arte antiguo
DESCRIPTION
El arte a través del tiempo (L.A.T)TRANSCRIPT
1
Universidad de Los Andes
Facultad de Humanidades y Educación
Escuela de Educación
Cátedra: Educación Estética
Trabajo singular
Arte Antiguo
Br: Dayana Andreina Viloria Contreras
C.I:20850978
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Índice general
Contenido ………………………………………………………..Pg
Introducción………………………………………………………..4
1- L.A.T: Arte antiguo
1.1 Arte egipcio
1.1.1 Arquitectura……………………………………………......6
1.1.2 Escultura…………………………………………………10
1.1.3 Relieve…………………………………………………...10
1.1.4 Pintura…………………………………………………...12
1.1.5 Orfebrería………………………………………………...13
1.2 Arte mesopotámico
1.2.1 Arquitectura………………………………………………15
1.2.2 Escultura………………………………………………….17
1.2.3 Pintura…………………………………………………....19
1.2.4 Cerámica…………………………………………………19
1.3 Arte griego
1.3.1 Arquitectura………………………………………………22
1.3.2 Escultura………………………………………………….24
1.3.3 Cerámica…………………………………………………27
1.4 Arte romano
1.4.1 Arquitectura………………………………………………29
1.4.2 Escultura…………………………………………………32
1.4.3 Pintura……………………………………………………34
1.4.4 Cerámica…………………………………………………35
1.4.5 Atavíos corporales ………………………………..…….35
2- Formación estética
2.1 Corporal……………………………………………………37
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2.1.1 Danza………………………………………….…………..37
2.1.2 Coreografía……………………………………………....39
3- Pensadores filosóficos
3.1 Sócrates……………………………………………………40
3.2 Platón………………………………………………………41
3.3 Aristóteles………………………………………………….43
4- Tratamiento curricular
4.1 Aprendizaje integral (A.I)…………………………………44
5- Tratamiento pedagógico
5.1 Diseño hermenéutico e instruccional……………………46
6- Disciplinariedad y transdisiplinariedad
6.1 Sociología………………………………………………….47
Conclusión……………………………………………………..49
Bibliografía……………………………………………………..50
4
Introducción
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El arte a través del tiempo ha sido la manifestación más
creativa de nuestras civilizaciones, representaciones
majestuosas, aun hoy día, se conservan como patrimonios y
recuerdos grandiosos de seres que dedicaron sus vidas a la
creación.
En el transcurso de esta investigación encontraran la
duración de la vida del arte antiguo en las diferentes regiones
en que se desenvolvió, como fueron esas manifestaciones y
en que se destacaron mas; tomando en cuenta sus creencias
y habilidades.
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Línea del tiempo en el arte
(L.T.A)
E.A.A
El arte egipcio:
Egipto se encuentra
ubicado al nordeste de
África. Se extiende de
Sur a Norte desde la
primera catarata del
Nilo hasta el
Mediterráneo.
Históricamente, al
comienzo (4.000 años
A.C) Egipto era un
conjunto de “nomos” o
ciudades- estado; pero
para el año 3.315 A.C
se logro la unificación y
comenzó el período dinástico.
En cuanto a su estructura política el Faraón era el jefe
absoluto político y religioso del estado, era considerado el hijo
del Dios principal.
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En relación a las manifestaciones artísticas, se vieron
determinadas por las condiciones geográficas, históricas y
políticas, el rasgo más sobresaliente del arte Egipcio fue “La
unidad de estilo” y conservo una estabilidad de caracteres a
lo largo de 30 siglos.
Como primer movimiento artístico tenemos la Arquitectura,
pues esta estuvo al servicio de la religión y del culto de los
muertos. La religión de los habitantes era politeísta, el Dios
principal fue Amon-Ra, Dios del sol. Todo lo referente al culto
de los muertos implicaba la momificación y esto fue algo que
los egipcios perfeccionaron, pues la creencia principal era la
vida de ultratumba.
En honor a los Dioses construyeron los templos y para
asegurar la vida inmortal edificaron las tumbas
monumentales. Las características principales de estas
construcciones son: La grandiosidad, La solidez y La
estabilidad.
Para estos templos y tumbas el material fue la piedra: granito,
basalto y rocas calcáreas. Las piedras eran devastadas y
colocadas a unión viva, ajustadas de manera perfecta, sin
mezcla. Este sistema constructivo fue adintelado. Los
grandes bloques descansaban sobre pilares y columnas.
Todo arte Egipcio gira principalmente en el culto a los Dioses
y muertos como se especifico al principio, aplicaban
rigurosamente las relaciones geométricas, conserva la unidad
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de estilo a través del tiempo siendo así, un arte monumental
grandioso.
Con referencia a los templos, se llegaba por una calzada
(dromos), a veces bordead de esculturas de animales
sagrados a esto le llamabas esfinges o carneros. La entrada
del edificio estaba entre dos anchas torres trapezoidales
(pilonos), ante las que se levantaban los obeliscos, estatuas
del faraón y gallardetes.
Al fondo y rodeado de una serie de habitaciones, se
encontraba el santuario, en el patio abierto se desarrollaban
las ceremonias y podían entrar todos los participantes. La
sala hipóstila estaba reservada para el faraón y sus ministros
y el santuario, destinado al culto secreto, solo podía penetrar
el sumo sacerdote, las habitaciones la ocupaban el resto de
sacerdotes.
En el templo Egipcio todo estaba calculado para restringir el
acceso y producir sorpresa o misterio.
Los templos más grandiosos fueron el de Karnak y el de
Luxor, en Tebas, ambos dedicados a Amón. Estos templos
coinciden con la descripción anterior.
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Referente a las tumbas, se escribió sobre tres de ellas;
Las matabas
Las pirámides
Los hipogeos
Consideradas monumentos Egipcios.
Las tumbas constituían la habitación del Ka, pues los egipcios
consideraban la casa como el lugar de paso y la tumba como
la mansión eterna.
En la tumba se distinguían tres departamentos principales:
El destinado para la momia
El destinado al Ka
El destinado al oratorio
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Las mastabas: Eran las sepulturas para los Faraones de
las primeras dinastías y más tarde, para los altos
dignatarios de la corte. Tienen la forma de pirámide
truncada, de planta rectangular y de paredes inclinadas.
En el dintel de la puerta se colocaba el nombre del
muerto. Estaban construidas de ladrillos, bloques de
piedra, adobes, según la posición social del difunto.
Las pirámides: Son construcciones que dan honor a su
nombre por su forma, en ellas se enterraba a los
faraones, jefes supremos de Egipto, considerados
Dioses; en un principio se construyeron de ladrillo, pero
luego se edificaron en piedra.
Las pirámides de más celebridad son las del grupo de
Guizéh:
La pirámide de Keops, de 230m de lado y 146 m de
altura.
La pirámide de Kefrén, 215m de lado y 138m de
altura
La pirámide de Micerinos, de 108m de lado y 66 m
de altura.
Los hipogeos: Son tumbas subterráneas excavadas en
la ladera de una montaña. Constan de un corredor con
pequeñas cámaras simétricas, que se extienden hasta la
cámara subterránea. Allí sepultaron a los faraones de
tebas. Uno de ellos fue Tuthankamon, en cuya tumba los
arqueólogos Carter y Carnavon descubrieron un
inmenso tesoro escondido durante siglos.
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En cuanto a la escultura Egipcia se conserva la estatuaria
como relieve. Los materiales utilizados fueron piedras duras y
oscuras como el basalto, granito y diorita, también piedras
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blandas y blancas como la caliza y el alabastro. En ocasiones
también madera.
El Ka estaba sostenido por muchas esculturas. La mayoría de
estas estatuas era de gran tamaño.
La escultura se divide en dos grandes escuelas:
La oficial: Representada por los dioses, el faraón y los
funcionarios de la corte.
La profesional: Formada por pequeñas estatuillas
realizadas en madera o piedra, que representaban
siervos realizando oficios.
Toda la escultura egipcia
refleja una gran
uniformidad en cuanto a la
simetría, hieratismo,
rigidez, frontalidad y
representación.
Tanto en los muros como
en las columnas eran
adornadas profusamente
con gran viveza de
episodios de la actividad
del difunto y todos sus
bienes, campos, esclavos,
que deben acompañarle
en su vida de ultratumba.
Es por ello que el relieve estuvo al servicio de la arquitectura
para adornar las paredes y columnas, clasificándose así en
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altorrelieve y bajorrelieve. Estos se policromaban para
darles un carácter naturalista. Aquí también se denota la
frontalidad como en las estatuillas, básicamente en el rostro y
las piernas de perfil, en los ojos y el tórax, también los dos
pies.
La pintura en Egipto se nos presenta como un arte al servicio
de la arquitectura y la escultura y no como un arte
independiente. Las pinturas son llamadas impropiamente
“frescos”, Ya que no emplean esta técnica sino que pintan en
los muros sobre una capa de yeso.
Al igual que en los relieves representan:
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De perfil: El rostro, los brazos, las piernas y los pies.
De frente: El ojo, los hombros y el tórax
De colores: Son planos, sin matices ni valores, e
igualmente convencionales: Rojo ladrillo para los
hombres y amarillento o rosado para las mujeres.
La profundidad: La simulan con la yuxtaposición en el
plano, distribuido en bandas o registros horizontales.
Los temas principales son de la vida: faenas del campo,
pesca, cacería y las referidas a la vida de ultratumba; el
banquete fúnebre, con ambiente de fiesta, no de muerte,
comida abundante, danzarinas y músicos.
A los egipcios se les atribuye la invención del torno de
alfarero. También lograron la cerámica vidriada y con ella
realizaron copas y vasos en color azul decorándolos de
figuras en negro que representaba escenas de la vida diaria,
aves y plantas acuáticas y el Nilo simbolizado por franjas de
líneas onduladas.
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Pero donde más se destacaron fue en la orfebrería
propiamente dicha. Fabricaron joyas, talladas en variedad de
materias de cuarzo, serpentina, jaspe, lapislázuli y diversidad
de formas. Son característicos los pectorales, coronas y
diademas del faraón, los brazaletes adornados con colgantes,
los anillos para sellar.
El arte mesopotámico
Mesopotamia es una región entre ríos: El Tigris y El Éufrates,
fue sede de una civilización que se desarrollo
simultáneamente a la egipcia. Hace más de 6.000 años se
habían establecido los sumerios, cuya capital fue Ur, al sur.
Posteriormente, penetraron por el norte los Acadios, quienes
fundaron Babilonia. Y en el 4.000 A.C se unieron ambas
culturas y alcanzaron una brillante civilización que llego a su
apogeo en el reinado de Hamurabi, Rey de Babilonia.
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Referente a sus manifestaciones plásticas se destacaron en
la arquitectura, la escultura, la pintura y la cerámica. Para sus
construcciones utilizaron poco la piedra y la madera ya que
solo podían obtenerse de los países limítrofes; Su suelo es
diferente al egipcio, es arcilloso, fangoso y por ello utilizaron
el barro como material constructivo. Primero lo emplearon en
bloques o adobes de barro con mezcla de paja y colocados
humedecidos para que se secara la pared completa.
Posteriormente lo secaron al sol, adobe por adobe, luego
inventaron los ladrillos de arcilla pura, secados al horno,
luego para preservarlo mejor los sometieron al proceso de
esmaltado y vidriado.
Sus principales construcciones arquitectónicas fueron los
templos y los palacios reales.
La arquitectura mesopotámica se caracterizo por tener un
carácter civil, se presento de manera solida y combinaron el
arco y la bóveda sin emplear columnas.
Aquí se distinguen tres períodos:
El sumerio-acadio
El asirio
El caldeo-babilónico
Del primero apenas queda nada de las construcciones de
adobe de hace 5.000 años, solo se han conservado tabletas,
representando a sus reyes y a sus templos.
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Del segundo, por sus continuas inundaciones se construía el
palacio en una plataforma elevada, a la se subía por una
escalinata o rampa. Y enormes toros alados de piedra daban
acceso al palacio.
Este último alcanzo su esplendor, de sus grandes palacios y
famosos jardines colgantes no se conserva nada. En cambio,
son recuerdos de su grandeza los restos de su muralla, de
muchos kilómetros de longitud, y tan gruesa, que un carro
podía transitar sobre ella.
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Los asirios emplearon la ESCULTURA en alabastro y
mármol negro. Sus estatuas son realistas y las utilizaban
como elementos decorativos. Floreció en tiempos de los
reyes Sumerios, de cuya época aun se conservan las
estatuas del rey Hamurabi. Alcanza su mayor esplendor
destacando bajorrelieves, como motivos de adorno en
columnas, entradas y frisos de los palacios, muestras
escenas de la caza y la corte, son notables por su realismo y
profundos detalles.
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Por su parte la pintura mesopotámica fue semejante a la
egipcia, realizadas a base de trazos geométricos y figuras de
animales muy estilizadas. La pintura al fresco, realizada al
temple, revela una influencia egipcia, presentando las mismas
características y temas ya señalados al igual que la cerámica
pintada.
Las vasijas de caldea están hechas a mano o a torno y son
muy sencillas. Al principio hicieron vasos troncocónicos,
escudillas y marmitas. Después, especie de ánforas
oblongas, jarras, tarros y copas.
La decoración incisa de ciertas piezas consiste en dibujos
geométricos trazados alrededor del cuello. La cerámica asiria
supero la caldea, pues en formas elegantes, ánforas
oblongas de cuello largo, decoraban con flores en relieve.
En cuanto al vestido de hombres y mujeres, utilizaban faldas
de flecos hasta los pies, mantos, pelucas y barbas postizas.
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Arte griego
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Grecia, una región formada por una península situada al
sureste de Europa, por un conjunto de islas y entre terrenos
montañosos, es aquí donde su cultura se desarrollo en
regiones separadas y ciudades-estados. Sus primeros
pobladores fueron los egeos y los pelasgos. Más tarde
llegaron los aqueos quienes se establecen en toda Grecia,
creando una civilización micénica y la ateniense. Luego
llegaron los Dorios, se posesionan del Peloponeso y
desarrollaron la civilización espartana.
El arte griego como tal comienza en el siglo VIII A.C, se fue
desarrollando y perfeccionando hasta alcanzar su apogeo
en el siglo V y IV A.C, para luego decaer y el siglo II
desaparece al ser invadida Gracia por romanos.
El arte griego se divide en varios periodos:
Cultura de las Cícladas (3.000 al 1700 a.C)
Civilización cretense (2000 al 1500 a.C)
Cultura micénica (1500 al 1100 a.C)
Período arcaico (1100 al 500 a.C)
Período clásico (500 al 320 a.C)
Período helenístico (320 al 300 a.C)
Sus características generales están basadas en el equilibrio
resultante de la armonía entre todos sus elementos y el recto
sentido de la proporción y de la medida de las cosas,
buscando en ellas la expresión de la belleza formal.
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Los griegos se destacaron en lo que fue la arquitectura, la
escultura y la cerámica.
La arquitectura Griega se caracterizo por emplear la línea
recta y por omitir el arco y la bóveda; esta construcción
resultaba arquetrabada o adintelada, esto se aprecia sobre
todo en los templos y palacios. Los materiales empleados
solían ser nobles como el mármol blanco.
El templo griego, destinado a la morada de la divinidad, era
de pequeño tamaño pues no era un lugar de culto ni servía
para la reunión de los fieles como hoy en día. La estructura
de este templo representaba un pórtico de columnas y su
tejado era siempre a dos aguas. Se distinguían las siguientes
partes:
Pronaos, formado por el vestíbulo.
Naos, lugar dedicado a la divinidad.
Opistodomo, donde se guarda el tesoro.
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En cuanto a la escultura griega
siempre busco la belleza por la
proporción, la naturalidad de las
actitudes, la nobleza de la expresión,
la serenidad y la sobriedad de la línea.
Aquí se omitieron obras
monumentales, colosales y los dioses,
los hombres son humanos. La religión
prevaleció en todo momento, las
costumbres y por supuesto la pasión
por el arte.
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El idealismo de Fideas y la proporción
de Policleto fueron sustituidos en el siglo
IV a.C. por una escultura donde los
dioses se van haciendo más humanos,
plasmando en ellas en sentimiento, el
dolor y la melancolía con gran realismo
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Venus de Milo (Louvre)
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No sabemos con certeza un análisis claro sobre la pintura
griega, pues se perdieron todas las obras, solo han quedado
muestras en vasos de cerámica y algunas reproducciones
realizadas por los romanos. Su época de gloria fue en
tiempos de Pericles donde se conocieron la perspectiva como
el claroscuro; sus mejores pintores fueron Parrasio, Polignoto
y Apeles.
Fueron maestros en la cerámica, estas se caracterizaban por
su belleza y su suavidad en cuanto a las decoraciones. La
función de los vasos fue utilitaria para ofrendas fúnebres y
para premios en los juegos olímpicos, la decoración comenzó
con figuras negras sobre fondos rojos; luego, figuras rojas
sobre fondo negro; y por ultimo figuras polícromas y en
relieve sobre fondo blanco, los motivos variaban de acuerdo a
figuras geométricas animales y formas humanas.
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El arte Romano
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Las obras romanas se distinguen por su grandiosidad y por
su solidez, expresando el poder de mando del estado, su
finalidad principal es utilitaria y alcanzo su máxima expresión
durante el imperio.
La arquitectura Romana se distinguió por su grandiosidad y
majestuosidad. Como material arquitectónico emplearon la
piedra, el ladrillo, el barro cocido y el mármol, preferiblemente
para construcciones lujosas. Su principal descubrimiento fue
el cemento, primero para unir materiales y luego para
construcciones mayores.
Una de sus edificaciones más importantes fue el templo
Romano. Algunas características de ello:
Planta rectangular
Planta circular
Planta mixta
También construyeron teatros, anfiteatros y termas.
Los teatros se diferencian de los griegos por el patio
(orquesta), que no es circular sino semicircular y por las
escenas más amplias. Ejemplo de ello es el teatro Marcelo,
en Roma.
Los anfiteatros que significan dos teatros formando una
planta elíptica. El anfiteatro más famoso es el Coliseo, el
mayor edificio de la Roma antigua.
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Por su parte las termas eran edificios para baños calientes,
tibios y fríos, también tenían amplias salas de biblioteca,
gimnasio, campos de juego y jardines.
Por otra parte los romanos construyeron monumentos
conmemorativos, con la finalidad de recordar hechos
destacados, algunos de ellos fueron:
Arcos de triunfo
Columnas conmemorativas
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Las construcciones funerarias fueron variadas, algunas de
ellas eran construcciones planas.
Por otra parte la casa romana primitiva era de planta
rectangular, poseía una sala principal en el centro, allí estaba
el hogar que con el tiempo se fue agrandando convirtiéndose
en el atrio, el cual tenía una entrada de luz, también era
usado como altar domestico.
La construcción de basílicas fue especialmente de esta
época, eran de planta rectangular y allí se administraba la
justicia y se practicaba el comercial.
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La escultura romana:
Su origen se remonta a la escultura etrusca, enlazándose
también en la griega, del periodo helenístico cultivando el
retrato (representando rasgos psicológicos del personaje) y
los relieves históricos donde fue el apogeo, lo más autentico,
en ellos plasmaban hechos históricos como campañas
militares y ceremonias religiosas. Los más hermosos relieves
se encuentran en el arco de tito, en la columna de trajano y
en el Ara Pacis de Augusto, todos en Roma.
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La pintura romana muestra una clara influencia de la
helenística, destacándose durante la época imperial. Eran
empleados principalmente para la decoración de casas de
personas apoderadas y de grandes palacios.
Emplearon el color rojo y amarillo, destacando motivos de
obras arquitectónicas y escenas mitológicas, pero lo que más
emplearon fue el mosaico. Producían en color figuras muy
variadas, entre los famosos mosaicos se pueden destaca:
La batalla de Issos (Pompeya)
El sacrificio de Ifigenia (España)
Auriga en su carro (Barcelona)
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En cuanto a los objetos utilizados por los romanos y los
atavíos corporales, estaban:
El mueble artístico, combinado con metal y madera; El
animal predominante era el león y ocupaban parte de la
decoración.
En la orfebrería se utilizo la técnica del repujado. Las
joyas eran fabricadas en piedras y perlas. Poseían gran
influencia oriental, destacándose:
Collares al etilo etrusco
Brazaletes de serpiente
Broches con muelles
Aguja que adornaba el pelo
Preseas o condecoraciones militares.
Trabajaron la cerámica, como arte industrial, en las asas
llevaba la marca del fabricante, eran utilizadas para cargar
agua o vino y eran decoradas con relieve.
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Escenas de iniciación en los misterios dionisiacos.
(Villa de los misterios, Pompeya)
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Formación estética
Formación estética corporal
La estética corporal es el arte donde se utiliza el movimiento
del cuerpo como instrumento, normalmente con música,
como forma de expresión, interacción social o
entretenimiento.
Dentro de esta formación estética témenos:
La danza
Ballet
Danza contemporánea
Tango
Danza griega
Hip-hop
Salsa
Rock
Estos se subgéneros:
Clásicos
Tradicionales
Folklóricos
La danza se denomina como el movimiento en el espacio, ya
sea con una parte del cuerpo o todo el cuerpo en ejecución,
debe poseer compas, ritmo, expresiones y sentimientos, pues
el baile es una manera de comunicarse, utilizando el lenguaje
no verbal. Es indispensable la música.
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La danza se caracteriza por tener una coreografía, parte
fundamental donde se crea este arte. La persona que la crea
se le llama Coreógrafo y pueden existir un numero variado de
bailarines, ya sea solitario, parejas o grupos, esto dependerá
de la danza que se ejecutara.
En el área de deporte se
incorpora la danza como
gimnasia, natación
sincronizada, gimnasia
rítmica, asociándose con
distintos tipos de bailes.
La danza también se desempeña en la vida de otros seres
vivos, normalmente como filtro de comunicación de algunas
especies animales, como por ejemplo la Danza de las abejas,
comúnmente se le llama cortejo.
Desde la prehistoria los seres
humanos hemos tenido la
necesidad de comunicarnos
corporalmente, sirviendo ciertos
movimientos rítmicos para rituales, siendo este un primer
componente de la danza, celebrando la fecundidad, la caza o
la guerra.
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Danza Ballet Danza contemporánea
La coreografía es el arte de crear
estructuras, que derivan de sucesión
de movimientos. Cada elemento de
la danza se utiliza para elaborar una
coreografía, inventando
movimientos. Se utilizan en diversas
situaciones como en la
cinematografía, el teatro, musicales,
conciertos y performances y otros
eventos artísticos.
La danza se compone de distintos elementos que hacen
posible su representación, estos son: El movimiento, el ritmo,
la expresión corporal, el espacio y el estilo.
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Pensadores filosóficos
Sócrates
Nació en la Antigua Atenas, donde vivió
durante los dos últimos tercios del
siglo V a. C., la época más espléndida en la
historia de su ciudad natal, y de toda la
antigua Grecia. Fue hijo de Sofronisco, por
este motivo, en su juventud lo llamaban
Sócrates.
Desde muy joven, llamó la atención de los
que lo rodeaban por la agudeza de sus
razonamientos y su facilidad de palabra, además de la fina ironía con
la que salpicaba sus tertulias con los ciudadanos jóvenes
aristocráticos de Atenas, a quienes les preguntaba sobre su confianza
en opiniones populares, aunque muy a menudo él no les ofrecía
ninguna enseñanza. Tuvo por maestro al filósofo Arquelao quien lo
introdujo en las reflexiones sobre la física y la moral
La sabiduría de Sócrates no consiste en la simple acumulación de conocimientos, sino en revisar los conocimientos que se tienen y a partir de ahí construir conocimientos más sólidos.
Esto le convierte en una de las figuras más extraordinarias y decisivas de toda la historia; representa la reacción contra el relativismo y subjetivismo sofista, y es un singular ejemplo de unidad entre teoría y conducta, entre pensamiento y acción.
A la vez, fue capaz de llevar tal unidad al plano del conocimiento, al sostener que la virtud es conocimiento y el vicio ignorancia.
La base de sus enseñanzas y lo que inculcó, fue la creencia en una comprensión objetiva de los conceptos de justicia, amor y virtud; y el conocimiento de uno mismo. Creía que todo vicio es el resultado de la ignorancia y que ninguna persona desea el mal; a su vez, la virtud es
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conocimiento y aquellos que conocen el bien actuarán de manera justa. Su lógica hizo hincapié en la discusión racional y la búsqueda de definiciones generales. En este sentido influyó en su discípulo Platón y, a través de él, en Aristóteles.
Platón (427-347 a. C).Filosofo griego,
seguidor de Sócrates y maestro de
Aristóteles.
Su influencia como autor y
sistematizador ha sido incalculable en
toda la historia de la filosofía, de la que
se ha dicho con frecuencia que alcanzó
identidad como disciplina gracias a sus
trabajos.
También, según se ve en su teoría educativa, siempre se interesó por la gimnasia y los ejercicios corporales, y ciertas fuentes refieren que se habría dedicado a las prácticas atléticas;
habría participado asimismo de algunas batallas de la Guerra del Peloponeso y de la Guerra de Corinto, pero no hay información al respecto más que simples menciones del caso.
Platón también recibió influencias de otros filósofos, como Pitágoras, cuyas nociones de armonía numérica y geomatemáticas se hacen eco en la noción de Platón sobre las Formas; también Anaxágoras, quien enseñó a Sócrates y que afirmaba que la inteligencia o la razón penetra o llena todo; y Parménides, que argüía acerca de la unidad de todas las cosas y quien influyó sobre el concepto de Platón acerca del alma.
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Aristóteles:
(384 a. C.-322 a. C.)
fue un polímata: filósofo, lógico y científico de la Antigua Grecia cuyas ideas han ejercido una enorme influencia sobre la historia intelectual de Occidente por más de dos milenios.
Escribió cerca de 200 tratados, entre
ellos se incluyen:
lógica, metafísica, filosofía de la
ciencia, ética, filosofía política, estética,
retórica, física, astronomía y biología,
transformándolas por completo.
Entre muchas otras contribuciones, Aristóteles formuló la teoría de la
generación espontánea, el principio de no contradicción, las nociones
de categoría, sustancia, acto, potencia y primer motor inmóvil. Algunas
de sus ideas, que fueron novedosas para la filosofía de su tiempo, hoy
forman parte del sentido común de muchas personas.
Aristóteles pensó largamente sobre las artes, cuyo estudio filosófico es parte de la estética; en este sentido su texto más importante, especialmente por la relevancia futura, es la Poética, que fue interpretado como dogma en el siglo XVI. Se considera además el primer autor en escribir sistemáticamente sobre la estética, aunque ésta, como disciplina, apareció en la actual Alemania ya en la Edad Moderna. Su pensamiento se centra en las artes, materiales y concretas, y no tanto en el concepto abstracto de belleza como había planteado Platón. Define como arte cualquier actividad humana de producción consciente basada en el conocimiento y realiza la siguiente clasificación:
Imitativas: La imitación como medio y fin. Ésta es algo natural en el ser humano y produce placer. El término imitación era para él diferente al actual; así, escribió que el arte debía representar lo
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universal frente a lo particular, y que importaba más la armonía de lo representado que su fidelidad con el modelo real.
No imitativas: Las que no expresaban emociones. Ejemplo de ello es un tratado científico. Nótese que, aunque un tratado no se consideraría arte hoy en día, cabía en la definición aristotélica y en la conciencia griega antigua en general.
A pesar de su fijación por el arte concreto dedicó algunos escritos hacia el concepto más general de belleza. Así, para Aristóteles el conocimiento es placentero, luego conlleva un disfrute estético, y es bello lo que gusta por medio de la vista y el oído.
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Tratamiento curricular
Aprendizaje integral (A.I)
Parte de un sujeto activo en el proceso, que posibilita
producción y reproducción de conocimiento, mediados por la
orientación e interacción social.
Un aprendizaje integral consiste en lograr la interacción del
niño con las diferentes áreas de estudio del currículo básico
nacional. Llevándolo a la cúspide de sus conocimientos
mediante el abordaje de los distintos contenidos y estrategias
que el animador pedagógico se encargará de planificar, para
que así, de esta manera, el alumno se apropie de los nuevos
conocimientos y las relaciones con otras áreas de estudio.
Esto se lograra motivándolo hacia los principales procesos
que surgen en el momento del aprendizaje, estos son:
La memoria
La atención
La concentración
La motivación
Comunicación
La memoria tiene relación con esos procesos cognoscitivos
que se activan en el cerebro cuando el aprendizaje es parte
del ser y tiene que ver con retener la información nueva,
recordarla, codificarla, almacenarla y repetirla.
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Luego viene la concentración trayendo consigo la reflexión y
comprendiendo cada mensaje, al momento de estudiar; lleva
de la mano a la atención, siendo la responsable de la
curiosidad que surge en estos momentos. Y por supuesto es
necesario un estimulo, positivos o negativos que conduzcan
hacia un aprendizaje integral. Es muy importante transmitir
los nuevos conocimientos para mantenerlos en la mente a
cada momento.
Tratamiento pedagógico
Diseño hermenéutico e instruccional
La tradición hermenéutica histórica se rompe con las
aportaciones de Heidegger. Gadamer en su libro Verdad y
método, obra que fue muy famosa, toma como suyas esas
aportaciones, creando nuevas.
La hermenéutica llega a una dimensión teórico- reflexiva, es
aquí donde se presenta la estructura ontológica del dasein,
palabra que significa ser- hay. El ser en el mundo. Incluso en
el dialogo de Platón “El sofista” se halla un subtitulo
especifico “Sobre el ser”.
Heidegger plantea el ser y el tiempo que Platón se quedaba
perplejo ante esta pregunta por el ser. Esto surge por el ser
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que se pregunta por el ser. Dirigiendo un esfuerzo hacia la
comprensión.
Para Heidegger “comprender” es proyectar posibilidades en
cuanto queda sumido en un proyecto. La relación que
tenemos con el medio en el que nos hallamos nacer, es
totalmente pre-reflexiva, no nos cuestionamos si no que nos
hallamos originariamente. Esta relación pre-reflexiva la ha
denominado pre-comprensión.
El termino Hermenéutica proviene del griego declarar,
anunciar, esclarecer y por último, traducir. Significa que
alguna cosa es vuelta comprensible o llevada a la
comprensión. Por esta razón la hermenéutica es la encargada
de proveer métodos para la correcta interpretación humana.
(Comprensión- Interpretación- Aplicación)
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Disciplinariedad y transdisciplinariedad
Sociología
La sociología es por natural, una ciencia social, encargada de
estudiar hechos de la actividad social de seres humanos, bien
sea dentro de un contexto histórico o cultural, pues se
encuentran inmersos en una sociedad que día a día es mas
demandante.
Una de las técnicas más empleadas por esta ciencia social es la de analizar e interpretar cada hecho desde múltiples miradas, sus causas, significados e influencias culturales, que motivan hacia un comportamiento determinado del ser humano dentro de su habitad. La sociología, al ser la disciplina dedicada al estudio de las relaciones sociales del ser humano, y siendo ésta de carácter heterogéneo, ha producido diversas y en ocasiones opuestas corrientes dentro de su mismo que hacer; tal situación se ha enriquecido, mediante la confrontación de conocimientos, el cuerpo teórico de esta disciplina.
Existen dos métodos sociológicos importantes:
Métodos cuantitativos Métodos cualitativos Método Comparativo
Los métodos cuantitativos utilizan técnicas experimentales aleatorias, cuasi-experimentales, test, entre otros.
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Estas características se encuentran basadas en el positivismo, como fuente fundamental epistemológica, una relación clara entre conceptos e indicadores con los que se mide. Otra característica es la selección subjetiva e intersubjetiva de indicadores y variables, ya sea de algún proceso, algún hecho, estructuras o personas. Lo más particular es la observación.
Por otra parte el método cualitativo, consta y requiere de un profundo énfasis en el entendimiento de la actividad humana y las razones que la gobierna, se diferencia de la cuantitativa, por buscar explicaciones sobre estos comportamientos humanos. La investigación cualitativa se basa en la toma de muestras pequeñas, esto es la observación de grupos de población reducidos, como salas de clase, etc. Este método requiere de descripciones detalladas, de situaciones, eventos, personas y comportamientos observables.
El método comparativo se encarga de estudiarla correlación existente entre uno o más fenómenos que se cotejan.
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Conclusión
El arte a través del tiempo nos ha dejado grandes legados
tanto a nivel artístico como en el ámbito de la educación día a
día es transformada de manera perfecta. Nuestros
antepasados nos han dejado un gran legado, que jamás se
borrara y es que el crear para la humanidad, el servir y ser
recordado y más aun ser tomados como ejemplos los
convierte en héroes. Gracias a esa humanidad conservadora,
perseverante y hábil hoy día tenemos legados artísticos
invaluables.
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Bibliografía
WWW.Wikipedia.com
C. Millan
Educación artística. 8vo grado
Editorial Eneva
Petare, estado Miranda
Hernández, Rafael
Educación artística. 8vo grado
Editorial Salesiana
Caracas, Venezuela. 1991
Hernández, Rafael
Educación artística. 7mo grado
Editorial Salesiana
Caracas, Venezuela