aquarius "radio la colifata"

Radio La Colifata transmitiendo desde el Hospitalpsiquiátrico Borda. Les quiero contar unahistoria. Todo empezó un 3 de agosto de1991. Éste –el psiquiatra Alfredo Olivera– que

está más loco que nosotros, decidió crear una terapiaespecial. Una radio para que le hablemos al mundo. Y lomás importante, que empezamos a ser escuchados. Y asínació La Colifata. ¿Qué quiere decir la Colifata? Loco quequiere que todos sean felices. Y lo que empezó siendouna locura terminó siendo una realidad. Pronto nossiguieron Francia, Italia, España... en todo el mundo. Algocreo que habremos hecho bien porque ahora vieneAquarius y nos dice ¿por qué no nos contáis vuestra

historia?, porque son españoles. El mundo está loco. ¿Noes cierto? No... El ser humano es extraordinario". La agencia de publicidad Sra. Rushmore le pasó a DobleNelson una idea amplia, en forma de texto, para realizar lanueva campaña de Aquarius. Los protagonistas que hacenRadio La Colifata –pacientes internos y externos delhospital psiquiátrico de Buenos Aires– tenían que contar acámara su historia y que Aquarius había ido a rodar un spotcon ellos, y también se les tenía que ver haciendo la radio.

Había que ir al colorDesde casi el primer momento, el realizador AgustínBerruezo tuvo claro que lo que más le interesaba era ir atrabajar con “los colifatos” y conseguir que participasen lomás posible. “Me metí en su web, escuché un testimoniode uno de ellos y pensé que tenían que hablar lo quequisieran porque cualquier cosa que nosotros leshiciésemos decir no iba a ser tan interesante como lo queellos cuentan”. Gracias a que la agencia y el clientetomaron el proyecto como publicidad no convencional, elrealizador tuvo libertad total.La primera visión fue fotografía en blanco y negro, con unlook roto, rayado y con animaciones pintadas en colorsobre la imagen, “algo medio artesanal”, dice AgustínBerruezo. Porque sólo había visto el Borda en fotos, y selo imaginaba de otra manera. “Cuando vimos que había

Aquarius ‘Radio La Colifata’... el ser humano es extraordinario

Autora: Gema Tejedor Navares

* Doble Nelson es la marcacon la que firman sustrabajos la pareja derealizadores argentinosAgustín Berruezo y AndrésMuschietti. Llevan variosaños trabajando en Españay han realizado, entremuchos otros, el spot deCoca-Cola “Treintañeros” olos anuncios de LoteríaPrimitiva “Pancho”,“Bricolaje” y “Cocina”.

Fresco. Optimista. Muy documental. Colifato. Así esel lenguaje visual del nuevo spot de Aquariusproducido por Lee Films. Y así fue también elrodaje en Buenos Aires. Hablamos con el realizadorAgustín Berruezo (Doble Nelson*), que tiene todoslos detalles. También conectamos con el director defotografía Cobi Migliora, y desde Hansel y Gretelnos dan “unas pinceladas” sobre la animación queabre y cierra el spot.

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color por todos los lados, ya el primer día de rodaje me dicuenta de que en blanco y negro no iba a ser. Había queir al color y todo muy natural”. Cambio de chip. Y sólo tres días de rodaje por delante. “Elplanteamiento era que no había planteamiento”, bromeaAgustín. “No planteé un plan de rodaje. Le dije a miayudante de dirección, ‘éste puede ser el peor trabajo detu vida, no te voy a avanzar nada, haremos las cosascomo vengan, y espero que lo entiendas’. Porque nadiesabía cómo iba a ser, ni ellos ni nosotros”, explica.

El castingPero sí sabía lo que necesitaba. Los dos primeros díashabía que rodar material para los testimoniales quetambién forman parte de la campaña, y hacerlesrepresentar el texto del spot a los colifatos. El tercer díase dedicó a la pieza para el micrositewww.laeraaquarius.com, y al rodaje de la radio en directo.Todo esto con libertad para improvisar el rodaje de otrassituaciones que surgiesen por el camino.“Lo primero que hicimos fue una ronda de presentacióncon todos y la rodamos. Les dimos a probar Aquarius, lesdejamos que hablaran, se pusieron la camiseta deAquarius...” Esto le sirvió también a modo de casting aAgustín Berruezo. “Los que yo veía que tenían másmadera era con quienes empezamos a rodar. Yo les hacíahablar de lo que quisieran durante un tiempo, para eltestimonial, dejar que cada uno crezca a su manera,salude a su manera y no preocuparnos mucho pordetalles. Y también, les hacía decir todo el texto delanuncio a todos. Así elegíamos la frase en la que mejorestaban”.Cuando llegó el turno de Hugo, hizo una segunda tomaincreíble. “Es lo que sale al final, cuando dice el serhumano es extraordinario. Yo, en ese momento, me dicuenta de que ya estaba la mitad del spot hecho”. Elanuncio se ha montado intercalando a los personajes quevan diciendo entre todos el texto. “Hablan todos endistintos tonos, con un ritmo narrativo que está bien y conuna pausa justo antes de la reflexión final, todo con suritmo”.

Estética colifataAgustín Berruezo quería lograr una estética “extraña” ymuy fresca. Eligió rodar en soporte cinematográfico, en

Super 8 y en Super 16mm, cámara en mano, muylatente, sin grandes movimientos. “En la parte detestimonios, plantarles la cámara delante de ellos, y otraparte más documental en la que se trataba de movernosalrededor y robar momentos”. Había dos o tres cosasplanteadas, hubo tiempo de jugar un partido de fútbol,hicieron una sesión de fotos con cámarasdesechables... Todo servía para captar pequeñassituaciones. “Al ser como documental, el soporte no era algo tanrígido. Me parecía que tenía que tener ese collage deimagen y por eso también me gustaba la idea de pintarel negativo”. Para conseguir ese collage de diferentestexturas, por un lado se buscó una imagen más limpiapara ilustrar el testimonio de los protagonistas, lamayoría en Super 16mm. Y por otro, los momentos másdocumentales, con otra cadencia de movimiento, sehicieron sobre todo en Super 8. Aunque habíaflexibilidad. “Íbamos haciendo a la par las dos cosas.Estábamos todo el tiempo robando momentos, y filmaaquí, una toma allá...”En total se usaron cuatro cámaras. “La Super 8Beaulieu 1028 XL 60, de Agustín Berruezo, y mi Super8 Bauer”, detalla el director de fotografía Cobi Migliora.“Y la Arri 16 SRII Evolution. Las ópticas eran ZeissT1.3. En Argentina son las más comunes y no fue unaelección por criterio estético”, aclara. La cuarta era otracámara suya, la ACL Super 16mm con ópticas Nikon defotografía, que aportaba un grano diferente y sólo seutilizó al rodar la radio en vivo. Como operadores decámara, el propio Migliora, que trabajó con CristianVega, su foquista, y Mariano Monti (Spider) como gaffery segundo operador. Agustín Berruezo también operó lacámara en algunos momentos. El equipo técnico era deallí, y por parte de Lee Films viajaron con el realizador,Yago Carvajal –en la producción ejecutiva junto a IvánFernández–, Jacobo Saiz y Bárbara Muschietti. “Todo elmundo entró muy bien en la mecánica del proyecto”,dice Agustín.Siempre en busca de esa estética que el realizador habautizado como ‘estética colifata’, probaron muchas

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Cobi Migliora rodando el sábadopor la tarde la radio en directo.

La mesa de control de Radio La Colifata está

montada sobre una vieja camilla del hospital Borda.

Cuando llegó el turno del ‘colifato’ Hugo y soltó la frase “El ser humanoes extraordinario”, en ese momento el director se dio cuenta de que yaestaba la mitad del spot hecho.

Para conseguir esecollage de diferentes

texturas, se trabajó enSuper 16mm el testimoniode los protagonistas paraobtener una imagen más

limpia, y los momentosmás documentales, con

otra cadencia demovimiento, se hicieron

sobre todo en Super 8

“Elegimos la película Fuji 400T para lograrmayor lectura en las

bajas y en las altas luces. Es una película de rango

extendido, de gama baja.Teníamos que filmar conmuy poca luz y con muy

poco tiempo, así que estaemulsión nos ayudaba

a acortar las distanciasde contraste de las tomas

y facilitaba la velocidad de rodaje”

– Cobi Migliora


cosas. Además de diferentes granos, se buscó tambiénensuciar la imagen con desenfoques. “Agustín Berruezome pidió las lentillas de aproximación partidas para darun efecto raro, ’loco’, a los testimoniales de la gente deLa Colifata. Creo que fue una buena elección y cumpliócon la idea”, dice Cobi Migliora. Al realizador de DobleNelson le interesaba tener esos dobles planos focalesnítidos. “Tener una lectura de dos dimensiones, ymostrar una realidad distinta donde la imagen no estétan limpia”, explica Agustín. “Pones media lentilla, y tehace foco en dos lugares del cuadro, una mitad en unaproximidad y la otra mitad más lejos. Lo ves y no te dascuenta bien de qué pasa, por momentos te molesta,porque la unión te hace un desenfoque muy extraño”.Se utilizó, entre otros, en el primer plano del fundadorde la radio, Alfredo Olivera, con los ‘colifatos’ al fondo.También jugaron mucho con las velocidades deobturación de la cámara. “El principio del spot, porejemplo, que son imágenes de Buenos Aires y vemos lasnubes que se mueven muy deprisa, está filmado a seisfotogramas por segundo. No es que estén aceleradoslos movimientos”, aclara Agustín. Estaban en una de lasterrazas con mejores vistas de la ciudad. “Vimos unasnubes increíbles y filmamos con la Super 16mm”.

Luz naturalLa iluminación fue muy simple. “Se usaron faroles una odos veces, y el resto con pantallas. Diafragmar,fotómetro, buscar un fondo bonito, que la luz nos dé bien,todo muy espontáneo...”, explica el realizador. Tampocohubo maquillaje ni peluquería. “Quizá el planteamientoinicial era fotográficamente un poco más ambicioso de loque terminó siendo. Pero tampoco la situación te dabamucha opción para ponerte a iluminar. Es todo muydocumental. La idea del collage de imágenes y verlo todocon una estética global, natural, color lindo con granito ytextura fotográfica era lo que pedía”.No le dio muchas referencias a Cobi Migliora. “Es muyresolutivo y tengo muy buena química con él. Le pedíuna iluminación realista y verles bien las caras a lospersonajes. Yo quería que respirase naturalidad portodos los lados. Y con una luz preciosista o encuadresmuy regulados y compuestos, esto se perdía”.Eligieron la película Fuji 400T. “Para lograr mayor lecturaen las bajas y en las altas luces”, explica Cobi. “Es unapelícula de rango extendido, de gama baja. Teníamosque filmar con muy poca luz y con muy poco tiempo, asíque esta emulsión nos ayudaba a acortar las distanciasde contraste de las tomas, y facilitaba la velocidad derodaje, y resolviendo con poco apoyo de luz”.

Encuadres con encantoAunque optaron por la espontaneidad, se cuidaron deque los encuadres de los protagonistas fueran bonitos.Un personaje apoyado en un gran árbol con el pajaritopintado al fondo, una señora sentada en un banco en elparque, el ‘colifato’ que habla de fútbol en la radio conel campo de fondo... “Pensé en ponerle la red a laportería, para que quedara mejor, pero luego vi que yaestaba tocando la imagen y no quería caer en laestética publicitaria”, argumenta Agustín.

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Agustín Berruezo rodó lasnubes de Buenos Aires a seisfotogramas por segundo conla Arri 16 SRII Evolution. La vista de la terraza esimpresionante con 360º todo cemento.

En la estética colifata’, además dediferentes granos, se buscó tambiénensuciar la imagen con desenfoques.A través de la colocación de medialentilla, se consiguió hacer foco endos lugares del cuadro, una mitad enuna proximidad y la otra mitad máslejos. El espectador lo ve y no se dacuenta bien de qué pasa, pormomentos le molesta, porque launión crea un desenfoque muyextraño.

Abajo: La iluminación fue muynatural, con rebote de luz para elpersonaje en algunos encuadres. Ala izda. Agustín Berruezo, mientrasCobi Migliora opera la cámara en elpatio del Borna.

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Las animaciones coloristas que abren y cierran el spot se crearon enel estudio Hansel+Gretel’s House. Sergi Ferrando y Dácil Manriquenos cuentan que Doble Nelson pidió una animación tradicional sobrenegativo fílmico y tenían muy claro el tipo de grafismos. “Queríanque las animaciones no fueran perfectas, con la magia de aquellasanimaciones irregulares de antaño. Hoy en día nadie hace este tipode animación, la tecnología la ha matado casi por completo”.Enseguida pensaron en el estilo de Norman McLaren. “Es un geniode esta técnica, trabajó para el National Film Board como animadorde stop motion tradicional y sobre film, y ganó innumerables premiosen todo el mundo”. Las primeras animaciones que referenciaron aDoble Nelson consistían en garabatos y rayados que iban al ritmode la música del spot, un cover de una canción de El Libro de laSelva, compuesto por Pepe Egea (Jingle Box).

A partir de aquí, tuvieron carta blanca. “Primero creamos demanera artesanal ilustraciones abstractas, rayados y coloresanimados sobre la película. El segundo paso fue pedir al laboratorionegativos y colas de película positivada. Había que tener en cuentaque dependiendo de la película con la que trabajáramos el resultadofinal era distinto, que los colores que usábamos no eran los que seiban a ver sino que serían los contrarios, y así una infinidad dedetalles”, comentan. “El tercer paso era un reto. Hacer lasanimaciones frame a frame en tiempo publicitario, es decir, sintiempo. Realizamos aproximadamente 200 dibujos en el tamaño dela película de 35mm. Un arduo y chino trabajo que se viorecompensado al ir al telecine de Infinia y ver el resultado final que,aunque muy cortito para el tiempo dedicado, reflejaba exactamenteel encanto de técnicas ya perdidas en el tiempo”.

Para Agustín Berruezo, hoy que es tandifícil innovar en publicidad, “hacer unaanimación en negativo para un anuncio detelevisión, tener animación primitiva en elspot, que dé sensación de primario... Estoes innovador, porque es traer un estilo depostproducción retro ahora que todo sehace en digital”.El arte de pintar no está presente sólo demanos de Hansel y Gretel. Los carteles deAquarius, los países y el mundo los pintaronla gente de La Colifata. “Propuse esa ideade realización de los carteles donde se vanlevantando los personajes como en formainvertida... pero un aspecto muy simple,porque yo no quería que se notase mucho lamano narrativa intencionada”, dice elrealizador de Doble Nelson. “Antes de rodarnos pusimos a dibujar. También aquí se lesdejó libertad. Y al que le tocaba pintar Italia,se inventó lo de Roma Amor. Es un genio”,sonríe Agus.

Innovar con un toque retro


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El encuadre de Hugo también queda gracioso con árbolmuy centrado al fondo, y luego está el encuadreimprovisado. A Agustín Berruezo le gustó el camión deuno de los eléctricos porque llevaba el cartel Mi Sueño.Iba que ni pintado, así que decidió al instante rodar conla Super 8, y con Miguelito, que habla muy poco perotodo en rima. “Y termina de decirlo y se ríe. ¡Y todo elmundo se ríe con él!”. Sí que había una idea que el realizador argentino tenía yaplanteada fotográficamente desde Madrid. “Yo queríaproyectarles ciudades invertidas en el fondo, pero eramás para la idea inicial del blanco y negro. Además, sólopodíamos filmar hasta las 8 de la noche y todavía era de

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Fotos superiores: Aunque optaronpor la espontaneidad, se cuidaronde que los encuadres de losprotagonistas fueran bellos.

Derecha: Uno de los encuadrescon doble plano focal, y dondeBerruezo puso también en prácticasu idea de proyectar Buenos Airesinvertida en una pared con ventana,y en un momento con poca luz enexterior.

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Como podemos imaginar, sintiempo para ensayos, ninguno delos colifatos se aprendió el textodel spot al pie de la letra. “Lodecían con sus palabras”, explicaAgustín Berruezo. Alguno meentendió mal, le pedí que se loleyera y luego lo repitiera acámara, y cuando dije ¡Acción!...bajó la cabeza y leyó todo el texto,¡sin mirar a cámara!. Terminó, miróa cámara y me dijo ‘¿salió bien?’.Y le dije, ‘salió bien Daniel’. Y mecontestó ‘Flaco, con tu idea,

¡fenómeno!’. Y bueno, pensé,pasamos a otra cosa ¿no?... Estástrabajando con ellos y son un pocoespeciales y no puedes tenerprecisión. Y era lo bueno también.El rodaje fue muy entretenido”.Y luego estaban los demáspacientes del Borda, los que nohacen la radio. “Paseando por elpatio y, por momentos, se teponían a hablar y se metían en elcuadro. No podíamos controlarlo.Pensamos en acordonar zonaspero no quería ser agresivo,

prefería que todo sucediera comoen un día normal”.El realizador tampoco quisocambiarles el vestuario. Si notenían problema, que utilizasen supropia ropa. Y vaya si lo hicieron.“El segundo día de rodaje, medice el equipo de producción,‘Miguelito tiene otra camiseta, ¡nose trajo su camiseta negra!’... ytodo así, el primer día unacamiseta, el segundo otra y eltercero otra. Yo me lo tomaba conbuena onda”.

Agus no deja de repetirlo. “Elrodaje fue una locura. Una fraseque me dijo un director con elque trabajé es ‘la continuidad esun estado de ánimo’. Y es quesegún como te tomes las cosas,te puede molestar todo. Pero site acomodas, te centras endisfrutar de ellos, de su frescura,de que es gente agradecida yrespetuosa... Cada vez quereproduzco la frase la entiendomás. Y la utilicé en este rodajemás que nunca”.

Imprevistos... con buena onda

A Agustín Berruezo le gustó elcamión de uno de los eléctricosporque llevaba el cartel Mi Sueño.

“La primera idea erarodar en blanco y negro,con un look roto, rayado ycon animacionespintadas en color sobre laimagen, pero cuandovimos que había muchocolor por todas partes, ya el primer día de rodajeme di cuenta de quehabía que ir al color ytodo muy natural” – Agustín Berruezo


día –en febrero allí es verano-, así que no funcionababien, y no permitían filmar en el interior del hospital. Sólolo usé en un testimonio, en un momento en que la luzestaba un poco más baja y pudimos proyectar BuenosAires invertida, mientras el foco le da al personaje”. Aquítambién se buscó el efecto de lente bifocal.

La lluvia y la radioAdemás del poco tiempo, como dificultad añadida elclima cambiaba constantemente. “Todos los días llovíaun poquito. No podíamos aplicar una rigidez fotográfica.Lo prioritario era filmar situaciones frescas en elmomento porque si querías hacerlo preparado, nopodías”. El tercer día, por ejemplo, rodando la pieza paraInternet, “era muy simple, con una primera parte enSuper 8 y otra en Super 16mm, algunos planos a seisfotogramas/seg., alguno acelerado...”, Esa mañana, eltiempo les cambió a sol, nubes, sol de vuelta... “Perocuando cuentas algo que no va tanto de lo estético,este tipo de cosas no las ves y no observas tanto lafotografía. La situación era tan buena y ellosfuncionaban tan bien, que lo demás pasa a segundoplano”.Lo último que rodaron fue la sesión de Radio La Colifataque se hace en vivo los sábados por la tarde en el patiodel Borda. Y por los pelos, porque a mediodía les cayóun chaparrón que hizo peligrar el fin de rodaje. Perodespués de la tormenta... no, no llegó la calma sino lafiesta. “Ellos hacían el programa de radio y nosotrosinterveníamos por momentos. Aunque tuvimos quetomar un punto más retraído de la situación porque alacercarnos mucho los pacientes se excitaban. Después,les propusimos la fiesta. Fue algo natural, se armó solaporque era el final de tres días de trabajo y el final de laradio. Pusimos música y todos se lanzaron a bailar”.Agustín estaba conectado con Cobi y los operadores porwalki, y les iba dirigiendo hacia determinadas

situaciones para que las rodasen, con las cámarasSuper 8 y Super 16mm indistintamente, y como siemprecon libertad de movimiento.

Etalonaje optimistaAl día siguiente, vuelta a Madrid. La postproducción sehizo en Infinia, desde el telecinado –excepto el del Super8 que se hizo en Telson–, hasta el etalonaje y elmontaje. Agustín trabajó con el colorista ‘el Pana’ (JCArgueta). “Lo que le pedí es color, que la imagen tengavida. No poner ningún tipo de reductor de grano, y siestá sucio, que esté”, dice el realizador. Tampoco quisoque predominase ningún color en especial. “Como ellugar donde filmamos estaba tan lleno de colores, la ideaera explotar esos colores, traerlos para adelante y que sevean, mostrarlo de una manera optimista. En el telecinelevantamos el verde –porque el sitio tiene mucho verde–y el rojo, las pieles las empalidecimos un poco y lessacamos la sensación roja; le dimos un buen contraste,porque eso también te potencia los colores. Por lascondiciones que teníamos, no podíamos hacer muchascosas en rodaje, y tampoco el estilo te lo pedía. Quedauna fotografía linda”.

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Anunciante: Aquarius (Coca-Cola)Agencia: Sra. RushmoreProductora: Lee FilmsRealizador: Doble NelsonFotografía: Cobi MiglioraSoporte: Super 8 y Super 16mmCámaras: Super 8 Beaulieu 1028 XL 60, Super 8Bauer, Arri 16 SRII Evolution, y ACL Super 16 Ópticas: Zeiss T1.3 y Nikon de fotografía en la ACLAnimación: Hansel+Gretel’s HousePostproducción: Infinia

Datos técnicos

Después de tres días de rodaje, se organizó una fiesta. Agustín

estaba conectado con Cobi y losoperadores por walki, y les ibadirigiendo hacia determinadas

situaciones para que las rodasen,con las cámaras Super 8 y Super

16mm indistintamente, y comosiempre con libertad de

movimiento.

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“Al colorista le pedí quela imagen tuviera color,

vida. No poner ningúnreductor de grano,aunque el material

estuviese sucio. Y como el lugar donde filmamos

estaba tan lleno decolores, la idea era

explotar esos colores,traerlos para adelante

y que se vieran, mostrarlo de una

manera optimista” – Agustín Berruezo


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