arquitectura y ciudad ii -...

TALLER DE

ARQUITECTURA

Y

PATRIMONIO

CAPBA-D3

ARQUITECTURA Y CIUDAD II – RENZO PIANO: MODERNO Y CONTEMPORÁNEO

CAPBA DIII – TALLER DE ARQUITECTURA Y PATRIMONIO ANUARIO 2018-2019 01

RENZO PIANO: MODERNO Y CONTEMPORÁNEO

Renzo Piano nació en Génova, Italia, en 1937. Se graduó de arquitecto en el Politécnico de Milán en 1964. Parte de su

formación la adquirió con Louis Kahn, con quien estuvo vinculado desde 1965 a 1970.

«En la larga trayectoria de Renzo Piano (1937) se manifiestan posiciones muy diversas, siempre apoyadas en un uso

pretendidamente humano y neoartesanal de las tecnologías avanzadas. Por una parte, Piano proyecta objetos hight-tech autónomos:

rascacielos de altura récord para la globalización, como The Shard (Londres, 2000-2012), un inmenso y puntiagudo rascacielos sobre

el intercambiador ferroviario del London Bridge; o la sede del diario The New York Times (Nueva York, 2000-2007). Pero, por otra

parte, también realiza obras discretas y semienterradas, como la ampliación de las instalaciones de la capilla de Ronchamp (2006-

2011) de Le Corbusier; o integradas en el contexto urbano, como la nueva sede del Whitney Museum (Nueva York, 2015).

En ocasiones realiza obra nueva claramente exclusivista, especulativa y servil al poder de las grandes compañías, como el plan

director y los edificios en la Postdamer Platz (Berlín, 1992-2000), donde se crean barreras, como el teatro y casino Marlene Dietrich,

para proteger este enclave elitista del popular Kulturforum, controlando que ningún extraño entre en el recinto del consumo y el lujo.

Pero también ha construido obras contextualistas y humanistas, como el Centro Cultural Jean-Marie Tjibaou en Nouméa (Nueva

Caledonia, 1991-1998), sutil interpretación de la arquitectura local que alcanza valores simbólicos; la intervención en el conjunto

RENZO PIANO: MODERNO Y

CONTEMPORÁNEO

INVESTIGACIÓN A CARGO DEL TALLER DE ARQUITECTUAR Y PATRIMONIO,

CAPBA-D3

CENTRO CULTURAL DE LA FUNDACIÓN STAVROS NIARCHOS, Atenas, Grecia, Renzo Piano, 2016

ARQUITECTURA Y CIUDAD II


Histórico industrial de la antigua fábrica FIAT Lingotto (Turín, 1985-2002); y el nuevo auditorio para la ciudad de L´Aquila (2012), con

tres volúmenes de madera de colores. Piano también ha proyectado el nuevo centro cultural de la Fundación Stavros Niarchos

(Atenas, 2008-2016) sobre una plataforma inclinada gigantesca y con una gran marquesina.

En definitiva, Piano consigue un uso operativo de los avances tecnológicos alejado de las posiciones radicales de Cedric Price o

Konrad Wachsmann y más cercano al espíritu incansablemente experimental y empírico de Jean Prouvé» (Josep María Montaner, La

condición contemporánea de la arquitectura, Editorial GG, 2015).

El CENTRO NACIONAL DE ARTE Y CULTURA GEORGES POMPIDOU, PARIS, 1970-1977

Renzo Piano recibe su primer gran reconocimiento cerca de sus 33 años cuando junto con Richard Rogers ganan el

concurso para la construcción del Centro Pompidou en Paris, que proyectado en 1970 se inaugura en 1977. El Centro

Pompidou es una exaltación de la estética de la tecnología. En este caso los arquitectos arman el aspecto de la obra

dejando expuesta toda la tecnología moderna que hace funcionar a un edificio, es decir la totalidad de la parafernalia de

conducción de gases, electrones y fluidos y no tan sólo lo concerniente a lo estructural y constructivo de la caja

arquitectónica, como hubieron hecho Le Corbusier en la India a través del Bëton-Brut o la mayoría de los Neobrutalistas

hasta entonces. El Pompidou, más que a Le Corbusier sigue los lineamientos de Alison y Peter Smithson, quienes

expusieron la teoría del Neobrutalismo hacia 1949 con su Escuela Secundaria de Hunstanton, exhibiendo el nuevo

concepto morfológico al que calificaron como “una ética antes que una estética”. En su obra de Hunstanton los Smithson

exponen el sistema estructural sin tapujos, tanto los perfiles estructurales que constituyen vigas y columnas como

asimismo los encofrados perdidos del “Steel-Deck” que se presentan como cielorrasos, y también exteriorizan las

cañerías de electricidad y los cerramientos de ladrillo visto, mostrando la totalidad del sistema tecnológico y empleándolo

como lenguaje expresivo, e inaugurando un lenguaje práctico y sincero que en nuestro país sigue empleándose

satisfactoriamente, en particular para la arquitectura educativa y la de museos.

El Centro Pompidou exhibe tanto su sistema de sostén como sus entrañas. Si bien alguna vez hubo quien lo calificó

como “una refinería”, el edificio resultó un gran difusor del lenguaje High-Tech con el que siguen resolviéndose

muchísimas obras. Pero, en paralelo con su llamativa apariencia, el Pompidou logró sus créditos hoy plenamente

aceptados, por sus magníficos méritos en las cuestiones contextuales y de funcionamiento.

En principio, y más allá de una primera impresión que hace pensar que el Pompidou es una forma compleja, en realidad

lo parece pero no lo es, pues la volumetría general del edificio es un prisma rectangular, una suerte de “tira gordita de

mediana altura”, de Planta rectangular. Esa forma se emparenta con la conformación de manzanas rectangulares

densamente consolidadas del contexto, ocupadas con construcciones homogéneas que en su conjunto asemejan

prismas casi de la misma altura que el Pompidou. Asimismo, con su conformación en forma de tira, el Pompidou libera

media parcela y en ese vacío se obtiene una magnífica Plaza, la Plaza Pompidou, que le da al barrio, que es muy

cerrado, un espacio público imprescindible para el diálogo del nuevo Centro Cultural con el entorno, además de

proporcionar una inmejorable perspectiva de la fachada principal del mismo, una rica visión desde el interior hacia los

edificios preexistentes y crea con esa Plaza un ámbito de intercambio comunitario de enorme valor cívico. Asimismo,

hacia un costado del Pompidou se abre una placita con una fuente, la Plaza Igor Stravinsky que permite una buena vista

de una de sus fachadas laterales. El espacio interior del Pompidou es un rectángulo libre y flexible, creando la situación

ideal para un edificio cultural que debe permitir instalaciones diversas y cambios permanentes, y además cumple con

aquello que bien pensaba Mies, los edificios deberían ser “nada” y dejar que lo concluyan sus habitantes, sus usuarios,

de acuerdo a sus necesidades y aspiraciones, y el arquitecto debería dejar que ellos se apropien de la obra. Como

vemos, el Pompidou es más que una llamativa máquina industrial. Puede que su fama inicial haya sido por la sorpresa y

la polémica que despertó su morfología cuando fue inaugurado, aún cuando de alguna manera su estética asumía cierta

familiaridad con las estructuras metálicas decimonónicas de Les Halles, próximas al barrio y demolidas un par de años

antes. El Pompidou instaló en primera plana la estética tecnológica que pronto se convertiría en la High-Tech, una

estética que llenaría libros y ciudades, que devolvería a los arquitectos el prestigio de técnicos y dominadores de lo

constructivo, ya no para hacer galpones sino para hacer arte con los materiales, con las columnas, las vigas y las

cerchas, pero también con los conductos de aire, desagües, fluidos y electrones, anticipando el mundo hipertecnológico

que se venía. Hoy los arquitectos son llamados hasta para hacer puentes, aquel tipo de construcción que caracterizó a

las primeras obras de la Revolución Industrial que, por supuesto, era tarea excluyente de los ingenieros.

RENZO PIANO, Génova, 1937


El contenido de este artículo es una investigación del equipo del Taller de Arquitectura y Patrimonio del

CAPBA-Distrito 3. Para realizarla se han empleado como sitios de consulta los siguientes: plataforma

arquitectura.cl, metalocus.com, es.wikiarquitectura.com, wikipedia, centrobotin.org, archist.blogspot.com,

books.google.com.ar y el sitio oficial de RPBW.


CENTRO CULTURAL JEAN-MARIE TJIBAOU, NOUMÉA,

NUEVA CALEDONIA, 1991-1998

François Miterrand, presidente francés al momento de negociar la

autonomía de la colonia de Nueva Caledonia, un archipiélago

ubicado en el Océano Pacífico al este de Australia, prometió

financiar en la capital de las islas, Nouméa, la construcción de un

centro de promoción de la Cultura Canaca y en homenaje al líder

local Jean-Marie Tjibaou, asesinado en 1989. Renzo Piano,

designado para desarrollar el proyecto del nuevo centro cultural, se

propuso vincular las tradiciones locales con la modernidad,

buscando homenajear a las culturas del Pacífico y a sus símbolos,

los que, a pesar de su antigüedad, aún perviven en la región, pero

inteligentemente eligió mixturarlos con el lenguaje moderno y con

la tecnología de los europeos.

Renzo Piano, asimismo, en respuesta al medio procuró maximizar

la ventilación natural en el complejo, muy necesaria para mejorar la

calidad ambiental en un clima cálido y húmedo, potenciando las

brisas y aprovechando la topografía y la vegetación locales,

creando corrientes de aire que, por la morfología empleada, se

disipan y refrescan los ámbitos del centro cultural.

El proyecto se conforma de diez “cabañas” de Planta circular, cada

una con una superficie acorde a su función y necesidad, techadas

con planos muy inclinados y altos. Esas cabañas, separadas entre

sí, se cierran hacia la dirección de las brisas por medio de

pantallas cóncavas construidas por varillas y placas de madera con

forma de “cascarones” que retoman la idea constructiva de las

cabañas canacas tradicionales y que mediante un sistema de

pasos y cierres del aire responden a los variados vientos de la

región. Las diez cabañas se agrupan en 3 “villas”, y todo el

conjunto está “cosido” por una circulación longitudinal en forma de

arco con techo plano, cuya forma admite que se extienda de

manera variada para cubrir las funciones que requiere cada “villa”

según su programa.

Las “villas”, respondiendo a una organización funcionalista se

conforman de la siguiente manera:

Villa A: contiene 4 cabañas y alberga las funciones de exposiciones

permanentes, temporales y un anfiteatro.

Villa B: contiene 3 cabañas y alberga las funciones de

administración, , investigación y sala de conferencias.

Villa C: contiene 3 cabañas y alberga los Estudios para realizar

actividades tradicionales: música, danza, pintura, escultura.

«El proyecto es, en definitiva, la materialización del cuidadoso esfuerzo por

encontrar el justo equilibrio entre edificio y naturaleza, tradición y

tecnología, memoria y modernidad». (Books.google.com.ar).

MUSEO DE ARTE KIMBELL, PABELLÓN PIANO, FORT

WORTH, TEXAS, USA, 1967-72 y 2013

El Museo de Arte Kimbell es la última obra de Louis Isidore Kahn,

proyectado en 1967 e inaugurado en 1972, estando aún con vida

el autor, que falleció en 1974 a los 73 años de edad. El Museo de

Kahn se instala en un parque arbolado y consta de dos Plantas,

una semienterrada, que contiene oficinas administrativas,

almacenamientos y talleres de restauración, y la otra, que es la

Planta principal, es muy extendida por cuanto alberga todo el

museo en un solo nivel. El motivo arquitectónico destacado del

proyecto es la cubierta de dieciséis bóvedas de cañón corrido

paralelas que cubren el museo y que le da gran unidad al conjunto.

Las bóvedas se organizan en tres sectores, conteniendo seis

bóvedas los dos sectores extremos y cuatro bóvedas el sector

central. Asimismo, las bóvedas eventualmente se interrumpen para

abrir patios internos a cielo abierto, mejorando la iluminación y

ventilación natural de algunos espacios del edificio.

Bien al “estilo Kahn”, la Planta funcional del museo coincide con la

propuesta para la estructura, pues ambas se constituyen

exactamente de las mismas tres partes. Leyendo la Planta se

puede imaginar el techo y viceversa. También se podría decir que

los sectores de la Planta son herencia de la cubierta, cuya forma

es muy determinante.

Cuando Renzo Piano y sus asociados, pues las tareas del

proyecto de la ampliación también se adjudican al Estudio Kendall

& Heaton Associates, toman la “idea primera de partido”, piensan

en tres sectores análogos con los sectores del museo de Kahn,

coincidiendo en disposición y dimensiones y enfrentándolos.

También deciden ubicar el acceso y el lobby en el sector central y

espejando aproximadamente los dos edificios procurando una

primera situación de diálogo entre las dos obras.

Como segunda coincidencia, el diseño de Piano y Asociados

también pone el acento expresivo en la fuerza formal de la

estructura del techo, diseñando una cobertura análoga a las

bóvedas de Kahn, en este caso utilizando vigas dobles de gran

fuerza expresiva y con una cubierta de placas transparentes

apenas abovedadas, una manera más actual de hacer un techo

que, como las bóvedas, modula el espacio.

El “Pabellón Piano” del Museo Kimbell también tiene funciones

soterradas y el nivel principal es de una Planta y de una altura

similar al Museo Kahn. Por todas sus analogías, ambas obras, aún

bastante distantes, se ven en diálogo, dando constancia que la

integración contextual con el lenguaje moderno es posible y que

siempre dependerá de la fuerza de voluntad de los arquitectos

diseñadores.

CENTRO BOTÍN (MUSEO DE ARTE DE SANTANDER),

SANTANDER, ESPAÑA, 2012-2017

El centro Botín está ubicado en Santander, Cantabria, al norte de

España y depende de la Fundación Botín creada en 1964,

institución que dispuso de 77 millones de euros para su

construcción y que destina 12,5 millones de euros al año para su

mantenimiento y desarrollo de actividades.

Renzo Piano en este proyecto trabajó asociado con Luis Vidal

Arquitectos y con Fernando Caruncho como paisajista, pues el

complejo incluía la recuperación de los históricos Jardines de

Pereda. El edificio se sitúa frente a la Bahía de Santander, sobre el

Mar Cantábrico y está construido contiguo al Muelle de la Albareda

al que lo continúa con una explanada costera recorrible

peatonalmente. El proyecto integra el centro de la ciudad y los

Jardines de Pereda con la Bahía, y para ello creó un paseo

peatonal que recuperó el parque y le incrementó su área desde

20.000 M2 a 48.000 M2, elevó asimismo el edificio mediante el

recurso del “volumen sobre Pilotis” y así liberó la vista al mar,

evitando que lo construido fuera una barrera física y visual del

paisaje.

El conjunto edilicio se conforma con dos volúmenes de distinto

tamaño y formas curvas, recubiertos con 28.000 piezas de

cerámica que se van adaptando a la particular geometría del

edificio. Los volúmenes están separados del suelo mediante

columnas exentas (al modo de Pilotis) que permiten la continuidad

del suelo sin interferencias hacia el borde fluvial. Los dos

volúmenes se unen por espacios circulatorios de accesos y

pasarelas, que actúan como un distribuidor. El volumen oeste es el

“volumen del Arte” y contiene la Sala de Exposiciones de 2.500

M2, y el volumen este, más chico, contiene actividades educativas.

En el distribuidor se creó una gran terraza con vistas a la Bahía de

Santander y salientes como muelles volando sobre el mar. Debajo

del Museo, entonces, queda configurada una gran Plaza Cubierta

de 950 M2.

Una característica distintiva del diseño es que Piano propuso que

los volúmenes se extiendan sobre el mar en voladizo, creando una

emocionante sensación de ligereza y asimismo una imaginativa

valorización del vínculo con el curso de agua y un parentesco con

el Muelle de Albareda. Por otra parte, la altura de los volúmenes

respetan y coinciden con la altura de los árboles de los Jardines de

Pereda. También desde los interiores se ofrecen generosas vistas

a la Bahía del Mar Cantábrico. Todo un diseño que pone en primer

plano la relación contextual del edificio.

«La remodelación (de los Jardines de Pereda) ha conservado la memoria

del lugar y ha potenciado todo aquello que el Jardín ha guardado y

protegido a lo largo del tiempo».



CITY GATE DE LA VALETA, MALTA, 2011-2015

«El proyecto “City Gate” considera la reorganización completa de la entrada

principal a la Capital de Malta: La Valeta. El proyecto consta de cuatro

partes: La Puerta de la Ciudad, el diseño de una “máquina de Teatro al aire

libre” dentro de las ruinas de la Antigua Ópera Real, la construcción de un

nuevo Edificio del Parlamento y el paisajismo de La Zanja». (Descripción

enviada por el equipo de proyecto, Plataformaarquitectura.cl).

Malta es un archipiélago formado por tres islas principales (Malta,

Gozo y Camino, las únicas tres habitadas) y otros islotes menores,

ubicado en medio del Mar Mediterráneo, al sur de Sicilia, al este de

Túnez y al norte de Libia, una particular situación geopolíticamente

estratégica que le costó ser un territorio muy disputado por las

diferentes potencias a lo largo de la historia, y por ello un sitio

gobernado por diversas culturas en el transcurso de los siglos.

Estas condiciones hicieron que La Valeta, su Capital, fuera una

ciudad fortificada y en la que perviven rastros de construcciones

defensivas que hoy caracterizan su estética, que mantienen viva la

memoria del pasado y que la identifican como un destino turístico

de marcado interés. Su Capital , La Valeta, debe su nombre a un

héroe nacional del siglo XVI, el Gran Maestre Jean Parisot de La

Valette.

Malta es actualmente una República Parlamentaria con alrededor

de 500.000 habitantes que desde 2004 se adhirió a la Unión

Europea. Malta fue invadida alternativamente por Fenicios,

Griegos, Cartagineses, Romanos, Bizantinos, Aglabíes (árabes),

Normandos de Sicilia (cristianos), Aragoneses y Castellanos,

Caballeros de la Orden de Malta, Napoleón Bonaparte y por último

por los Británicos. La independencia de Malta fue concedida el 21

de septiembre de 1964 y pasó a ser una República dentro del

Commonwealth a partir de 1974, hasta que las tropas británicas

abandonaron el país en 1979 y Malta, por primera vez en su

historia, fue libre de bases militares extranjeras en su territorio,

hecho que hoy se celebra como el “Día de la Libertad”.

El proyecto de Piano propone rescatar el patrimonio histórico y

arquitectónico del lugar, que con el transcurrir de los años hubo

sufrido intervenciones que lo degradaron, y por ello el primer paso,

como casi siempre se debe hacer cuando se restaura el espacio

público, consistió en retirar todo aquello que confundía u ocultaba

los elementos tradicionales, como el Puente de Acceso que

atraviesa la Zanja (hendidura defensiva del tipo de los fosos de los

castillos) y la Puerta de Entrada. Para ello en primera instancia se

demolieron los agregados al puente que lo ensanchaban hasta

configurarlo como plaza y no como puente haciéndole perder

identidad, hasta que se recuperó la dimensión que le había dado

Tommaso Dingli cuando lo reconstruyó en 1633, de allí que al

conjunto se le conoce como el “Dingli Gate”.

Con la restauración se lograron vistas a las murallas y a la Zanja,

una sana manera de ponerlas en valor. La “City Gate” (Puerta de la

Ciudad) se definió por medio de dos bloques de piedra de forma

trapezoidal que continúan la forma de las murallas de las que

sutilmente se distinguen por estar unidas por medio de cuchillas de

acero, que denotan dónde comienzan los bloques agregados,

resaltando la unión entre lo nuevo y lo viejo.

Como el área de intervención se encuentra enmarcada por dos

antiguos bastiones de forma pentagonal, una vez que se traspasa

la angosta Puerta, se abren simétricamente a izquierda y derecha

dos suaves escalinatas que conducen los recorridos desde el eje

de acceso hacia los costados, hacia los bastiones.

Previamente al Puente y la Entrada se liberó una gran plaza, la

Plaza de la República que hace las veces de recepción de la

Ciudad al visitante y propone perspectivas de interés hacia las

murallas del siglo XVI, los bastiones y la Zanja.

Siguiendo el eje que se inicia en la Puerta de Entrada, en primer

lugar y hacia la derecha del recorrido se proyectó el Edificio del

Parlamento de Malta, y siguiendo un poco más, se diseñó el Teatro

al aire libre (la “máquina”) en el vacío entre los restos de las

columnas del desaparecido edificio de la Antigua Ópera Real, que

fuera bombardeado en la Segunda Guerra Mundial.

El Edificio del Parlamento se conforma de dos volúmenes sobre

Pilotis articulados por un vacío, estrategias con las que se

consigue darle al recorrido peatonal un tono amigable por esa

Planta Baja transparente y hundida. Los volúmenes asemejan dos

grandes bloques que combinan la ortogonalidad y las diagonales,

tanto en planta cono en elevación. A la transparencia de la Planta

Baja se le opone lo cerrado de las dos Plantas superiores,

producto de la piedra del lugar color arena empleada en sus

cerramientos exteriores, para lo cual se abrió una cantera en la Isla

de Gozo de donde se extrajeron 7.000 bloques que fueron

cortados con láser en Italia. Los volúmenes del Parlamento igualan

las alturas de las construcciones preexistentes, consiguiendo

aquello que los antiguos poblados consiguen: la encantadora

unidad de forma y de color.

La obra de Piano en La Valeta se rige por su diálogo con el

entorno, tanto en lo que respecta a la recuperación de la memoria

y la puesta en valor del patrimonio histórico como a la búsqueda de

la armonía visual, la búsqueda de la belleza.

CENTRO CULTURAL FUNDACIÓN STAVROS NIARCHOS,

ATENAS, GRECIA, 2016

«El Centro Cultural Fundación Stavros Niarchos se encuentra en Kallithea,

4 KM al sur del centro de Atenas. Siendo un proyecto cultural y educativo

importante, el sitio estará compuesto por la Biblioteca Nacional de Grecia y

la Ópera Nacional Griega en un parque de 170.000 M2. Actualmente un

estacionamiento sobrante de los Juegos Olímpicos de 2004, y

antiguamente sitio de una pista de carreras, el proyecto restaura las

conexiones perdidas del sitio con la ciudad y el mar». (Descripción enviada

por el equipo de proyecto, Plataformaarquitectura.cl).

La intención dominante del proyecto fue recuperar la relación con

el mar del nuevo complejo cultural, y para ello se creó en el

extremo sur del extenso terreno una colina artificial que permite

con su elevación ganar vistas al mar al superar las barreras y

distancias de una avenida de intenso tránsito y varias marinas y

muelles que se interponen entre el sitio del proyecto y el agua,

ahora distante unos 450 metros. La colina creada artificialmente

resultó una plataforma inclinada de suave pendiente de unos 500

metros de longitud en sentido norte-sur, perpendicular al borde

costero. El plano inclinado contiene un parque continuo que

concluye con el edificio del centro cultural. El parque se conforma

de múltiples caminos que delimitan canteros con vegetación

agreste, y en el diseño se destaca el eje central mediante un

camino más ancho que llega al edificio, que le hace de remate.

Con el fin de rememorar la antigua relación del lugar con el mar, en

el borde este del terreno y también en sentido norte-sur, se

proyectó un canal de agua y un recorrido en costanera que

conecta con el Centro Cultural mediante una Plaza (el “Ágora”),

que conforma el acceso al complejo. El canal y su costanera se

mantienen en nivel cero, lo mismo que el Ágora, completando

complementariamente un enriquecido espacio público. Esta Plaza

de Accesos vincula y articula las dos funciones principales del

proyecto: la Biblioteca Nacional de Grecia y la Ópera Nacional

Griega, con un partido análogo al Templo Unitario de Frank Lloyd

Wright de 1906.

Morfológicamente el conjunto se sintetiza con una Cubierta-

Totalizadora que unifica la compleja volumetría propia de un

programa muy variado. Además, esa sombrilla gigante, que cubre

las terrazas desde las que se observa el mar, pone en evidencia el

carácter de “mirador” que asume el edificio, pues esa “terraza-

jardín” es también espacio público.

Renzo Piano es uno de esos arquitectos que han rejuvenecido la

arquitectura moderna sin abandonarla. No pergeñó sus proyectos

con el fin de instalar un “estilo personal inconfundible” que lo

represente a él antes que a los edificios, por el contrario, cada

edificio se resuelve según las necesidades específicas del

programa y más que nada del sitio en que debe instalarse,

mostrando un gran respeto por el lugar, por su memoria, por su

patrimonio y por su estética. Una digna actitud.




CENTRO POMPIDOU, Paris, 1970-1977: Concurso

junto a Richard Rogers. Considerado el primer ícono

de la arquitectura High-Tech, si bien fue una

consecuencia de la propuesta Neobrutalista que los

Smithson iniciaron con su Escuela de Hunstanton de

1949. La expresión de la tecnología en su máxima

expresión, incluyendo no sólo la construcción de la

caja sino también de todas las instalaciones que le

dan vida al edificio.



MUSEO DE ARTE

KIMBELL, FORT WORTH,

TEXAS, USA, 1972 , 2013

LOUIS KAHN (1967-72)

RENZO PIANO, 2013



CENTRO BOTÍN (MUSEO DE ARTE DE SANTANDER), Muelle de Albareda,

Jardines de Pereda, Santander, España, 2012-2017

RENZO PIANO + Y LUIS VIDAL ARQUITECTOS + FERNANDO CARUNCHO

(Paisajista)



CENTRO BOTÍN (MUSEO DE ARTE DE SANTANDER), Muelle de Albareda, Jardines de Pereda, Santander, España, 2012-2017

RENZO PIANO + Y LUIS VIDAL ARQUITECTOS + FERNANDO CARUNCHO (Paisajista)



CENTRO BOTÍN (MUSEO DE ARTE DE SANTANDER), Muelle de Albareda, Jardines de

Pereda, Santander, España, 2012-2017

RENZO PIANO + Y LUIS VIDAL ARQUITECTOS + FERNANDO CARUNCHO (Paisajista)




ATENAS , GRECIA, 2016



CENTRO CULTURAL FUNDACIÓN STAVROS NIARCHOS, ATENAS , GRECIA,

2016



CENTRO CULTURAL FUNDACIÓN

STAVROS NIARCHOS, ATENAS, GRECIA,

2016

«El Centro Cultural Fundación Stavros

Niarchos se encuentra en Kallithea, 4 KM al

sur del centro de Atenas. Siendo un proyecto

cultural y educativo importante, el sitio estará

compuesto por la Biblioteca Nacional de

Grecia y la Ópera Nacional Griega en un

parque de 170.000 M2. Actualmente un

estacionamiento sobrante de los Juegos

Olímpicos de 2004, y antiguamente sitio de

una pista de carreras, el proyecto restaura las

conexiones perdidas del sitio con la ciudad y

el mar». (Descripción enviada por el equipo de

proyecto, Plataformaarquitectura.cl).




ATENAS , GRECIA, 2016

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