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Pré-História Idade Antiga Idade Média Idade Moderna Idade Contemporânea
*Paleolítico*Neolítico*Idade dos Metais
*Mesopotâmia*Egito*Grécia*Roma*Arte *Paleocristã
*Arte dos Bárbaros*Arte Bizantina*Arte Carolíngia*Arte Românica*Arte Gótica
*Renascimento*Maneirismo*Barroco*Rococó
*Neoclassicismo*Romantismo*Realismo*Impressionismo*Pós Impressionismo*Arte Moderna*Arte Contemporânea
2.500 a.C 3.500 a.C 476 d.C 1453 d.C 1789 d.C
Invenção
da
escrita
Queda do
Império
Romano
Tomada
de
Constantinopla
Revolução
Francesa
O QUE É RENASCIMENTO?Renascimento poderia ser definido como um despertar do humanismo;
No humanismo o “ser humano” ocupa o centro, contrastando com o período anterior, onde Deus era o centro do mundo;
Começou na Itália, no século XIV, e difundiu-se por toda a Europa, durante os séculos XV e XVI;
Grande interesse pelo passado greco-romano clássico - especialmente pela arte;
Marca o desenvolvimento no campo das artes, literatura, ciência, política e econômica.
Economia mercantil; (alcançar o máximo possível de desenvolvimento econômico, através do
acúmulo de riquezas. Quanto maior a quantidade de riquezas dentro de um reino,
maior seria seu prestígio, poder e respeito internacional). Crescimento das cidades;
Fortalecimento da Burguesia;
Renascimento: Movimento Cultural;
Humanismo: Movimento Intelectual.
Amor Sagrado e
profano; de Vecellio
Tiziano.
ÉPOCA DE TRANSFORMAÇÃO
Apesar de seu pensamento se opor a mentalidade do período anterior (medieval) e colocar o homem como
principal ser do universo, o humanismo não era anticristão;
No máximo sua contestação era contra a Igreja Católica (como irá ocorrer na reforma protestante – movimento reformista cristão do século XVI por Martinho Lutero -
protesto contra diversos pontos da doutrina da Igreja Católica Romana, propondo uma reforma no catolicismo romano);
Grande parte dos pintores renascentistas eram contratados pela Igreja para
realizar suas obras.
O HUMANISMO É ANTICRISTÃO?
A Idade Moderna se inicia, em 1453, com a Queda do Império Romano do
Oriente, através da tomada de Constantinopla pelos Turcos
Otomanos;
Busca pela proporção, equilíbrio e harmonia; o retorno à
estética clássica da antiguidade e a consciência do poder da razão como
fundamento do antropocentrismo - homem como o centro do universo;
Os renascentistas são seres humanos críticos e cidadãos –
diferentes de sacerdotes e monges como na Idade Média.
QUEDA DO IMPÉRIO ROMANO DO - ORIENTE
O termo Renascimento começou a ser usado já no séc. XIV, quando instituiu
sua forma digna dos antigos, isto é, da arte clássica romana, como um
fenômeno artístico se inicia, porém, em 1401 com o concurso para as portas do Batistério de
Florença;
Vimos a riqueza artística de todo o período medieval (Gótica, Românica) assim como
o Renascimento, fruto de um processo lento de transformações contextuais e estéticas;
Por volta de 1400, séc. XIV a Itália estava praticamente dominada pelos milaneses e o Estado florentino via-se
ameaçado em sua independência.
PERÍODO 1.400 -1499 - SÉC. XV - QUATTOCENTO
Batistério de São João.
Um dos prédios mais antigos de
Florença, Itália, é o Batistério de
São João. Ele fica na Piazza del
Duomo ao lado da famosa catedral.
Batistério era uma
torre de guarda que fazia
parte da muralha que
protegia a cidade.
Os humanistas de Florença iniciaram
uma campanha contra os tiranos através de intensas realizações
culturais;
Primeiramente houve o concurso para as Portas de Bronze do Batistério de
Florença, tendo ganhado o escultor
Lorenzo Ghiberti.LORENZO GHIBERTI
PERÍODO 1.400 -1499 - SÉC. XV - QUATTOCENTO
Escultor italiano renascentista consagra os delicados relevos das
almofadas das portas;
Divisão Retangular já indicava o preciosismo da representação
renascentista;
Sutilezas dos relevos;
Michelangelo sabiamente as chamou de
“Portas do Paraíso”.
PERÍODO 1.400 -1499 - SÉC. XV - QUATTOCENTO
LORENZO GHIBERTI
Lorenzo Ghiberti: “Portas do Paraíso” (c. 1435). Bronze dourado, Batistério de Florença (réplica). Detalhe: Painel -
A História de Jacob e de Esaú
A arquitetura renascentista
rompeu com a tradição gótica medieval,
elegendo como modelo a
arquitetura clássica.
- Planta centrada,
- A horizontalidade das linhas dos edifícios,
- Uso de cúpulas,
- Uso do arco de volta perfeita
- Aplicação das ordens arquitetônicas e dos
frontões.
- Predomínio do vertical sobre o horizontal
QUATTOCENTO – ARQUITETURA RENASCENTISTA
Catedral de Florença, Santa Maria dell Fiore(1420-36), Florença
Mas é um novo concurso, agora para
criar o zimbório coroamento da
cúpula ( nome dado à parte mais alta e
exterior da cúpula, em forma de torre, em geral
circular ou octogonal, das igrejas e edifícios de
grande dimensão) da catedral gótica de Florença,
que faz surgir a figura de Brunellechi;
O grande defensor das ideias
humanistas de Florença;
Usando conhecimentos góticos e clássicos de construção de
abóbadas, ele criou uma nova forma construtiva que revolucionou a arquitetura, a possibilidade de
criar imensas cúpulas alongadas.
CÚPULA ZIMBÓRIO LANTERNIM PINÁCULO
Catedral de Florença, Santa Maria dell Fiore(1420-36), Florença
Filippo Brunelleschi
Brunelleschi: Zimbório da catedral de Florença, Santa Maria dell Fiore – (1420-36), Florença
• O orgulho causado pelo maravilhoso zimbório;
• Marca o período – Quatrocento
• Cria uma nova forma construtiva que revolucionou a arquitetura, a possibilidade de criar
imensas cúpulas alongadas
CÚPULA – ZIMBÓRIO - LANTERNIM - PINÁCULO
Catedral de Florença, Santa Maria dell Fiore – (1420-36), Florença
- Descoberta da perspectiva científica aperfeiçoa resultado
de sua busca de um método acurado.
- Retorno consciente a arquitetura dos gregos
e romanos;
- Arco de plena volta - colunas;
- Preferência às abóbadas de berço
no lugar das abóbadas de arestas;
- Planta octogonal.
ABOBADABERÇO
Século XV;
Após todos os empreendimentos de Brunelleschi do começo do século, trouxe novamente
o interesse pela antiguidade, agora com o arquiteto Leone Battista
Alberti;
Interessado em arqueologia e profundo conhecedor do classicismo,
traduziu e divulgou a obra de Vitrúvio (Arquiteto Romano do séc. I
d.C. que escreveu o primeiro tratado “Da Arquitetura”, amplamente divulgado durante o
Renascimento);
• Vitrúvio já havia tentado encaixar as proporções do
corpo humano dentro da figura de um quadrado e um círculo,
mas suas tentativas ficaram imperfeitas. Foi apenas
com Leonardo que o encaixe saiu corretamente
perfeito dentro dos padrões
matemáticos esperados.
QUATTOCENTO – ARQUITETURA RENASCENTISTA
• Um palmo é a largura de quatro dedos;
• Um pé é a largura de quatro palmos; • Um antebraço ou cúbito é a largura de seis palmos;
• A altura de um homem é quatro antebraços (24 palmos);
• Um passo é quatro antebraços;
• A longitude dos braços estendidos de um homem é igual à altura dele;
• A distância entre o nascimento do cabelo e o queixo é um décimo da
altura de um homem;
• A distância do topo da cabeça para o fundo do queixo é um oitavo da
altura de um homem;
• A distância do nascimento do cabelo para o topo do peito é um sétimo
da altura de um homem;
• A distância do topo da cabeça para os mamilos é um quarto da altura
de um homem;
• .......................................
DO TRATADO DE VITRUVIUS
Alberti Palazzo Rucellai
Ritmo contínuo dado pelas janelas em arco e as sutis
colunas levemente em destaque.
O Palazzo Rucellai é o modelo neste período;
Figura Alberti, Palazzo Rucellai(c1450). , Florença
Utilizou seus conhecimentos clássicos;
Arquitetura típica do Quatrocento;
Fachada em superfície única;
Esquema de ordem sobre ordem,
como o antigo Coliseu;
Estudou monumentos da Roma Antiga, escreveu os primeiros
tratados sobre pintura e escultura e arquitetura.
Depois então começou a praticar
Igreja Sant´Andrea – sobrepôs a frontaria de estilo
clássico à basílica.
Leone Battista Alberti - Igreja de Sant´
Andrea - Mântua, 1470.
Leone Battista AlbertiPara harmonizar essa união ele utilizou pilastras em
lugar de colunas, enfatizando dessa forma a
continuidade da superfície da parede.
As pilastras são de dois tamanhos:
as menores sustentam o arco do enorme nicho central, as
maiores formam a ordem “colossal” incluindo os 3 andares da
fachada.
Aplicação da perspectiva científica;
Realismo;
Utilização do claro-escuro e do "sfumato“;
Inspiração nos modelos greco-romanos, donde lhe vem a unidade, o equilíbrio e a harmonia das obras;
Exaltação do homem, visível na revalorização da beleza física, representação de nus e busca da
perfeição anatômica;
Utilização de novos recursos técnicos como a pintura a óleo e a tela como suporte;
A pintura veneziana utilizava muito a paisagem;
A florentina era religiosa e primava pelo desenho estrutural, tendo na paisagem um fator secundário surgimento do
artista com um estilo pessoal, criador individual e autônomo.
PINTURA
A grande inovação da pintura renascentista,
sem dúvida, foi a perspectiva
matemática;
Brunelleschi contribuiu de forma decisiva, também nesta arte,
mas foi com
Masaccio e seu afresco da
Santíssima Trindade, novamente em
Florença, que a perspectiva abriu-se em
possibilidades infinitas;
Sobre um plano bidimensional a simulação de ambiente além da
superfície.
Figura Masaccio: A Santíssima Trindade, a Virgem, S. João e os doadores (c. 1427). Afresco em Santa Maria Novella, Florença
Fora da Itália
Pintor Jan van Eyck, de Flandres (atual Bélgica)
atingiu igualmente o esplendor da representação;
Porem não usando a matemática e a perspectiva de ponto de
fuga, como Masaccio, mas a tradição gótica de
observação da natureza pelos detalhes;
Seu quadro mais famoso retrata as bodas do
casal Arnolfini;
No fundo temos um espelho convexo que reflete as
costas do casal e no meio uma figura, provavelmente o próprio
artista, tido como testemunha;
Van Eyck de Flandres (atual Bélgica)
Invenção da tinta a óleo com
secagem rápida;
Obra com meticulosos pormenores e vivas coresextrema precisão nas
texturas;
Representação da
tridimensionalidade, ou seja,
a perspectiva.
A maior aproximação com os ideais clássicos foi
atingida por Sandro Botticelli, discípulo de Fellipo Lippi;
Adquiriu deste as linhas leves e sinuosas da representação humana;
O célebre Nascimento de Vênus, não só relata
em detalhes o mito mas manifesta o surgimento do
paradigma da beleza ocidental.
Tendo Lourenço de
Medice (governante) como
mecenas (pessoa que financia arte), foi
orientado nas narrativas mitológicas clássicas para que
estas não se tornassem apenas temas, mas
revelações misteriosas dos antigos;
BotticelliSandro Botticelli
O Nascimento de Vênus. 1485.
Florença. 174x279cm.
Pinturas feitas para o chamado círculo dos Medici;
Círculo de patrícios, literatos e eruditos que cercavam Lorenzo, o Magnífico, o chefe da família Medici e
governante da cidade.
Foi para um membro desse grupo que Botticelli fez seu O Nascimento de Vênus.
A pintura representa a DEUSA VÊNUS emergindo
do mar como mulher adulta, conforme descrito na
mitologia romana
O mito do nascimento conta que surgiu de dentro de uma
concha de madrepérola, tendo sido gerada pelas
espumas (aphros, em grego). Em outra versão, é filha
de Jupter e Dione. Era considerada esposa de
Vulcano, o deus manco, mas mantinha uma relação
adúltera com Marte.
Botticelli está entre a Idade Média e o
Renascimento;
Sandro Botticelli
A Primavera.
Produzido para uma residência da família
Medici.
Perspectiva
Sandro Botticelli
Adoração dos Magos.
A riqueza das cidades italianas: Gênova, Veneza, Florença, Milão e Roma;
Forte presença da cultura Clássica: a Itália foi a sede do Império
Romano;
Mecenato: Famílias ricas e poderosas que financiavam os artistas e intelectuais renascentistas para se
projetarem socialmente;
Sábios Bizantinos: em 1453, Constantinopla foi invadida pelos Turcos Otomanos e os
sábios fugiram para a Itália levando acervos sobre a cultura
grega/romana.
ITÁLIA COMO PALCO
A maior parte das obras são encomendas, como David (1501-1504), de
Michelangelo, herói bíblico;
Enfrenta Golias, uma força que todos julgavam ser impossível de vencer, leva
três anos para concluir e é de mármore Carrara;
A cultura renascentista era Burguesa e
Humanista, divulgava novas ideias e valores identificados com o estilo de
vida burguês e urbano.
Sem influência no mundo rural, uma cultura laica (não interferência da
igreja), não centrada na Igreja e nos valores religiosos. Agora seria uma
cultura Racional e Científica..
NESSE MOMENTO SURGE A FIGURA DO MECENAS, PESSOA QUE
FINANCIA A ARTE
Racionalismo: Tudo teria uma explicação lógica, e não só pela Fé;
Antropocentrismo e Humanismo: Valorizando o talento a capacidade , a criatividade e a inteligência - Valorizava e glorificava o homem;
Inspiração na Cultura Clássica: Inspiração em Sócrates, Aristóteles, Platão, Eurípedes (estudavam mas não
copiavam);
Individualismo e Otimismo: Exaltava-se o espírito de competição, o individualismo... Valorizando sua competência e a
capacidade individual - Otimista, pois acreditavam na sua criatividade e no poder de realização;
Naturalismo: Integração homem à natureza, colocava de lado o fantástico e o sobrenatura;
Hedonismo: Busca dos prazeres materiais passou a ser uma constante;
Realismo: Os artistas buscavam expressar a realidade com precisão.
CARACTERÍSTICAS
O mesmo salto realístico que ocorreu na pintura ocorreu na escultura;
O status de arte autônoma que não existia desde a antiguidade;
O grande reformulador foi florentino Donatello;
As esculturas não apenas passaram a ser independentes
da arquitetura, mas também apresentavam peculiaridades
humanas requintadas;
Tema bíblico de Davi – aquele que enfrentou e matou o
gigante Golias;
Primeiro nu em bronze dos tempos modernos apresenta uma postura jovial e
palaciana, apoiado sobre a cabeça de seu inimigo;
Escultor italiano, recorreu a várias técnicas e materiais durante sua vida
(mármore, bronze, madeira)...DONATELLO - (1386 – 1466)
ESCULTURA
Donatello
Tomou por modelo um adolescente e não um jovem
plenamente desenvolvido como os atletas gregos, por isso a
estrutura corporal não é desenvolida;
O contraposto faz referência a uma estátua antiga.
Primeira estátua independente a retratar um nu em
tamanho natural desde a Antiguidade;
A nudez é uma referência à origem
clássica de Florença;
DONATELLO
David ,1432-40, Bronze,
altura: 1,95m
DONATELLO
São Jorge ,1415-1417, Mármore, altura: 2,18m.
- Trata o corpo humano como uma estrutura articulada,
capaz de movimento;
- A armadura articulada constituem numa estrutura secundária, moldada
pelo corpo; (São Jorge é capaz de tirar suas roupas);
- Pode ser retirado do enquadramento
arquitetônico sem nada perder (independência
em relação à arquitetura);
- A postura, com o peso caindo recaindo sobre a perna avançada,
transmite a idéia de prontidão para combate (originalmente empunhava uma arma).
DONATELLO
Monumento Equestre de Gattamelata, 1445-
1450. Bronze, tamanho acima do natural.
Piazza del Santo, Pádua.
Monumento equestre de Gattemelata, falecido
comandante dos exércitos venezianos;
Maior obra independente em bronze
feita pelo artista;
A estátua não faz parte de um túmulo nem foi encomendada por um
soberano para glorificar a si próprio;
Mas sim um monumento autorizado pela
República de Veneza, em honra
especial aos serviços ilustres e à
fidelidade da figura retratada;
União entre ideal e realidade.
Andrea Del Verrocchio
Outro grande escultor (homem) do período foi Andrea
Del Verrocchio;
Esculturas e pinturas grandiosas e
perfeitas e pelos discípulos que dali saíram mestres,
como Leonardo da Vinci;
Mas também podemos observar o seu Davi (aquele que enfrentou
e matou o gigante Golias) , agora um irônico e ágil
adolescente.
Andrea Del Verrocchio
1473
Donatello
1432-1440,
Michelangelo
1501-1504
Irônico e ágil adolescenteAdolescente e não um jovem
plenamente desenvolvido
O Renascimento Pleno;
O final dos séc. XV e as primeiras décadas do séc. XVI são normalmente
chamados de Renascimento Pleno;
É o período em que os princípios renascentistas (proporção, equilíbrio e
harmonia; o retorno à estética clássica da antiguidade e a consciência do
poder da razão como fundamento do antropocentrismo) são
amplamente atingidos;
Grandes gênios da Arte como a tríade Leonardo, Michelangelo e Rafael; seus
sucessores Bellini, Giorgione, Ticiano e Veronese, o alemão Dürer e o holandês Hieronimus Bosch;
FIM DO SÉC XV INÍCIO SÉC. XVI - CINQUECENTO
Leonardo da Vinci.1490. O Homem Vitruviano
Uma figura masculina desnuda separadamente e
simultaneamente em duas posições
sobrepostas com os braços inscritos num círculo e
num quadrado.
A cabeça é calculada como sendo um oitavo da
altura total.
Vitruviano, vem de Vitruvius um
importante arquiteto romano que
escreveu um tratado de 10 livros denominado De Architectura, no 3º livro ele descreve as
proporções do corpo humano.
Coleção de invenções e soluções de engenharia :
esboços de helicópteros, submarinos, pára-quedas, veículos,
embarcações, máquinas voadoras, turbinas, teares, canhões, pontes, carros de
combate, etc.
ElicopteroPonte elevadiça
Estudos dos olhos
Arquitetura
estudos de
cidades
Coito, 276 x 204 mm, c. 1492-4, Biblioteca Real
de Windsor, Inglaterra.
Feto no útero,
305 x 220 mm, c. 1492-4, Biblioteca Real
de Windsor, Inglaterra.
Nos últimos anos Leonardo dedicou-se cada vez mais aos interesses científicos.
“Gastava muitas de suas noites dissecando cadáveres, em meio aos odores da morte e
da decomposição. O quanto ele era habilidoso nessas técnicas o mostram seus desenhos
anatômicos.”
A Última Ceia, Leonardo Da Vinci 1495 -1498.
A Virgem dos Rochedos 1483-1486
Mona Lisa. 1503 -1505.
PINTURA LEONRDO DA VINCE
Michelangelo A fé de Michelangelo na imagem do homem como o
veículo supremo de expressão deu-lhe um sentido de afinidade com a escultura clássica.
Michelangelo considerava-se essencialmente um escultor, ainda jovem esculpiu obras
primas;
Escultor, mais especificamente um entalhador de
estátuas de mármore;
A arte, para ele, não era uma ciência, mas sim “a criação de homens”, análoga à criação divina.
Representa Jesus morto nos braços da
Virgem Maria;
A dor de Maria sobre o corpo morto do filho;
Michelangelo abandonou o realismo cruel e faz uma visão
idealizada;
Alteração das proporções – o Cristo é menor
que a Virgem;
A Virgem Maria foi representada muito
jovem e com uma nobre resignação;
Expressão dolorosa do rosto é idealizada,
contrastando com a angústia que tradicionalmente os artistas
lhe imprimiam
Michelangelo. Pietá 1498. Mármore - São
Pedro. Roma
A capela dos Medici
O intervalo entre a Capela Sistina e O Juízo Final coincidiu
com os papados de Leão X e Clemente VII; ambos pertenciam
à família Medici;
Leão X decidira construir uma capela contendo
quatro túmulos monumentais para
membros de sua família;
Michelangelo trabalhou no projeto
durante 14 anos, completando a capela e dois
túmulos;
É a única obra do artista em que suas
estátuas permanecem no
enquadramento especificamente
planejado para elas.Michelangelo - Túmulo de Giuliano de Medici. 1524-1534 - Mármore
Figuras
representam
o Dia e a Noite;
O dualismo
corpo e
alma é expresso com
inesquecível e
grandiosidade através do
Aspecto meditativo e ameaçador do
Dia e da sonolência perturbada da
Noite;
A estátua de Giuliano
em trajes clássicos não apresenta nenhuma semelhança
com o morto;
Michelangelo - Túmulo de Giuliano de Medici. 1524-1534 - Mármore
Papa Julio II era um
grande
patrono das artes;
Queria um fabuloso
projeto para seu túmulo que
nunca foi terminado;
O Papa interrompeu a
criação do túmulo, ordenando a
pintura em afresco do teto
da Capela Sistina.
Encomenda do Papa Júlio II – o maior e mais ambicioso dos papas do Renascimento -
Nove cenas do Gênesis que vão da Criação do Mundo ao Dilúvio - 4 anos
de pintura em afresco.
Michelangelo - Capela Sistina 1508-1512 Roma
“O que ele mostra
não
é a criação física
de Adão,mas a transmissão;
A dramática
justaposição
do Homem
e de Deus
que jamais foi
obtida por
nenhum artista;
A relação entre o Adão preso à terra e a figura de Deus;
Percebemos que o movimento de Adão não se volta para seu
Criador, mas para Eva, que ele vê, ainda por nascer, sob a proteção do braço
esquerdo do Senhor.” (Janson)
“Quando Michelangelo voltou à
Capela Sistina 20 anos
depois, o mundo ocidental estava tomado pela
crise espiritual e política da
Reforma;
Michelangelo O Juízo Final 1534-1541 - Capela Sistina Roma
(...) A humanidade, igualmente abençoada e
condenada, amontoa-se em grupos
compactos, implorando por
misericórdia perante um Deus
irado.”
A pintura foi feita, mesmo com relutância do artista, isso porque Michelangelo
considerava-se um escultor e não um pintor!
Uma vez concluída, as representações de nudez na própria Capela foram consideradas obscenas e um sacrilégio;
Após a morte de Michelangelo, decidiu-se obscurecer os órgãos, o que foi
feito por um aprendiz de Michelangelo;
Quando o trabalho foi restaurado em 1993, decidiu-se deixar algumas das
figuras ainda cobertas, como documentos históricos;
A censura sempre perseguiu Michelangelo, que às vezes era chamado de "inventor das
obscenidades“.
CURIOSIDADES DE MICHELANGELO
Michelangelo também foi exímio arquiteto;
Projeto da catedral de São Pedro, em Roma;
Júlio II havia decidido construir uma nova
sede da Igreja Católica, mas desejava uma obra
que ofuscasse todas as outras já
construídas;
Catedral de São Pedro cujos gastos foram um dos
motivos da cisão da Igreja, com
Martinho Lutero;
Só foi terminada após a morte de Michelangelo por Giacomo
della Porta;Michelangelo.Catedral de São Pedro (1546-64). Roma
Rafael Sanzio 1483-1520
Nem as contradições de conteúdo emocional de Michelangelo;
Preferia transferir para suas obras equilíbrio, doçura e piedade,
glorificando a forma e a cor em si mesmas;
Expressava sentimentos religiosos.
O artista mais popular de sua época;
Mestre da pintura e da arquitetura da escola de
Florença durante o Renascimento italiano;
Celebrado pela perfeição e suavidade de suas obras;
Não possuía a preocupação intelectual de Leonardo da Vinci;
As três graças
Sagrada família
Ressureição de cristo
(masp – sp)
Algumas de suas obras tornaram-se modelo de perfeição (Gombrich, 1983),
Madona del Granduca, (c. 1505). Palacio Pitti, Florença
A sua grande obra
prima é o afresco A
Escola de Atenas;
Um grupo de famos
filósofos gregos agrupa-se ao redor
de Platão e Aristóteles, cada um em uma
pose ou atividade
características;
Mas pode-se dizer que evoca o espírito da Última Ceia pela maneira com que cada filósofo revela “a
intenção de sua alma”;
Pela simetria da composição pela interdependência da arquitetura e das
figuras.
Rafael. A Escola de Atenas
1501-1511 - Roma.
Tema clássico: a ninfa Galatéia;
Perseguida em vão por Polifemo, pertence à
mitologia grega;
Mas a evocativa de uma Antiguidade
alegre e sensual é louvada, em
contraste com o idealismo austero de A Escola de
Atenas;
Movimento espiral através da
torção do corpo de Galatéia;
Feito para a casa de verão de um
rico banqueiro.
Rafael. Galatéia 1513 - Roma.
Rompeu com os princípios renascentistas de proporção, equilíbrio e harmonia;
Abandonar recursos do estilo passado, propõe uma arte expressiva,
distorcida e individualizada;
Talvez:1. O Renascimento Pleno tivesse esgotado uma fórmula;
2. Contexto histórico – a reforma Protestante de Martinho Lutero e os novos descobrimentos marítimos –
não permitissem mais uma representação artística baseada no equilíbrio e na harmonia;
3. Talvez apenas um momento artístico intermediário, onde a permanência de elementos do estilo anterior
briga com o surgimento de prenúncios do posterior;
MANEIREISMO
É fácil perceber a proporção exageradamente
alongada e o equilíbrio assimétrico da Madona de
Pescoço Longo de Parmigianino;A Madona de pescoço longo (1540, inacabado).
Uffizi, Florença
Tintoretto: A Última Ceia. (1594). San
Giorgio Maggiore, Veneza.
Apresenta clima de irrealidade;
A movimentada composição em diagonal d’A Última Ceia, de Tintoretto;
MANEIREISMO
Todo o período subsequente apresentou inovações nas técnicas de
perspectiva e escorço (distorções na
proporção da figura humana para
a ilusão de perspectiva) sempre em busca de uma
representação mais próxima da
realidade;
Artistas como Ucello e Mantegna
chegaram às vias da obsessão com as
possibilidades geométricas da
perspectivaFigura Mantegna: S. Tiago a caminho de sua execução
(1455). Afresco da igreja dos Ermitões (já destruída),
Pádua.
Giorgio Vasari;
Grande personalidade deste período;
Pintor e cenógrafo, organizou e
ornamentou memoráveis festas em
Florença e decorou palácios e
igrejas;
Porém entrou para a história como o autor do Le Vite ,
célebre livro de biografias dos principais pintores,
escultores e arquitetos de seu tempo;
Apesar de bastante parcial, inaugurou a
moderna História da Arte.
Como arquiteto, Vasari
projetou o edifício Uffizi na
Itália ;
Símbolos do maneirismo na
arquitetura;
Construído inicialmente para abrigar
repartições públicas, é hoje
um dos principais museus do
mundo;
Gigantesco em proporções, apresenta duas alas paralelas unidas por uma loggia
– espécie de corredor avarandado, com vista para o
rio Arno.
Vasari: Uffizi- loggia ao fundo ( 1560). Florença - Itália
Vasari: Uffizi- loggia ao fundo ( 1560). Florença - ItáliaPrédio em forma de
U com um braço longo a
leste, que deveria
incorporar a antiga igreja
Românica;
Três andares da
construção;
Térreocom nichos decorados
com estátuas;
Segundo
andar com janelas;
Terceirodestinado ao uso
exclusivo do
príncipe
Outra importante construção do período é a
Villa Rotonda , de Andrea Palladio;
Acreditando que as moradias da antiguidade
tinham este aspecto (Janson, 1977), o que foi
contestado posteriormente com as escavações
arqueológicas;
Palladio, que escreveu suas ideias em um
tratado de arquitetura, inaugurou
um estilo que utilizava secularmente
elementos de templos da
antiguidade;
Esse estilo foi largamente usado
posteriormente, a partir do séc. XVIII, com o
nome de palladiano.
Palladio: Villa Rotonda, (1570), Vicenza
Impulsionou o capitalismo que surgia.
Afirmou os valores da burguesia – novo grupo social.
Retirou o monopólio da explicação do mundo e da natureza das mãos da Igreja.
Incentivou o desenvolvimento das ciências – métodos racionais de investigação.
Reforma protestante e Contra-Reforma Católica
Sufocamento do espírito crítico e o racionalismo renascentista, porém não impediram sua expansão.
CONTRIBUIÇÕES DO RENASCIMENTO
DECADÊNCIA DO RENASCIMENTO
1.A verdade esta na biblia;
2.A vida material é pouco importante
3.A tradição é na igreja católica;
4.Vida dedicada a religião;
5.A realidade só explicada pela vontade
de Deus; conformismo; todas as
mudanças são contrarias as vontades de
Deus;
6.Natureza é fonte de pecado e deve-se ficar
afastado de suas tentações;
7.Anscetismo: vida simples e afastada dos
prazeres e desejos.
1.A verdade é obtida pela experimentação,
pela observação e pela razão;
2.A vida terrena e material é importante
3.Explica-se a realidade terrestre, pelo o que
acontece na terra;
4.O homem deve e pode progredir tanto
material como cultural;
5.Conhecer para transformar a natureza,
saber=poder;
6.A natureza é maravilhosa e o homem faz
parte dela;
7.Hedonistico; valorização do corpo e dos
prazer materiais e intelectuais.
MUNDO MEDIEVAL MUNDO MOERNO
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