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建築と都市

Architecture and U

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OËT

Marquee

Melbourne, A

ustraliaPTW Architects / Chris BosseMOËT MarqueeMelbourne, Australia 2005

PTWアーキテクツ／クリス・ボスモエ・マーキーオーストラリア、メルボルン　2005

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Credits and DataProject title: MOËT MarqueeClient: Moët & Chandon AustraliaLocation: Espace lumiere, Marquee for the Spring racing Carnival, VRC,

Melbourne, AustraliaCompletion: November 2005Project team: PTW Architects, Sydney, Australia Managing director: John Bilmon Project architect: Chris Bosse Associate director: Mark ButlerStyling + project management: Amanda Henderson / Gloss Creative, Melbourne,

AustraliaSoft furnishings: Cameron Comer / Comer & King, Melbourne, AustraliaImage and concept graphics: Round, Melbourne, AustraliaMembrane, engineering and patterning: Taiyo Membrane Corporation, a division

of the Taiyo Kogyo Group

pp. 88-89: Interior view. This page: View of ceiling. p.93, clockwise from left above: Exterior view of marquee under construction. Lycra materials. View of Sewing lycra. Interior view from outside of the marquee. View of a party. Toward view of the riding ground from inside. The weight for sculpture-space. Stretching work of lycra. All photos on pp. 88-93 by Dianna Snape.

88～89頁：内観。本頁：天井を見る。93頁、時計回りに左上から：工事中のテント外観。合成繊維材。合成繊維を縫っている風景。外側から内部を見る。パーティーの様子。内側から馬場方向を見る。彫刻的空間をつくるための重し。布を張る作業。

IntroductionPTW Architects designed the MOËT & CHANDON Marquee for the Melbourne Cup 2005, the biggest annual horse racing event in Australia.The architects used latest digital technologies from concept-sketch to realization, to create a sparkling and surreal atmosphere in the name of the “Bubble-ism”.Through the use of daylight and a tensioned Taiyo-Lycra material that is digitally patterned and custom-tailored for the space, a 10×10 m “off the shelf” marquee was transformed into a space that the press describes as an “avant-garde environment not of this earth”.Structure and SpaceThe project renounces the application of a structure in the traditional sense. Instead, the space is filled with a 3-dimensional lightweight sculpture, solely based on minimal surface tension, freely stretching between wall and ceiling and floor.Building MaterialsSpecially treated Lycra and daylight.Innovation and Digital WorkflowThe product shows a new way of digital workflow, enabling the generation of space out of a lightweight material in an extremely short time. The computer-model, based on the simulation of complexity in naturally evolving systems, feeds directly into a production line of sail-making software and digital manufacturing.Transport and SustainabilityThe pavilion (weight: 35 kg) is transportable in a sports-bag to any place in the world; it can be assembled in less than one hour, and is fully reusable.While appearing solid, the structure is soft and flexible and creates highly unusual spaces which come to life with projection and lighting. Projects of any scale and purpose can be realized in a short amount of time.Minimal Surfaces(– Any surface that has a mean curvature of zero. For a given boundary a minimal surface cannot be changed without increasing the area of the surface.)The lightweight fabric construction of the pavilion follows the lines and surface tension of soap films, stretching between ground and sky.These natural curves of bubbles are translated into an organic 3-dimensional space.Since the early seventies, with Frei Otto’s soap bubble experiments for the Munich Olympic Stadium, naturally evolving systems haven’t lost their fascination in the field of new building typologies and structures.Derived from Nature / Design by OptimizationThe shape of the pavilion is not explicitly “designed”, it is rather the result of the most efficient subdivision of three-dimensional space, found in nature, such as organic cells, mineral crystals and the natural formation of soap bubbles. This concept was achieved with a flexible material that follows the forces of gravity, tension and growth, similar to a spider web or a coral reef.LightBy partially letting sunlight penetrate “through” the fabric structure, the pavilion comes to life as a ephemeral and surreal bubble experience.The perforated ceiling filters natural light and directs it onto and through the Lycra fabric, creating the depth and translucency of the space, the ephemeral quality.The light changes constantly during the day with moving clouds and changing atmospheric conditions.

イントロダクション

PTWアーキテクツはオーストラリア最大の

競馬大会であるメルボルンカップ2005でモ

エ・エ・シャンドン社のパヴィリオン・テ

ントをデザインした。

「泡バブル

・主イズム

義」のキャッチフレーズで、はじけ

るような超現実的な雰囲気を出現させるた

めに、PTWはコンセプト・スケッチから実

現に至るまで最新のデジタル・テクノロジ

ーを駆使した。

デジタル技術で図案化され、空間に合わせ

て特別仕立てされた、太陽光を通し張力の

ある太陽工業社製の合成繊維を使用するこ

とで、10×10mの「市販」のテントは、ジ

ャーナリストたちが「地球外のアヴァンギャ

ルド環境」と表現する空間へと姿を変えた。

構造と空間

今回のプロジェクトは伝統的な意味での構

造の使用を拒否している。かわりに軽量の

立体物で空間を満たすことにより、極小曲

面の張力のみをベースに壁、天井、床の間

を自在に広がっていく。

建設材料

特殊加工の合成繊維と自然光

イノヴェーションとデジタル・ワークフロー

この製品はデジタル・ワークフローの新し

い方法を提示し、ごく短時間で軽量な素材

から空間を生成させることを可能にした。

自然が成長するシステムという複雑なシミ

ュレーションをベースにしたコンピュータ・

モデルは、膜製造ソフトウェアとデジタル

製造ラインに直接送られる。

輸送とサステイナビリティ

パヴィリオン（35kg）はスポーツ・バッグに

詰めて世界中のどこにでも運ぶことができ

る。さらに組み立てに1時間かからず、再利

用も十分可能である。

ストラクチュアの見た目は硬そうだが実際

には柔らかく弾力性に富み、プロジェクタ

ーとライティングにより空間が生き生きと

浮かび上がる。どんな規模や目的のプロジ

ェクトも短時間で実行可能である。

極小曲面

（──いかなる表面も平均曲率ゼロの地点を

もつ。極小曲面は所与の境界にたいして表

面積が拡大しなければ変化しない）。

軽量な膜構造を用いたパヴィリオンは石鹸

膜の曲線と表面の張力をモデルに、大地と

空の間を膨らんでいく。

泡のもつ自然なカーブは有機的な立体空間

となる。1970年代初頭にフライ・オットー

がミュンヘン・オリンピック競技場の設計

に際して石鹸膜の実験を行って以来、自然

が成長するシステムは新たなビルディング・

タイプと構造の魅力を失うことはなかった。

自然から導き出されるもの／最適なデザイン

パヴィリオンの形態は正確には「デザイン」

ではなく、むしろ自然環境の中に見いださ

れる有機細胞、鉱物の結晶、石鹸の泡の自

然な構成と似た、立体空間で最も効率よく

再分割した結果である。こうしたコンセプ

トは、蜘蛛の巣や珊瑚礁のように、重力、

張力、成長の力で変化する柔軟な素材によ

って得ることができる。

光

自然光は膜を部分的に「透過」し、パヴィリ

オン内部に超現実的で、はかない泡を浮か

び上がらせる。

自然光が天井の水玉模様をすり抜け合成繊

維の上にこぼれ、ぼんやりとした深遠な空

間と、はかない質感が生まれる。

そして、日中、光は雲の動きや気候条件の

変化によって絶え間なく移ろい続ける。

（松本晴子訳）

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This page, clockwise from left above: Wire frame. Concept sketch. bubbles sketch. Floor plan. cutting pattern.

本頁、時計回りに左上から：ワイヤー・フレーム。コンセプト・スケッチ。泡のスケッチ。平面図。カッティング・パターン。

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1971年シュトゥットガルト生まれ。

ドイツとスイスで教育を受け、ヨ

ーロッパのいくつかの有数な企業

に勤める。シュトゥットガルト大

学大学院では、建築における仮想

世界の研究をした。ドイツのSMO

アルヒテクトゥールとのコラボレ

ーションでARUPとともにでベル

リンのバブル・ハイライズを設計。

このデザイン・チームの一部は、

最近完成したケルンのマックス・

エルンスト博物館に見られるよう

に、多くの国際設計競技に成功し

た。2002年シドニーに移りPTW

アーキテクツに勤め中国、日本、

ベトナム、ドバイで注目される数

多くの国際的プロジェクトを手が

ける。ウォーターキューブと呼ば

れる2008年北京オリンピックのた

めの国立水泳競技場プロジェクト

は、近年ヴェネツィア・ビエンナ

ーレでアトモスフィア・アワード

を受賞し、2004年から建設が始ま

っている。

Born in 1971 in Stuttgart. Chris Bosse was educated in Germany and Switzerland and worked in several high-profile European companies. His postgraduate degree at the University of Stuttgart dealt with the implication of virtual worlds into architecture. During his collaboration with SMO architektur in Germany he developed the Bubble-Highrise in Berlin with ARUP, and was part of the design team of many successful international competition entries, like the recently accomplished Max-Ernst Museum in Cologne. In 2002 he moved to Sydney where he works with PTW Architects on many high-profile international projects in China, Japan, Vietnam and Dubai. The project for the National Swimming Center for Beijing 2008, called the Watercube, recently received the Atmosphere Award at the Venice Biennale and is under construction since 2004. His special interest lies in the exploration of unusual structures that overcome the traditional separation of structure and architecture.Portrait courtesy of the architect.

Chris Bosse

クリス・ボッセ