arte barroco 3
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ARTE BARROCOPintura italiana(Caravaggio; Carraci)
ITALIA
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NATURALISMOLa realidad es antes
que los modelos clásicos
TENEBRISMOViolentos contrastes de
luz y sombra.La luz modela las
figuras
Vida muy agitada=
Obra muy personal
Pintura directa(Ausencia de estudios
previos)
Caravaggio(1571-1610)
Escenarios vacíos+
Fondos neutros
Cuadros religiosossin referenciassantificadoras
(personajes vulgares)
Detallismo en losobjetos
(“naturalezas muertas”)
Santo Entierro, 1602-1603Caravaggio,
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Caravaggio, Baco, 1596
Fondo neutro
Iluminación no tenebrista(obra de juventud)
Bodegón/Naturaleza muerta
Cuidadoso tratamiento de objetosTexturas, calidades táctiles
•Mito clásico•Alegoría de los placeres•Vinculación placer-juventud(carácter efímero del gozo)•Alegoría de los sentidos
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Caravaggio, Martirio de San Pedro, Capilla Cesari, Iglesia de Santa María del Pópolo, Roma, 1601
Sayones:Violenta fuerza ascensional
Caras ocultas
San Pedro:Expresividad de su rostro
Su cuerpo organiza la composiciónSu cuerpo/rostro concentra la luz
Primer plano deextremo naturalismo
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Caravaggio, Conversión de San Pablo, Capilla Cesari, Iglesia de Santa María del
Pópolo, Roma, 1601
Palafrenero ajeno a la experiencia mística
que vive Pablo
Prodigioso escorzo del cuerpo de Pablo
Iluminación tenebrista:•Resalta la acción narrativa•Expresa la presencia divina
¡Un cuadro religioso en el que un caballo ocupa más
de la mitad del espacio compositivo!
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CARAVAGGIOCapilla Contarelli,Iglesia de San Luisde los Franceses,
1599 a 1602
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Punto de vista compositivo muy bajo
(El espectador debe recorrer la composición en sentido ascendente)
Taburete con una pata en el airePosición inestable del santo
La difícil escritura del Evangelio(dictada por mediación divina)
Fondo planoIluminación
tenebrista
Ángel en escorzo
Un remolino de telas haciendo
las veces de rompimiento de
gloria
Caravaggio,San Mateo y el ángel,
Capilla Contarelli,1602
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Haz de luz que acompañael gesto de Cristo
(iluminación “milagrosa”)
¡Ventana queno da luz!
Personajes ajenosa la llamadamilagrosa(Siguen contandodinero)
Iluminación
•Los dos niños en el mismo banco, abiertos a lados opuestos acotan el espacio•Niño y acompañante de Cristo de espaldas cierran al espectador campo visual•Pero el lado frontal de la mesa deja abierto el espacio de Mateo
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MiradasGestosReacciones(actitudes)
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Caravaggio, Muerte de la Virgen, 1605-1606
Apóstoles: miradas, gestos, actitudes
¿Virgen en tránsito o un vulgar cuerpo muerto?En pleno debate sobre la naturaleza divina o humana de la Virgen
Delicada presencia doliente de la Magdalena en primer plano
Luz posada y brillantez cromática del rojo
Telón rojo superior: ¿Rompimiento de gloria?¿Presencia de lo divino?
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Caravaggio, Virgen de Loreto o de los Peregrinos, Capilla Cavalletti, iglesia de San Agustín, Roma,1603
La Virgen con el Niño.Dos peregrinos postrados.
El valor religioso de laperegrinación
(El Jubileo papal de 1600)
Una madre a la puerta de casa (desconchones).Un niño muy pesado para ser llevado en brazos.
Un pobre andrajoso (remiendos) y sucio (plantas de los pies)Una vieja pobre desdentada.
Petición de limosna.
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Caravaggio, La cena en Emaús, 1601
No modifica nada de sus modelos popularesLos escorzos crean los ejes de una
composición abierta que “nos sienta a lamesa” y nos muestra una prodigiosa
“naturaleza muerta”Potente foco frontal muy teatral
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Caravaggio, Amor victorioso, 1601-1602. Encargada por el marqués Vincenzo Giustiniani
Desnudo muy naturalista¿intencionadamente provocativo?Alegoría del amor terrestre
¿O del amor divino?¿O es un “guiño” al comitente:
“Amor vincit Vincenzo”?En el suelo un “bodegón”
¿Las artes y las ciencias vencidaspor el amor?
¿Los disfrutes mundanosvencidos por el amor divino?¿Un “guiño” a los gustos yhabilidades del marqués?
Poderosa luz teatral desde ellado izquierdo
(la luz/sombra modela el cuerpo)
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Aníbal Carracci(1560 a 1609)
Aníbal Carracci(1560 a 1609)
Búsqueda de labelleza ideal
(Dibujo muy preciso)Color + Anatomía Paisaje
(protagonismo extremo)Pintura religiosa
(clara y devocional)
Miguel Ángel(Capilla Sixtina)
como modelo
Ensamblar:Escena + naturaleza
+ atmósfera
A. Carracci, La huida a Egipto, capilla del palacio del Corso del
cardenal Aldobrandini, 1603-1604
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Grandes frescos decorativos vistos como paradigma de la habilidad pictórica.Necesidad de usar un lenguaje clásico.Encargos de estancias, galerías y salas de palacios y techos de iglesias.
A. Carracci, Galería del Palacio Farnesio, Roma, 1597-1600
Ciclo mitológico: Amores entre dioses y Mortales.Fundamento conceptual: La fuerza del amor, ante el que ceden mortales y divinidades.Protagonismo: Desnudo (sensual y erótico).
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Estrutura del conjunto:1. Arquitectura sustentada por grisallas mitológicas.2. Falsos medallones de bronce encastrados.3. Putis e ignudis que “juegan”.4. Escenas encuadradas en falsos marcos.(Evidente vínculo con la Capilla Sixtina)
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A. Carracci, Triunfo de Baco y Ariadna, Bóveda de la galería del palacio Farnesio, 1597-1600
Gozosa comitiva que avanza en agitado desfile triunfal
Baco Ariadnasátirosbacantes
amorcillos
Constelación
Simbología báquica (vino)
Espacio libre en primer plano
(Permite “leer” la composición en dos partes)
Paisaje abierto en el centro que aligera la abigarrada comitivaEjes diagonalesde ordenaciónque dan unacomposición muyabierta
Sátiro(amor brutal)de espaldas Venus
(amor humano)de frente
Composición muy estudiada (se conocen numerosos estudios previos, muy influidos por Rafael)que busca monumentalidad (tratamiento de los cuerpos) y claridad (composición diáfana)