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Arte en Puerto Rico Introduccin Segn Ernst Fisher el arte no siempre fue una actividad o producto realizado por el ser humano con una finalidad esttica sino que en un principio tena muy poco que ver con la belleza, era ms bien un elemento mgico-religiosos o de supervivencia. A medida que el hombre evoluciona y sus actividades cambian drsticamente, el papel del arte en la sociedad tambin cambia. Durante la poca moderna y an en la actualidad el arte es considerado una actividad creadora del ser humano, un medio de expresin con el que se plasman sentimientos, ideas, percepciones, opiniones y toda gama de productos de la mente humana. Cabe sealar que existen diferentes clasificaciones de arte. Los sofistas antes de Scrates le dieron a estas dos clasificaciones: las artes tiles, que producan algn tipo de objeto til y las artes placenteras que producan entretenimiento. Para esta poca se exclua a la msica y la poesa de la definicin de arte. Plutarco por su parte incluy lo que llam las artes perfectas pero que hoy en da son clasificadas como ciencia. Cicern las clasific segn su relevancia en artes mayores, medianas y menores, siendo las mayores la poltica y la estrategia militar, las medianas la ciencia, la poesa y la retrica y las menores la pintura, la escultura y el atletismo. Galeno II ide una clasificacin ligeramente ms acertada para el estudioso de hoy da, dividindolas entre artes liberales y vulgares dependiendo de su origen. Las artes liberales provenan del estudio mientas las vulgares eran ms manuales. El concepto moderno del arte proviene del Renacimiento donde se establece que una funcin esencial del proceso creador es el diseo. En este estudio sobre el arte en Puerto Rico se recogen las etapas de su evolucin desde la era pre-colombina hasta la actualidad concentrndose en la poca de la dominacin espaola pero continuando hasta los artistas de nuestros das como Martorel entre otros. El tema de la evolucin del arte no se encuentra como un subtitulo sino que esta abarcado dentro del trabajo completo.

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Arte en Puerto Rico Presencia del arte en Puerto Rico El arte es inherente a todos los pueblos y civilizaciones y Puerto Rico no es la excepcin. Desde los indios que poblaron las islas antes de la llegada de los espaoles hasta los nuevos pintores y escultores que han surgido en la isla, todos forman parte de la expresin artstica en Puerto Rico. Son la representacin del estilo de vida y mentalidad en comn de la experiencia puertorriquea, an cuando difieran en estilo, materiales y temtica. Como muestra de ello encontramos artistas rupestres, desconocidos pero cuyo arte arroja luz sobre la vida de los pobladores de la isla antes de la llegada de los espaoles, artistas plsticos, escultores, muralistas, etc. Cada uno de ellos nos brinda un retrato distinto de Puerto Rico de acuerdo a la poca en que vivieron. Esa es la magia del arte, que plasma en las obras de sus autores no solo una parte de s mismos sino de los pueblos a los que pertenecen y de los tiempos en que son creadas. Arte Pre-Hispnico El arte pre-hispnico o rupestre, como tambin se le puede llamar, se refiere a todas las expresiones artsticas con anterioridad al descubrimiento de Amrica. Anteriormente la frase arte rupestre se utilizaba solo para denominar el arte pre-histrico pero en la actualidad tambin se utiliza para referirse al arte antes mencionado. Estas incluyen petroglifos, pictografas y pictoglifos. Los petroglifos son diseos simblicos grabados en la roca, realizados desgastando la capa superficial. Se utilizaron varias tcnicas e instrumentos para crear estas impresiones como el picado de percusin, la pulimentacin y el tallado escultrico. El mtodo de pulimentacin ms comnmente usado era el de desgastar la piedra frotndola con arena y agua. Las pictografas eran dibujos realizados con carbn vegetal y pinturas de origen vegetal mineral o simplemente con lodo. Generalmente se usaban los dedos y las manos en la aplicacin del color. El pictoglifo es una combinacin de las dos tcnicas antes mencionadas, se realizaban incisiones en la piedra para luego aplicarles color.

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Los arquelogos clasifican estos diseos en 5 categoras: antropomorfo o representativo de la figura humana, zoomorfo que representaba animales, abstracto que suelen ser figuras indefinidas o espirales labernticas, fitomorfas que son dibujos de plantas y vegetales y concretas que con cosas definidas, objetos identificables. Segn los estudiosos el arte rupestre se puede encontrar en seis diferentes reas en nuestra isla: ros, quebradas o manantiales, o sea cerca de los cuerpos de agua dulce, en cuevas y cavernas, en refugios rocosos, en las conocidas plazas ceremoniales, dispersos en montes y valles, y finalmente, en los alrededores de las playas. Muchos de estos dibujos eran de ndole mgico-religioso. Provienen de las prcticas chamnicas practicadas por los indios tanos. En los relatos histricos de los espaoles de la poca de la colonizacin tambin se hace mencin del uso de las cuevas como refugio cuando ya la poblacin tana estaba menguando. Se piensa que las cuevas tambin eran usadas como refugio en caso de mal tiempo ya que los bohos no ofrecan suficiente proteccin antes los embates del clima. Los petroglifos, se hallan esbozados en la entrada de las cuevas y refugios rocosos, y en lugares bien iluminados, seguramente por su complejidad y tiempo de elaboracin, mientras que las pictografas se encuentran en lugares ms profundos de las cuevas y cavernas ya que su elaboracin era ms sencilla y podan prescindir de la luz. Las ilustraciones realizadas cercanas y en los cuerpos de agua eran en su mayora tratando de representar animales y plantas del entorno del artista. Del anlisis de estas pictografas se desprende que fueron varios los artistas involucrados. Entre los lugares sobresalientes que podemos mencionar donde se hallan estas obras de arte rupestre se encuentran el barrio Cibuco de Corozal, el parque Ceremonial Indgena de Tibes, la Piedra Escrita en Jayuya, la Cueva Lucero en Juana Daz y Centro Ceremonial de Utuado en Cagana.

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Centro Histrico Turstico del Cibuco, Corozal

Beb tano en Utuado

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Centro Ceremonial Indgena de Tibes en Ponce

Piedra Escrita en Jayuya

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Pictografa zoomorfa, cueva Lucero en Juana Daz.

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Arte en Puerto Rico bajo el dominio espaol Tras la llegada de los espaoles a la isla a pesar de la mezcla de razas se adopta el arte europeo, obviamente porque Espaa era la nacin dominante. La pintura, la escultura, el muralismo, el dibujo y el grabado comienzan a desarrollarse en Puerto Rico. En un principio vemos que la expresin artstica se centra en los retratos de personas de posicin importante y familias acaudaladas e imgenes religiosas. Adems de funcionarios de gobierno y gente rica, la iglesia era otro propulsor importante del arte de la poca. El primer artista puertorriqueo es Jos Campeche que pone en prctica lo que se llam el realismo romntico, el cual se caracteriza por promover y exaltar los valores morales de la sociedad catlica-monrquica de la poca. Jos Campeche Nace en San Juan, Puerto Rico el 23 de diciembre de 1751, hijo del esclavo liberto Toms de Rivafrecha y Campeche y de una canaria, Mara Jordn Mrquez. Toms se desempeaba como dorador, adornista y pintor as que es de suponer que fue en el taller paterno que Jos comenz el aprendizaje de su tcnica. Debido a su humilde origen, Campeche nuca pudo viajar a Europa para ampliar sus conocimientos artsticos, sin embargo tuvo la suerte de que en aquel entonces el Rey de Espaa desterr a Puerto Rico a Luis Paret y Alczar, el mejor pintor espaol del siglo XVIII despus de Goya, pintor de cmara del Infante Antonio Luis de Borbn. Aparentemente el artista espaol se vio envuelto en un escndalo amoroso del Prncipe, hermano menor del Rey Carlos III. Se piensa que tras la llegada de Paret a la isla ambos artistas estuvieron en contacto pues Campeche mejor considerablemente sus habilidades durante este periodo. La obra de Campeche se puede dividir en dos categoras: retratos y pinturas religiosas. Sus obras tempranas fueron pintadas en su mayora sobre tabla de caoba y predomina en ellas la complejidad del estilo barroco. Segn el historiador de arte Osiris Delgado predomina en el artista un estilo lineal, donde el dibujo predomina sobre los colores.

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Ms adelante tras la evolucin de su estilo, el artista utiliza una mayor riqueza de color y fondos menos profundos.

Virgen de la Merced con el Nio 1795-99 de Jos Campeche

Visin San Francisco 1801 de Jos Campeche

En estas obras podemos observar claramente el cambio en la composicin de la pintura. Tenemos en la primera, la de la Virgen, diferentes planos en que se presenta la accin, mientras que en la de San Francisco la accin principal tiene lugar en un solo plano. Vemos en el cuadro de la Virgen que todos los elementos estn separados, los querubines al fondo, la Virgen y el Nio en el centro y los hombres abajo mientras que en el de San Francisco todos los elementos estn distribuidos de tal manera que crean una nica composicin. Cabe mencionar que sus retratos son ms sobresalientes en su obra, en ellos predominaba el estilo rococ. Esto se hace visible tanto en retratos de mujeres como de hombres an cuando en un momento dado disminuy en los primeros pero persisti en las ltimas. Quizs se debi a que el rococ es el ms femenino de los estilos. Podemos notarlo es su retrato La Dama a Caballo (1785) donde el caballo esta vistosamente adornado con cintas y lazos y en los retratos de La esposa y Las hijas del Gobernador D. Jos Dufresne. Podemos ver tambin que tanto en los retratos antes

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mencionados como en el del propio Gobernador D. Dufresne los fondos parecen ser una creacin del autos tratando de emular la opulencia y elegancia de habitaciones ilustradas en grabaos y obras de origen europeo.

Dama a Caballo (1785) de Jos Campeche

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Gobernador D. Jos Dufresne(1782) de jos Campeche

Esposa del Gobernador D. Jos Dufresne (1782) de Jos Campeche

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Hijas del Gobernador D. Ramn de Castro (1797) de Jos Campeche Hacia el final de vida Campeche cambia el lienzo de grandes dimensiones por la tabla de caoba nuevamente. Se concentra ms en los detalles y menos en el tamao de la obra. Vuelve a los estilos de sus inicios como en una nostalgia del comienzo de su carrera como pintor, an cuando ahora le cuesta mantener un paso continuado en la produccin de sus obras. Su aportacin es sin dudad la ms importante de su tiempo ya que pint a casi todas los personajes importantes de su poca entre ellos gobernantes, militares, obispos y gente adinerada. Finalmente fallece el 7 de noviembre de 1807.

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De los ltimos cuadros de Campeche, El nio Pantalen Avils de Luna (1806) Del dominio espaol al norteamericano Luego del fallecimiento de Campeche encontramos pintores cuya obra resalta ms su pertinencia histrica que por la esttica. Hasta el nacimiento de Francisco Oller en San Juan en 1833. En la isla fue discpulo de Juan Cletos Noa quien recomienda sea enviado a Espaa, a donde viaja en 1851 por primera vez, estudiando dos aos en la Academia de Bellas Artes de san Fernando, Madrid. Viaja a Europa en una segunda ocasin, permaneciendo en Francia para estudiar en la Academia de Bellas Artes de esa ciudad. Tomo clases con Toms couture y Gustave Courbet, de estilo realista. Frecuenta all a otros grandes de la pintura impresionista como Camille Pisarro, Claude Monet, Paul Czanne. El movimiento impresionista da gran importancia a la luz como agente transformador en la obra y al color como representante de las emociones humanas. La gran importancia de Oller radica en que fue el primer artista en plasmar

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escenas que reflejan la problemtica social del puertorriqueo. Mezcla con tal propsito dos estilos el impresionista y el naturalista, logrando as un panorama netamente boricua. Cabe sealar que Oller vivi durante un periodo de cambio y de crisis para el pas con el cambio de soberana. A finales del siglo XIX ya exista entre los puertorriqueos una identidad insular. Espaa asfixiaba a la isla con leyes e impuestos insostenibles pero no atenda sus necesidades. El pueblo puertorriqueo ansiaba libertad o al menos autonoma para poderse dirigir a un desarrollo interno y superar sus dificultades. Cuando casi se vea la luz al final del camino con la otorgacin de la Carta Autonmica llegan los norteamericanos tratando de implantar su cultura y efectuando cambios en cada mbito de la vida del puertorriqueo. Su obra maestra, El Velorio, es una crtica a la prctica del baquin, velorio de un nio en el que los vecinos cantan, ingieren alcohol y bsicamente celebran una fiesta, mientras los padres del nio lo lloran. El negro Pablo, figura central de la obra, es el nico que observa una actitud decorosa ante la muerte del nio.

El Velorio (1893) de Francisco Oller

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Sus cuadros se caracterizan por recoger costumbres y escenas puertorriqueas como queriendo plasmar la identidad boricua ante la amenaza del norteamericano.

La escuela del maestro Rafael (1890-92) de Francisco Oller La pintura de Oller recoge el momento, sin poses ni adornos, rasgo caracterstico del impresionismo, consiguiendo plasmar una cultura puertorriquea ms real y ms humana si la comparamos con los cuadros de Campeche. Otro artista importante de la poca y que sigui la lnea de Oller fue Cayetano Ramn Frade, nacido en 1875, estudio y vivi en Santo Domingo. A l le debemos uno de los grandes conos de la pintura puertorriquea El Pan Nuestro de Cada Da que recoge la vida del campesino puertorriqueo.

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El Pan Nuestro de Cada Da (1905) de Cayetano Ramn Frade Otro artista de la misma poca y que sigue la misma lnea de reflejar en sus pinturas la situacin del puertorriqueo oprimido y empobrecido, lo fue Miguel Pou, nacido en 1880. Pou fund una academia de dibujo en el pueblo de Ponce. Su obra mxima La Promesa (1928) refleja una de nuestras tradiciones religiosas.

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La Promesa (1928) de Miguel Pou

Las dcadas del 30 y el 40: El grabado Bajo el dominio estadounidense Puerto rico se ha visto influenciado por los artistas de este pas al igual que muchos artistas boricuas han tenido la oportunidad de emigrar a la urbe en busca de educacin y mejores oportunidades profesionales. Entre ellos

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podemos mencionar a Luis Quero Chiesa y Rafael Palacios, quienes continuaron la inclinacin costumbrista en sus obras con pinturas como El Jacho y Pena negra y Tab. Los ltimos hacen referencia al tema del racismo.

Grabado de Lorenzo Homar Ya en la dcada del 40 el gobierno estaba ms organizado y crea esfuerzos para preservar e impulsar el arte en la isla. Se inaugura la Sala de Exposiciones del Ateneo Puertorriqueo, se crean academias de arte como la de Edna Coll y con el apoyo del gobierno comienzan la escuela del grabado y del cartel nacional. Uno de los talleres ms importantes fue el Taller de Cinema y Grfica de Parques y Recreo Pblico. En este se dio forma a artistas de la dcada del 50 como Lorenzo Homar (1913-2004), Rafael Tufio (1922), Carlos Raquel Rivera (1923-1999), Julio Rosado del Valle (19222008), Antonio Maldonado (1920-2006), Jos Melndez Contreras (1921-1998), Manuel Hernndez Acevedo (1921-1988), Eduardo Vera (1926-2006), Jos M. Figueroa (19311964), Flix Bonilla Norat (1912-1992), David Gota (1932-2004), Isabel Bernal (1935), Carlos Osorio (1927-1984) y Francisco Palacios (1916-1972), entre otros. A estos se le instruy en el arte de la serigrafa. Lorenzo Homar, Jos Antonio Torres Martin (1916),

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Julio Rosado del Valle y Flix Rodrguez Bez (1929), fundaron el Centro de Arte Puertorriqueo (CAP) dedicado al grabado incluyendo entre sus obras temas de ndole social y poltico.

El grabado Santa Mara es una de las aportaciones de Rafael Tufio al portfolio de plenas puertorriqueas realizado en 1954 junto al maestro Lorenzo Homar.

Generacin del 50 Dentro del estilo personal e individual de cada artista puertorriqueo podemos mencionar estilos como el realismo, el realismo social, el expresionismo, el expresionismo abstracto, el surrealismo, el primitivismo y otras tendencias que enriquecen el panorama plstico nacional. Podemos resaltar tambin el surrealismo criollo con obras como Ritual de Flix Bonilla Norat y La enchapada de Carlos Raquel Rivera. La mayor importancia de esta dcada es el apoyo que brind el gobierno al arte y a los artistas emergentes. Inclusive se aceptaban estudiantes de arte en los talleres sin ninguna educacin formal en el arte siempre y cuando demostraran talento. Hablamos de una poca en que el artista puertorriqueo goz de muchas oportunidades y libertad para utilizar el arte como expresin cultural y personal, adems de que con la economa industrial y comercial el arte comenz a tener demanda.

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Ritual (1965) de Flix Bonilla Norat Del 60 al presente Se abre el camino para que artistas puertorriqueos puedan viajar a diferentes pases y educarse ampliamente. Las comunicaciones se globalizan exponiendo a los aspirantes de la isla a percibir la influencia de corrientes artsticas extranjeras con muchas ms rapidez que antes. La prosperidad econmica y el vertiginoso crecimiento del pas tras la guerra abren paso a una mayor exploracin cultural y artstica. Es durante este periodo que surgen artistas como Antonio Martorell (1939), Jaime Carrero, Francisco Rodn, Myrna Bez, Jos Alicea, Julio Rosado de Valle, Roberto Moya (1931), Rafael Ferrer(1933), Carlos Irizarry (1938), Marta Prez (1934-2003), Nelson Samboln (1944), Lope Max Daz (1943), Paul Camacho (1929-1989 ), Antonio Navia (1945), Carmelo Sobrino (1948), Andy Bueso, Carmelo Fontnez (1945), Olga Albizu, Jeannette Blasini,(1941-2003), Roberto Alberty, Rafael Coln Morales(1941), John Balossi (19312007), Jaime Romano (1942) y Domingo Garca, entre otros.

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Existe diversidad de escuelas, talleres, centros educativos y estudios superiores en diversas ramas del arte. Este es auspiciado tanto por el gobierno como por la empresa privada. Existe una inmensa cantera de talento puertorriqueo, no solo en la isla sino tambin diseminada por el globo.

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Conclusin El arte en Puerto Rico ha tenido una evolucin extensa y radical. Las obras de influencia religiosa, a no ser por los santeros, que aun as estn escasos, ha mermado considerablemente en comparacin con la poca espaola. Existen en la isla instituciones capaces de ofrecer una enseanza formal en diversos campos del arte. Este es un campo bien reconocido y difundido por los medios de comunicacin en general. Ahora ms que nunca el puertorriqueo talentoso tiene la oportunidad de educarse y expresarse a travs del arte. El arte es como el alma de un pueblo, es la huella que deja a travs del tiempo de su propia identidad pues aunque artistas como Jos Campeche trataran de imitar o ambientar obras al estilo europeo se desprende de sus cuadros la realidad insular de una identidad aun en ciernes. Este ha sido un trabajo muy enriquecedor. Leer y aprender sobre todos estos maestros, y aun aquellos que no pude mencionar en el estudio, me llena de orgullo. Entender el porqu de esas imgenes, el mensaje recogido en ellas por los artistas, es en muchas ocasiones conmovedor. La complejidad y riqueza del tema invitan y merecen estudios ms profundos.

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Bibliografa El Arte Rupestre En Puerto Rico Estudio Y Documentacin, Arql. Pedro A. Alvarado Zayas, Instituto de Cultura Puertorriquea, Programa de Arqueologa y Etnohistoria Recuperado el 21 de abril de 2011 de http://www.icp.gobierno.pr/aye/PDF/ARTERUPESTRE.pdf Arte Puertorriqueo De Cara Al Milenio: Identidad, Alteridad Y Travestismo1, Aydee Vanegas Recuperado el 21 de abril de 2011 de http://www.latinartmuseum.com/puertorriqueno.htm

Expresiones del arte Puertorriqueo, Marisol Erazo Recuperado el 21 de abril de 2011 de http://www.wpi.edu/Pubs/E-project/Available/E-project-031008150054/unrestricted/PintoresPuertorriquenos.pdf

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Panorama Historico De Las Artes Plasticas En Puerto Rico, Rodolfo J. Lugo-Ferrer, Recuperado el 21 de abril de 2011 de http://www.rodolfolugoferrer.com/files/ArtesEnPR.pdf