ARTE CLÁSICO

Cultura de base humanística en la que el hombre es la medida de todas las cosas. Hay una explicación racional del mundo, la cultura y el arte. El arte está determinado por la vida pública, por la democracia. El pensamiento humanista y el ideal de belleza van a marcar el mundo occidental durante 25 siglos

Características del arte

Es un arte que está de acuerdo con la realidad, es realista. Es un arte que se puede estudiar por los artistas, tanto en

arquitectura como en escultura. Vamos a ver en él supervivencias creto-micénicas, una

influencia oriental en los primeros momentos pero, sobre todo, aportaciones propias.

El trabajo que se lleva a cabo, en arquitectura especialmente, es un trabajo en equipo dirigido por un maestro. Esto va a hacer que éste sea un arte de una gran perfección.

La religión politeísta va a dar pie a una mitología muy representada en escultura.

Es importante el desarrollo de la polis, la ciudad.

VII y VI a.C.

PERIODO ARCAICO

•época de formación•influencia de las culturas micénicas y egipcias, entre otras•estilo rígido y geométrico•establecimiento de los ordenes arquitectónicos•cerámicas estilo geométrico

S V y IV a.C.

PERIODO CLÁSICO

•máximo esplendor del arte•belleza idealizada•grandes templos

S III A I A.C PERÍODO HELENÍSTICO

•búsqueda de una mayor expresividad

• influencias orientalizantes

Etapas del arte griego

ARQUITECTURA

La gran mayoría de edificios griegos no han perdurado, debido a

varias razones: fueron destruidos en guerras, saqueados para obtener

materiales de construcción o abatidos por terremotos. Solamente un

puñado de templos, tales como el Partenón y el templo de Hefestos en

Atenas. De las cuatro maravillas del mundo creadas por los griegos

ninguna ha perdurado:

La estatua de Zeus en Olimpia.

El templo de Artemisa en Éfeso.

El Coloso de Rodas.

Faro de Alejandría.

PLANTAS DE TEMPLOS GRIEGOS

Partenón

Erecteion

Teatro griego

ESCULTURA

Todas las esculturas y obras de arquitectura que han

perdurado, sólo son una pequeña muestra de la inmensa

colección de obras griegas. Muchas esculturas de dioses

paganos fueron destruidas durante la era cristiana.

Desgraciadamente, cuando se calcina el mármol se

produce la cal, y ése era el destino de muchas obras de

mármol griegas durante la Edad Media.[2] Durante ese

mismo período, debido a la escasez de metales, la

mayoría de las estatuas de bronce eran fundidas.[3]

Actualmente muchas de las obras que hoy tenemos son

copias romanas.

ESCULTURA ARCAICA Hieratismo Frontalidad Geometrización Modelado sencillo Kouros (masculino) Kores (femenino)

Kouros

Korai

ESCULTURA CLÁSICA

• preocupación por conseguir belleza y naturalismo,

• un mayor movimiento y libertad de posturas

• uso de canon para lograr la perfección y armonía

• Fidias, Policleto, Praxíteles son los escultores más importantes

ESCULTURA HELENÍSTICA

gusto por lo gigantesco y el movimiento

mayor expresión (dolor)

PINTURA Y CERAMICA

Los griegos, como la mayoría de las culturas europeas, consideraban la pintura como

una de las formas más altas de arte. Las obras de Polignoto de Tasos,[1] que trabajó

en el siglo V a. C., seguían siendo admiradas incluso 600 años después de su

muerte, como después ocurrió con las de Leonardo da Vinci o Miguel Ángel.

Los pintores griegos trabajaron generalmente sobre paneles de madera, que se

estropeaban rápidamente (a partir del siglo IV a. C.), cuando no eran bien protegidas.

Hoy en día no queda casi ninguna pieza de pintura griega, excepto algunos restos de

pinturas en terracota y de algunas pinturas en las paredes de tumbas, sobre todo en

Macedonia e Italia. De las obras maestras de la pintura griega tenemos solamente

algunas copias realizadas en las épocas romanas, la mayoría de ellas son de una

calidad inferior.[cita requerida] Las pinturas en cerámica, de las que han sobrevivido

muchas piezas, sobre todo del período arcaico, dan un cierto sentido de estética a la

pintura griega.

Cerámica estilo geométrico

CERÁMICA DE FIGURAS NEGRAS

Cerámica de figuras rojas

GRACIAS