arquitectura renacentista
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Arquitectura renacentistaTRANSCRIPT
Arquitectura del Renacimiento
Producida durante el Periodo Artístico de Renacimiento Europeo
Abarco los siglos XV y XVI
Inspiración propia del Arte Clásico
Produjo innovaciones: técnicos y lenguaje
Características de la Arquitectura
Uso de la piedra:mármol.
Uso de elementos arquitectónicos de origen clásico.
Preferencia por espacios centrales
Orden y claridad. Proporciones humanas.
Nuevos tipos arquitectónicos.
Rasgos específicos de la arquitectura renacentista
• Los principales rasgos que permiten identificar y comprender la naturaleza de la arquitectura renacentista:
• 1. Se valora la superficie de los muros. Exteriormente se realzan los sillares mediante el clásico almohadillado; e incluso, se tallan como puntas de diamante. En los interiores se anima la propia superficie del muro a través de elementos armónicamente equilibrados: cornisas, pilastras, columnas enmarcadas, etc.
2. En cuanto a los soportes:• Se utiliza la columna fundamentalmente, tanto por su función constructiva (sustentante), como decorativa, bien aislada, formando arquerías o combinada con pilares. •Se emplea el repertorio de los órdenes clásicos. •La columna es esencial dado que el estudio de sus proporciones es uno de los fundamentos del clasicismo, y sirve como pauta para determinar toda la proporción del edificio.• Este carácter rector de la columna es el fundamento esencial de la belleza arquitectónica en la concepción renacentista. •Se utilizan todos los órdenes romanos, desde el rústico al compuesto, enriquecido el corintio, que es el más utilizado.
• 3. El arquitecto renacentista desprecia el arco ojival o apuntado, característico del estilo gótico, y vuelve a utilizar, de forma sistemática, el arco de medio punto.
• Sostenido por elegantes columnas de orden clásico y formando galerías o logias, su repetición rítmica contribuye a subrayar la claridad racional de los edificios renacentistas.
• 4. En los sistemas de cubierta: • Se produce una profunda renovación, ya sean estas de
madera o de piedra. • En las cubiertas de madera el tipo más utilizado es el
artesonado: una superficie plana que se divide en casetones, que pueden ser cuadrangulares o poligonales, y en cuyo centro se suele colocar una flor u otro motivo decorativo, generalmente dorado o policromado.
• En las cubiertas de piedra se emplean preferentemente las bóvedas de cañón, las de arista y las rebajadas o vaídas; en todas ellas es frecuente que el casquete de la bóveda no se quede liso, sino que se decore con casetones, como en la arquitectura romana.
• 5. El repertorio decorativo• Se inspira en los modelos de la Antigüedad. • La decoración de tipo fantástico, en la que el artista funde
caprichosamente los diversos reinos de la naturaleza creando seres monstruosos, en parte animales, en parte humanos y en parte vegetales o inanimados, recibe el nombre de grutescos.
• Cuando esa decoración se ordena en torno a un vástago vertical, que le sirve de eje, recibe el nombre de candelabro.
• Los tallos ondulantes ascendentes, por lo general con roleos laterales, que suelen usarse en las pilastras, reciben el nombre de subientes.
• Flores, frutos, trofeos y objetos diversos pendientes de cintas, festones, coronas y medallones, son también elementos frecuentes en la decoración renacentista.
FUNDAMENTOS GENERALES
Búsqueda del ideal clásico
Antropocentrismo y humanismo
Influencia de la naturaleza
Visión profana sobre temas religiosos
• A través del clasicismo, los hombres del Renacimiento miraban hacia el mundo greco-romano como modelo para su sociedad contemporánea, buscando aplicar en la realidad material cotidiana aquello que consideraban que pertenecía a un mundo más idílico que real.
• En este sentido, la Arquitectura, en especial, intentó concretar conceptos clásicos como la belleza, surgiendo así la teorización y ordenación del movimiento, fundamentado en la Arquitectura clásica griega y romana.
• Según los teóricos renacentistas éste era el camino idóneo para alcanzar el mundo ideal.
Búsqueda del ideal clásico:
Visión profana sobre temas religiosos• Los valores clásicos, desde el punto de vista del
Cristianismo, de enorme influencia en este período (teniendo el cuenta que el Renacimiento surge en Italia, donde la presencia de la Iglesia Católica fue decisiva para el Arte),eran considerados paganos y de carácter pecaminoso.
• Para superar esta censura de la Iglesia Católica, se integró la visión del mundo cristiano con el proyecto de recuperación de los ideales clásicos, a través de escenas desacralizadas y edificios hechos a la medida del hombre. Esta fue otra de las innovaciones del movimiento.
Influencia de la naturaleza
• La naturaleza era vista como la creación suprema de la obra de Dios y el elemento más próximo a la perfección (otro de los ideales que había que buscar a través de la estética clásica). Así, se pasa de la búsqueda de la inspiración en la naturaleza, a la inspiración en las formas de la propia naturaleza, tal como proponen los clásicos, convirtiéndose esto en un valor autónomo.
Antropocentrismo y humanismo• Aquí, se vuelve la mirada al ser humano: se
deja atrás el teocentrismo medieval para entrar en el antropocentrismo.
• El hombre se analiza, en vez de como ser creado a imagen y semejanza de Dios, como medida y referencia del Universo.
• Así, será el objeto central de la manifestación artística, con una importancia aún mayor que durante la Antigüedad clásica.
• El humanismo, como corriente filosófica, se manifestó como un sentimiento comprometido con la representación del hombre en el Universo, que así reafirmaba su presencia.
• Propugnaba la filosofía humanista el estudio de la naturaleza como instrumento para llegar al conocimiento, más del Universo en conjunto, que de las cosas singulares.
ELEMENTOSARQUITECTÓNICOS
CUBIERTA
SOPORTE
DECORATIVOS
Techos planos con casetones
Bóvedas de Cañón,arcos cúpulas, veneras
Columnas clásicas
Pilastras, pilares.
Pechinas
Guirnaldas
Vegetales.
Tondos.
Cubierta Plana con casetones
*Grandes presiones que absorben los soportes interiores y otras bóvedas
Cubierta curva: cúpula
Cubierta curva bóveda
*Pequeñas presiones que absorben los soportes.
Cúpula de Nervios
Bóvedas de Cañón
Pechinas
Cúpula
Arcos de
medio punto
Nuevos tipos arquitectónicos.
Palacios Urbanos
Iglesias de Planta Central
Iglesias de Planta Basilical
Cornisones volados
Arcos de medio punto c
Paramento almohadillado disminuyendo en altura.
Planta cuadrada Organizada en torno a patio central.
Cornisas desarrolladas marcando los pisos.
Planta de tres naves, la central más ancha que las laterales.
Transepto con cúpula en el crucero
Capillas en las naves laterales
Bóvedas de crucería vaída en las naves laterales
Techo plano con casetones
Columnas y pilastras soporte.
Planta circular sobre tres escalones
Cubierta con cúpula
Peristilo rodeado de columnas dórico-toscanas
Balaustrada
Entablamento
AUTOR
Ocupación:Escultor y Arquitecto.
Fallecimiento:28 de noviembre de 1680 ROMA
Nacimiento:7 de diciembre de 1598 NAPOLES
Creador de la Plaza de San Pedro, el cual muestra sus cualidades a través de su sentido de teatralidad, su amor por las curvas, la iluminación dramática, la importancia dada por este a las sensaciones, etc.
LA BASILICA DE SAN PEDRO
• La Basílica de San Pedro es la construcción más destacada de la arquitectura presente en el Vaticano. Es el edificio religioso más emblemático del planeta, aunque dentro de la jerarquía eclesiástica católica, el más significativo corresponde a la Catedral de Roma.
• El templo se encuentra inserto en un complejo arquitectónico del renacimiento, en la Plaza de San Pedro, el Vaticano, Roma.
• EDIFICIO VATICANO DEL SIGLO XVI• En 1506 el pontífice Julio II promueve la edificación
de un nuevo templo, este es el monumento renacentista que podemos apreciar hoy. Anterior a este existía en el lugar una iglesia dedicada a San Pedro, levantada en el año 324 por el emperador romano Constantino II, a fines del siglo XV esta construcción se encontraba en ruinas.
• ARQUITECTOS QUE INTERVIENEN• El edificio religioso es proyectado por los
arquitectos y artistas plásticos: Donato di Angelo Bramante, Carlo Maderno y Antonio da Sangallo. También participan Miguel Angel, Rafael y el gran maestro de la arquitectura italiana Gian Lorenzo Bernini, que a su vez diseñó la plaza de ubicada frente a la basílica.
PLAZA DE SAN PEDROPLAZA DE SAN PEDRO
Cuya finalidad fue crear un sitio capaz de acoger grandes congregaciones de fieles y corregir en parte el efecto de la ampliación del brazo oriental de la basílica.
Escenario de reunión para presenciar las misas brindadas por el Papa.
Construida entre 1656 y 1667
•Utilización de columnas de ordenes Dórico Clásico.Utilización de columnas de ordenes Dórico Clásico.
•Se utilizo el bronce ,la piedra Mármol y madera.Se utilizo el bronce ,la piedra Mármol y madera.
•Homenajes Cristianos y Espirituales.Homenajes Cristianos y Espirituales.
•Servicio a la comunidadServicio a la comunidad•Cultivo de valoresCultivo de valores
•Uso de ordenes decorativos que expresan belleza.Uso de ordenes decorativos que expresan belleza.
•Se dio una forma elíptica y trapezoidal a la plaza.Se dio una forma elíptica y trapezoidal a la plaza.
•Además de las columnas había la gran procesión de estatuas de los Además de las columnas había la gran procesión de estatuas de los santos.santos.
•Armonía en conjunto.Armonía en conjunto.
•Jerarquía con respecto al entorno.Jerarquía con respecto al entorno.
•Plástica, color y contraste con el entorno.Plástica, color y contraste con el entorno.
ANALISIS ESPACIAL ANALISIS ESPACIAL Los sistemas de organización y ordenamiento del espacio, se retoma el sistema antropométrico clásico.
Se empieza a concebir las formas no en términos de objetos aislados, como parte de un espacio coherente y de conjunto.
La armonía, la totalidad, el orden, la simetría, la unidad en la multiplicidad, devienen en valores absolutos.
COMPONENTES DE LA OBRACOMPONENTES DE LA OBRA
La Planta elíptica enmarcada por 284 columnas de travertino del orden dórico clásico.
La plaza trapezoidal se cierra hacia nuestro frente logrando que los espectadores situados en la plaza elíptica perciban la concepción original de la cúpula de Miguel Ángel.
Se compone de dos plazas, una de forma trapezoidal y otra elíptica, que se hallan ubicadas como si fuesen los propios brazos de la Iglesia hacia el mundo.
La Planta elíptica enmarcada por 284 columnas de travertino del orden dórico-toscano, de 16 metros de altura.
Está rodeado por cuatro hileras de
columnas
FORMAS DE ACCESOFORMAS DE ACCESO
La mejor forma de llegar es a través de la elegante Avenida del Acueducto o Conciliación de unos 500 metros de longitud.
Sobre el entablamento Bernini colocó 140 estatuas de Santos (gran procesión de Santos).
DECORACIONDECORACION
INTERIORES DE LA PLAZAINTERIORES DE LA PLAZA
En el interior de la Plaza de San Pedro se encuentran dos fuentes de agua que representan la pureza de la cristiandad.
En el centro se levanta el famoso obelisco de Heliópolis de más de 25 metros de alto y 327 toneladas.
La larga historia de los proyectos de la plaza revela el esfuerzo para interpretar cómo edificar una iglesia que, Bramante y Miguel Ángel habían concebido y construido de otra manera: con planta de cruz griega y una gran cúpula, se había dejado de lado la de cruz latina de la antigua basílica .
La Basílica de San Pedro esta coronada por la grandiosa cúpula, de Miguel Ángel. La cúpula puede ser vista desde cualquier lugar de Roma. Se apoya sobre un tambor en el que se abren 16 ventanas que alternan frotispicios abovedados o triangulares, repartidos entre columnanas corintias.
La cúpula de Miguel Ángel tiene 136 metros de altura. Para comprender mejor su grandeza, basta pensar que los angelitos o las letras que rodean la cúpula, tienen dos metros de altura. Los materiales del interior de la Basílica son: Oro, Plata, Mármol y Madera.
Estas dos alas semicirculares, fueron concebidas por Bernini como los “brazos maternales de la iglesia que abrazan a los católicos para reforzar su creencia.
Este hecho tiene además unas connotaciones “antropomórficas” ya que Bernini dice que es muy importante la escala y dimensiones del hombre a la hora de diseñar.