art magazine 22th street
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22thStreet
Nuevas Formas
De Hacer Arte
Entrevistas
Exclusivas
Juzgando
Artistas
Conociendo a
Shakespeare en la Azotea
Estimado lector:
sta revista está hecha pensando en enriquecer su cultura
artística por medio de la lectura, con el objetivo de dar a
conocer más sobre lo ya visto del arte, pues en el
contenido de cada página encontrará interesantes y
diversas formas en las que éste se presenta. Cada uno de los que hicimos posible este
proyecto informa sobre el arte en noticias, las cuales fueron presentadas
orgullosamente en nuestra ciudad Celaya. Nuestra portada interpreta el arte urbano,
el cual ha sido criticado tanto constructiva como destructivamente, la razón por la
que escogimos el diseño fue para dar a conocer nuestros puntos de vistas sobre el
arte en artículos de opinión, columnas en las que se da una clara perspectiva sobre
este arte contemporáneo, cómo es que éste causa polémica entre los ciudadanos pero
también cómo es que impacta sobre todo a los conocedores del arte sobre lo que
transmite cada una de estas “obras” consideradas para ellos; entrevistas con
reconocidos y muy afanados personajes artísticos que nos comparten su vida a la que
le dedican incondicionalmente al arte. Acompáñenos a disfrutar cada párrafo escrito
enriquecido con el arte aquí en 22th Street, llamado así en relación con las calles que
muchos consideramos galerías de arte. Aquí le respondemos la pregunta que tal vez
en alguna ocasión se la ha preguntado: ¿Qué se considera arte en la actualidad?
Ojalá le sea de su agrado.
¡Agradecemos su preferencia!
Director
Poe Museum, “Poe's Life”, Poe Museum, https://www.poemuseum
E
Carta
Editorial
DIRECTORIO Director:
Valeria Lizbeth Serrano Rojas
A01209220
Supervisor de contenido:
Andrea Sandoval Flores
A01209572
Corrector de Estilo:
Paola Villa Martínez
A01209485
Editor 1:
Royer Donnet Arenas Camacho
A01209400
Editor 2:
Carlos Eduardo Ramos Preciado
A01209368
ÍND
ICE
1 Artículo Editorial “Juzgando artistas”
2 Noticia: Presentan obra de teatro “Ser o no ser”
3 Artículo: “Por las calles”
4 Columna: “Locos por la Música Clásica”
6 Noticia: “Suben el volumen de los tambores al estilo
japonés
10 Crónica: Conociendo a Shakespeare en la azotea”
15 Entrevista: “Arnulfo, un maestro de danza jazz y
vida”
27 Noticia: “Ofrecen concierto con motivo de aniversario
del Sol del Bajío”
30 Columna: “Artistas de hoy”
32 Crónica: “Un encuentro memorable”
35 Entrevista: “Encuentro entre dos mundos”
42 Artículo de opinión: “Otra manera de hacer arte”
44 Reseña: “Durante todo un día triste, sombrío y
silencioso”
46 Reportaje: “Nuevas formas de hacer arte”
51 Noticia: “Se estrena película en la edición número 18
del tour de Cine francés”
53 Noticia: “Bailan en el festival del adulto mayor”
55 Cartón Cultural
56 Entretenimientos
Juzgando artistas
Primero hay que saber que es arte para poder definir que es un artista. El arte, es
el concepto que engloba todas las creaciones realizadas por el ser humano para
expresar una visión sensible acerca del mundo, ya sea real o imaginario.
Mediante recursos plásticos, lingüísticos o sonoros, el arte permite expresar
ideas, emociones, percepciones y sensaciones. Ahora que sabemos que es arte,
es más fácil definir que es un artista.
El diccionario marca a un artista como una persona que ejercita las artes y
produce obras plásticas. Sin embargo, un artista es más que esto. Pero, ¿qué pasa
si un niño de 5 años realiza un dibujo? ¿Este sería considerado artista? O, ¿por
qué un grafitero es llamado a veces artista y a veces vándalo? La respuesta
depende de cómo se interpreta el término artista.
Hoy en día se han creado una gran variedad de nuevas maneras de hacer arte pero
no cualquiera puede ser un artista ¿un artista nace o se hace? Gran dilema ¿o no?
¿Qué sería del arte si todos pudieran ser artistas?, consideramos que no existiría
el arte como lo conocemos hoy, para ser un artista se debe cumplir con ciertos
parámetros para crear una obra, muchas veces creemos que ser un artista es fácil
solo es pintar en un lienzo pero no solo es eso ser artista no es algo que cualquiera
puede hacer.
Sin duda ser un artista es un estilo de vida que ciertas personas en particular
adoptan y dedican su tiempo en ello. Ellos expresan sus ideas y emociones sobre
la época en la que viven. Los artistas desarrollan al máximo su imaginación, no
le dan importancia a la crítica externa pues la gente común juzga y da a entender
diversos mensajes sobre las obras de los artistasE.
En conclusión se podría decir que ser un artista no es tarea fácil pues se deben
puntualizar los diversos requisitos para que su obra sea considerada arte.
Equipo 22th
Street
Artículo
Editorial
1
El profesor Félix Maldonado dirige a su grupo representativo
de teatro presentando la historia de Pepito Fernández con el
proyecto Cultura en Movimiento
Por Valeria Lizbeth Serrano Rojas
l pasado miércoles 27 de agosto
del presente año a las 6:00 de la
tarde, el grupo representativo de
teatro del Sistema de Arte y
Cultura de Celaya, presentó la
obra “Ser o no ser”, en la Plaza Pública de San
Agustín en la ciudad de Celaya Guanajuato,
dirigida por el profesor de teatro Félix
Maldonado, con catorce actores en escena, con
el fin de darse a conocer y con el propósito de
hacer pasar un rato agradable al público.
El grupo representativo de Teatro presentándose
La obra “Ser o no ser”, fue protagonizada por
“Pepito Fernández”, un chico quien vive con
miedos e inseguridad, pero que a la vez sueña
con llegar a ser Presidente de la República.
También busca destacar en el amor, pero lo
encuentra en una chica descuidada y mal
etiquetada por sus padres quienes sólo son
unos interesados en el dinero. Finalmente,
Pepito es acusado de un crimen que no
cometió. Es llevado a la primera silla eléctrica
mexicana la cual falla, pero de la impresión
muere. Es así como Pepito llega al cielo y se
encuentra con Dios, y ahí es donde se decide
si el chico va al cielo o al infierno.
Pepito Fernández en la silla eléctrica
Finalmente, el narrador dio a conocer la
moraleja de esta obra, la cual se refiere a hacer
las cosas con entusiasmo son importar las
circunstancias. Concluyendo el evento, el
público se despidió y agradeció a los actores y
a su director por brindarles un gran aprendizaje
de manera divertida con un fuerte aplauso.
E
Presentan obra de teatro
“Ser o no ser”
Noticia
2
Por las calles Por: Andrea Sandoval Flores
esde hace años las calles se han visto
afectadas por un nuevo estilo de arte
llamado: arte urbano, definido como:
expresión artística que se representa en la
calle en forma de protesta o como simple representación
artística de un aspecto de la cultura popular.
Puedo asegurar que cualquiera que camine por las calles
fácilmente podrá encontrar una obra de arte plasmada en
algún muro que solía ser blanco, escuchar una canción
a ritmo de rimas y sonidos raperos o ver un increíble baile
y sorprenderse al saber que es improvisado. Básicamente
salir a dar un paseo por las calles es visitar una bella
galería, presenciar un fabuloso concierto de música
clásica o admirar una obra de arte.
El arte urbano siempre se ha considerado como una
lucha anti sistema, un sinónimo de protesta o una crítica
social inconformista. En la música, el arte urbano ha
crecido ligado del Hip Hop y conforme la música ha
evolucionado, otros estilos como el Rapcore que da paso
al Nu-Metal, el Rock alternativo o el Punk estilos
representantes del “anti-sistema" lo han adoptado de
alguna manera lo han hecho más popular, esta forma de
arte es la máxima expresión artística, ya que estos
músicas, pintores y bailarines no crean sus obras solo por
ser adorados en una sociedad conformista y poco creativa
si no para poder decir con bailes graffitis o rimas lo que
uno calla.
D
Artículo
3
Por: Royer Donnet Arenas Camacho
Heitor Villa-Lobos
El día de hoy hablaré de un compositor de origen
brasileño llamado Heitor Villa -Lobos, de sus obras
y su estilo.
Nacido en Rio de Janeiro el 5 de marzo de 1887 y
reconocido como uno de los mejores compositores
de música clásica contemporánea en Latinoamérica.
Presenta obras de guitarra (12 estudios de guitarra,
choro típico n°1, suite popular brasileña, concierto
para guitarra y orquesta, etc.), para piano (Choro
n°11).
Este autor nos presenta todo el sabor de sus raíces
brasileñas y de su cultura en una música exquisita,
agradable al oído y comprensible para cualquier
persona y por supuesto para un conocedor y amante
de la música.
Claro que si lo que quieres es sólo escuchar y
relajarte, te recomiendo los cinco preludios para
guitarra que para mi gusto son una chulada de
composición y mejor aún si tienes la oportunidad de
escucharlo con el guitarrista Julián Bream el cual
hace una combinación de matices impresionantes y
muy agradables al oído
Es por eso que hoy recordamos a tan buen autor
esperando tengan el tiempo de escucharlo.
No olvide leernos como cada semana los viernes.
Hasta la próxima.
Locos por la Música Clásica Columna
4
Suben el volumen de los tambores al estilo japonés
Participantes japoneses dando inicio a su evento al tocar diversos
instrumentos
Por Paola Villa Martínez
l evento titulado “TOKYO DAGEKY DAN” fue presentado en el
Auditorio Eduardo Francisco E. Tres Guerras en Celaya, Gto. Como parte de las fechas del festival Cervantino el 13 de octubre del 2014. Éste fue realizado a lo grande ya que había una gran multitud de gente, tanta
que no quedaba ni un solo asiento libre en el auditorio, ya que hasta el último boleto fue vendido, lo que es muy emocionante ya que mucha gente pudo admirar y deleitarse con las percusiones de la gran variedad de tambores y otros instrumentos presentados que van desde el “Taiko” un famoso tambor japonés, como el odaiko shime-daiko,
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Noticia
6
Noticia
algunos instrumentos como la flauta y los platillos fue con lo que contó este magno evento. Cabe mencionar que estos seis artistas lograron su objetivo al sorprender a la gente de México con un poco de su cultura, fue algo que al parecer maravilló a todos ya que el talento y el sentido de estos artistas dejaron boquiabiertos a los presentes ya que no paraban de aplaudir a los mismos. Hubo momentos de tensión en los que la música era muy fuerte y golpeada al igual que momentos en los que la música era muy tranquila y relajante, se dice que estos artistas con el poder de sus instrumentos tienen la capacidad de hipnotizar al público.
Esta tradicional música de Japón puede hacer vibrar el escenario completo. Las vibraciones esparcidas por estos instrumentos originarios de Japón eran verdaderamente sincronizadas y perfectas, podían observarse en lo que al parecer eran distintos
uniformes en su mayoría negros. Algo que maravilló al público en general fue que los invitaba al seguir el ritmo, un especial artista y que contó a tres en español, entonces todos se sorprendieron ante esto y aplaudieron siguiendo el ritmo. No se puede olvidar un elemento esencial: el flautista, quien daba los tonos más suaves a la música. También se pudo disfrutar de alta tecnología, energía primaria, poder hipnótico y vibración original del tambor japonés.
Dos de los jóvenes tocando el Taiko
Se dice que esta agrupación de jóvenes y sus tambores han alcanzado gran popularidad en todos los lugares que se han presentado ya que hay algo mágico en ellos ya que todo
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es un conjunto, las luces, los tambores, la flauta y los artistas. Cuando fue el intermedio la gente no quería moverse de sus lugares ya que temían que alguien los tomara. Todos parecían impresionados y no dejaban de tomar fotografías. Al regreso del intermedio todo fue silencio de nuevo y esta agrupación nos dio una sorpresa con unos instrumentos que al parecer también eran originarios de Japón: eran unas placas de metal de distintas formas y tamaños que tocaban entre los seis sincronizadamente.
Alrededor de todo el evento pusieron a prueba su ritmo y sincronización, los que les funcionó de maravilla.
Grupo “TOKYO DAGEKY DAN” agradeciendo al público
Al finalizar el evento todos los artistas de este grupo salieron y tocaron unas piezas juntos. Luego, cada uno pasó al centro y tocó por un momento su instrumento mientras recibía los aplausos y cumplidos de la multitud.
Así pasaron los seis integrantes y para finalizar con mucha energía concluyeron su pieza y agradecieron.
Finalmente se cerró el telón, la gente comenzaba a salir pero inesperadamente se volvió a abrir y unas jóvenes les llevaron unas flores y unos dulces de cajeta típicos de nuestra cuidad en forma de agradecimiento por lo que se podía percibir. En conclusión, este evento que vino desde Japón fue un rotundo éxito que maravilló a todos los espectadores.
8
Conociendo a Shakespeare en la azotea
Por Carlos Ramos
l día sábado 25 de octubre se iba a
estrenar una nueva didáctica artística
con motivo del Festival Cervantino
que se celebra cada año en la ciudad
de Guanajuato. Como se celebra el Festival,
gran parte del Bajío se llena de obras de teatro,
música, pintura y demás cosas que tengan que
ver con el arte. Así fue como me enteré de que
en la ciudad de Celaya se iba a presentar una
obra de teatro narrando los fragmentos más
significativos de sus tres obras más famosas:
Hamlet, Romeo y Julieta y Macbeth. Como
tenía que cubrir un evento para un proyecto, no
lo pensé dos veces e investigué precios y le dije
a mi mamá que me acompañara. La obra
empezaba a las 8:30 de la noche y salimos con
unos minutos de anticipación. Durante el
camino nos encontramos con un terrible tráfico
que nos retrasó casi 15 minutos.
El tráfico se debía a los puestos de los
alfeñiques con motivo del día de muertos.
Cuando por fin llegamos a la casa de la cultura
a las 8:25 de la noche vimos como la plaza
Allende que se encuentra al frente estaba llena
de personas de edad avanzada bailando al ritmo
del danzón, vendedores de churros, tamales y
elotes y varias personas caminando pasando el
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Crónica
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rato. Eso me hizo darme cuenta de que todavía
hay personas que disfrutan pasear por las plazas
en una noche fresca.
Cuando entramos había una señora que estaba
vigilando la entrada y pedía los boletos para
entrar, yo tenía planeado comprarlos en ese
mismo momento ya que no podía comprarlos
entre semana por falta de tiempo pero para mi
sorpresa y para la de mi mamá la señora nos dijo
que solo era cupo limitado y que ya se habían
agotados los boletos. ¡Solo eran 50 boletos!
Muy desconcertado, pregunté a que se debía
esto y me respondió que como la obra iba a ser
en el techo de la casa de la cultura, Protección
Civil solo dejaba entrar a esa cantidad de
personas por cuestiones de seguridad. Pensé: no
puede ser, ya tenía todo planeado y por sorpresa
me dicen que no puedo entrar. Pregunté que si
no podía entrar de nuevo y me negaron el
acceso, pero que podía venir el próximo sábado
ya que se iba a estar repitiendo la obra todos los
sábados de noviembre a la misma hora.
Cuando estábamos por irnos mi mamá me dijo
que ya estábamos ahí, que valía la pena esperar
a ver si por casualidad no llegaba alguna de las
personas que ya tenía su boleto. Por suerte, no
llegaron 5 personas, entonces la señora nos dijo
a mi mamá, a mí y a otra pareja que también
estaban esperando que pudiéramos entrar
comprando nuestros boletos en la entrada. Los
compramos y nos dijimos al segundo piso para
esperar instrucciones. Cuando llegamos ahí nos
acomodaron en 5 líneas de 10 personas cada
una y nos asignaron un color; mi color era el
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rojo. Para esto eran las 8:45pm y llegaron
personas de protección civil para decirnos las
reglas generales que debíamos seguir para no
ponernos en riesgo a nosotros ni a nadie más.
Las líneas empezaron a avanzar de una por una
y nos dirigimos hacia unas escaleras para subir
al techo. Debo decir que ya el hecho de subir
esas escaleras fue algo muy emocionante y
hasta tenía un toque de terror ya que eran
demasiado estrechas y con un techo muy bajo
(casi me golpeo varias veces en la cabeza con el
techo) pero logramos salir. Salimos al techo y
considero que lo mejor fue ver toda la ciudad de
noche. Definitivamente es otro mundo, los
monumentos llenos de luces y el aire fresco
pegando en el rostro. Mientras caminábamos al
primer escenario había variar personas
disfrazadas de personajes de las obra de
Shakespeare recitando frases y versos de sus
respectivas obras.
Llegamos a una parte del techo que funcionaría
como primer escenario para la obra Hamlet.
Había 4 mujeres disfrazadas de brujas y atrás un
hombre en una mesa. Eran las 9:10 cuando las
4 brujas empezaron a narrar una historia, el
escenario y trama de Hamlet. En eso, el hombre
salió de su silencio y empezó a actuar un
fragmento de la obra. En eso, una imagen se
proyectó en la pared de al lado simulando al
fantasma de su padre. Mientras yo tomaba
fotos, vi cómo se me acercaba, me miraba y me
tomaba del brazo para llevarme al escenario, ahí
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me dijo una frase que tenía que decir cuando él
me diera la señal. Siguió hablando mientras yo
estaba al lado de él con una pena muy grande ya
que estaba al frente de varias personas
esperando a ver mi participación en el acto. Me
dio la señal y dije mi línea: “lo prometeré” fue
ahí cuando supe que iba a ser actor (sarcasmo).
Todos nos emocionamos cuando dijo
probablemente la cita textual más famosa en la
historia del arte: “Ser o no ser”.
Se acabó Hamlet y avanzamos a la siguiente
obra: Romeo y Julieta. Una vez más
aparecieron las brujas y nos explicaron la trama
y el escenario en que se basaría esta obra.
Aparecieron los actores y empezaron a recitar
sus líneas con una auténtica pasión que nos
tenía a todos muy entretenidos en la trama. La
obra tenía un tanto de sentido cómico y nos
reíamos de vez en cuando.
La obra acabó y nos dirigieron a otro lugar para
ver la última obra: Macbeth. Para este punto
estaba haciendo un frio entorpecedor que
llegaba hasta los huesos. Logramos llegar al
otro escenario y nos dispusimos a escuchar lo
que las brujas tenían que decir explicándonos la
trama y demás.
Debo admitir que a esta obra no le entendí en lo
absoluto, sólo la idea base pero ni a los
diálogos, ni a las otras ideas que explicaban
entendí. Tal vez se debía al frío y cansancio que
ya tenía, al tipo de trama o a como se daban a
entender los actores pero de esa obra salí casi
como entré. Cuando la obra se terminó, todos
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los actores se juntaron, nos dieron las gracias
por haberlos escuchado y les dimos un fuerte y
cálido aplauso a pesar del frío clima. Cuando
íbamos saliendo, nos enfocamos en nuestro
próximo objetivo, el puesto de tamales y atoles
del comienzo y supimos que habíamos
aprovechado muy bien nuestro fin de semana.
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“Arnulfo, un maestro de danza jazz y vida”
Entrevistadores: Andrea Sandoval & Valeria Serrano Entrevistado: Arnulfo Saucillo
Muy buen día queridos lectores, en esta ocasión nos enorgullece entrevistar a un reconocido y admirado coreógrafo, quien ha experimentado una vida llena de retos en donde nos demuestra su pasión por la danza y por supuesto una vida de triunfos resultado del esfuerzo día con día. Además de triunfar a nivel artístico también es estimado por ser una valiosa persona con una gran sensibilidad humana. Es así como Arnulfo es considerado para muchos, buen amigo y hasta para algunos otros, en parte, un padre. A continuación él nos platicará acerca de ello y un poco de su vida.
Entrevista
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Andrea: Arnulfo, para comenzar la entrevista nos gustaría saber sobre su vida desde su niñez. Cuéntenos, ¿en dónde nació? Nací, en la población de Empalme Escobedo, municipio de Comonfort, Gto. ¿Por qué se llama Empalme? Porque es donde se empalmaban los dos trenes de pasajeros de México a Laredo y de Laredo a México
Valeria: ¿Por quiénes está conformada su familia? Por mi esposa Lucia y mis tres hijas, cuyos nombres de mayor a menor son Paola, Brenda y Aranza. Andrea: ¿A qué se dedicaron sus padres? Mi papá era obrero en la fábrica de Soria
Casimires y en su tiempo libre era
fotógrafo y también tomaba fotografías
de estudio. Y mi mamá era ama de casa
Valeria: ¿Su niñez la vivió en su ciudad natal? Sí, prácticamente mi niñez la viví en mi comunidad natal, de la primaria hasta la
secundaria porque a partir del bachillerato y carrera técnica viví en Celaya. Andrea: ¿Cómo fue su juventud? Mi juventud fue muy divertida, mis
padres me dieron libertad nunca me
sentí limitado fue una etapa en donde
empecé a conocer y a creer en mis
capacidades, me gustaba mucho el
deporte, el basquetbol, practicaba artes
marciales, futbol y danza
Valeria: Cuéntenos, ¿cómo fue que despertó en usted el gusto por el baile? Desde pequeño mi mamá me decía que yo ya traía el baile en la sangre ya que en las fiestas familiares era el centro de atracción, cantaba y bailaba, me desenvolvía muy rápido, sin sentir pena alguna. En las escuelas organizaban bailes para los festivales y había ocasiones en que no era seleccionado, motivo por el cual, llegaba llorando a mi
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casa, mi mamá obviamente trataba de apoyarme tratando de convencer a mis maestras para que me permitieran participar. Así fue como empecé a apasionarme por la danza. Andrea: ¿Qué significado le da al arte? El Arte es una forma de vida que te
permite manifestar tus sentimientos y
emociones. Es importante para el ser
humano, porque lo hace más sensible.
Valeria: ¿Cuál fue la primera academia en la que bailó e inició su vida artística?
Estuve en varias academias en los años ochenta, pero una de las que dejó más huella en mí fue la academia SADE (Salvador Danza Estudio) formalmente ahí empecé y después él mismo Salvador Arredondo me invitó a la academia de Emma Pulido en la Ciudad de México y con Guillermo Maldonado del conservatorio de danza donde conocí también al maestro Ernesto Cadena y a varios más.
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Andrea: ¿Cuántos años lleva dedicándole su vida a la danza? Pues ya son varios años, pero desde
1980 cuando tenía 13 o 14 años tomaba
clases en un espacio cultural en donde,
por parte de las escuelas secundarias
recibía clases de folclórico y baile de
salón, en ese tiempo no había muchas
academias así que fue hasta los 16 o 17
años que empecé a desenvolverme un
poquito más en este medio e inicie
formalmente en la academia SADE
Valeria: ¿Tuvo algún logro durante su periodo de bailarín? Considero como logros el haber tenido la oportunidad a través de Emma Pulido de haber conocido a varios artistas, entre ellos Gina Montes, bailarina reconocida en ese tiempo. El haber sido seleccionado entre muchos bailarines mediante una audición para bailarines en México , como bailarín de ritmos latinos; cabe mencionar que no me llamaron por mi nombre , recuerdo que dijeron “Celaya se queda para la audición” , este fue otro de los sucesos que puedo considerar como logros personales ya que en esa audición había muchos bailarines de ballet clásico con excelentes cualidades, sin
embargo , creo que la forma con la que me identifico con los ritmos latinos, el estilo , la pasión , pero sobre todo el corazón que puse en ese momento , me permitieron lograrlo . También fui seleccionado para participar en otros espectáculos.
Andrea: ¿Tiene algún maestro que considere ejemplar en su vida? Considero que todos los maestros dejan
huella en nuestra vida y les agradezco
infinitamente el ser parte de mi
formación dancística, puedo mencionar
algunos sin embargo, a los que han sido
base en mi quehacer diario porque sigo
llevando sus métodos, sus ideas, pues
me han dado buenos resultados. Entre
ellos: Salvador Arredondo, Emma
Pulido, el maestro Guillermo
Maldonado, James Kelly, Claudio
Melamed, Gus Giordano, Tom
Ralabate.
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Valeria: ¿Alguna vez creyó que esto no era para usted? No me imagine que el gusto por bailar me iba a llevar hacer lo que ahora soy pero las circunstancias repentinamente me llevaron hasta ahí. En una ocasión, el maestro con el que yo tomaba clases se enfermó y al ser yo uno de los alumnos que tenía más tiempo con él, me pidió que lo apoyara, porque se sentía mal, de esta manera empezó mi carrera. Sentí miedo el primer día, al no saber qué hacer, pero recordé sus palabras: “Cuando estés al frente siempre demuestra seguridad, eso te va
a ayudar mucho a que puedas manejar una clase” Así lo hice, no niego que me sentí nervioso, pero apliqué todo lo que él me había enseñado y lo transmití a mi manera. Andrea: ¿Cuándo inició su vida de coreógrafo? Mi vida de coreógrafo precisamente
empezó en el 84, tenía yo prácticamente
19 o 20 años, esta fue una excelente
etapa porque comencé a descubrir que
tenía esa facilidad de armonizar el
movimiento con la música y enseñarla,
aplicaba mucho lo que me habían
19
inculcado mis maestros, sus métodos,
su estilo, después tomé un curso de
dirección para poder desarrollarme
frente al público y mejorar ciertos
lineamientos que son necesarios para
pertenecer a un grupo dancístico. A raíz
de la experiencia de dar mi primera
clase, la gente empezó a solicitar que se
me incluyera en la plantilla de maestros,
las cosas se fueron dando poco a poco
y posteriormente empecé a hacer
suplencias en otros lados y así fue como
empezó la pasión por mi trabajo.
Considero también que ahora tengo
menos condiciones físicas que antes y,
esto me llevó a ser coreógrafo. Cuando
era bailarín era más joven, tenía
cualidades, era más hábil, tenía mayor
elasticidad pero eso se fue perdiendo,
entonces opté por la parte coreográfica
empecé a prepararme, como maestro,
tomando cursos técnicos para maestros
como: pedagogía aplicada a la danza,
cursos de coreografía, gestión y
producción escénica, una preparación
intensiva en danza jazz y comedia
musical, porque finalmente esa es mi
vocación, maestro y coreógrafo. Y
hasta ahora me sigo actualizando
porque esto nunca termina.
Valeria: ¿Tiene algún ídolo a quien admire especialmente, ya sea de su familia o amigos, e inclusive un famoso?
En su tiempo admiré a Chayanne, me inspiró mucho su manera de bailar y su estilo. También a Michael Jackson a John Lennon y a Mijae lBaríshnikov bailarín ruso Admiro también a Jackie Chan, en la práctica de artes marciales, considero que tiene una parte filosófica. Y por supuesto a mis padres, en sí a mis hermanos, quienes son ejemplares para mí.
Andrea: ¿Cómo lleva a cabo sus retos? Bueno pues los retos no son fáciles pero
lo más importante es tener pasión,
determinación y un objetivo bien claro
Una vez teniéndolo, me planteo cómo lo
quiero lograr, obviamente intervienen el
deseo de hacerlo, el gusto por hacerlo,
el análisis, la planeación, ¿cómo quiero
lograrlo?, así que voy despacio, con
cuidado, pero con determinación, sólo
de esta manera puedes alcanzar el
éxito. Cuando no tienes un objetivo bien
definido, el camino se torna más difícil.
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Valeria: ¿Cuál ha sido el mayor reto en tu vida? Mi mayor reto en la vida pues es ser una persona ejemplar aunque yo sé que no es fácil pero uno de los retos que también tengo es que mi trabajo trascienda y rebase fronteras. Considero que el haber participado en uno de los Festivales más importantes en nuestro país a nivel Internacional como lo es el Festival Internacional Cervantino, fue uno de los retos más difíciles a los que me he enfrentado y en donde el empeño, el trabajo y la pasión fueron mis aliados. También he dado clases y talleres de danza jazz en Colima, Mérida, Guadalajara y México y aun quiero hacer un proyecto para el extranjero, el tiempo lo dirá, por ahora tengo varios proyectos a los cuales tengo que dar prioridad, pues forman parte de mis objetivos actuales y que
están relacionados con Competencias de porritas de danza jazz en diferentes partes de la República. Andrea: Cabe reconocer que ha crecido como persona y por supuesto como maestro, ¿está orgulloso de ser quiénes? Sí, estoy orgulloso de mi y más de mi
trabajo “LA DANZA “que es lo que me
gusta hacer, pero más orgulloso de mis
alumnos, de su esfuerzo diario, de su
crecimiento, de sus logros, de su
respuesta ante mis peticiones, de que
sepamos trabajar en equipo, de luchar y
trabajar juntos por nuestros objetivos,
de cumplirlos, eso se traduce en la
mayor satisfacción para mí.
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Valeria: ¿Tiene alguna experiencia
que lo haya hecho cambiar para
mejorar?
Sí hay muchas experiencias, yo creo que una de las principales es ver crecer a mis hijas y mis alumnos. Andrea: ¿Qué sentimiento lo domina cuando ve que ha logrado cumplir sus sueños? Están presentes el amor y el orgullo por lo que uno hace, pero fundamentalmente la pasión, dar todo: en cuerpo, mente y espíritu para lograrlo es lo que te deja la mayor satisfacción Valeria: ¿Cuál es su próxima meta en la vida? Hace unos años estuve trabajando y administrando academias, en total fueron cuatro y por cuestiones tanto económicas como administrativas tuve que dejarlas. Ahora que trabajo para una academia que no es la mía , me he dado cuenta que esa experiencia me ha ayudado, mi intención ahora es dar una imagen propia, es por ello que quiero tener mi academia , ese es uno de mis objetivos a corto plazo.
Andrea: ¿Qué importancia le da a sus logros? Mucha porque es la forma en la que uno
vive, es lo que te mantiene en este
medio, es como una adicción es ir
siempre por más, es aprender día a día
reconocer que los tiempos cambian y
hay que pensar como los jóvenes de
ahora para actualizarse.
Valeria: Sabemos que aprecia a cada uno de tus alumnos haciéndolos crecer cada día, ¿cómo es que logra hacer ellos que desarrollen sus habilidades? Pues una de las cosas es hablar mucho con ellos, no dejarlos, acompañarlos en todo momento en sus debilidades, en sus logros, en su forma de pensar, para que vayan teniendo confianza en sí mismos y demostrar que si pueden hacer las cosas. Esto también se trabaja en la danza, para que ellos puedan dominar la primera barrera que se interpone en su camino que es luchar contra su cuerpo y contra su mente, de tal manera que cuando lleguen a un escenario sepan cómo utilizarlo, estar preparados para ser contemplados como bailarines. La visión y la mentalidad de una persona no dedicada
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a la danza que se convierte en bailarín cambia totalmente es por eso que es primordial acompañarlos y orientarlos. Andrea: ¿Cómo ha visto crecer a sus alumnos? Hablando dancísticamente, cuando uno
cumple en dejarles la semilla sembrada
por el amor a la danza en su corazón y
ellos deciden y eligen seguir
formándose y desarrollándose,
buscando nuevos horizontes. Me doy
cuenta de que les gusta y quieren
trascender.
“Un maestro
sin alumnos,
no es un
maestro”
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Valeria: ¿Qué emociones siente al ver a sus alumnos pisar el escenario? Verlos disfrutar y sentir esta pasión por la danza, ver que van por el camino que uno les marca para mejorar y ser mejores personas me alegra mucho. Andrea: En la actualidad, ¿a qué se dedica esencialmente? En la actualidad trabajo en Acuática &
Danza, coordino el área de porristas,
doy clases de danza jazz que es mi
disciplina fuerte, doy clases en el
Colegio Marista de Comedia Musical
que también es uno de mis pasiones,
doy clases en una escuela preparatoria
de la comunidad de Juventino Rosas
trabajando con jóvenes haciendo
coreografías temáticas de problemas
sociales por ejemplo: la drogadicción, la
prostitución, el bullying, todo esto es
actuado en coreografía, en forma de
obra musical para darle un mensaje al
espectador.
24
Valeria: Cuéntenos sobre sus competencias y sus logros Hemos participado en una gran cantidad de competencias y es prácticamente imposible recordarlas todas, pero los logros que recuerdo son: haber llegado al Festival Internacional del Cervantino con una compañía fungiendo como director y coreógrafo, el haber hecho varias obras musicales y adaptaciones como Cats, El Fantasma de la Ópera, Lo mejor de Broadway, El Rey León, también musicales con bailarines profesionales .Por otro lado en competencias , con lo que es el Cheer Dance Jazz hemos obtenido varios premios nacionales por ejemplo con Jazz Pantersquienes fueron campeones nacionales en el 2000, con Las Lunas Negras quienes fueron campeonas nacionales 2001 y también varios logros a nivel regional con porristas pequeñas de 8 a 12 años. Las campeonas nacionales más recientes que tengo son las de Acuática & Danza quienes participaron en COP Brands en 2013. Andrea: ¿Agradece a alguien en particular quien lo esté apoyando siempre sin importar cuán difíciles sean las cosas? Principalmente a Dios, estoy agradecido
con él porque me ha guiado en mi
trabajo, agradecido con mi familia mi
esposa, mis hijas, por supuesto con mis
padres por su apoyo incondicional, con
mis hermanos como una parte
fundamental, con mis compañeros
maestros, y en sí con todos mis
alumnos y alumnas porque como
siempre he dicho: “UN MAESTRO SIN
ALUMNOS NO ES MAESTRO”, con
ellos me siento agradecido por su apoyo
y confianza.
Valeria: Agradecemos que nos haya regalado de su valioso tiempo y nos haya dado la oportunidad de conocerlo más a fondo. Para finalizar con la entrevista, ¿gusta agregar algún comentario? Sólo agradecerles a ustedes su labor, al publicar esta entrevista sobre lo qué es la DANZA, de una manera noble y sobre todo, el permitirme transmitir a los jóvenes, todo lo que se puede lograr con el Arte del Movimiento con determinación y constancia. Esperamos algún día poder volver a tener la oportunidad de entrevistarlo
25
para saber más acerca de sus futuros planes y de los que ya ha logrado
cumplir. Le deseamos éxito en la vida.
Con esta última frase de agradecimiento damos por terminada nuestra entrevista. En ella, el maestro Arnulfo nos dio a conocer un poco de su vida personal, también nos explicó las diferentes metas que se ha propuesto y cómo es que logra cumplirlas. Esperamos hayan disfrutado leer sobre la interesante historia artística que él conlleva.
26
Ofrecen concierto con motivo
de aniversario del Sol del Bajío
Royer Donnet Arenas Camacho
l pasado 30 de Agosto del
2014 se llevó a cabo un
concierto musical a cargo
de los maestros Erik Infante y
Francisco Pozas el cual tuvo lugar en
el Centro Comunitario De Santa Rita
en Celaya Gto, con motivo de los 65
años del Sol de Bajío, y los 10 de La
Prensa Del Bajío al cual asistieron
un promedio de 40 personas.
Celayense Erik Infante con su guitarra
El concierto inicio con la
presentación del guitarrista
celayense Erik Infante el cual
interpretó poco a poco las piezas de
su repertorio, entre las que se
encontraron: “La Bikina”, “La
Malagueña”, “Júrame”, entre otras.
Al término de su presentación
realizó una reverencia y dando
gracias al público se retiró con una
E
Noticia
27
sonrisa en su rostro para dar paso al
siguiente número.
Erik tocando “Júrame”
Continuando con el evento, subió al
escenario el maestro Francisco
Pozas quien presentándose dio un
saludo caluroso al público haciendo
saber que el concierto sería un poco
diferente a los demás
, ya que él lo haría más didáctico
diciendo un poco de historia de cada
canción que él interpretaría y dando
algunos datos curiosos de sus
compositores, además de dar la
libertad de opinar si el repertorio que
él iba tocando era ameno o
cambiaría un poco el estilo. Una vez
dicho esto comenzó a presentar la
primera canción que interpretaría en
la guitarra llamada “El jinete del
habla hispana” de José Alfredo
Jiménez compositor guanajuatense,
continuando con un repertorio de
música mexicana y
Latinoamericana.
Finalizó con un caluroso aplauso
brindado y dando la reverencia, al
mismo tiempo que agradecía al
público por el tiempo brindado, se
despidió.
Al término del evento el vocero del
sistema municipal de Arte y Cultura
agradeció la presencia y anunció que
la clausura de los eventos (con
motivo del aniversario del Sol del
Bajío) sería el día el 7 de septiembre
del 2014 en el Jardín Municipal.
28
Artistas de Hoy Por Carlos Ramos
Graffiti: El arte urbano
ola a todos y
bienvenidos. Hoy
les traigo un tema
que para muchos es
arte y para otros podrá ser basura. Ya
sea por los grafitis de vandalismo mal
hechos que a casi todos (si no es decir
a todos) nos han pintado en nuestras
paredes o los grandes murales hechos
por artistas urbanos, el hecho es que
este tema es de interés social y
cultural. En mi opinión este tipo de
arte está correcto ya que es la forma
de expresión de jóvenes que quieren
darnos a entender su postura acerca de
algo o simplemente enriquecer a la
ciudad donde viven con un poco de
color y creatividad. El problema es
que este medio también es usado por
vándalos y pandilleros para hacer sus
maldades o como bien dicen, para
H
Columna
30
“marcar su territorio” como los perros
lo hacen al orinar. El hecho es que, a
pesar de los problemas causados por
estas malas personas, los gobiernos de
las ciudades están poniendo paredes
especiales que están pintadas de
blanco para que los las ciudades están
poniendo paredes especiales que
están pintadas de blanco para que los
verdaderos artistas puedan pintar ahí.
Esto está perfecto porque al fin tienen
un espacio donde puedan expresarse y
ser ellos mismos sin temor a ser
víctimas de críticas sociales ni de ser
agarrados por las autoridades. Así que
ya saben mi opinión amigos lectores,
sólo queda saber la suya; ¿ven a los
vándalos iguales que a los artistas
urbanos? Quisiera saber su opinión,
contáctenme en las redes sociales.
Gracias a todos por leer y nos vemos
en la siguiente edición. ¡Hasta luego!
31
Un encuentro memorable
Por Valeria Serrano
ace unas semanas tuve la experiencia de mi vida, fui testigo de haber conocido en
persona a un famoso cantante de los años 1960’s integrante del grupo musical “Los
Ángeles Negros de América” quien es el vocalista principal desde aquel tiempo.
Este acontecimiento se llevó a cabo el pasado 4 de
octubre del presente año en un evento social con
motivo del 43° aniversario de un amigo de mi
padre. Días anteriores a la fecha él me comentó
que su conocido nos había llevado una invitación
familiar para asistir a su festejo. En cuanto acordé,
ya era sábado, debía apresurarme a terminar mi
tarea pues debía ir a la fiesta sin remordimiento
alguno. Recordé que mi padre mencionó que la
celebración iba a dar inicio a las 3:00 de la tarde.
En cuanto mis padres terminaron sus labores nos
preparamos
para salir. Ya eran más de las 4:30 de tarde cuando
íbamos de camino a la fiesta. Mi hermano se negó a ir
y fue así como finalmente sólo mis padres y yo
llegamos al evento.
El festejado nos recibió con un gran afecto y
agradecimiento por la asistencia, su esposa nos dirigió
hacia una mesa donde había tres asientos vacantes. El
ambiente estaba alegre, el lugar estaba adornado con
botellas de alcohol y objetos rústicos, unas mesas eran
redondas y otras cuadradas pero la mayoría eran de
madera. El mariachi cantaba con gran entusiasmo un
par de continuas canciones. La fiesta continuó
agradable, los niños jugaban en el jardín de los juegos
y comían unos antojosos barquillos de helado de
H
Crónica
32
vainilla y chocolate, los jóvenes disfrutaban de la presencia de algunos animales como
caballos y aves exóticas, los adultos conversaban sobre sus experiencias.
A partir de las 5:30 de la tarde los invitados recibimos con gran ansiedad nuestros calientes
platillos los cuales contenían una gran porción de mole con arroz y carne pollo. La esposa
del festejado le comentó a mi madre que su suegra había preparado el delicioso mole.
Después de que los meseros recogieran nuestros platos el mariachi continuó tocando hasta
las 7:00 de la noche cuando el festejado partió su pastel pidiendo el tradicional deseo de
cumpleaños en secreto después de tomarle fotografías y video todos recibimos una esponjosa
rebanada de pastel.
Fue así como la fiesta continuó pero antes de que el reloj marcara las 7:30 de la noche unos
hombres prepararon y conectaron unos instrumentos como el bajo, el teclado, una guitarra
eléctrica e incluso cinco micrófonos. Prepararon el escenario para un grupo musical el cual
dio inicio poco después de las 7:30. Es así como mi experiencia comenzó. A partir de que el
vocalista puso en sus manos el micrófono para presentarse la mayoría de los adultos
incluyendo mis padres se sorprendieron al verlo. Yo aún no comprendía la razón por la que
la gente reaccionaba así hasta que le pregunté a mi madre sobre lo que estaba sucediendo.
Ella me explicó que ese cantante había sido muy famoso cuando ella era niña, me contó que
ella recuerda que sus hermanas mayores escuchaban a diario sus canciones y baladas.
El festejo del amigo de mi padre se había convertido en un espectáculo para los adultos. El
panorama cambió totalmente, pues los niños ya dormían sobre las faldas de sus padres, los
jóvenes conversaban sin tema alguno, pero los admiradores de este cantante seguían al pie
de flote. Muchos de ellos tomaban algunos tragos mientras disfrutaban oírlo cantar y otros
simplemente permanecieron en sus lugares presenciando su voz.
El cantante de quien hablo es el famoso chileno Germaín Alejandro acompañado de músicos
mexicanos como el baterista César Olín, también del bajista Jorge Stevenson junto con su
hermano Francisco Stevenson en el piano y quien me llamó mucho la atención fue el
guitarrista Raúl Stevenson, sobrino de los hermanos Jorge y Francisco, porque a comparación
de los demás miembros del grupo musical él es muy joven de hecho tiene adoptado el estilo
33
punk pero a pesar de que su imagen no tenía nada que ver con género de música que tocaron,
Raúl transmitía su forma de disfrutar cada letra las canciones cantadas por Germaín
Alejandro.
Después de que el público lo recibiera con gran
anhelo, se proyectó un video en el que se
mencionaron sus grandes éxitos musicales y su
admirable trascendencia en el arte. Al finalizar
el video, el cantante le agradeció al público
conocedor su gran carisma. El espectáculo dio
inicio con la canción “Como quisiera decirte”,
en ese momento todos se pusieron de pie, le
aplaudieron y sus expresiones fijaban una
sonrisa hacia él. Germaín Alejandro continuó
cantando durante una hora algunos de sus más
grandes éxitos como “Mi niña”, “Vete en
silencio” y “Si las flores pudieran hablaran”, entre muchos otros. A las 8:30 de la noche
anunció su descanso alternando con el mariachi el cual nos dio un humorístico momento por
la gran participación de su vocalista como actor. Él fingía ser homosexual seduciendo a los
invitados del festejado. Todos reíamos y disfrutábamos de su show.
A la hora siguiente en el que el mariachi tomó su lugar, Germaín Alejandro y su grupo estaban
listos para continuar tocando algunas baladas. Fue así como tocaron más éxitos como
“Déjenme si estoy llorando”, “Esta noche la paso contigo” y “La mujer que tanto amé”. Su
representante Salvador Gómez promocionaba su disco con diez grandes éxitos, el cual fue
comprado por la mayoría de la gente. Continuaron las horas, el mariachi ya había recogido
sus micrófonos e instrumentos cuando Germaín Alejando continuaba cantando a todo
pulmón sus memorables canciones. Finalmente llegaron las 12:00 de la noche cuando
anunció su despedida pero el público pedía más tiempo, el grupo se compadeció de los
invitados y continuó cantando hasta que llegó casi la 1:00 de la madrugada. Finalmente,
tocaron “Debut y despedida” para darle cierre al show. Todos los presentes aprovecharon el
momento para tomarse fotos con él y compartirlas. Al despedirnos del festejado mi padre le
agradeció por el buen rato que nos hizo pasar en su fiesta. Caminamos hacia el
estacionamiento del salón de fiestas y nos dirigimos rumbo a la casa para descansar.
A pesar de no haber conocido a ese famoso cantante chileno me dio mucho orgullo poder
vivir la experiencia de haberlo oído cantar. Mi padre me dijo que fui muy afortunada al haber
asistido a ese evento y haberme llevado ese gran momento memorable. Estoy de acuerdo con
él pues me imaginé dentro de algunos años disfrutando de la voz de algún famoso cantante
actual a quien no creo conocer por el momento. Espero algún día me llevé esa gran sorpresa
que mis padres se llevaron.
34
ENCUENTRO ENTRE DOS MUNDOS
POR PAOLA VILLA MARTINEZ
l día de hoy entrevistamos al señor Moisés Argüella pintor y
escultor que actualmente labora como coordinador general de
arte y cultura de Celaya además de que se encarga de
organizar exposiciones, y actualmente está enfocado en la
escultura a base de materiales de recicle, este artista ha ganado
diversos premios entre el que destaca el más importante para él, la
mención honorifica obtenida en un concurso llamado el encuentro de
dos mundos, además de que este artista tiene cerca de 30 años de
carrera podremos conocer la perspectiva del arte para él, realizamos
esta entrevista en una galería que está dirigiendo llamada: “Tres
dimensiones, cuatro escultores”
E
Entrevista
35
PAOLA Nos encontramos con el señor Moisés
Argüello, que nos contara un poco sobre él,
¿cómo fue que inicio en el esto del arte y
porque y como ha llegado a lo que está
haciendo actualmente?
MOISES el inicio de mis estudios como para
aprender a dibujar aprender a pintar fue
meramente por curiosidad entonces yo tenía
interés en saber cómo se desarrollaba en este
caso las historietas las pinturas ósea que había
detrás de todo ese trabajo que yo veía en
algunas revistas, en algunos libros y fue lo que
me motivo a entrar a la casa de la cultura, te
estoy hablando de ya hace alrededor de treinta
años que este bueno inicie allí a aprender a
buscar interesado por esa curiosidad, empecé
a dibujar empecé a pintar, empecé a darme
cuenta pues de todo lo que ahí atrás de una
pintura, de un dibujo y bueno pues a medida
que uno empieza a involucrarse más pues va
encontrando más sorpresas más este
satisfacciones más crese gusto por dibujar, por
pintar y bueno empieza el trabajo también a
volverse creativo porque ya no es nada más
representarlo lo que vemos lo que pintamos
como un bodegón como un retrato como un
paisaje sino inicia la curiosidad por la
creatividad por explorar por experimentar con
otras formas de expresión y bueno eso es lo que
me llevo a realizar el trabajo que actualmente
estoy haciendo que es el trabajo con vamos ,
objetos de recicle con collage con este objetos
encontrados por supuesto combinando el dibujo
combinando la fotografía combinando la pintura
y es este como bueno he llegado a lo que estoy
haciendo actualmente
PAOLA okey muchas gracias, ¿dónde fue su
primera exposición y cómo fue?
MOISES bueno pues mi primera exposición,
pues mira inicialmente pues haces
exposiciones colectivas este como parte de los
talleres donde estas estudiando después te
invitan por ahí a algunas otras exposiciones
colectivas por fuera, pero mi primera individual
fue en 1985 ahí en casa de cultura fue una
exposición pues en donde yo ya sentía la
necesidad de mostrar mi trabajo que estaba
haciendo que estaba desarrollando y ya con
otra idea con cierto estilo vamos que estaba yo
encontrando en mi trabajo y fue en 1985 cuando
inicie mi primera individual como lo
mencionaba, en donde pues ya parecían
trabajos vamos ya con collage, trabajos
tridimensionales con mezclas de objetos, con
mezclas de cosas cotidianas, elementos
cotidianos, este posteriormente en 1989 hago
la segunda individual y ya tiene un poquito más
de solides, ya hay más este definición en lo que
yo estaba buscando en este caso como el
lenguaje en las artes plásticas, y bueno pues de
ahí se vinieron más y actualmente cuento con
18 exposiciones individuales, y bueno pues
más de 100 colectivas tuve la fortuna de 36
posteriormente viajar a principios de los años
noventa a la ciudad de México y bueno este
trabaje por allá en el museo de arte moderno
de esa ciudad , y pues me abrió más todavía el
panorama me abrió más la aleaciones con otros
artistas con otros críticos de arte, y bueno pues
también afortunadamente el trabajar en ese
museo me brindó la oportunidad de exhibir de
manera colectiva en este museo tan importante
de la ciudad de México y en otros museos de
allá de la ciudad de México y bueno pues ahí
es donde también empiezan los críticos de arte
empiezan algunos investigadores de arte fijarse
en mi trabajo y bueno pues ahí una serie de
escritos que ahí entorno a mi obra, tú lo vas a
ver en el catálogo que te acabo de entregar ahí
una serie de cerca de 20 escritos sobre mi
trabajo y ahí viene también mi semblanza mi
currículo de toda mi trayectoria y una serie de
Fotografías, son 60 fotografías de mis obras
que bueno es parte no, de todo lo que he
producido a lo largo de estos treinta años
PAOLA ¿Cuál considera que ha sido su obra
que más ha causado polémica, o que usted
considera que es su mejor obra?
MOISES Mmm hay obras con las que uno a
veces por sentimientos le gustan pero también
hay obras que por ver que un trabajo bien
logrado también traen satisfacciones en este
caso pues ahí trabajos que me han dado mucha
satisfacción por que también he participado en
una serie de concursos, a nivel nacional a nivel
internacional entonces los trabajos que han sido
premiados que han sido seleccionados en esos
concursos son trabajos para mi muy especiales
porque de alguna manera compiten con
muchos otros más trabajos de otros autores y el
hecho de llegar a ser seleccionado para
exhibirse la exposición de un concurso de
determinado foro importante pues para mí es un
premio y para i esos trabajos son algo muy
singular hay trabajos por supuesto que se han
sacado algunos premios muy importantes
como un trabajo que participo en un concurso
internacional que organizaba el instituto cultural
domec era un trabajo dirigido a todos los artistas
de habla hispana entonces eran desde
españoles portugueses brasileños todo lo que
es el habla hispana, entonces el trabajo con el
que participe logro obtener una mención
honorifica ósea una distinción muy especial
entonces pues compitió no nada más a nivel
país sino países no de otros lados
PAOLA ¿cómo se titula esa obra y cómo
fue?
MOISES Este fue un trabajo que este concurso
ya no existe pero se llevó a cabo varios años en
1992 se estaba conmemorando el encuentro de
dos mundos pues la conquista en otras
palabras no, entonces pues todos los temas
eran entorno a eso, entonces la bienal domet,
organizada por el instituto cultural domet, puso
el tema como el encuentro de dos mundos,
entonces mi trabajo fue una paráfrasis o
retomando el trabajo de un pintor español que
se llama Francisco Degolla, tiene una obra que
se llama la maja desnuda, entonces yo retome
ese trabajo lo parafrasea para encontrar la parte
la mitad de la pintura que era un desnudo, una
de las mitades era vamos la parte española y
otra la otra mitad la pinte de manera que era la
parte indígena vamos a decirlo entonces fue un
trabajo con ese juego a partir de otro que era de
37
Francisco De Golla, lo titule como encuentro de
dos mundos, dualidad
PAOLA ¿usted que considera que debe
tener un artista?
MOISES yo creo que este no nada más alguien
que se dedique a producir obra artística o
realizar algún trabajo artístico, yo creo que
todas las profesiones todas las actividades
pues deben de contar con disciplina con ingenio
con creatividad con mucha sensibilidad, debe
de contar con información debe de estar
actualizándose siempre, sea un médico sea un
arquitecto debe estar siempre actualizándose
de los nuevos materiales, los nuevos lenguajes
las nuevas estructuras, y lo mismo en las artes
plásticas, pues debe de estar constantemente
trabajando, ser disciplinado, ser alguien que
debe tener esa inquietud de estar siempre
buscando de estar siempre explorando
PAOLA ¿y usted tiene algún hobbies aparte
de lo que es el arte?
MOISES Pues más bien son dos actividades
que he llevado de forma paralela el trabajo de
producción personal de mi obra y el trabajo de
producción, entonces más que hobbies es un
trabajo tiene mucha relación con el desarrollo
de mi obra personal, entonces este siempre me
ha gustado mucho la promoción la musicógrafa
el cómo instalar diferentes tipos de
exposiciones que es el trabajo que desarrollo en
casa de cultura, y bueno también organizo
exposiciones, y fuera de esto me gusta mucho
el cine
PAOLA ¿Tiene algún plan a futuro o alguna
meta?
MOISES lo que uno haga en el momento en el
presente este va a ser resultado a futuro
entonces no tengo como una meta o plan a
futuro porque primero me ubico en el presente
porque lo que yo haga bien o mal repercutirá a
los siguientes años
38
PAOLA ¿Qué tipo de música le gusta
escuchar, hay algún género en específico?
MOISES Fíjate que me gusta de todos los
géneros siempre y cuando sea buena música,
entonces no tengo algo en particular
PAOLA ¿Le gusta bailar?
MOISES si me gusta bailar pero no puedo por
una situación física pero me encanta ir a las
fiestas
PAOLA ¿Cuál ha sido el hecho que más ha
marcado su vida?
MOISES pues ahí bueno el hecho de haber
entrado a estudiar de interesarme en que hay
detrás del dibujo de una pintura creo que me
marco fue algo que me dio y me sigue dando
muchísimas cosas en todos los aspectos
entonces que el hecho de haber entrado y
seguir haciendo el trabajo de las artes plásticas
las arte visuales creo que eso me ha llenado
todo y me ha dado todo y me sigue dando
PAOLA ¿Cuál ha sido la aventura más
grande de su vida?
MOISES pues a la mejor si fue aventura a lo
mejor no lo fue, un viaje que se dio qué pues
son dos más bien el irme a la ciudad de México
que no fue tan aventura pero el hecho de ir a
enfrentarse a conocer a ver a vivir en esa ciudad
tan grande pero también ver que es lo que
puedes lograr con el trabajo que estás haciendo
en este caso mi trabajo de pintor, entonces de
algún modo fue una aventura, y fue una
experiencia muy importante, el otro fue a
cañada que fue por un mes pero fue algo
aventurado porque pues yo no hablo inglés ni
francés pero de alguna manera fue una
aventura
PAOLA ¿Qué ha sido la cosa más
disparatada que ha hecho, algo por lo que
alguien lo allá tachado de loco?
MOISES eso precisamente mi trabajo que
hago en las artes plásticas porque es un trabajo
que hago con material de reciclaje por cosas de
desecho, claro tiene un objetivo no solo es
insertar objetos por insertar o pegar objetos por
pegar entonces pues recuerdo un alumno al
que yo le di clases, entonces a él le llamaban
mucho la atención mis bodegones entonces
cuando empieza ver que estoy desarrollando
trabajo totalmente diferente con otros
materiales, me dice es que usted pinta muy
bonito porque está haciendo eso no debería de
hacerlo debería dedicarse solo a pintar,
entonces esa anécdota se me quedo muy
grabada
PAOLA ¿Cuál es el obstáculo más grande
que ha tenido que brincar para llegar a lo que
es hoy en día?
MOISES creo que el obstáculo del paradigma
de que si te dedicas a las arte plásticas te vas a
morir de hambre y pues tengo ya muchos años
y no me he muerto de hambre entonces creo
que es uno de
los obstáculos más fuertes que la sociedad nos
pone a muchos de los artistas y bueno la familia
también a veces aunque mi familia siempre me
ha apoyado
PAOLA ¿alguna vez pensó en estudiar en
otra cosa?
MOISES arquitectura yo pensaba estudiar en
un principio para arquitecto es algo que también
me llama la atención
PAOLA ¿tiene familia actualmente?
MOISES si tengo mi esposa y mi hijo que está
en tercero de secundaria
39
PAOLA ¿Cuál es su objeto más preciado?
MOISES es una foto en donde el museo de arte
moderno cumplió 30 años en 1993 este pues
normalmente se hacía un convido y en esta foto
esta la directora está el subdirector y demás
compañeros y entonces esa foto cuando la
encontré la subí a Facebook, y muchos
compañeros que estuvieron conmigo la
comentaron y me trajo muy buenos recuerdos,
entonces esta foto para mi es algo muy
especial
Le agradezco al artista Moisés arguello por su
valioso tiempo ya que hoy me dio la oportunidad
de conocer un poco sobre él y poder ver su
visión hacia el arte considero que es un
excelente artista que tiene muy buenos
proyectos en camino al igual que unas
maravillosas obras, fue muy agradable
conocerlo ya que es una persona excepcional
40
Otra manera de
hace arte Por Carlos Ramos
Es bien sabido que el arte ya no es sólo
pinturas, teatro ni demás. De hecho, en la
actualidad estamos viviendo un cambio muy
importante, la manera en que los artistas han
comenzado a hacer sus obras con materiales
inimaginables, como es el caso de la escultura
hecha con un mingitorio o el pato de baño que
recorrió todo el mundo. Esos son algunos
ejemplos de cómo es el arte contemporáneo.
Al pensar en las nuevas maneras de hacer arte
uno se pone a reflexionar: ¿Cómo un artículo
que para cual quiera podría ser no más que una
simple chatarra u objeto sin valor alguno,
convertirse en una obra que al momento de
venderse vale millones de dólares? La
respuesta es tan simple como complicada a la
vez. Las corrientes modernas que acompañan
nuestra perspectiva de lo que llega
consideramos arte.
Sólo imagínense en la época del
Renacimiento. Un tiempo en el cual todo era
muy real, adornado, las personas tenían que
estar pintadas con una exactitud inigualable
y todo en entorno al cuerpo humano. De
repente, ves una pintura con un estilo
abstracto. No sabes lo que es, no le
encuentras sentido, cuestionas su capacidad
Artículo
de
opinión
42
de ser llamada arte y hasta te puedes
espantar.
Eso pasó, porque simplemente no era su
época, conforme va pasando el tiempo las
tendencias cambian y nuestra perspectiva
también. Hoy en día pasa lo mismo, estamos
viviendo un tiempo en el cual el arte está
revolucionando de una manera increíble.
Cambian conceptos y por supuesto, nuestra
forma de apreciar el arte.
En lo personal, me agrada esta forma de
hacer arte, pienso que es fresco, nuevo,
creativo y profundo a la vez, esa manía por
encontrarle un porqué a las cosas y un lado
más profundo, más humano. Creo que este
es el futuro del arte más no el final ya que la
creatividad, las tendencias y la necesidad
humana son inagotables y podemos estar
seguros de una cosa, al final de todo, somos
nosotros quienes les encontramos el sentido
a esas obras, solo hay que dejarnos llevar por
nuestra imaginación y no comprender al
artista ya que es casi imposible hacerlo, sólo
apreciar su obra y dejar volar nuestra
imaginación.
43
Durante todo un día triste,
sombrío y silencioso
Por: Andrea Sandoval Flores
Obra: Narraciones Extraordinarias
Autor: Edgar Allan Poe.
Año: 1834
Género: Terror/Horror/Romanticismo Oscuro.
Páginas: 269.
Escrutando hondo en aquella negrura
permanecí largó rato, atónito, temeroso
dudando, soñando sueños que ningún mortal
se haya atrevido jamás a soñar.
Mas el silencio insondable la quietud callada,
y la única palabra ahí proferida
era el balbuceo de un nombre: “¡Leonora!”
Lo pronuncié en un susurro, y el eco
lo devolvió en un murmullo: “¡Leonora!”
Apenas eso fue, y nada más.
ste libro contiene un conjunto de relatos escritos
por el genio del terror psicológico, el literario
estadounidense Edgar Allan Poe quien desde
temprana edad se refugió en el alcohol, en
enfermiza fantasía y en una serie de oscuras y profundas
realidades que se supone volvían su vida más tolerable, estos
E
Reseña
44
fueron aspectos que influyeron significativamente en sus
narraciones
En esta serie de cuentos, el terror con elementos góticos se ve
reflejado en relatos como: “La amada muerta en la flor de la
juventud”, “Los viejos castillos”, “El gato negro”, “La caída de
la casa de Usher”; podemos notar en el pequeño fragmento del
cuento “El cuervo”, que encontramos en un principio, la manera
en que se desarrollan estas historias de tragedia y desesperación.
Poe es reconocido por crear el relato policial clásico
característico de: “La carta robada” o “Los crímenes de la Calle
Morgue” narraciones que se podrían asociar o comparar con los
libros de Sherlock Holmes, ya que ambos tiene una similitud en
la forma en que los personajes analizan el crimen sucedido en las
distintas obras.
Lo peculiar y desconcertante del estilo de Poe es que no solo se
centra en el terror y la oscuridad sino que también ignora las
cualidades inherentes que los seres humanos posen, haciéndolas
parecer como una muestra de debilidad, con el fin de divertirse
y divertir al lector.
Bibliografía:
Edgar Allan Poe. Narraciones Extraordinarias.
México: Ediciones leyenda, 2005.
45
NUEVAS FORMAS DE HACER ARTE
Las prácticas artísticas en la actualidad
responden a diversas alteraciones que
durante el tiempo se han ido prolongando
en la historia del arte, en la actualidad
estamos en una transición semejante a la
que se vivió en a finales del siglo XVIII.
Las otras formas de hacer arte no se están
limitando a la idea de un espectador
inactivo, más bien a la posibilidad de
construir con él nuevas formas de
percepción estética.
Sucede que el arte se está adaptando a
nuestra época obligando a los artistas a
trabar bajo diferentes rubros en los que
entra principalmente la innovación ya
que deben estar renovando en cierta
manera estas esculturas y obras ya que si
esto no sucediera el arte quedaría
estancado simplemente en una época .
En esta nueva era la historia de arte ha
sido un collage de estilos e ideas dentro
lo que ya todos conocemos, esculturas
pinturas danza el teatro y ha dado mayor
auge a la fotografía, pero lo que está
sucediendo es realmente interesante,
pues no solo se ha estado dando un
cambio ideológico y de estilo sino
también han surgido formas de hacer arte
inimaginables y más allá de las
tradicionales artes conocidas
Algo muy notorio es el trabajo musical
realizado por John Cage, en el que
realiza una obra musical de 4 minutos 33
de absoluto silencio, lo que fue un paso
hacia un concepto nuevo que quizá
muchos podrían no considerar como arte
pero lo es, es una nueva Forma de arte
poco convencional y liberal quizá en
contra de algunos principios de la misma.
Dentro de esta línea existen numerosos
artistas que exploran de manera
experimental nuevos sonidos basados en
cosas distintas, como la naturaleza, las
matemáticas, las ciencias y otras
disciplinas humanas. Estos artistas no
necesariamente buscan hacer música,
sino crear experiencias que, mediante los
sentidos, nos creen episodios estéticos a
través de actividades distintas a las viejas
costumbres artísticas.
“La necesidad de crear nuevas formas de
arte también dio lugar a lo que
actualmente conocemos como “arte
conceptual”, cuya artesanía no se define
tangiblemente en los trabajos habituales,
sino que dependen de una idea
intelectual para subsistir.”
Por Santiago Piñeirúa
El arte conceptual es aquel en el que
prevalece la idea sobre la realización
artística, es decir, la característica
principal de esta corriente es el
predominio de los elementos
conceptuales sobre los puramente
formales. Así pues, el arte conceptual se
puede definir como una forma de
expresión que intenta evitar el estímulo
óptico a favor de los procesos
intelectuales que el público es invitado a
compartir con el artista. Para ello, esta
Reportaje
46
disciplina artística se fija en los
ambientes cromáticos, en los luminosos,
y en las variaciones sobre la naturaleza.
Happening. Del inglés “suceso o
acontecimiento”, designa una
manifestación en la que el autor pretende
implicar al espectador usando elementos
que no le dejen indiferente.
Body art. Nacido a finales de los
sesenta, el artista investiga su propio
cuerpo como materia de arte y medio
expresivo. Van desde acciones que
rozan el sadomasoquismo hasta
esculturas vivientes.
Land art. El ‘arte de la tierra’ construye
arte con la naturaleza, de una forma
ecológica que busca criticar los daños
que el hombre causa al entorno natural.
Arte povera: Es un arte anticomercial,
pobre, precario y anti formal, realizado
con materiales desnudos.
En cada tipo de género podríamos
encontrar este tipo de vanguardia, si en la
literatura se creara un escrito en el que no
importe el contenido, el orden de las
palabras, o el sentido de las frases, sino
que lo basáramos en otros parámetros
como la aleatoriedad o únicamente la
rítmica. En este caso se daría un paso
hacia el arte conceptual, en el que ya no
importan los elementos básicos de la
literatura, sino la experiencia estética que
nos pueda provocar a cualquier nivel en
el que podamos percibirla. Estaríamos
creando esto un arte no convencional y
novedoso como lo que hizo John Cage
retar a las reglas de la música haciendo
una sonata titulada 4’33’’ sin sentido
alguno.
Las artes tradicionales han siempre
complacido a los sentidos, como el oído,
la vista, el olfato y el gusto. Pero no
obras que implique el tacto, pero
actualmente Hay encuentran sentido en
la piel del público, haciéndole sentir
texturas diferentes y creando así
experiencias estéticas. Tal es el caso del
famoso “Sensorama”, instalación
artística en la ciudad de México que por
años ha llevado al público a ponerse en
el lugar de las personas invidentes a
través de un recorrido obscuro lleno de
texturas prácticas sensitivas.
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Se comenta que el pensamiento del arte
conceptual es muy moderno, pues, si
bien es cierto que hace mucho tiempo ya
que el hombre se rige por la razón, llevar
las nuevas formas de hacer arte a un
plano conceptual es algo relativamente
reciente.
La fuente de Marcel Duchamp es un
ejemplo de este arte conceptual. Consiste
en un mingitorio expuesto en un museo
cuyo valor artístico depende de la idea de
elevar un objeto común, no considerado
interesante, hacia un plano estético. No
es el objeto en sí sino la idea la que
convierte el mingitorio en un objeto
digno de admiración en un museo. Esto
fue una prueba de liberación y
atrevimiento por parte del artista, en lo
que simplemente mostro mediante un
simple mingitorio.
Otra obra reciente de un artista turco que
se llama Sakir Gökcebag, quien ha
encontrado la manera de hacer arte con
rollos de papel higiénico.
Muchos artistas nos han mostrado lo que
es revelarse mediante el arte y hacer
cosas diferentes que no se habían hecho
antes, rompiendo esquema y retando a
los principios del arte
Como lo es el performance y el
happening quizá muchos de ustedes han
oído hablar de esto pero no saben lo
complejo y maravilloso que es de lo que
estamos hablando pero a continuación lo
conocerán
Performance
El término performance se toma de la
expresión inglesa "performance art" y
proviene de la concepción del arte en
vivo como arte conceptual
contemporáneo y heredero de los
Happenings, Actions, Fluxus events y
Body Art a finales de los '60 y con auge
durante los '70.
El arte de la performance es aquél en el
que el trabajo lo constituyen las acciones
de un individuo o un grupo, en un lugar
determinado y durante un tiempo
concreto.
La Performance o acción artística puede
ocurrir en cualquier lugar, iniciarse en
cualquier momento y puede tener
cualquier duración.
Una acción es cualquier situación que
involucre cuatro elementos básicos:
tiempo, espacio, el cuerpo del preformar
y una relación entre el preformar y la
audiencia. En este sentido se opone a la
pintura o la escultura, por ejemplo, en las
que un objeto constituye el trabajo.
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Otro arte relativamente reciente es el arte
llamado acción poética que consiste en
algo liberal y nuevo sin necesidad de
aprobación alguna caracterizada por lo
siguiente
Una obra de arte fugaz y cerrada en sí
misma ya que
Es arte porque parte de la creatividad,
emplea diferentes expresiones artísticas
para materializarse música, gestualidad,
fotografía, escritura, net.art, plástica y
comunica diferentes emociones,
actitudes, sueños o realidades de los
llamados “actores poéticos“
Es cerrada en sí misma porque no tiene
ni principio ni final, es una obra acabada
desde un inicio; una visión global de un
hecho emocional o nacional que se
explica en un instante, muere en un
instante y no Necesita de testigos para
producirse.
Un análisis artístico de hechos cotidianos
simples.
La acción poética no es sobrecargada
(aunque puede usar el rococó para
vestirse, si es necesario): es una esencia,
un instante sublime, una fotografía en
movimiento hecha con un filtro artístico
y poético que la hace diferente de un
simple retrato descriptivo.
Principio de acción-reacción y principio
de intromisión:
La acción poética no busca tener público
ni la aprobación de los supuestos
espectadores. En cualquier caso, la
acción poética interpela la reacción de
los asistentes, los epata de algún modo.
Principio de transgresión:
La acción poética es transgresora sin
buscar el escándalo barato ni la
provocación absurda. Es una trasgresión,
como decíamos antes, desde el hecho
cotidiano, es un atreverse a vivir "con los
cinco sentidos" y con cierta desmesura,
siempre con una cierta curiosidad
poética por la vida y por las personas que
nos rodean.
Sólo hace falta mirar y veremos que
estamos rodeados de actos ilógicos,
extravagantes, poéticos que hacemos
cada día. La acción poética coge estos
actos y los transforma en acción
consciente, en juego lúdico, en espejo de
feria que deforma la realidad: da risa,
asusta, ridiculiza sin herir.
Existe un gran dilema con esto ya que es
un arte callejero pero ¿puede ser
considerado arte? ¿Cumple con los
principios del arte?
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Happening una manera más de
demostrar el arte
La propuesta original del happening
artístico tiene como tentativa el producir
una obra de arte que no se focaliza en
objetos sino en el evento a organizar y la
participación de los "espectadores", para
que dejen de ser sujetos pasivos y, con su
actividad, alcancen una liberación a
través de la expresión emotiva y la
representación colectiva. Aunque es
común confundir el happening con la
llamada performance el primero difiere
de la segunda por la improvisación o,
dado que es difícil una real
improvisación, por la imprevisibilidad.
El happening en cuanto manifestación
artística es de muy diversa índole, suele
ser no permanente, efímero, ya que busca
una participación espontánea del
público. Por este motivo los happenings
frecuentemente se producen en lugares
públicos, como un gesto de sorpresa o
irrupción en la cotidianeidad. Un
ejemplo de ello son los eventos
organizados por Spencer Tunick en los
cuales se implican a masas de gente
desnuda.
Crítica del género
El happening ha pasado a tener un
carácter paradojal, si la intención
planteada teóricamente y en sus orígenes
es la de la participación activa de los
espectadores para librarles de la
masificación, suele verse actualmente en
los "happenings" un resultado
completamente opuesto al enunciado, en
efecto, muchos de los "happenings"
terminan siendo un espectáculo más de la
llamada cultura de masas.
En conclusión hoy en día existen muchas
maneras de hacer arte innovadoras
divertidas y liberales así que puedes
darte cuenta la grandiosa capacidad con
la que cuentan los artistas que son
capaces de lograr con cosas que quizá
pensarías que son basura crear algo
maravilloso así que la próxima vez que
pienses que el arte siempre seguirá
siendo igual piénsalo dos veces porque
aquí te demuestro las nuevas maneras de
hacer arte.
50
Pine-Apple Fruit
Se estrena película en la edición
número 18 del tour del Cine francés
Por: Carlos Eduardo Ramos Preciado
l día 18 de septiembre de 2014 se
estrenó la película francesa “Rivera
Francesa”
(L’hommequ’onaimaittrop). Esta
película tiene como tema principal de una
joven que se enamora perdidamente de un
muchacho ambicioso, que por medio de la
mafia y manipulando a la joven, se hace de una
fortuna arruinando el negocio de la mamá de la
chica y siendo culpable del homicidio de esta
misma. Esta película es traída a nuestra ciudad
y a otras muchas más gracias al 18° Tour de
Cine Francés que organiza Cinepolis desde
hace 18 años. Este festival se lleva a cabo en
todos los cines Cinepolis de la República.
Alan Yenera Alfaro, subgerente de Cinepolis, quien fue
entrevistado sobre el tema.
E
Noticia
51
En Celaya se lleva a cabo a partir del día 11 de
septiembre hasta el 24 de septiembre del 2014.
Este festival consiste en 7 películas francesas,
junto a estas películas, también se proyectan 18
cortometrajes mexicanos. Estos se ven antes de
cada película francesa y en algunas otras
funciones especiales.
“Este festival tiene como objetivo fomentar el
cine de arte y promocionar y apoyar los
cortometrajes mexicanos para brindar el arte y
la cultura tanto del cine extranjero como los
cortometrajes mexicanos", dijo Alan Yenera
Alfaro, subgerente encargado del cine en
cuestión, a quien se le entrevistó acerca del
tema y dándonos su opinión y un poco de
historia acerca del festival. Este festival fue
idea de la familia Ramírez, en especial de
Alejandro Ramírez, copropietario del cine, con
ayuda de CONACULTA y Alliance Francaise
Mexique. Este tour se promociona por medio
de carteles, comerciales y panfletos. La
película proyectada fue basada en hechos
reales.
52
El jueves 28 de agosto del 2014 a las 5:30de
la tarde en el Jardín Principal de Celaya Gto.
Se llevó a cabo el festival del adulto mayor, en
donde se celebró a las personas de tercera edad
de Celaya con canciones y bailes típicos de
México. Tanto el público como los bailarines
y cantantes del evento, en su mayoría estaba
conformado por adultos.
Público del festival de los adultos mayores
La celebración comenzó con un repertorio de
canciones rancheras interpretadas por
Conchita Noguez. Después se presentó un
baile de salón mexicano (Danzón) dirigido
Conchita Noguez cantando Toro, toro asesino”
por Juana María Díaz que el público disfrutó
mucho. Siguieron bailes como Época de Oro
(Danzón) dirigido por Jorge Cruz, Amar y
Vivir (Danzón) dirigido por Jorge Guadalupe
y Nanacuerapari (Danza Tradicional
Mexicana) dirigida por Adolfa Rodríguez.
La celebración duró aproximadamente tres
horas y media, fue un evento en el que los
mayores disfrutaban de su día, reviviendo
momentos y sentimientos, gozando de la
música y cultura de nuestro país.
BAILAN EN EL FESTIVAL DEL ADULTO MAYOR
Andrea Sandoval Flores
Noticia
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Cartón
Por: Andrea Sandoval Flores
55
Las 7 bellas artes
Encuentra las 7 diferentes bellas artes en la sopa de letras
Las palabras son:
A M N B V C X Z A S D F G H H
T R R E L I T E R A T U R A Y
Y D Q D F G H J K L Ñ P O I W
U I S U Z X C V B N M Q W E S
I M C B I T C U I O C I N E T
O E F G H T B H Y T R E A S G
P B Y U I O E P Ñ L M N B V C
N A F G H J K C L Ñ P O I U A
Q I Z D T H M P T Q M N B V R
W L A S A D F G H U J K L Ñ U
A T E Z R T Y U I O R M Z X T
R H N C V B N M Ñ L K A J H N
T A W E A S D F G H J K L Ñ I
D P Q A C I S U M T E R C X P
E Z D O G Ñ Q T Y V M S K H F
U T E A T R M L O L X B V M O
M N B M E A R U T L U C S E Ñ
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Entretenimiento
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