arquitectura en el tiempo
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Arquitectura en el tiempoTRANSCRIPT
I.U.T. Antonio José de Sucre
Carrera: Diseño de Obras Civiles
Asignatura: Historia II
Arq. Ana Myrella Rojas
Br. Uzcátegui Rossana C.I. 17.341.189
La Staatliche Bauhaus (Casa de la Construcción Estatal) o simplemente la Bauhaus, fue la
escuela de diseño, arte y arquitectura fundada en 1919 por Walter Gropius en Weimar
(Alemania) y cerrada por las autoridades prusianas (en manos del partido nazi) en el año 1933.
Nombre
El nombre Bauhaus deriva de la unión de las palabras en
alemán Bau, "de la construcción", y Haus, "casa";
irónicamente, a pesar de su nombre y del hecho de que
su fundador fue un arquitecto, la Bauhaus no tuvo un
departamento de arquitectura en los primeros años de
su existencia. Sus propuestas y declaraciones de
intenciones participaban de la idea de una necesaria
reforma de las enseñanzas artísticas como base para una
consiguiente transformación de la sociedad burguesa de
la época, de acuerdo con el socialismo de su fundador.
Relación con el diseño
La Bauhaus sentó las bases normativas y patrones de lo
que hoy conocemos como diseño industrial y gráfico;
puede decirse que antes de la existencia de la Bauhaus
estas dos profesiones no existían tal cual y fueron
concebidas dentro de esta escuela. Sin duda la escuela
estableció los fundamentos académicos sobre los cuales
se basaría en gran medida una de las tendencias más
predominantes de la nueva Arquitectura Moderna,
incorporando una nueva estética que abarcaría todos los
ámbitos de la vida cotidiana: desde la silla en la que usted
se sienta hasta la página que está leyendo (Heinrich von
Eckardt). Dada su importancia las obras de la Bauhaus en
Weimar y Dessau fueron declaradas como Patrimonio de
la Humanidad por la Unesco en el año 1996.
Uno de los principios establecidos por la Bauhaus desde
su fundación. "La forma sigue a la función"
La vida cotidiana de la Bauhaus
La Bauhaus fue también un gran experimento vital de una
pequeña comunidad de jóvenes (1.400 aproximadamente)
que, tras la quiebra del viejo orden y la traumática experiencia
de la recién acabada Primera Guerra Mundial, se lanzó llena
de entusiasmo a la construcción de una utopía social, de
nuevas formas de convivencia.
"La Escuela Bauhaus" tuvo su sede en tres ciudades:
1919 – 1925: Weimar
1925 – 1932: Dessau
1932 – 1934: Berlín
Estuvo organizada por tres directores:
1919 – 1927: Walter Gropius
1927 – 1930: Hannes Meyer
1930 – 1933: Ludwig Mies van der Rohe
La Nueva Bauhaus
Tras 1933 gran parte de los integrantes de la Bauhaus marcharon
hacia los Estados Unidos en donde se desarrolló una especie de
continuación de la Bauhaus hasta la Guerra Fría. En 1951 el
arquitecto y escultor suizo Max Bill, siguiendo los lineamientos
de la Bauhaus original, funda en Ulm (República Federal
Alemana) la Hochschule für Gestaltung (Escuela Superior de
Proyectación), que recupera pronto la denominación de Bauhaus
o, para diferenciarla de la inicial, Neues Bauhaus (Nueva
Bauhaus), de la cual fue director entre 1954–1966 el pintor y
diseñador argentino Tomás Maldonado, quien enfatizó aún más
con el carácter científico y racionalista aplicado en las artes.
Composición
Año Ciudad Director Titular del curso
preliminar
1919 Weimar Walter Gropius Johannes Itten
1923 Weimar Walter Gropius Laszló Moholy Nagy
1925 Weimar Walter Gropius Laszló Moholy Nagy
1925 Dessau Walter Gropius Laszló Moholy Nagy
1928 Dessau Hannes Meyer Josef Albers
1930 Dessau Ludwig Mies van der
Rohe
Josef Albers
1932 Dessau Ludwig Mies van der
Rohe
Josef Albers
1932 Berlín Ludwig Mies van der
Rohe
Josef Albers
1933 Berlín Ludwig Mies van der
Rohe
Josef Albers
Patrimonio de la
Humanidad
Las obras de la Bauhaus en Weimar y
Dessau
Nombre descrito en la Lista del Patrimonio de la
Humanidad.
Vista de las casas de los Maestros.
Coordenadas 51°50′36.1″N 12°13′17.5″E
País Alemania
Tipo Cultural
Criterios ii, iv, vi
N.° identificación 729
Región
Europa y
América del Norte
Año de inscripción 1996 (XX sesión)
Fachada
Principal
Plano
Conjunto
Aunque los orígenes de este movimiento pueden buscarse ya a finales del siglo XIX,
con figuras como Peter Behrens, sus mejores ejemplos se construyeron a partir de la
década de 1920, de ideados por arquitectos como Walter Gropius, Frank Lloyd
Wright, Mies van der Rohe y Le Corbusier.
El movimiento moderno es el conjunto de tendencias surgidas en las primeras
décadas del siglo XX, marcando una ruptura con la tradicional configuración de
espacios, formas compositivas y estéticas. Sus ideas superaron el ámbito
arquitectónico influyendo en el mundo del arte y del diseño.
El movimiento moderno aprovechó las posibilidades de los nuevos materiales
industriales como el hormigón armado, el acero laminado y el vidrio plano en
grandes dimensiones.
Acero laminado
Hormigón armado
Vidrio plano
Ópera de Sídney
Edificio de Le Corbusier, en Estuttgart
Se caracteriza por plantas y
secciones ortogonales,
generalmente asimétricas,
ausencia de decoración en las
fachadas y grandes ventanales
horizontales conformadas por
perfiles de acero. Los espacios
interiores son luminosos y
diáfanos.
Se encuentra situada en la
ciudad de Sídney, estado de
Nueva Gales del Sur, Australia,
es uno de los edificios más
famosos y distintivos del siglo
XX. Declarado en 2007
Patrimonio de la Humanidad,
fue diseñado por el arquitecto
danés Jørn Utzon en 1957 e
inaugurado el 20 de octubre de
1973, con presencia de la reina
Isabel II del Reino Unido.
Proyectistas destacados del Movimiento Moderno
En los años 20, las figuras más importantes de la arquitectura moderna ya tenían gran
reputación. Los más reconocidos fueron Le Corbusier en Francia, Mies van der Rohe y Walter
Gropius, estos últimos fueron directores de la Bauhaus en Alemania.
En 1932 se celebró la Exhibición Internacional de Arquitectura Moderna, cuyo comisario fue
Philip Johnson; junto a su colaborador, el crítico Henry-Russell Hitchcock, Johnson logró aglutinar
corrientes y tendencias muy diversas, mostrando que eran estilísticamente similares y
compartían un propósito general, y las consolidó en lo que vino a llamarse el Estilo Internacional.
En la década de los años 1930, bajo la presión del nazismo, que clausuró la Bauhaus, las
principales figuras se trasladaron a los Estados Unidos: a Chicago, a la escuela de diseño de
Harvard y al Black Mountain College. Este Estilo Internacional se convirtió en la única solución
estilística aceptable desde los años 1930 hasta los 60.
Características
Adopción del principio de que los materiales y requerimientos funcionales
determinan el resultado: la forma sigue a la función.
Adopción de la estética de la máquina, como consecuencia de lo anterior.
Materiales y técnicas de nueva invención, como el hormigón armado.
Rechazo del ornamento como accesorio; la estética resulta de la propia finalidad
expresiva del edificio, de los materiales empleados y sus propias características.
Simplificación de la forma y eliminación de los detalles innecesarios, llevado al
extremo en las obras de Mies van der Rohe.
Expresión formal de la organización estructural de la edificación.
Obras destacada
Los arquitectos que desarrollaron el Estilo Internacional querían romper con la
tradición arquitectónica, diseñando edificios funcionales y sin ornamentos.
Comúnmente, utilizaron vidrio para las fachadas, y acero y hormigón para las losas y
soportes estructurales. El estilo se volvió más evidente en el diseño de los rascacielos.
Quizás sus más notorios exponentes son: el edificio de la Organización de Naciones
Unidas, el Edificio Seagram y la Casa Lever, todos ellos en Nueva York.
Apartamentos Lake Shore Drive, del arquitecto Mies van der Rohe
Charles Édouard Jeanneret-Gris en 1933
Información personal
Nacimiento 6 de octubre de 1887
La Chaux-de-Fonds, Romandía, Suiza
Defunción 27 de agosto de 1965
Provenza-Alpes-Costa Azul, Francia
Firma de Le Corbusier
Biografía
En 1900 Le Corbusier comenzó su aprendizaje como grabador y cincelador en la Escuela de Arte de La Chaux-de-Fonds, en Suiza. Uno de sus profesores, Charles L'Eplattenier, le orientó hacia la pintura y después hacia la arquitectura. En 1905 diseñó su primer edificio, una casa unifamiliar para un miembro de la Escuela de Arte, la Villa Fallet. En los siguientes diez años hizo numerosos edificios, que todavía no llevan su sello característico posterior, y que él mismo no incluyó en el registro posterior de sus obras.
Ya en París, trabajó durante quince meses en el estudio de Auguste Perret, arquitecto pionero en la técnica de construcción en hormigón armado. A continuación viajó a Alemania para estudiar las tendencias arquitectónicas de ese país. Allí trabajó en la oficina de Peter Behrens, donde se estima que puede haber coincidido con Ludwig Mies van der Rohe y Walter Gropius, quienes también trabajaron ahí en esa época. Visitó también Estados Unidos, donde se familiarizó con la obra de Frank Lloyd Wright, que por aquel entonces comenzaba a ser apreciada en Europa. El año 1911 lo dedicó por completo a viajar. Desde Viena fue a Rumanía, Turquía, Grecia e Italia y a su regreso fue profesor durante dos años en el departamento de arquitectura y decoración de la Escuela de Arte de París.
En 1922 Le Corbusier abrió un despacho de arquitectura con su primo Pierre Jeanneret, con el cual mantuvo su asociación hasta 1940. Inicialmente los dos diseñaron casi exclusivamente edificios residenciales. Uno de sus grandes proyectos de estos años, en este caso como urbanista, es su diseño conceptual de una ciudad de tres millones de habitantes, la Ville Contemporaine (Ciudad Contemporánea).
Contribuciones teóricas a la arquitectura
Le Corbusier fue, además de un gran arquitecto y pintor, un eminente teórico de la arquitectura. Escribió varios libros, en los que ejemplificaba sus ideas mediante proyectos propios (a la manera clásica como lo hizo en su momento, por ejemplo, Andrea Palladio en I Quattro Libri dell'Architettura) Tuvo muy claro que, aparte de saber crear buenos edificios era necesario saber explicarlos y transmitirlos al resto de los profesionales y a los estudiantes, y ejerció con gran maestría la tarea de publicitar su propia obra.
Como visionario, Le Corbusier veía la posibilidad de cambiar el mundo a través de la arquitectura. Si bien nunca se alió con un grupo político en particular, su postura estaba más cerca de una postura liberal (algunos lo han descrito como un socialista, adjetivo que probablemente se queda corto para caracterizar sus actividades), y como tal, veía todo proceso de diseño con fines utópicos. Lo que le permitió contribuir grandemente al significado de la arquitectura en general.
L´Esprit Nouveau
Artículo principal: L'Esprit Nouveau.
A fin de divulgar sus ideas sobre la arquitectura y la pintura, Le Corbusier fundó en 1920, junto con Paul Dermée, una revista de divulgación artística que obtuvo gran resonancia internacional: L'Esprit Nouveau (El Espíritu Nuevo; aunque en francés la palabra esprit suele tener también el significado de conciencia, razón, inteligencia).
Los cinco puntos de una nueva arquitectura
En 1926 Le Corbusier presenta un documento donde expone en forma sistemática sus ideas arquitectónicas: los llamados «cinco puntos de una nueva arquitectura» representan una importante innovación conceptual para la época, aprovechando las nuevas tecnologías constructivas, derivadas especialmente del uso del hormigón armado (hasta entonces este material se usaba en viviendas y monumentos disfrazándosele de piedra esculpida con molduras)
La ventana longitudinal: por el mismo motivo del punto anterior, también los muros exteriores se liberan, y las ventanas pueden abarcar todo el ancho de la construcción, mejorando la relación con el exterior.
La planta libre: la planta baja de la vivienda, al igual que la calle, pertenecía al automóvil, ya sea para circulación o aparcamiento, por este motivo la vivienda se elevaba sobre pilotes dejando toda la planta baja libre para permitir el movimiento de los vehículos.
La terraza-jardín: para Le Corbusier la superficie ocupada en planta por la vivienda debía de ser devuelta a la naturaleza en forma de jardín en la cubierta del edificio, convirtiendo el espacio sobre la vivienda en un ámbito aprovechable para el esparcimiento, que además permitía mantener condiciones de aislamiento térmico sobre las nuevas losas de hormigón.
La fachada libre: complementario del punto
anterior, los pilares metálicos se retrasan
respecto de la fachada, liberando a ésta de
su función estructural.
Los «pilotes»: aprovechando la acción conjunta de las losas de
hormigón y los pilares metálicos, estos últimos tienen un
consumo de suelo en la vivienda despreciable comparada con
los muros de carga tradicionales o los pilares de ladrillo u
hormigón. De esta forma, se mejora el aprovechamiento
funcional y de superficies útiles, liberando a la planta de
condicionantes estructurales.
Partió de la arquitectura de davinchiIdeó el Modulor, sistema de medidas basado en las proporciones humanas, en que cada magnitud se relaciona con la anterior por el Número Áureo, para que sirviese de medida de las partes de arquitectura. De esta forma retomaba el ideal antiguo de establecer una relación directa entre las proporciones de los edificios y las del hombre.
El Modulor
Moneda conmemorativa donde aparece el Modulor de Le Corbusier
Obras y proyectos
Maison Blanche; primera obra
individual del arquitecto (1912).
1925 Pabellón del Esprit Nouveau
Bolonia - Italia
1927 Villa Vismara Capri - Italia
1931 Villa Savoye Poissy - Francia
1932 Casa de Suiza París – Francia
Única obra en la Argentina y en América latina es la Casa Curutchet, una vivienda unifamiliar construida en la ciudad de La Plata, entre los años 1949 y 1953.
La Capilla Notre Dame du Haut en Ronchamp es una de
las obras más conocidas de Le Corbusier.
Edificio
Tipo capilla
Estilo arquitectura moderna
Sistema estructural hormigón
Localización Ronchamp (Francia)
Coordenadas 47°42′14″N 6°37′16″E
Construcción
Inicio 1950
Término 1955
La capilla de Notre Dame du Haut en Ronchamp, Francia, conocida informalmente como
Ronchamp,Es una capilla de culto católico que fue construida entre 1950 y 1955, es una
creación del arquitecto francosuizo Le Corbusier, y uno de los ejemplos más importantes y más
acertados de la arquitectura religiosa del siglo XX.
La capilla en Ronchamp es singular en el estilo de Le Corbusier, en este edificio se sale de sus
principios de estandarización y de la máquina estética, dando lugar a una respuesta sitio-
específica. Por propia admisión de Le Corbusier, era el sitio que proporcionó los lugares
geométricos necesarios para la respuesta, el horizonte visible en los cuatro lados de la colina y
su herencia histórica como lugar de adoración. Le Corbusier también detectó una relación
sagrada de la colina con sus alrededores, las montañas del Jura en la distancia y de la colina
misma, dominando el paisaje.
La naturaleza del sitio dio lugar a un conjunto arquitectónico que tiene muchas semejanzas con
la Acrópolis, desde el ascenso en el fondo de la colina hasta los eventos arquitectónicos y de
paisaje a lo largo del camino, no se puede ver el edificio hasta que no se alcanza casi
totalmente la cima de la colina.
Arquitectura
La estructura en la Capilla de Notre Dame du Haut, está hecha sobre todo de cemento y piedra y es
bastante pequeña, incluida en las gruesas paredes, con la azotea vuelta hacia arriba apoyada en las
columnas encajadas dentro de las paredes, como una vela ondeando. La pesadez de las paredes y de
la azotea es engañosa. En el interior, los espacios se forman entre las paredes y la azotea y está
iluminada por medio de ventanas de tipo aspillera, así como la luz asimétrica de las aberturas de la
pared, para reforzar la naturaleza sagrada del espacio y también la relación del edificio con sus
alrededores. El interior de la capilla es modesto, con los pavimentos lisos del lado del sur solamente.
Las paredes son curvas lo mismo que en la azotea, e incluso el pavimento se curva hacia el altar,
siguiendo la forma de la colina. Sobre el altar, la pared del este es puntiaguda con ventanas de
agujero de «alfiler».
La parte principal de la estructura consiste en dos membranas concretas separadas por un espacio,
formando una cáscara que constituye la azotea del edificio, la cual se apoya sobre puntales
escondidos en las gruesas paredes. Estas paredes, que están sin contrafuertes, siguen las formas
curvilíneas calculadas para proporcionar estabilidad a esta albañilería áspera. Un espacio de varios
centímetros entre la cáscara de la azotea y el plano vertical de las paredes proporciona una entrada
significativa para la luz del día. Ciertas piezas, particularmente ésas sobre las cuales los altares
interiores y exteriores se reclinan, son de piedra blanca de Bourgogne. Los altares están hechos de
hormigón pulido, y prefabricado. Las torres se construyeron de albañilería de piedra y están
encapsuladas por bóvedas de cemento. El impermeabilizado se ha efectuado con un material para
techos y con un revestimiento exterior de aluminio. El interior las paredes es blanco, el techo es gris
y el banco del comunión está hecho de hierro fundido.
Plano conjunto
Planta
La planta de la iglesia rompe con lo esquemas tradicionales de la religión
católica; puesto que su entrada principal no esta frente al altar mayor es hasta
cierto punto simple, se compone de una nave de forma oblonga y curvilínea,
con dos entradas en los costados, un altar principal de forma axial y tres capillas
debajo de las torres también realzan el uso del hormigón y las plantas libres.
Se observa detalladamente que la entrada
da a la parte posterior del altar mayor.
Fachada principal
El motor generador de la parte mas resaltante de esta construcción como se observa
es el techo; esta creación viene del “toca” de una monja esta es la parte que va sobre
el velo; en la fachada principal no se encuentra jerarquizada directamente el acceso
como es común en las capillas, en este caso resaltan las ventanas, consta
principalmente de paredes curvadas, especialmente la pared del sur, la cáscara de
elasticidad concreta de la azotea, el edificio presenta una forma masiva, escultural.
Interior
de la capilla
Fachada posterior
En esta imagen se realzan las fachadas laterales en la intersección de
los volúmenes.
Las ventanas pequeñas, brillantemente pintadas y al parecer
irregulares están perforadas en estas paredes gruesas y dan una luz
débil pero emocionante dentro del edificio, realzado por la luz
indirecta adicional que viene de bajo de las tres torres.
BIBLIOGRAFIA
es.wikipedia.org/wiki/Arquitectura_moderna
es.wikipedia.org/wiki/Arquitectura
www.monografias.com › Arte y Cultura
enciclopedia.us.es/index.php/Escuela_de_la_Bauhaus
www.fondationlecorbusie
es.wikipedia.org/wiki/Le_Corbusier
