arsitekture barock
TRANSCRIPT
Sejarah barok.
Pada masa akhir Aliran Renaissance, gaya–gaya yang ada telah berkembang
menjadi berlebih-lebihan (Manneris) terutama pada bidang seni lukis. Di mana
masa Barock berkembang antara tahun 1600 – 1760m.
Istilah Barock berarti mutiara pelengkap yang bentuknya tidak teratur atau tidak
simetri
.dan pada masa ini Mulailah dengan eksperimen baru dengan melebih-lebihkan
pada lukisannya, sehingga tercipta bentuk yang tidak realistis dan terlalu
berlebihan baik pada warna ataupun efek-efek yang terjadi.
Ekspresi semula yang pasrah dan simetri, berubah menjadi mencekam, gelisah,
dengan pengunaan warna-warna yang kontras. Semua bidang seni terpengaruh
demikian pula dengan arsitekturnya.
, desain Barock ditandai dengan lengkungan lurus, ornamen berlebihan, ukuran
yang besar dan mewah.
Seni, Teknologi dan Arsitektur
Barock lahir dari Renissance dan Manneris. Bentuk dasar yang ada, mendorong
pada suatu keselarasan yang baru, merupakan perpaduan antara beberapa
aliran, mengakibatkan elemen strukturnya menjadi tersembunyi serta fungsinya
menghilang dibalik keriangan.
Batas-batas antara seni menjadi kabur, arsitektur menjadi seni pahat, sedangkan
seni pahat menjadi arsitektur. Adapun seni lukis mampu memberikan
sumbangan bagi seluruh nilai-nilai persfektif yang begitu kaya sehingga tidak
hanya berlaku sebagai dekorasi interior 2 dimensi saja.
1
Adapun cirri-ciri barock :
Denah bagian sudut didelesaikan dengan bentuk lengkung atau
melingkar.
Pilar-pilar dibentuk berpilin / memutar.
Ornamen membentuk 3 dimensi sehingga mencuat keluar.
Banyak terdapat hiasan pahatan untuk menunjang eksterior dan interior.
Pengunaan warna-warna cerah.
Sifat-sifat aliran arsitekture barock :
Bentuk :
Arsitekture barock lebih menggunakan bentuk-bentuk lenkungan setengah
lingkaran, yang lurus dan ornament-ornament yang berlbihan seperti seni pahat
dan patung 3D yang di ukir sedemikian rupa dan juga mempunyai ukuran –
ukuran yang besar dan mewah.
Warna :
Adapun warna-warna yang di gunakan arsitekture barock ialah menggunakan
warna2 kontras atau warna2 cerah pada interior maupu exterior bangunan
mereka.
Texture :
Menggunakan relif 2 dan ukiran-ukiran 3Dyang mencolok.sehingga
menggambarkan bentuk bangunan yang megah dan mewah.
Proporsi atau keseimbangan :
Arsitekture barock mempunyai bentuk yang tidak teratur atau tidak simetris.
2
Bangunan-bangunan pada masa arsitekture barock :
[1] San Carlo alle Quattro Fontane, Roma.
Dibangun pada tahun 1633, merupakan rancangan
Francesco Borromini (1599 – 1667).
Gereja Santo Charles di Fountains Empat (Itali: Chiesa di San Carlo alle Quattro
Fontane juga disebut San Carlino) adalah gereja Roman Katolik di Rom, Di
rancang oleh arsitekture Francesco Borromini (1599-1667) dan yuran
independen pertama. Ini adalah suatu maha karya arsitektur Baroque ikonik,
dibina sebagai sebahagian daripada kompleks bangunan monastik di Hill
Quirinal untuk Trinitarian Sepanyol
3
[2] San Ivo della Sapienza, Roma.
Perancangnya adalah Borromini dan dibangun pada tahun 1642.
dia gereja mula keluar, sekitar abad ke-14, sebagai kapel istana Universiti
Rom. Universiti La Sapienza disebut, dan gereja dikhaskan untuk Yves Saint (santo
pelindung para ahli undang-undang), memberikan gereja namanya. Borromini dipaksa
untuk mengadaptasi desain ke istana yang sudah ada. Dia memilih rencana yang
menyerupai bintang Daud, dan digabungkan Fasad gereja dengan laman istana. Kubah,
dengan pelita pembuka botol, adalah luar biasa dalam pembaharuan. Irama kompleks
interior mempunyai geometri mengagumkan kepada mereka. Ini adalah arsitektur
rasional-rumit untuk melihat, tetapi di atas kertas tumpang tindih dari lingkaran pada dua
segitiga sama sisi dilapiskan mencipta dasar untuk suatu array heksagonal dari kapel
dan altar di gereja terpusat. The undulations, cekung dan cembung baik dari interior,
membuat gemuruh rayuan belum menakjubkan. dekorasi ini merupakan campuran dari
novel organik (kepala kerubian enam-bersayap) dan geometrik (bintang). Rising
sepanjang dasar tiga tiang kubah adalah simbol dari keluarga Chigi kepausan, "enam
gunung di bawah bintang".
4
Karya seni utama interior adalah Altarpiece by Pietro da Cortona, menggambarkan St
Yves.
[3] S. Maria della Salute, Vinece
Basilika St Maria Kesihatan (Itali: Basilica di Santa Maria della Salute), umumnya
dikenali hanya sebagai Salute, adalah Katolik gereja dan Basilika kecil terletak di
sestiere Dorsoduro bandar Venice Itali. Ini berdiri di atas jari sempit tanah antara Grand
Canal dan Bacino di San Marco membuat gereja terlihat ketika memasuki Piazza San
Marco dari air. The Salute merupakan sebahagian dari paroki di Gesuati dan merupakan
yang terbaru dari gereja-apa yang disebut mewabah.
Dalam Venice 1630 mengalami wabak yang luar biasa dahsyat dari wabak itu. Sebagai
korban nazar untuk pembebasan bandar dari penyakit sampar, Republik Venice
bersumpah untuk membangun dan mengabdikan gereja Our Lady Kesihatan (atau
Deliverance, Itali: Salute).Gereja tersebut direka dalam gaya kemudian Palladian modis
by Baldassare Longhena, murid dari arkitek Venice Andrea Palladio, dan pembinaan
bermula pada 1631. Sebahagian besar benda seni disimpan di gereja rujukan tahan
Maut Hitam.
Kubah dari Salute adalah tambahan penting untuk pemandangan Venice dan akan
menjadi lambang bandar, seniman inspirasi seperti Canaletto, jmw Turner, John Singer
Sargent dan Francesco guardi.
5
Berita umum tentang sejarah barock.
Baroque tumbuh atas dasar Renaissance dan Mannerisme di Italia, pada paruh
kedua abad keenam belas. Pada abad ketujuh belas, menyebar ke hampir
seluruh Eropa, meskipun tetap kuat Italia pusat. Pada abad kedelapan belas,
pertama disahkan pada usang, dan kemudian memberikan cara untuk klasisisme
dalam seni dan pencerahan dalam ilmu.
Nama Asal tidak diketahui [3], mungkin berasal dari kata Barroco, yang dalam
bahasa Portugis berarti mutiara yang bentuknya tidak beraturan. Sehubungan
dengan arah dalam seni telah digunakan sebagai yang pertama di pertengahan
abad kesembilan belas, Jacob Burckhardt dan Wilhelm Lübke. Pada gilirannya,
Benedetto Croce pada 1929 pindah ke seluruh budaya
Dalam era yang dikenal sebagai Baroque telah mengembangkan dua arus
utama pemikiran: rasionalisme, yang diasumsikan bahwa kebijaksanaan dapat
dicapai hanya melalui kekuatan pikiran dan empirisisme, yang, pada gilirannya,
yayasan ini telah menjelajahi dunia melalui indera, pengalaman, pikiran, bermain
kurang penting di sini.
Pada awalnya, kadang-kadang menggunakan nama Baroque adalah [peyoratif 1]
panjang. Pada abad kedelapan belas, itu berarti semua quirks dan degenerasi
(termasuk tren baru dalam patung oleh Michelangelo), yang muncul dalam seni
abad keenam belas dan ketujuh belas. Pikiran Pencerahan, yang pertama
muncul kemudian membentuk landasan yang kuat dari kritik sastra, tidak
mengakui karena seniman barok sebagai tanda era baru. Sebuah contoh
mungkin karya Jacob Burckhardt Der pengantar (1855), yang secara eksplisit
disebut merosot bentuk Renaissance, Baroque, [2]. Itulah pendapat mapan untuk
waktu yang lama, terutama di bidang sastra, seni, Barok, yang sah tempat
6
ISAAC NEWTON
Filosofis latar belakang Baroque
Dalam era Baroque menikmati
pengakuan universal masih menjadi
pemikiran Kristen tradisional, diperkaya
oleh ide-ide kontrreformacyjne,
Reformasi dan Neostoicism Justus
Lipsius. Sebagai hasil dari gerakan
reformasi di Gereja, pengembangan
pendidikan, pelatihan berhati-hati dari
para ulama, misi, rakyat dan polemik keagamaan, masyarakat pengetahuan
telah menjadi lebih dalam daripada di era sebelumnya. pikir tradisional
memberikan gambaran yang konsisten dari dunia dan aturan spesifik perilaku
dalam kehidupan sehari-hari, untuk mencapai keselamatan.
Ada juga filsafat elite, yang mengembangkan kepribadian yang luar biasa. Blaise
Pascal disajikan pria itu sebagai najwątlejszą buluh di alam, tapi buluh berpikir,
dan berpendapat bahwa membayar untuk percaya pada bertaruh Allah (Pascal.)
Baruch Spinoza panteisty Untuk semua adalah bagian dari Allah. Tommaso
Campanella disajikan Kota matahari dalam ide-ide utopis tentang Komunisme.
Pada gilirannya, Gottfried Wilhelm Leibniz, orang terakhir yang tahu segalanya,
ia percaya bahwa kita hidup di dunia yang terbaik, yang terdiri dari monad
independen. Descartes mengidentifikasi orang empat tingkatan: pikiran,
kecerdasan, jiwa dan pikiran. Dia percaya bahwa Allah adalah semua zat
meresapi, memiliki kecerdasan tertinggi, adalah hikmah dan kekuasaan.
saingan besar Leibniz, Isaac Newton, yang dipisahkan oleh jauh ilmu-ilmu (yang
7
berhubungan dengan masalah ini) dari filsafat (untuk menyelidiki dunia spiritual).
Francis Bacon dan Galileo, mendefinisikan aturan-aturan metode ilmiah modern
empiris. Descartes
Di bidang metafisika Arnold Geulincx dan Nicolas Malebranche dikembangkan
disebut arah Occasionalism, dan Francisco Suarez memulai varian baru
skolastik, berdasarkan singuliariów gagasan.
The barok berkembang di bawah mengajar. wakil yang paling terkemuka Its
François Fénelon, Jan Amos Comenius (yang tinggal selama bertahun-tahun di
Leszno) dan Charles Rollin. Banyak wawasan psikologis berharga, pada
gilirannya, berisi Karakter Jean de La Bruyère'a.
Lahir tren baru dalam kekristenan, seperti Amish, Arminianisme, Baptis,
Jansenisme, Quaker, membisu dan pietisme. Perlahan-lahan mulai memudar
dalam perselisihan antara Katolik dan Protestan, Leibniz dan Bossuet, Jacques-
Bénigne sedang mengembara rencana untuk membawa mereka bersama-sama
lagi di gereja.
Periode Baroque juga merupakan refleksi hidup pada negara. Bénigne ini
Bossuet Jacques-François Fénelon dan diperdebatkan pada sistem tersebut.
Yang pertama dari mereka dibenarkan absolutisme, dan mengutuk lain dalam
pekerjaan Petualangan Telemachus. Ketentuan absolutisme juga menjelaskan
salah satu praktisi yang terbesar - Kardinal Richelieu. Di bidang pemikiran politik,
moral dan psikologis memperoleh ketenaran besar Diego de Saavedra Fajardo
dan Kutub Andrzej Maksymilian Fredro. Pada gilirannya, Hugo Grotius
dibedakan dan dijelaskan tiga jenis hak: alami, positif dan internasional; itu
berpikir maju, Samuel von Pufendorf. Thomas Hobbes, pada gilirannya, percaya
bahwa negara alami adalah perang semua melawan semua, dan untuk
memperbaiki itu, orang-orang termasuk kontrak sosial, dimana kekuatan.
Dalam era Baroque, ada juga pencerahan trailer pertama. Melahirkan
rasionalisme Descartes (Cogito ergo sum), dan John Locke - empirisme (tabula
rasa). Ayah dari libertinism dianggap Gassendiego Pierre.
8
dampak besar pada penyebaran ide-ide filosofis memiliki surat kabar, yang
muncul pada periode Baroque. Yang paling penting Perancis yang diperoleh La
Gazette, diterbitkan sejak 1631.
Pada periode Baroque ada perkembangan yang luar biasa dari ilmu-ilmu alam,
yang didefinisikan sebagai revolusi ilmiah.
Di bidang biologi, William Harvey menjelaskan operasi sistem kardiovaskuler,
dan John Ray menciptakan sistematika pertama tanaman. Berkat terobosan
mikroskopowi juga dilakukan oleh Robert Hooke, Anton van Leeuwenhoek dan
Marcello Malpighi. Pada gilirannya, Robert Boyle memulai era kimia modern.
Dalam era Baroque telah membuat langkah besar astronomi maju. teleskop itu
memungkinkan untuk mengetahui alam semesta yang lebih baik dari
sebelumnya. Johannes Kepler menemukan hukum yang mengatur gerakan
planet dan Galileo menemukan satelit Yupiter dan fenomena inersia. Keduanya
juga mempopulerkan teori heliosentris. Edmond Halley menemukan gerakan
yang tepat dari bintang-bintang dan orbit elips dari komet, dan Johannes
Hevelius Danzig telah melakukan pengamatan rinci Bulan.
Umur adalah fisikawan paling terkemuka Isaac Newton, yang merumuskan
hukum gravitasi universal dan tiga prinsip dasar dinamika. Gabriel Fahrenheit,
serta dari Hevelius Gdansk, secara signifikan memperkaya pengetahuan
manusia tentang suhu. Pada gilirannya, Christiaan Huygens melakukan
terobosan di bidang optik.
Baroque juga membawa banyak penemuan-penemuan baru. Fahrenheit
mengembangkan termometer merkuri pertama. Athanasius Kircher
czarnoksięską mercusuar dibangun untuk menampilkan gambar diperbesar di
9
dinding. Christian Huygens menemukan jam pendulum lebih akurat dari
sebelumnya.
Di bidang matematika, Newton dan Leibniz mengembangkan kalkulus secara
independen, dan Jakob Bernoulli - keseimbangan probabilitas.
Dalam era Baroque lahir dan belajar masyarakat, yang berada di bawah
penguasa perawatan. Yang pertama adalah British Royal Society (1662) dan
Perancis Academie Royale des Sciences (1666)
AGAMA
Sebagian besar seni Baroque diilhami oleh agama. Hal ini terkait dengan
pemulihan harga diri Gereja Katolik-, yang dicatat selama Kontra-Reformasi.
Secara khusus, biara-biara mengungkapkan kekayaan gaya barok dan
memberinya kata dalam desain dari kuil-kuil [4]. pentingnya itu juga budaya
rohani dari negara-negara Protestan (misalnya Jerman, Belanda) dan
perselisihan teologis Katolik-Protestan [3].
Baroque religiusitas berkaitan erat dengan filosofis arus zaman ini,
mengungkapkan perasaan ketegangan antara yang terbatas dan [4 tak terbatas].
Dengan demikian, banyak unsur yang terkait dengan kematian (popularitas
kembali tema abad pertengahan seperti vanitas, mengerikan danse, dan
kemenangan kematian), pengadilan dan elemen lain dari eskatologis akhir.
PANDANGAN BAROCK
Baroque sastra muncul dari kesederhanaan kelahiran kembali. Dia mulai
mengoperasikan berarti baru dari ekspresi: paradoks, antitesis, absurd, anafora,
dan terbalik. Khas adalah motif literatur Baroque, Allah, keselamatan, dosa,
kematian, pertobatan, orang terbelah antara spiritual dan yang material.
10
Blooming spesies seperti epik, puisi lirik, novel, komedi, tragis dan tragedi.
Melompat-lompat de Vega
Baroque asal dapat ditelusuri kembali, antara lain, dalam drama Shakespeare.
Segera, pada abad ketujuh belas, gaya baru berkembang dengan sungguh-
sungguh. Ada fashion untuk puisi kaya konsep dibuat: marinizm (Giambattisto
Marino) dan gongoryzm (Luis de Gongora y dialek). Di Inggris dikembangkan
puisi metafisik (John Donne, George Herbert, Henry Vaughan.) Memperoleh
ketenaran besar drama Spanyol. penulis terkemuka yang paling Nya melompat-
lompat de Vega, Tirso de Molina dan Pedro Calderón de la Barca. Di Kepulauan
Inggris telah memperoleh pengakuan tertinggi epik John Milton Paradise Lost.
Penyair Jerman terbesar dikaitkan dengan Polandia Martin Opitz. Pada
gilirannya, Ivan Gundulic menciptakan karya sastra terbesar Kroasia - Kristen
epik Osman. Baroque juga merilis terakhir juara puisi Latin - Sarbiewiusza, yang
berasal dari Mazovia.
Untuk Perancis, dikatakan bahwa waktu daripada klasisisme Baroque. Ini
mencakup, oleh master seperti Pierre Corneille (Cydem drama kepala), Molière
(komedi), Jean Baptiste Racine (tragedi), François de La Rochefoucauld
(peribahasa), Jean de La Fontaine (fabel) dan Charles Perrault (Fables Nenek
Gaski). Teoretisi gaya, Nicolas Boileau, penulis seni puitis.
fitur khusus dari Baroque yang terbaik terlihat pada contoh arsitektur. Adalah
bangunan paling indah, gereja-gereja dan istana. Ada juga sangat mengesankan
biara-biara dan rumah-rumah. Pada waktu itu yang pertama asumsi kota besar:
London, St Petersburg, Roma, Versailles. Bunga tidak hanya bangunan sendiri,
tetapi juga lingkungan mereka (barbekyu gaya Baroque). Untuk meningkatkan
efek, dimasukkan ke dalam satu keseluruhan arsitektur, patung dan lukisan,
serta musik, pakaian dan etiket. Diperkenalkan illusionism, yang menyebabkan
bangunan tampak bahkan lebih indah dari mereka. Dibuat fasad asli dan
proyeksi (oval, persegi panjang, pusat-oblong-sisi).
11
Precursor gaya baru dalam arsitektur yang tinggal di kedua pertengahan abad
keenam belas Italia: Barozzi Jacopo da Vignola, Domenico Fontana,
Michelangelo dan Giacomo della Porta. Untuk prototipe gereja dianggap gereja
barok dari Gesu - markas Yesuit.
Pada abad ketujuh belas Baroque menang di sebagian besar Eropa. Di Italia,
yang masih memimpin memimpin, juara terbesar adalah: dengan menggunakan
formulir yang damai Giovanni Lorenzo Bernini dan Francesco Borromini imajinatif
dan keduanya aktif di Roma pada abad pertengahan. Juga memainkan peran
penting Guarino Guarini (Turin), Filippo Juvarra (berbagai negara Eropa),
Baldassare Longhena (Venice), Carlo Maderno (Roma) dan Carlo Rainaldi
(Roma).
Istana di Selo Tsarskoe
Pada abad kedelapan belas ada berbunga arsitektur yang luar biasa di negara-
negara Jerman: Austria, Republik Ceko, Silesia, Bavaria, Saxony, Prussia.
Ketenaran terbesar diperoleh oleh Johann Bernhard Fischer von Erlach (St
Charles Borromeo di Wina, kediaman kekaisaran Schönbrunn dan Hofburg) dan
Balthasar Neumann (istana di Würzburg, gereja di Vierzehnheiligen). Selain
kepribadian dibedakan seperti Kilian Ignaz Dientzenhofer (Praha), Johann Lucas
von Hildebrandt (Belvedere Palace di Wina), Georg von Knobelsdorff
Wenzeslaus (Charlottenburg dan istana Sanssouci), Matthäus Daniel
Pöppelmann (Zwinger), Yakub Prandauer (biara di Melk) dan Dominikus
Zimmermann (Gereja di Desa).
Perancis dan Inggris menyukai gaya yang lebih klasik. Di Perancis, arsitek paling
menonjol adalah Jules Hardouin-Mansart, François Mansart dan Louis Le Vau,
dan bangunan yang paling terkenal - istana di Versailles. Hal ini juga
menciptakan sebuah taman gaya barok (Andre Le Notre), dan rencana dari
halaman istana dan taman. Di Inggris, dikenal terutama oleh Christopher Wren
dan Inigo Jones, yang dibangun kembali London setelah kebakaran besar.
12
Di Spanyol, membentuk Baroque yang sangat beragam hiasan -
Churrigueresque. gaya Baroque juga populer di Portugal. Dalam koloni mereka
di Amerika dan Filipina, butuh karakter asli, disesuaikan dengan kondisi
setempat.
Gaya baru telah mendapatkan popularitas besar dalam Persemakmuran
Polandia-Lituania, yang berlangsung hingga akhir abad kedelapan belas. Pada
gilirannya, Skandinavia dan Belanda dijauhkan dari Baroque kepausan,
Palladian menggunakan formulir lebih.
Baroque menembus ke Rusia pada saat Peter Agung, untuk siapa Bartolomeo
Rastrelli dan dibangun oleh Domenico Trezzini St Petersburg - ibukota baru,
yaitu untuk menaungi semua kota-kota lain di dunia
PATUNG.
Bernini Ekstase Saint Theresa
Model patung Baroque adalah rzeźbaMalarstwo
Keturunan dari Rubens Cross
pelukis Barok melakukan tema yang paling religius, mitologi, alegoris, sejarah
dan potret. Mulai untuk mendapatkan pemandangan popularitas, adegan genre
dan masih KEHIDUPANNYA. Rela digunakan chiaroscuro, simbolisme yang
kaya, dan illusionism spektakuler.
Yayasan gaya baru dalam lukisan abad keenam belas menempatkan seniman
Italia: Michelangelo, Tintoretto, Titian dan Paolo Veronese. Di era lukisan
Baroque dewasa tengah Italia tetap paling penting. individualitas-nya paling
besar adalah Caravaggio. Selain ketenaran yang diperoleh Pietro da Cortona,
Domenichino, Artemisia Gentileschi, Luca Giordano, Guercino, Giovanni Battista
Piazzetta, Andrea Pozzo, Guido Reni dan Giovanni Battista Tiepolo. Keluarga
13
menempati tempat Carraccich khusus, yang meletakkan dasar-dasar
eklektisisme, dan formalisme.
Di Spanyol ia adalah zaman keemasan seni lukis barok. Mendapat pengakuan
terbesar Diego Velázquez, dan Bartolomé Esteban Murillo, José de Ribera, Juan
de Valdes Leal dan Francisco de Zurbaran. Mereka melukis yang paling dihiasi
dalam suasana mistis lukisan keagamaan dan adegan genre. Di bidang seni
lukis pantas Flanders, di mana selain dari Rubens juga memproduksi master
seperti Antoon van Dyck dan Jacob Jordaens, serta tetangga Belanda, yang
dikeluarkan tidak hanya oleh Rembrandt, tetapi juga oleh Frans Hals dan
Vermeer Jan.
Apakah juga merupakan pusat penting dari Perancis, di mana prestasi luar biasa
yang dibuat oleh Charles Le Brun (pencipta gaya Louis XIV), Claude Lorrain
(penulis sebuah pemandangan yang luar biasa), Nicolas Poussin (Trailer
klasisisme), Hyacinthe Rigaud (para pelukis terkenal) dan Antoine Watteau
(prekursor Rococo). Di negara-negara berkembang Jerman lukisan mural, dibuat
sebagian besar di gereja-gereja. Salah satu seniman terbesar Cosmas Damian
Asam itu kuno. Baroque Sculpture dibedakan oleh kekuasaan mereka
berekspresi. Dilakukan di marmer, kayu, perunggu, dan plesteran. Seringkali
menciptakan komposisi gambar yang monumental dan beraneka ragam. bentuk
mereka sering spiral, yang memberi mereka lebih ringan dan dinamisme.
Pemandangan menciptakan berbagai gereja dan istana, monumen dan batu
nisan. patung berasimilasi dengan arsitektur, lukisan dan air mancur, permainan
cahaya yang digunakan.
Apakah precursor gaya baru hidup pada abad keenam belas Italia: Baccio
Bandinelli, Benvenuto Cellini, Giambologna, dan Michelangelo. Pada periode
jatuh tempo dari juara terbesar nya Giovanni Lorenzo Bernini. Posisi seniman
juga
14
* Italia Algardia: Alessandro
* France: Coysevox Antoine, François dan Girardon Pierre Puget
* Spanyol: Alonso Cano dan Juan Martínez Montañés
* Belanda: Duquesnoy François dan de Vries Adriaen
* Jerman: Aegis Quirin Asam, Ferdinand Brokoff, Ignaz Günther, dan Andreas
MUSIK BAGI BAROCK
Johann Sebastian Bach
Pada periode barok di musik telah membuat terobosan besar. musik sekuler
berkembang, instrumental (terutama string dan organ), opera, dan kantata
Oratorio. Rela manfaat dari berbagai media dan menggunakan gaya kaya.
Menciptakan bentuk-bentuk musik seperti sonata, concerto dan pembukaan.
Berbeda dengan masa lalu musik, musik barok yang populer untuk hari ini.
Tiga guru besar dari periode Baroque adalah:
* Johann Sebastian Bach (Brandenburg concerto)
* George Frideric Handel (Oratorio Mesias)
* Antonio Vivaldi (Four Seasons)
Dalam sejarah musik juga akan disimpan secara permanen:
* Italia: Tomaso Albinoni (potongan inovatif untuk berbagai instrumen),
Giacomo Carissimi (oratorios), Arcangelo Corelli (musik biola), Claudio
Monteverdi (pendahulu dari gaya), Giovanni Battista Pergolesi (opera),
Alessandro Scarlatti (opera) dan Domenico Scarlatti (sonata )
* Jerman: keluarga Bach, Johann Pachelbel (bekerja organ), Heinrich Schütz
(Symphoniae sacrae) dan Georg Philipp Telemann (najpłodniejszy dan paling
komprehensif)
* Perancis: Marc-Antoine Charpentier, Jean-Baptiste Lully dan Jean-Philippe
15
Rameau (karya dramatis, piano, religius)
* Inggris Henry Purcell (Opera Dido dan Aeneas)
Abbey biara Benediktin adalah Ettal di desa Ettal dekat dengan Oberammergau
dan Garmisch-Partenkirchen di Bavaria, Jerman.
ARTIKEL
Ettal Abbey didirikan pada tanggal 28 April 1330, Saint Vitalis hari Milan, oleh
Kaisar Ludwig dari Bayern di lembah Graswang, dalam pemenuhan sumpah
pada kembali dari Italia, di situs penting strategis pada rute perdagangan utama
antara Italia dan Augsburg. Legenda yayasan adalah bahwa kuda Ludwig's
genuflected tiga kali di lokasi gedung gereja yang asli, di mana patung Perawan
Maria (Mrs Donor "atau" Ettal Madonna ") dari Sekolah Pisano sekarang berdiri,
hadiah dari Ludwig untuk itu baru pondasi. Patung ini segera menjadi objek
ziarah. Gereja didedikasikan untuk Asumsi dari Perawan Maria.
Pada tahun 1709 di bawah Abbas Placidus II Seiz, zaman keemasan dimulai
dengan pembentukan Ettal dari Ksatria 'Akademi "(" Knight Sekolah "), yang
berkembang menjadi sekolah yang sangat sukses dan mulai tradisi pendidikan
biara. Pada 1744 biara dan gereja biara itu Sebagian besar hangus terbakar.
Berikutnya kembali gedung-spektakuler dalam gaya Baroque, dengan kubah
ganda dikupas, yang untuk rencana Enrico Zuccalli, seorang arsitek Swiss-Italia
yang bekerja di Munich, yang telah mempelajari dengan Bernini. dekorasi ini
terutama dilakukan oleh Josef Schmutzer dari Sekolah stuccoists Wessobrunn
dan Johann Baptist Straub, yang bertanggung jawab atas altar dan mimbar.
Membuat tembakan tiga foto panorama dengan freeware Autostitch besar "ulang
dan dengan freeware yang besar untuk koreksi otomatis konvergensi garis"
The Ettal adalah sebuah biara Baroque di desa Ettal Bavaria, sekitar 10 km
sebelah utara Garmisch-Partenkirchen dan tenggara Oberammergau.
16
Biara ini didirikan oleh Kaisar Louis dari Bavaria, meniru dalam sebagai bagian
dari janji pada tanggal 28 April 1330 Yayasan biara adalah sebuah gambar dari
Maria membawa dari Pisa, dikenal Ettaler Madonna. Segera menjadi Madonna
tujuan ziarah. Gereja biara didedikasikan untuk St Mary: Asumsi St Mary's.
Berbunga nyata dimulai untuk biara pertama di bawah Abbas Placidus Seitz dari
1709. 1710 ia mendirikan Akademi Militer dan memprakarsai tradisi akademik
Ettaler hidup. Dalam api di 1.744 gereja dan biara hancur dan kemudian dalam
bentuk Baroque, dirancang oleh Enrico Zuccalli oleh Joseph Schmuzer
Wessobrunner dari sekolah dibangun kembali. Fasilitas termasuk altar sisi dan
mimbar oleh Johann Baptist Straub. Lukisan langit-langit diciptakan Johann
Jakob Zeiller.
Baroque: The Baroque istilah awalnya digunakan dalam sejarah seni, dan
kemudian juga dalam sejarah budaya, untuk menunjukkan gaya Eropa abad ke-
17 dan ke-18 dicirikan oleh elemen yang kuat dari layar dan kemegahan. Dalam
seni rupa, periode awalnya ditandai dengan dominasi arsitektur, yang kemudian
cenderung untuk bergabung dengan lukisan dan patung untuk membentuk
sebuah gesamtkunstwerk ("kerja total seni") sering dengan efek teater yang
besar. Di Austria, periode setelah Kontra-Reformasi melihat berbunga pertama
budaya pengadilan di semua disiplin seni di bawah sangat musik dan artistik-hati
Kaisar Leopold I, Joseph Karl I dan VI. Arsitektur Baroque Austria di abad ke-17
terutama termanifestasi pada bangunan keagamaan dan sangat dipengaruhi
oleh seniman asal Italia. Kreasi utama masa itu adalah katedral Salzburg oleh S.
Solari, makam Ferdinand II di Graz oleh P. de Pomis, berbagai bangunan oleh F.
Lucchese (façade gereja Am Hof dan sayap Leopoldinischer Trakt dari Hofburg
di Wina), serta oleh CA Carlone (St Florian) dan VD Martinelli (Liechtenstein
Garden Palace). Sebuah tempat khusus ditempati oleh pembangun gereja milik
Baroque Sekolah Vorarlberg dengan Bir, Kuen, Thumb dan keluarga
17
Moosbrugger dari master-pembangun, yang bekerja di Forelands Austria, Swiss
dan Jerman Selatan sampai ke abad 18. Selain sebagai seniman keliling dari
luar negeri sejumlah seniman Austria dipercayakan dengan dekorasi dan
furnishing semua bangunan, tetapi mereka belum naik ke puncak prestasi model
mereka Italia dan Belanda. Perkembangan seni di Austria dan khususnya di
Wina, kediaman Imperial, ditandai oleh gelombang aktivitas pembangunan yang
ditetapkan dalam setelah akhir Pengepungan Kedua Wina oleh orang Turki pada
1683, ketika permusuhan berabad-abad-tua datang mengakhiri dan wilayah
besar tanah diperoleh terhadap Kekaisaran Austria. Dalam dekade berikutnya,
JB Fischer von Erlach dan L. von Hildebrandt menjadi arsitek kepala Baroque
Tinggi. Sebelum latar belakang persaingan politik dengan Perancis dan roi yang
soleil, Louis XIV, negara-negara bersaing dengan satu sama lain untuk
keunggulan dalam seni, dan Austria menghasilkan prestasi seperti rencana
Fischer von Erlach untuk Schönbrunn Istana dan bangunan Hildebrandt untuk
Pangeran Eugene dari Savoy. Ini arsitek dan asisten mereka dan murid
mengatur nada untuk pekerjaan arsitektur sampai pertengahan abad ke-18, tidak
hanya mengenai bangunan-bangunan didirikan untuk bangsawan, tetapi juga
bagi gereja, kota dan kaum borjuis. J. Prandtauer berdiri sebagai arsitek dari
biara-biara utama di Austria (Melk dan lain-lain), yang harus diikuti oleh J.
Munggenast dan JM Prunner. Paruh kedua abad itu sering ditandai dengan
mengusung klasik dan diberikan kepada modifikasi struktural bangunan tua yang
biasanya menyebabkan kegiatan arsitektur semua tapi datang macet. Era Maria
Theresia biasanya dilihat sebagai periode Akhir Baroque dan Rococo dan
transisi ke Classicism dan Historisisme (N. Jadot dan N. Pacassi).
Karakteristik paling menonjol dari lukisan Baroque harus dilihat di dinding dan
dekorasi langit-langit. Dimulai dengan Andrea Pozzo, tradisi biasanya Austria
lukisan lukisan dikembangkan di seluruh wilayah Austria, dari artis seperti JM
Rottmayr dan D. Gran ke B. Altomonte dan banyak pengikut. Mereka
menemukan bidang yang kaya aktivitas di bangunan keagamaan, di mana
mereka disebarkan dan dimuliakan tujuan Kontra-Reformasi, dan pembangunan
18
bagi bangsawan istana, di mana mereka membayar upeti kepada penguasa
dunia dalam lukisan alegoris dan mitologis. FA Maulbertsch, pelukis terkemuka
paruh kedua abad ke-18, melanjutkan tradisi ini, sementara gaya yang benar-to-
sifat lukisan pemandangan JC Merek sudah menandakan seni abad ke-19.
Baroque patung abad 18 di Austria mencapai puncaknya pada karya-karya GR
Donner. pematung lainnya baik melekat dengan tradisi pengadilan (M. Zürn
Muda) atau mengejar ke arah yang lebih alpine-kasar (T. Schwanthaler).
Biasanya, semangat Baroque meresap semua bentuk seni dan seluruh wilayah
Austria, dari Imperial istana untuk arsitektur pedesaan, dari dekorasi meriah dari
Baroque Tinggi untuk seni dekoratif pedesaan. Dalam arti ini Baroque memiliki
efek yang lebih tegas dan abadi pada lanskap Austria seni dan budaya daripada
gaya lain.
19