arte moderno
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Arte moderno
Arte moderno es un término propio de distintos ámbitos del
mundo del arte (la historiografía del arte, la estética, teoría del
arte y el mercado de arte), que pretende diferenciar una parte
de la producción artística, que se identificaría con un
determinado concepto de modernidad por oposición al
denominado arte académico, este representaría la tradición; mientras que el arte moderno representaría la experimentación
Las expresiones "arte moderno" y"arte contemporáneo“
se utilizan muy a menudo de forma totalmente intercambiable, incluso en la bibliografía especializada y el entorno
institucional (museos y universidades); mientras que en otras ocasiones, en los mismos ámbitos, se utilizan en oposición,
reservando para el "arte moderno" un período indefinido, que puede ir desde distintos momentos del siglo XIX hasta
distintos momentos del siglo XX.
El período cronológico de la Edad Moderna corresponde con los
siglos XV al XVIII (con distintos hitos iniciales y finales, como la imprenta o el descubrimiento de
América, y las revoluciones francesa o industrial),
Vista en altura de la Plaza de San Pedro, de Piranesi (1748), arquitecto visionario que en este grabado destaca la columnata de Bernini (1656-1667)
Las civilizaciones no occidentales, con excepción de las americanas, continuaron
durante la Edad Moderna su dinámica propia, que incluyó el desarrollo
autónomo de su arte. En el caso de las de Extremo Oriente, sin apenas influencia
europea, a excepción de Filipinas
Únicamente si se entiende el concepto de arte moderno no como cronológico, sino como ESTÉTICO
(de estilo, de sensibilidad o incluso de actitud), pueden explicarse ciertas paradojas: un pintor academicista
como William Adolphe Bouguereau (muerto en 1905) no hace "arte
moderno”
Mientras que Vincent van Gogh (muerto en 1890) indudablemente sí; calificar como "modernos" a el Greco (muerto en 1614), Velázquez (muerto
en 1660), a Rembrandt (muerto en 1669) o a Goya (muerto en 1828) es algo tan común que se ha convertido
prácticamente en un tópico.
No hay consenso para determinar si es el "arte moderno" o el "arte contemporáneo"
el que ejemplifican las vanguardias; ni tampoco para determinar si esa
diferenciación debe aplicarse a alguna de las sucesivas generaciones de
vanguardias: bien las que comienzan antes de la Primera Guerra Mundial (1914-1918) y se desarrollan en el
período de entreguerras (1918-1939)
The Love of Zero, una película de 1927 de Robert Florey
O bien las que surgen después de la Segunda Guerra Mundial (1939-1945), o incluso las
"transvanguardias" de finales del siglo XX, cuando se acuñó el concepto de lo
"postmoderno", que para algunos autores pondría fin al "arte moderno"
en sí.
The Love of Zero, una película de 1927 de Robert Florey
El arte moderno, como innovación frente a la tradición artística del arte occidental, representa una nueva forma de entender la teoría y la función del arte, en que el valor dominante de las llamadas artes figurativas (pintura y escultura) ya no es la imitación de la naturaleza o su representación literal.
Retrato al daguerrotipo de una bailarina española de la escuela bolera, hacia el año 1850. Fototeca del IPCE.
La invención de la fotografía había convertido esta función artística, hasta entonces esencial (pintores de corte), en algo accesorio, cuando no obsoleto.
Retrato al daguerrotipo de una bailarina española de la escuela bolera, hacia el año 1850. Fototeca del IPCE.
En su lugar, los artistas comenzaron a experimentar con nuevos puntos de vista, con nuevas ideas sobre la naturaleza, materiales y funciones artísticas, llegando incluso a la abstracción. La Revolución industrial no sólo trajo las innovaciones técnicas que permitieron la arquitectura del hierro y del cristal, sino que cambió para siempre las relaciones productivas y sociales, y con ellas, la posición del artista frente a su cliente.
Coalbrookdale at night, pintura al óleo de Philip James de Loutherbourg. Coalbrookdale se considera una de las cunas de la Revolución Industrial.
El rechazo al arte moderno fue muy fuerte desde que
comenzó a acuñarse el concepto, no sólo en los ambientes
sociales y conservadores que los artistas modernos
buscaban asombrar, sino entre intelectuales que se ocuparon
muy seriamente de su análisis, como fueron los casos, en
España, de Eugenio d'Ors, autor de la lapidaria frase: Todo
lo que no es tradición, es plagio; o José Ortega y Gasset,
que tituló una de sus obras: La deshumanización del arte.
El comunismo soviético y el fascismo italiano, que desde su origen y durante los años 1920 estuvieron estrechamente vinculados a las vanguardias (constructivismo, futurismo), comprobaron a partir de los años 1930 la necesidad de encauzar su manipulación propagandística en el terreno de la estética a través de un arte mucho más fácilmente digerible por las masas.
Arte degenerado es la traducción de la expresión alemana Entartete Kunst, adoptada por el régimen nazi en Alemania para describir virtualmente todo el arte moderno y prohibirlo en favor de lo que los nazis llamaban "arte heroico". El arte tildado de "degenerado" fue prohibido en el territorio alemán, menospreciado como "no alemán" por sus connotaciones o influencias bolcheviques y judías. Aquellos tildados de "artistas degenerados" fueron sujetos a sanciones. Esto incluía ser despedido de posiciones de en la docencia, prohibición de exhibir o vender su arte, y, en algunos casos, hasta el prohibirles el producir obras de arte.
Cuadro de Franz Marc.
Encontraron soluciones casi idénticas en lo que se conoció como realismo socialista o arte fascista. En el caso del nazismo, identificó el arte moderno con lo que denominó arte degenerado de los dementes y de las razas inferiores, por contraposición a los valores de una pretendida estética aria o arte ario.
Arte degenerado es la traducción de la expresión alemana Entartete Kunst, adoptada por el régimen nazi en Alemania para describir virtualmente todo el arte moderno y prohibirlo en favor de lo que los nazis llamaban "arte heroico". El arte tildado de "degenerado" fue prohibido en el territorio alemán, menospreciado como "no alemán" por sus connotaciones o influencias bolcheviques y judías. Aquellos tildados de "artistas degenerados" fueron sujetos a sanciones. Esto incluía ser despedido de posiciones de en la docencia, prohibición de exhibir o vender su arte, y, en algunos casos, hasta el prohibirles el producir obras de arte.
Cuadro de Franz Marc.
No obstante, la persecución a los judíos y la ocupación alemana de Europa durante la Segunda Guerra Mundial dio oportunidad para el cambio más o menos disimulado de muchas piezas de arte moderno por parte de los dirigentes nazis (que no lo destruían, sino que se lo apropiaban).
Armory Show, denominación en inglés de las exhibiciones artísticas que han tenido lugar en la armería del 69º regimiento de la Guardia Nacional en Nueva York, es el término utilizado habitualmente para referirse a la International Exhibition of Modern Art (Exposición Internacional de Arte Moderno) que tuvo lugar entre el 17 de febrero y el 15 de marzo de 1913.
Simultáneamente, el capitalismo estadounidense, en cambio, asumió con gran dinamismo el arte moderno, implicándolo en el proceso productivo y aprovechando sus grandes posibilidades para el mercado.
Esta exposición se convirtió en un punto de inflexión para el arte de Estados Unidos en dirección al denominado "arte moderno", frente al hasta entonces dominante academicismo. Provocó que los artistas estadounidenses se hicieran más independientes y crearan su propio lenguaje artístico.
El concepto vanguardista de arte moderno fue introducido en Estados Unidos en el Armory Show de 1913, y sobre todo con la llegada de artistas que huyeron de Europa a causa de la Primera Guerra Mundial, como Francis Picabia. No obstante, París siguió siendo la capital del arte durante todo el periodo de entreguerras, condición que no alcanzó Nueva York hasta la Segunda Guerra Mundial. En los años cincuenta, sesenta y setenta aparecieron, por primera vez en la historia del arte, estilos surgidos en los Estados Unidos (expresionismo abstracto, op art, pop art, minimalismo, happening, Fluxus, land art, performance art, arte conceptual, fotorrealismo, etc.)