apreciación del cine
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Portafolio de
evidencias; Apreciación
del Cine
12 de
mayo
2015
1152
56.
Universidad Autónoma de Ciudad JuárezDivisión Multidisciplinaria Cuauhtémoc
Materia optativaImparte: Prof. Luis Fernando Villalobos.
El presente trabajo consiste en la acumulación de reportes estilo ensayo o comentario de las películas vistas en la clase durante el semestre de Enero Mayo 2015, además contiene una ficha técnica de cada una de las películas.
Índice.“Las Tortugas también vuelan.”…………………………2
“Big Hero 6” …………………………4
“Comida S.A.” …………………………
“Wiplash” …………………………
“La vida en rosa” …………………………
“Birdman” …………………………
“Psicosis” …………………………
“París te amo” …………………………
“Luces de la Ciudad” …………………………
“El bueno el malo y el feo” …………………………
“El enmascarado de plata contra los marcianos” …………………………
“El tigre y la nieve” …………………………
“La piel que habito” …………………………
“Singin in the rain” …………………………
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Selene I. Medina D. 115256Apreciación del Cine
Prof. Fernando Villalobos
“Las tortugas también vuelan.”
Las tortugas también vuelan
Titulo original Lakposhtha hâm parvaz mikonandGénero DramaDirección Bahman GhobadiGuion Bahman GhobadiProducción Mij FilmDuración 95 min.Pais Iran e IrakAño 2004Reparto Avaz Latif (Agrin), Soran Ebrahim (Kak
Satelite), Hiresh Feysal Rahman (Hangao), Saddam Hossein Feysal (Pasheo), Abdol Rahman Karim (Rega), Ajil Zibari (Shirko)
Sinopsis Los habitantes de un pueblecito del Kurdistán iraquí, en la frontera entre Irán y Turquía, buscan desesperadamente una antena parabólica para conseguir noticias acerca del inminente ataque de Estados Unidos contra Irak. Un chico mutilado, que viene de otro pueblo con su hermana y el hijo de ésta, tiene una premonición: la guerra está cada vez más cerca. Mientras la vida en el campo de refugiados continúa y los niños guiados por un muchacho llamado Satélite, sobreviven gracias a la venta de minas antipersonal que abundan en la zona
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Es una triste historia que habla de la pobreza, y más que de ello el amor y el odio, una pequeña
joven que se encuentra atareada bajo los estragos que la guerra ha traído, el trauma de una
violación, un hijo bastardo, un hermano sin brazos que es quien la alienta siempre a seguir
luchando, sin esperar nada, a trabajar arriesgando su vida cultivando y desarmando minas, se
enfrenta también a un ejército de niños huérfanos y con diferentes malformidades ocacionados
por la misma guerra.
El amor está presente cuando el líder de esos niños Satélite la conoce, se enamora de ella
e intenta hacer su estancia en el pueblo de desdichados y ancianos un lugar mejor, con la
esperanza de que no se vaya nunca, la pequeña joven presenta un grado de depresión, debido a
diferentes situaciones que presentó en lo largo de su vida, decide terminar con su vida en
diferentes momentos pero siempre fracasa, además desea terminar con la vida de su hijo, tal vez
a su corta edad ha vivido lo que muchas personas no experimentan en lo largo de su vida.
En torno a ello considero importante resaltar que la vida tiene mucho constrastes y
maneja una serie de motores que influyen en unas personas más que en las otras, otro tema
importante dentro de la trama es la esperanza, mediante la cual los niños se encuentran
arraigados, la esperanza de que la guerra termine algún día, pero sobre todo la incertidumbre de
un pueblo que no sabe lo que ésta pasando, el pueblo donde se localiza la trama se encuentra en
medio del Peloponeso, además es el limite territorial entre iraq e iran, en base a ello todas las
responsabilidades de un líder recaen en los hombros de un joven brillante que espera salvar a
todos, ¿Cómo? No lo saemos, ni siquiera él lo sabe.
La importancia de entender los idiomas del mundo cada día se hace más importante, en
base a estos diferentes idiomas nos comunicamos con nuestros semejantes, el no entender un
idioma, en éste caso el idioma de la guerra implicó para el desarrollo de la trama un factor
determinante, aunque para desarrollar la historia hizo falta agregar una serie de cuestiones, es un
filme que nos permite ver el otro lado de la pared, en lo general conocemos el lado de la guerra
por parte del amarillismo impuesto por EU, sin embargo no sabemos lo que sucede del otro lado
del mundo.
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Grandes Héroes
Titulo original Big HeroGénero AnimadaDirección Chris Williams, Don HallGuion Don Hall, Jordan Roberts,Producción Walt Disney y Animation StudiosDuración 108 min.Música Henry ackmanFotografía AnimationPais Estados unidosAño 2014RepartoSinopsis 6 grandes héroes nos presenta al genio de la
robótica, Hiro Hamada, quien se encuentra en las garras de un complot criminal que amenaza con destruir la enérgica y tecnológica ciudad de San Fransokyo. Con la ayuda de su compañero más cercano, un robot llamado Baymax, Hiro une fuerzas con un reacio equipo de novatos luchadores contra el crimen, en una misión para salvar su ciudad.
La valentía, la tecnología pero sobre todo la animación toman parte escencial dentro de la trama
de la película donde el destino a ser un adulto cobra sentido en el momento de la perdida en
diferentes momentos de seres y familiares queridos, la filosofía que maneja la animación tiene
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que ver en gran medida con las culturas orientales, en donde se vincula sobre todo en nuestros
tiempos la religión y la tecnología, pero, cuál importante es el vínculo de lo espiritual con lo
económico que resulta ser lo tecnológico? La película ha recibido varias nominaciones y premios
gracias al esfuerzo de varios trabajadores de la animación, sin embargo, entiendo que la
acumulación de potencial dentro de la animación se refleja en el gusto del público.
A pesar de que la película nació con la idea de educar a un público poco conocedor sobre
temas cinematográficos, que se empeñan en muchas ocasiones mucho menos de lo que creemos
en lo que trata de decir la película, somos seres visuales, por ello los niños se convierten en un
púbico bastante prometedor con respecto al consumo de productos que tengan que ver con la
ideología del comercio cinematográfico.
Probablemente, educar desde la infancia sobre temas de consumo no sea la parte más
importante, sino que, atender la necesidad humana de preveer recursos que sustituyan la atención
al 100% de los padres para los niños, cuyos trabajos demandan en gran medida la mayor parte de
su tiempo, por ello considero importante mencionar el tema del consumo, no quiere decir que sea
más importante que el tema central de la animación, sin embargo, también es un tema.
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Prof. Fernando VillalobosAlimentos S.A
Food Inc.
Titulo original Food, INC.Género DocumentalDirección Robert KennerGuion Kim RobertsProducción Richard PearceDuraciónMúsicaFotografíaPaisAñoReparto Eric Schlosser
Michael Pollan
Sinopsis
La fabricación de comida en el siglo XIX se ha convertido en asunto de vital importancia para la
ecología y sobre todo para la salud de los humanos que actualmente habitamos la tierra,
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Whiplash
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Titulo original Whiplash
Género Drama, música, jazzDirección Damien ChazelleGuion Damien ChazelleProducción Sony Pictures Classics / Blumhouse
Productions / Bold Films / Exile
Entertainment / Right of Way Films
Duración 103Música Jistin HurwitzFotografía Sharon WhitsPais Estados YnidosAño 2014Reparto Miles Teller, J.K. Simmons, Melissa
Benoist, Paul Reiser, Austin Stowell, Jayson
Blair, Kavita Patil, Kofi Siriboe, Jesse
Mitchell, Michael D. Cohen, Tian
Wang,Jocelyn Ayanna, Tarik Lowe, Marcus
Henderson, Keenan Henson
Sinopsis El objetivo de Andrew Neiman (Miles Teller), un joven y ambicioso baterista de jazz, es triunfar en el elitista Conservatorio de Música de la Costa Este en el que estudia. Marcado por el fracaso de la carrera literaria de su padre, Andrew alberga sueños de grandeza. Terence Fletcher (J.K. Simmons), un profesor conocido tanto por su talento como por sus rigurosos métodos de enseñanza, dirige el
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mejor conjunto de jazz del Conservatorio. Cuando Fletcher elige a Andrew para formar parte del conjunto musical que dirige, cambia para siempre la vida del joven.
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Prof. Fernando VillalobosLa vida en rosa
Titulo original La Môme (La Vie en Rose)
Género Drama. Musical | Biográfico. Años 50.Dirección Olivier Dahan
Guion Olivier Dahan, Isabelle Sobelman
Producción Légende Entreprises
Duración 104 minMúsica Christopher Gunning
Tetsuo Nagata
FotografíaPais FranciaAño 2007Reparto Marion Cotillard, Sylvie Testud, Pascal
Greggory, Emmanuelle Seigner, Gérard
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Depardieu, Jean-Paul Rouve, Clotilde
Courau, Jean-Pierre Martins, Catherine
Allegret, Marc Barbe
Sinopsis Biografía de la famosa cantante francesa Edith Piaf (1915-1963): su infancia, su adolescencia y su ascensión a la gloria. De los barrios bajos de París al éxito de Nueva York, la vida de Edith Piaf fue una lucha por sobrevivir y amar. Creció en medio de la pobreza, pero su voz mágica y sus apasionados romances y amistades con las grandes personalidades de la época (Yves Montand, Jean Cocteau, Charles Aznavour, Marlene Dietrich, Marcel Cerdan) hicieron de ella una estrella mundial.
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Birdman
Titulo original Birdman or (The Unexpected Virtue of Ignorance)
Género Comedia. Drama | Teatro. Sátira. Comedia
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negra
Dirección Alejandro González Iñárritu
Guion Alejandro González Iñárritu, Nicolás
Giacobone, Alexander Dinelaris, Armando
Bo
Producción Fox Searchlight Pictures / New Regency
Pictures
Duración 118 min.Música Antonio Sánchez
Emmanuel Lubezki
FotografíaPais Estados UnidosAño 2014Reparto Michael Keaton, Emma Stone, Edward
Norton, Zach Galifianakis, Naomi Watts,Amy
Ryan, Andrea Riseborough, Lindsay
Duncan, Merritt Wever, Joel Garland,Natalie
Gold, Clark Middleton, Bill Camp, Teena
Byrd, Anna Hardwick, Stefano Villabona
Sinopsis Después de hacerse famoso interpretando en el cine a un célebre superhéroe, la estrella Riggan Thomson (Michael Keaton) trata de darle un nuevo rumbo a su vida, luchando contra su ego, recuperando a su familia y preparándose para el estreno de una obra teatral en Broadway que le reafirme en su prestigio profesional como actor.
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Psicosis
Titulo original PsychoGénero Terror. Intriga | Película de culto. Asesinos en
serie
Dirección Alfred Hitchcock
Guion Joseph Stefano (Novela: Robert Bloch)
Producción Paramount Pictures
Duración 109 minMúsica Bernard Herrmann
FotografíaPais Estados UnidosAño 1960Reparto Anthony Perkins, Janet Leigh, John
Gavin, Vera Miles, John McIntire, Martin
Balsam, Simon Oakland, Patricia Hitchcock
Sinopsis Una joven secretaria, tras cometer un robo en su empresa, huye de la ciudad y, después de conducir durante horas, decide descansar en un pequeño motel de carretera regentado por un tímido joven llamado Norman. Todo parece
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normal y tranquilo tanto en el apartado motel como en la casa de al lado en la que viven Norman y su madre, pero las cosas no son lo que parecen.
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Paris te amo
Titulo original Paris, je t'aime
GéneroDirección Olivier Assayas, Frédéric Auburtin, Gérard
Depardieu, Gurinder Chadha, Sylvain
Chomet, Joel Coen, Ethan Coen, Isabel
Coixet, Wes Craven, Alfonso
Cuarón,Christopher Doyle, Richard
LaGravenese, Vincenzo Natali, Alexander
Payne, Bruno Podalydès, Walter
Salles, Daniela Thomas, Oliver
Schmitz, Nobuhiro Suwa, Tom Tykwer, Gus
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Van Sant
Guion Idea: Tristan Carné
Producción Coproducción Francia-Liechtenstein-Suiza
Duración 119 min.Música Pierre Adenot, Michael Andrews, Reinhold
Heil, Johnny Klimek, Marie Sabbah, Tom
Tykwer
FotografíaPais FranciaAño 2006Reparto Natalie Portman, Fanny Ardant, Elijah
Wood, Nick Nolte, Juliette Binoche, Willem
Dafoe, Bob Hoskins, Gena Rowlands, Ben
Gazzara, Gérard Depardieu, Steve
Buscemi, Rufus Sewell, Emily
Mortimer, Maggie Gyllenhaal, Leonor
Watling,Miranda Richardson, Sergio
Castellitto, Olga Kurylenko, Li Xin, Margo
Martindale,Yolande Moreau, Catalina
Sandino Moreno, Ludivine Sagnier, Barbet
Schroeder,Gaspard Ulliel, Javier
Cámara, Aïssa Maïga
Sinopsis En París, el amor está por todas partes: en sus bares y cafés, bajo la Torre Eiffel e incluso bajo tierra, en el metro. Algunos de los directores más prestigiosos del mundo fueron invitados a contar una historia ambientada en uno de los barrios de la ciudad. El resultado es un caleidoscopio de imágenes sobre la alegría de vivir, sobre extraños e inesperados encuentros y, especialmente, sobre el amor.
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Luces de la ciudad
Titulo original Chaplin Today: City Lights
Género Documental | Mediometraje. Documental
sobre cine
Dirección Serge Bromberg
GuionProducción Association Chaplin / France 5 / MK2TV
Duración 26 min.Música José Padilla
FotografíaPais FrnaciaAño 2003Reparto Documentary, Peter Lord
Sinopsis
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El bueno, el malo y el feo
Titulo original Il buono, il brutto, il cattivo
Género Western | Spaghetti Western. Guerra de Secesión. Película de culto
Dirección Sergio Leone
Guion Agenore Incrocci, Furio Scarpelli, Luciano
Vincenzoni, Sergio Leone (Historia: Luciano
Vincenzoni, Sergio Leone)
Producción Coproducción Italia-España-Alemania del
Oeste; MGM release / Produzioni Europee
Associati (PEA) / Arturo González
Producciones Cinematográficas, S.A /
Constantin Film Produktion
Duración 161 min.Música Ennio Morricone
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Fotografía Tonino Delli Colli
Pais ItaliaAño 1966Reparto Clint Eastwood, Lee Van Cleef, Eli
Wallach, Aldo Giuffrè, Mario Brega, Rada
Rassimov, Luigi Pistilli, Aldo Sambrell, Enzo
Petito, Claudio Scarchilli, Al Mulock
Sinopsis Los protagonistas son tres cazadores de
recompensas que buscan un tesoro que
ninguno de ellos puede encontrar sin la ayuda
de los otros dos. Así que los tres colaboran
entre sí, al menos en apariencia.
Selene I. Medina D. 115256
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“El enmascarado de plata contra los marcianos”
Titulo original Santo el enmascarado de plata vs la invasión
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de los marcianos
Género Ciencia
ficción. Fantástico | Extraterrestres. Serie
B. Wrestling/Lucha libre.Superhéroes
Dirección Alfredo B. Crevenna
Guion Raphael Garcia Travesi
Producción Producciones Cinematográficas
Duración 85 min.MúsicaFotografía Jorge Stahl Jr. (B&W)
Pais MéxicoAño 1966Reparto Santo, Wolf Ruvinskis, Beny Galán, Ham
Lee, Eduardo Bonada, Antonio
Montoro,Maura Monti
Sinopsis Santo, "el enmascarado de plata", tiene que
luchar contra unos invasores llegados de
Marte que pretenden invadir la Tierra.
Las películas mexicanas se han caracterizado desde la época del cine de oro en transmitir al
espectador un héroe que sea él mismo el interprete de la historia o quien co-ayude a la
realización de la trama de la misma película, la lucha libre en ésta ocación se muestra dentro de
la obra como un momento cumbre para desarrollar la historia del héroe que tiene como interprete
a “El Santo”, o “El enmascarado de plata” la lucha libre dentro de la cultura mexicana es de gran
importancia, si bien, México se ha caracterizado desde hace algún tiempo de producir en
diferentes géneros el entretimiento de la sociedad a diferentes niveles, en diferentes culturas.
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La dirección de la película como películas anteriores que hemos revisado en el curso se
muestra un tanto ingenua, es una animación bastante pobre en comparación a la animación y los
efectos con los que contamos en la actualidad, sin embargo, en la década Pop de la cultura
mexicana la cual se mostraba guiada por los estándares comerciales y la novedad, las
televisiones y el mudo de lo variado, la película es un reflejo de la sociedad.
A mi parecer no existe condición para poder reproducir un mensaje dentro del lenguaje
cinematográfico, el absurdo es el elemento esencial, o así se describiría en la actualidad, somos
seres visuales sobre todo en ésta época que nos está tocando vivir, por ende cada vez el nivel de
exigencia incrementa, al igual que la tecnología, nos adaptamos rápido a éstos cambios y
evolucionamos junto con ellos.
Sin duda alguna puedo suponer que en la actualidad “El Santo” sería en la actualidad una
especie de superhéroe de Marcel o de DC Comic´s y los alienígenas fueran muy al estilo estudios
de Holiwood, es sorprendente como cambia la sociedad en tan poco tiempo, un par de décadas es
suficiente para transformar la percepción del individuo.
Selene Ivonne Medina Domínguez 115256
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12 de marzo de 2015
El tigre y la nieve.
Titulo original La Tigre e la Neve
Género Comedia. Drama. Romance | Comedia
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dramática
Dirección Roberto Benigni
Guion Roberto Benigni, Vincenzo Cerami
Producción Melampo Film
Duración 118 min.Música Nicola Piovani
Fotografía Fabio Cianchetti
Pais ItaliaAño 2005Reparto Roberto Benigni, Jean Reno, Nicoletta
Braschi, Emilia Fox, Andrea Renzi, Tom
Waits
Sinopsis Attilio es poeta y profesor de literatura en la
Universidad para Extranjeros de Roma.
Estamos en 2003; la guerra de Irak está a
punto de estallar, pero Attilio parece vivir
completamente encerrado en su torre de
marfil, donde sólo se oyen las sublimes voces
de sus poetas preferidos. Goza de cierta
reputación literaria; ha publicado
recientemente su último libro de poemas, "El
tigre y la nieve", que ha tenido una buena
acogida tanto por parte de la crítica como por
parte del público. De noche sólo sueña con
Vittoria, una mujer con la que desea casarse.
Lo malo es que ella no quiere saber nada de
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él.
Desde tiempos inmemoriales la vida ha predicho la existencia y trascendencia del hombre como
especie en la tierra, a su vez, también adjudico la riqueza de la tierra a otro tipo de bestias o
animales, climas, tierras, colores, formas y figuras de todo tipo, entre ellas hablaremos en
particular del tigre, la nieve y el hombre, el cual, coexiste de manera simultánea con las mujeres.
Parece ser que nunca terminaremos de entender el proceso por el cual hemos entendido la
forma de trascender en el mundo, Roberto Benigni, director y actor principal de la película nos
habla del amor, parte fundamental para la unión de dos almas, el proceso es complicado, se nos
ha inculcado que del amor de dos seres nace una familia que va haciendo que la misma
incremente, en la obra no ha sido así, los personajes principales nos hablan de una familia ya
existente, de un amor que se perdió por parte de la mujer, el hombre un poeta, no logra hacerla
regresar a su lado con poemas, ahora su pasado despistado y despreocupado le ha traído muchos
problemas, llega el momento de actuar, de aprovechar esos desplantes y luchar por lo que él
nunca ha perdido el amor.
Dentro del lenguaje cinematográfico nos habla de otras problemáticas sociales, desde las
reformas educativas en Roma, la guerra en Irak, el circo, la libertad, siendo éste último tema
tocado desde diferentes aspectos, la vida colectiva, la vida privada, la familiar y la intelectual, los
efectos especiales son pocos por no decir que nulos, pero permite al espectador destacar la
veracidad con que fue creada la filmación, el lenguaje cinematográfico no está pobre, es más
bien, un lenguaje poco explorado por otros directores, es un director que evoca al simbolismo.
A partir de estas limitadas ideas me permito cuestionarme, ¿Por qué manejar la ironía
como un género cinematográfico? Y ¿Cuál es la necesidad del mismo dentro de la pantalla?
Selene Ivonne Medina Domínguez.
115256.
Apreciación del cine.
26 de marzo de 2014.
“La Piel que habito”
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Titulo original La piel que habito
Género Thriller. Drama | Thriller psicológico. Drama
psicológico. Melodrama. Secuestros /
Desapariciones
Dirección Pedro Almodóvar
Guion Pedro Almodóvar (Novela: Thierry Jonquet)
Producción El Deseo S.A.Duración 117 min.Música Alberto Iglesias
Fotografía José Luis Alcaine
Pais EspañaAño 2011Reparto Antonio Banderas, Elena Anaya, Marisa
Paredes, Jan Cornet, Blanca Suárez,Bárbara
Lennie, Eduard Fernández, Roberto
Álamo, José Luis Gómez, Fernando
Cayo, Susi Sánchez
Sinopsis Desde que su mujer sufrió quemaduras en todo el cuerpo a raíz de un accidente de coche, el doctor Robert Ledgard, eminente cirujano plástico, ha dedicado años de estudio y
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experimentación a la elaboración de una nueva piel con la que hubiera podido salvarla; se trata de una piel sensible a las caricias, pero que funciona como una auténtica coraza contra toda clase de agresiones, tanto externas como internas. Para poner en práctica este hallazgo revolucionario es preciso carecer de escrúpulos, y Ledgard no los tiene. Pero, además, necesita una cobaya humana y un cómplice. Marilia, la mujer que lo cuidó desde niño, es de una fidelidad perruna: nunca le fallará. El problema será encontrar la cobaya humana
Generalmente las historias que giran en torno a la sexualidad evocan en diferentes ocasiones a
interpretar dichas circunstancias, aunque sea ciencia ficción a pensar que los humanos siguen
teniendo y seguirán teniendo ese instinto que lo lleva a cometer un sinfín de acciones en
ocasiones que atañen a la vida de otras personas, tal es el caso de la película y el drama cargado
de ciencia ficción de “La piel que habito”, el escenario es España sus callejones, tiendas, los
actores también son de la misma nacionalidad, no logro comprender como suceden las cosas en
las escenas que se van intercambiando las del medio son las primeras escenas, las primeras están
entre las últimas y las finales o donde se pierde la historia son las que quedan hasta el final.
¿Qué tan viable es cambiar el cuerpo de un hombre por el de una mujer? ¿Cuánto tiempo
puede pasar para que el hombre logre ser manipulado y se defina como mujer? Almodóvar quien
es él director de la película recrea pasajes de momentos importantes para la creación de escenas
posteriores, me hace recordar el libro del Dr. Jekyl y Mr. Jide en donde es también un científico
loco interesado por crear nuevas cosas científicas las cuales son criticadas por lo científico-
social, “La piel que habito” es también una obra que denota las facultades femeninas vistas desde
la dirección fotográfica, sin duda alguna, la sensualidad, la belleza.
La perspectiva de género se encuentra ligada desde una manera un tanto superflua pero presente
en todas las escenas, pensar en un hombre convertido en mujer a la fuerza y por causas ajenas a
su voluntad, a la neurosis creada de un individuo que ha quedado marcado primero por la
infidelidad de su esposa, luego la supuesta violación de su hija por un chico drogado y en tercer
lugar por la muerte de su única hija, se puede decir en la actualidad que es un crimen pasional,
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Por último se puede pensar que Vicente el hombrecillo, ahora podrá llamar la atención de
Cristina la chica que ayudaba a su mamá en la tienda, por la cual siempre estuvo interesado,
parece que con el paso del tiempo el interés sigue ahí y puede que sea en éste momento mutuo.
Selene I. Medina D. 115256
Apreciación del Cine
Prof. Fernando Villalobos
19 de marzo de 2015.
“Singin in the Rain.”
Titulo original Singin' in the Rain
Género Musical. Comedia. Romance | Cine dentro del
cine. Años 20. Baile. Sátira
Dirección Stanley Donen, Gene Kelly
Guion Betty Comden, Adolph Green
Producción MGM. Productor: Arthur Freed
Duración 102 min.Música Nacio Herb Brown, Arthur Freed
Fotografía Harold Rosson & John Alton
Pais Estados Unidos
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Año 1952Reparto Gene Kelly, Donald O'Connor, Debbie
Reynolds, Jean Hagen, Millard Mitchell, Cyd
Charisse, Rita Moreno, Douglas Fowley
Sinopsis Antes de conocer a la aspirante a actriz Kathy
Selden (Debbie Reynolds), el ídolo del cine
mudo Don Lockwood (Gene Kelly) pensaba
que lo tenía todo: fama, fortuna y éxito. Pero,
cuando la conoce, se da cuenta de que ella es
lo que realmente faltaba en su vida. Con el
nacimiento del cine sonoro, Don quiere filmar
musicales con Kathy, pero entre ambos se
interpone la reina del cine mudo Lina Lamont
(Jean Hagen).
La evolución del cine es sin duda uno de los mejores regalos de la tecnología para los mundanos
que apreciamos el cine, ya sea en películas comerciales, películas de cine arte, documentales
Best Selers etcétera. Existe para poden dentro del ojo observante diferentes gustos y vertientes
para poder comprender el lenguaje cinematográfico que varios directores llevan en marcha para
poder recrear en las tramas de sus películas momentos cumbres y esenciales, con ellos lograr
llevar al espectador una imagen semejante a lo que el director veía pasar por su mente en ese
momento en que corrían la cinta de grabación.
En los años 70 la industria del cine revolucionó provocando como toda revolución un
cambio intrínseco en el mercado de los grandes centros de entretenimiento como la WB, entre
otras empresas que no son tan mencionadas como ésta. La competitividad y el collage de eventos
en las cintas fue lo que ocasionó la evolución del cine mudo al cine parlante, o al menos así lo
demuestra la película, dicha película involucra diferentes propuestas, nos hace presentes en el
momento de caos en que e encontraba la industria, se vio la necesidad de contratar a un sinfín de
personalidades para que pudieran lograr recrear las escenas.
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Es evidente que la película recrea un musical, es bastante cansado asimilar y analizar la
gama de géneros musicales en la obra, después de 26 minutos de escuchar una canción
interminable que volvía a iniciar en diferentes escenarios, se pierde la atención del espectador, no
se puede decir que es una película buena o mala, si no que recordando tiempos atrás podemos
recordar que la película en espacial una escena es un hito dentro de la historia del cine, esto nos
hace preguntarnos ¿Por qué? Sin embargo tiene su justificación y su sentido lógico, aunque en
nuestros días nos parezca algo deschavetado y que echa a perder una buena historia de la cual
carece la película, por ello el análisis de las obras se remite en el encuadre y la comprensión de la
obra en sí, la comedia era la principal fuente de diversión más en específico la comedia irónica,
por ello gran parte de las escenas son cómicas, el doble paso era la moda en esos años, el cine
parlante, las estrellas de Hollywood eran lo más chic y cool, empezaba a incorporarse el mercado
dentro del cine.
Con lo anterior es importante contextualizarnos, sin duda entre las propuestas de análisis de otros
compañeros podremos encontrar que el filme no fue de su agrado, pero pretendo dar a entender
la importancia del rodaje de esta especie de films para poder entender la historia del cine y de las
empresas que se encargaron de dar vida a personajes, trasladándolos de los folletos, libros y
revistas, privilegiándolos de carne y hueso.
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