arte románico 2º bachillerato

EL

AR

TE

R

OM

ÁN

ICO

Adaptación de http://www.slideshare.net/sergisanchiz/presentations

Diciembre 2012

http://www.slideshare.net/sergisanchiz/presentations

EL ARTE ROMÁNICOIntroducción histórica

EL ARTE ROMÁNICO: EL PRIMER ESTILO INTERNACIONAL DE LA EUROPA

CRISTIANA MEDIEVAL

¿QUÉ ENTENDEMOS POR ROMÁNICO?

De las lenguas “romances” o “románicas” a la renovación

arquitectónica a través de soluciones “romanas”.

El arte románico coincide con la consolidación de los reinos cristianos europeos, que se organizan bajo el régimen

feudal, y en un momento de enardecida fe religiosa como consecuencia del cambio de

milenio.

EL ARTE ROMÁNICO: ÁMBITO GEOGRÁFICO

GÉNESIS Y DIFUSIÓN DEL ROMÁNICO

MARCO CRONOLÓGICO:S. XI-XIII

FRANCIASUR DE ALEMANIA

ITALIA (LOMBARDÍA)INGLATERRA, NORTE DE

LA P. IBÉRICA, ESTRIBACIONES NÓRDICAS

Y ORIENTALES

JacaJacaFrómistaFrómista

SantiagoSantiago

ToulouseToulouse

ClunyCluny

PisaPisa

VezelayVezelay

DurhamDurham

LaachLaach

LA DIFUSIÓN DEL ROMÁNICO ESTÁ VINCULADA AL AUGE DE LOS CAMINOS DE

PEREGRINACIÓN (ROMA, TIERRA SANTA, SANTIAGO DE COMPOSTELA) DURANTE LA

ALTA EDAD MEDIA. EL CULTO A LAS RELIQUIAS FAVORECE EL TRÁNSITO DE PEREGRINOS Y, CON ELLOS, VIAJAN SOLUCIONES ARTÍSTICAS QUE SE DIFUNDIRÁN POR LA EUROPA CRISTIANA.

EL CAMINO DE SANTIAGO

UN RELICARIO

MARCAS DE CANTEROS

LOS CANTEROS “VOLANTES”

“Equipos” de canteros especializados en la construcciónde recias iglesias y monasterios, se desplazan por la

Cristiandad aportando soluciones técnicas y constructivasque mejorarán la calidad arquitectónica de los edificios.

Sus marcas, verdaderos signos de identidad corporativa,han quedado en los sillares que conforman los muros.

Fundamentos históricos

• Estructura feudal:

• Poder de la Iglesia

• Expansión Monástica• Importancia de las Peregrinaciones• Cruzadas

Fundamentos históricos

EL ARTE ROMÁNICO: CONDICIONANTES HISTÓRICOS

S. VIII-X

SE PRODUCE EL REPLIEGUE DE LA CRISTIANDAD OCCIDENTAL

LAS INVASIONES NORMANDAS(Los Vikingos, procedentes de losActuales países nórdicos)

LA EXPANSIÓN DEL IMPERIO ÁRABEHACIA OCCIDENTE (AL-ANDALUS)

• EMPOBRECIMIENTO ECONÓMICO: RURALIZACIÓN DE LA VIDA SOCIAL Y ECONÓMICA

• FRAGMENTACIÓN POLÍTICA y REGIONALIZACIÓN ESTILÍSTICA (LOS ESTILOS PRERROMÁNICOS)

Consecuencias

CIRCUNSTANCIAS HISTÓRICAS QUE FAVORECEN LA APARICIÓN Y DESARROLLO DEL ROMÁNICO

S. XI

• EL FINAL DE LAS INVASIONES (normandos, árabes, magiares, etc.)

• LA DESCOMPOSICIÓN DEL CALIFATO DE CÓRDOBA: las Taifas y la expansión cristiana hacia el sur de la P. Ibérica.

• EL RESTABLECIMIENTO DE LA PAZ EN EL OCCIDENTE CRISTIANO FAVORECE EL AUGE DEL COMERCIO, LA INDUSTRIA Y LA VIDA URBANA.

Desarrollo de una piedad agradecida que promueve una intensa renovación del arte religioso (optimismo y fervor constructivo)

FINAL DE LOS TERRORES

DEL AÑO MIL

DESARROLLO DEL SISTEMA FEUDAL:

MECENAZGO ARTÍSTICO DE LA

NOBLEZA Y DEL CLERO.

LAS CIRCUNSTANCIAS SOCIOCULTURALES Y POLÍTICAS QUE

FAVORECEN SU DESARROLLO

EXPANSIÓN DE LAS ÓRDENESRELIGIOSAS (ORDEN BENEDICTINA, CREADA POR SAN BENITO (480-547 DC.): EL MONASTERIO, UNIDAD DE

EXPLOTACIÓNY CENTRO DE CULTURA

“ORA ET LABORA”

EL MONASTERIO O ABADÍA BENEDICTINA

LOS CAMINOS DE PEREGRINACIÓN: EL CAMINO DE SANTIAGO

El auge de los caminos de peregrinación y de las peregrinaciones está relacionado con el culto a las reliquias y posibilita la difusión del nuevo estilo y la cultura románica. La de Santiago de Compostela, para rendir culto a las reliquias del apóstol Santiago. Los ensayos y formas arquitectónicas de una región pasan pronto a otra a través de las cuadrillas de canteros volantes, lo que explicará la unidad estilística a pesar de las notables diferencias regionales que se aprecian por toda Europa occidental.

LAS CRUZADAS: LA EXPANSIÓN

CRISTIANA EN EL MEDITERRÁNEO

ORIENTAL

Se llaman cruzadas las expediciones que emprendieron los

cristianos de Europa Occidental, en los

siglos XI y XIII, para rescatar Jerusalén y el sepulcro de Cristo, en

poder de los musulmanes.

El arte románico proclamaba el triunfo de

la iglesia Católica, convertida en vínculo

básico entre los recientemente creados

reinos cristianos e impulsora de una unidad

supranacional cuyo máximo exponente sería, en el s. XI, la primera Cruzada.

En síntesis:

• Primer Románico (Románico lombardo), ss. X-XI

• Románico Pleno, ss. XI-XII

• Románico Tardío, ss. XII-XIII

Periodización

LA ARQUITECTURA:

CARACTERÍSTICAS GENERALES

EL

AR

TE

R

OM

ÁN

ICO

ALGUNAS LECTURAS PREVIAS

«La diferencia más notoria entre la arquitectura románica y la de los siglos que la precedieron es el enorme incremento de la construcción de edificios. Estas iglesias no sólo eran más numerosas que las de la Alta Edad Media, sino que eran, además, en general, mayores, más ricamente articuladas y de aspecto “más romano”, ya que sus naves estaban cubiertas por bóvedas en vez de por tejados de madera, y sus exteriores, al contrario de los templos paleocristianos, bizantinos, carolingios y otonianos, exhibían al mismo tiempo ornamentaciones arquitectónicas y escultóricas.»

H.W. Janson, Historia general del arte. La Edad Media,1986

Basílica de Santa Sabina (Roma, s. V )

San Sernin de Toulouse (Francia, s. XI)

La Edad de las Tinieblas no había borrado en modo alguno de su memoria el recuerdo de las primeras iglesias, las basílicas y las formas que utilizaron los romanos en sus construcciones.

La impresión de conjunto que estas iglesias producen, tanto desde dentro como desde fuera, es de compacta solidez.

El material de construcción fundamental será la piedra, con el que se construyen gruesos y pesados muros.

CASTILLOS

MONASTERIOS IGLESIAS

EL ARTE ROMÁNICO Y SUS TIPOLOGÍAS ARQUITECTÓNICAS

“Los obispos y los nobles,que eran los nuevos señoresfeudales, comenzaron prontoa ejercer su poder fundandoabadías y monasterios.” E. H. Gombrich

EN EL ARTE ROMÁNICO TODO EL CONJUNTO ARQUITECTÓNICO RESPONDE A UNA CONCEPCIÓN UNITARIA. LA ESCULTURA ESTÁ SUPEDITADA, AL

IGUAL QUE LA PINTURA, A LA CONSTRUCCIÓN ARQUITECTÓNICA.

Las principales creaciones arquitectónicas de esta épocason los monasterios y las iglesias. De las iglesias destacala tipología de las llamadas “iglesias de peregrinación”.

LA ARQUITECTURA ROMÁNICA: EL MONASTERIO Y LA IGLESIA.

•EL MONASTERIO: LA CONCEPCIÓN Y FUNCIÓN DEL ESPACIO ARQUITECTÓNICO

•EL TEMPLO: CONCEPCIÓN ESPACIAL

•LA PLANTA DEL TEMPLO

•EL ALZADO DEL TEMPLO

•LOS SISTEMAS DE CUBIERTA Y LOS SISTEMAS DE SOPORTES

•LAS FACHADAS O PORTADAS

¿Qué vamos a analizar?

EL MONASTERIO ROMÁNICO

El monasterio, como tipología arquitectónica, está concebido para resolver las necesidades materiales y espirituales de un grupo humano que decide abandonar la sociedad para entregar su vida a Dios.

El modelo ideal cristaliza en la Edad Media, cuando los monasterios reciben cuantiosas donaciones de los laicos, como forma de glorificar a Dios y de expiar sus pecados.

La extensión de la orden benedictina por toda la Cristiandad, desde el centro francés de Cluny, contribuirá a la difusión del nuevo estilo arquitectónico.

Dependencias del monasterio

claustro

Iglesia abacial

EL CLAUSTRO ROMÁNICO

• Se trata de un patio adosado al templo,

• en torno al cual se construye una galería cubierta

• sostenida por arcos de medio punto

• que descansan sobre columnas generalmente geminadas.

• El claustro, ricamente decorado, adquiere cada vez más importancia como

• espacio para la meditación espiritual.

• Los capiteles de las columnas suelen decorarse con pasajes evangélicos o con abundantes motivos simbólicos. Capiteles historiados.

LA ORDEN DE CLUNY• El duque Guillermo I de Aquitania fundó en el año 910 el monasterio de Cluny, de monjes benedictinos, que alcanzaron gran autonomía tanto de los obispos como de los reyes.

• Los monjes negros, llamados así por el color de su hábito, extendieron su influencia por toda Europa, apoyados por los reyes.

• La Iglesia abacial de Cluny tenía tres largas naves y un transepto de nave única. Al abovedarse las naves y levantarse una torre sobre el crucero, se configuró la iglesia románica propiamente dicha.

• Al sur de la iglesia estaban organizadas, en torno a un claustro, las principales dependencias del monasterio, como la sala capitular y el refectorio o comedor. En la parte superior estaban los dormitorios de los monjes. Los talleres, la hospedería y otras dependencias estaban separadas de la iglesia abacial.

Conjunto de la abadía de Cluny (Francia)

EL TEMPLO ROMÁNICO: VOLÚMENES EXTERIORES Y SECCIÓN INTERIOR

Reconstrucción de la iglesia abacial de Cluny

El exterior de la iglesia, cuyos muros están salpicados por escasos vanos y contrafuertes, nos recuerda una fortaleza (LA IGLESIA COMO CASTILLO DE DIOS O FORTALEZA DE LA FE CRISTIANA), cuya portada principal, en la fachada oeste (símbolo de la puerta de la Jerusalén celestial) , aparece flanqueada por una o dos torres.

LA ARQUITECTURA ROMÁNICA:CONCEPCIÓN ESPACIAL y VALORES DOMINATES.

Interior de San Sernin de Toulouse (Francia)

•MONUMENTALIDAD:El Interés por “imitar” losgrandes edificios romanosda como resultado un espacio generado por la suma de muchos espacios que, no obstante, dan coherencia y unidad al edificio. El uso de un módulo arquitectónico (patrón de medidas), que se repite, es la causa de esta coherencia espacial.

•VEHÍCULO PARA LA PROPAGANDA DE LA IGLESIA CATÓLICA (la Iglesia militante)

•PERDURABILIDAD:el carácter eterno de la religión Cristiana exige construcciones robustas y duraderas

LA PLANTA DEL TEMPLO ROMÁNICO

BasilicalPoligonal

Cruz latina

LA PLANTA DEL TEMPLO ROMÁNICO: LA CRUZ LATINA

• Eje longitudinal: el camino hacia Dios.• La nave del transepto acentúa la separación entre el espacio de los

fieles y el espacio sagrado del presbiterio.• La cabecera suele ser semicircular.

Planta Basilical de tres o cinco naves rematadas con ábsides semicirculares, de influencia romana y que sigue la tradición

paleocristiana.

También pueden encontrarse plantas poligonales, como la de la iglesia de EUNATE (Navarra), relacionadas con la orden de los Templarios y con ritos funerarios.

Estas plantas siguen los modelos de planta centralizada típicos de la Antigüedad en Oriente.

EL TEMPLO ROMÁNICO CON PLANTA EN CRUZ LATINA: ELEMENTOS CONSTITUYENTES DEL EDIFICIO

• El cuerpo longitudinal se estructura en una nave central,• flanqueada por dos o más naves laterales más bajas.• El espacio interior se articula a partir de tramos: son espacios definidos,

generalmente, por una unidad de bóveda.

CABECERA

transepto

PORTADA PRINCIPALCUERPO

LONGITUDINAL

presbiterio

girola

ábside

Absidioloo capilla radial

cimborrio

crucero

Portadalateral

torre

arcadas

tribuna

LOS ELEMENTOS CONSTITUYENTES, DESDE EL EXTERIOR

• Bajo el presbiterio acostumbra a ubicarse la CRIPTA, un espacio circular, abovedado, que permite entrar por un lado y salir por otro.

• Este recinto acogía los sepulcros o las reliquias y era tan importante que llegó a condicionar la reordenación de la iglesia.

• Las reliquias eran muy veneradas; procedían de Roma y los monasterios acostumbraban a poseerlas tras haber pagado altos precios por ellas.

• El fervor era tal que a veces, para verlas, los fieles debían esperar días enteros.

LA CRIPTA

ALZADO DEL TEMPLO ROMÁNICO

• El empleo de cubiertas de piedra abovedada, más resistentes al fuego que las de madera, planteaba importantes desafíos técnicos que había que resolver.

• Las bóvedas de piedra ejercen dos tipos de presión: vertical y lateral.

• El empuje vertical es absorbido por los muros interiores;

• y el lateral, por los gruesos muros exteriores y los contrafuertes que los refuerzan, todos ellos con profundos cimientos.

Vanos(permiten la entradade luz)

Tribuna(segundo piso sobrelas naves laterales)

Arcadas

• Los muros interiores que se abren a la nave central tienen dos niveles (arcadas y tribuna) o tres niveles (arcadas, tribuna y ventanas).

• En el primer nivel, las arcadas apoyan sobre pilares cruciformes o columnas, que• imprimen un ritmo característico al espacio interior.• La tribuna, galería situada sobre la nave lateral, se abre tanto a la nave central como

al exterior y proporciona luz indirecta a la nave central, generalmente en semipenumbra.

http://www.thais.it/architettura/romanica/schede/scm_00122_uk.htm

LOS SISTEMAS DE CUBIERTA: GENERALIDADES

La nave central se suele cubrir con BÓVEDA DE CAÑÓN

Las naves laterales con BÓVEDA DE ARISTA

La girola con BÓVEDA DE ARISTA

Los ábsides se cubren con BÓVEDAS DE CUARTO DE ESFERA

El crucero suele cubrirse con CÚPULA sobre trompas o pechinas

http://www.romanicoaragones.com/3-Somontano/HU-PalReal%20G08-Camp.jpg

LOS SISTEMAS DE CUBIERTA Y SOPORTES EN EL TEMPLO ROMÁNICO: LA BÓVEDA DE CAÑÓN

Gruesos muros de carga

Contrafuertesexteriores

Arcos fajones

Bóveda de piedra

Vanos estrechosy abocinados

El desarrollo de las bóvedas de piedra es uno de los grandeslogros del románico. Las bóvedas de cañón sobre arcos fajones, de refuerzo, se convierten en la alternativa a las

cubiertas de madera húmedas e inflamables.

Arcos formeros

BÓVEDA DE ARISTA(el cruce de dos bóvedas

de cañón genera este tipo de bóveda)

La nave central suele estar cubierta con bóveda de cañón, mientras que las laterales lo son con bóveda de arista.

http://www.eniac.es/usuarios/juanf/bovedas.htm

http://www.romanicoaragones.com/3-Somontano/HU-PalReal%20G08-Camp.jpg

LOS SISTEMAS DE SOPORTES INTERNOS

• Las pesadas bóvedas de piedra se sostienen por medio de gruesos muros,

• reforzados exteriormente por contrafuertes, gruesos pilares y columnas.

• El típico pilar románico tiene la sección cuadrada o rectangular,

• en cuyos frentes se hallan adosadas semicolumnas que recogen el peso de los

• arcos fajones que sostienen la bóveda y de los arcos formeros.

• Los primeros están volteados en sentido transversal al eje de la nave, y los segundos en sentido longitudinal.

• Exteriormente, los pilares se corresponden con los contrafuertes.

• La evolución del pilar tendió a la complejidad, a medida que se le iban adosando pilastras y columnas,

• dando lugar a pilares de sección cruciforme o poligonal.

• Los capiteles se utilizan como soporte para, mediante relieves, narrar pasajes bíblicos.

El Pilar Románico

Pilares Cruciformes

Pilares Cruciformes con baquetones

Baquetón

La necesidad de construir gruesos muros para sostener lapesada cubierta de piedra, impedía abrir grandes vanos;por ello, el abocinamiento de los vanos fue una solución original y práctica para iluminar los oscuros interiores del templo románico.

Vano abocinado

http://www.romanicoaragones.com/3-Somontano/HU-PalReal%20G10-Camp.JPG

EL ARCO DE MEDIO PUNTO: ELEMENTOS QUE LO CONSTITUYEN

La austeridad ornamental era la norma en el exterior del edificio;no obstante, algunos elementos arquitectónicos y, sobre todo, la decoración escultórica de las fachadas, contribuyen a animar tanta sobriedad.

LA ANIMACIÓN EXTERIOR DEL MURO EN LA IGLESIA ROMÁNICA: UN EJEMPLO.

LA ANIMACIÓN DEL MURO

PILASTRAS ADOSADAS

ARCOS CIEGOS

GALERÍAS de arcadasde medio punto

FAJA DE ARQUILLOSCIEGOS o lombardos

EL PÓRTICO ROMÁNICO

LA FACHADA O PORTADA DEL TEMPLO ROMÁNICO

pórtico abocinado

arquivoltasColumnas adosadas

tímpano

parteluzfriso

LA ARQUITECTURA

ROMÁNICA EUROPEA

FRANCIA

ALEMANIA

INGLATERRAITALIA

EL

AR

TE

R

OM

ÁN

ICO

LA ABADÍA DE CLUNY (S. XI-XII).

Destruida durante la revolución Francesa de 1789, hoy sólo se

conserva la llamada Torre del Reloj (el brazo sur de uno de los

transeptos de la iglesia abacial).La abadía fue, hasta la construcción

de la Basílica de San Pedro en Roma, la iglesia más grande de la cristiandad y constituyó el modelo

para todo el arte románico.

Aunque encontramos características comunes en toda

Europa, podemos hablar de diferentes escuelas en los

diferentes países, dependientes de las peculiaridades históricas y

culturales de cada región.

STA. MARÍA MAGDALENA DE VEZELAY (s. XII)

• Aunque este templo estaba dedicado, en sus inicios, a la virgen María, finalmente los monjes decidieron que la abadía era el lugar de enterramiento de María Magdalena.

• Desde al menos 1030, se convirtió en un popular centro de peregrinación.• Destacaba la altura de su nave central.

Los estilos regionales en Francia: BORGOÑA

STA. MARÍA MAGDALENA DE VEZELAY (s. XII)

• Es reconocible por la dicromía de las dovelas de sus arcos fajones, así como por la • amplitud de sus ventanales


http://medieval.mrugala.net/Roman/Vezelay/Vezelay%20-%20Nef%20-%20big.jpg

SAINT ÉTIENNEDE NEVERS

(s. XI)


SAN ESTEBAN DE CAEN(s. XI)

• En esta región, las techumbres son de madera, por lo que

• los edificios alcanzan gran altura.• Los muros interiores se articulan en

tres pisos.• Las iglesias suelen carecer de

decoración escultórica (limitada al tímpano), e incluso la geométrica es escasa.

• Disponen de amplios ventanales.

Los estilos regionales en Francia: NORMANDÍA

LA TRINIDAD DE CAEN(s. XI)

• Las fachadas se encuadran entre dos enormes torres.

• Este estilo regional pasó a Inglaterra e influyó en Sicilia y Noruega.

Los estilos regionales en Francia: NORMANDÍA

SAN ESTEBAN DE CAEN(s. XI)

• En Angulema, Poitiers y el Périgueux, se advierte un sentido decorativo de influencia bizantina:

• Torres de remate cónico con escamas;• profusión escultórica en la fachada;• proliferan las cúpulas y el uso de las

pechinas.

Los estilos regionales en Francia: La influencia bizantina en el OESTE

Catedral de San Pedro de

Angulema(s. XII)


Nuestra Señora la Grande de Poitiers (s. XII)



Iglesia de Saint-Front de Périgueaux (s. XII)

Los estilos regionales en Francia: PROVENZA

San Trófimo de Arlés

• Aquí predominan la simplicidad• y la influencia del mundo clásico,

dada la abundancia de obras antiguas en esta región, como se observa en las fachadas de los templos.

Saint Gilles-du-Gard

• Alemania es una de las cunas de la arquitectura románica. No en vano, en los siglos XI y XII brillaba el Sacro Imperio Romano Germánico, cuyos emperadores eran coronados por el Papa y se erigían en defensores universales de la Cristiandad.

• Las grandes catedrales románicas alemanas eran denominadas Kaiserdome, lo que indica su relación estrecha con el poder imperial.

• Su rasgo más característico es la doble cabecera. Así, de la misma forma que la cabecera (el extremo oriental) representa habitualmente la zona sagrada, el poder divino, estas Kaiserdome tenían un extremo occidental no menos rico arquitectónicamente para simbolizar el poder terrenal del emperador.

• Solían tener en este lado oeste un segundo transepto, con su cimborrio e incluso torres en los extremos de éste, y en ocasiones también un segundo ábside.

• Así, el cuerpo arquitectónico se divide en partes autónomas (espacio prismático).

• Es, pues, un estilo monumentalista, que• sustituye la tradicional cubierta plana por la

bóveda pétrea.• Complejidad de las líneas (ábsides poligonales

en Worms).

Catedral de Maguncia

Abadía de Santa María de Laach

EL ROMÁNICO EN ALEMANIA

Catedral de Spira (s. XI)


Planta restituida de la catedral de Spira (1060)

• La catedral incluye un cuerpo occidental formado por un pórtico con planta baja y tribunas en el nivel superior.

• La nave central, de 15 m. de anchura, consta de seis tramos que corresponden a los 12 tramos de las naves laterales.

• El transepto, articulado en tres módulos cuadrados, se compone de dos brazos con capillas insertadas en el espesor del muro y un cimborrio octogonal sobre el crucero.

• La cabecera, que se eleva sobre la cripta, se abre a un único ábside flanqueado por dos torres de escalera.


• Una bóveda de arista con arcos fajones cubre la nave central.

• Es un esquema en perfecta armonía con la iluminación directa que transmiten los ventanales.

• Los arcos fajones descansan en pilares reforzados de dos en dos por almohadones y recias columnas adosadas.

• Esta alternancia de los soportes confiere una gran fuerza rítmica a la disposición en tramos dobles de la nave.

• Este dispositivo inspiró la mayor parte de las grandes naves renanas.

Interior de lacatedral de Spira


CATEDRAL DE WORMS(s. XII)

• La planta presenta tres naves y un amplio transepto, en cuyo centro se levanta una gran cúpula.

• Tras el transepto encontramos un presbiterio cuadrado que acaba en un

• ábside semicircular flanqueado por• torres circulares.


Abadía benedictina de MARÍA LAACH

Fue fundada en 1093 y es conocida por la perfección y equilibrio arquitectónico de su cuerpo occidental.


CATEDRAL DE ELY

EL ROMÁNICO EN INGLATERRA• En 1066, con la conquista

normanda de Inglaterra, llega allí esa variante del románico.

• Las catedrales inglesas tendrán naves largas,

• enorme cimborrio y,• a veces, doble triforio.• Al principio, la nave central se

cubre de madera.• Predominan las formas cúbicas

en el edificio y,• en la decoración, los temas

rectilíneos.• Las iglesias se convierten en

monumentales basílicas, conamplios transeptos y presbiterios muy profundos, que destacan por sus bellas y altas torres.

EL ROMÁNICO EN INGLATERRA

CATEDRAL DE ELY(s. XII)

• El edificio es una variante de planta benedictina, con una

• nave de ocho tramos y dos naves laterales,

• un transepto sobresaliente provisto de una sola nave lateral en el este, y

• un presbiterio profundo de cuatro tramos, prolongado por

• tres ábsides. El ábside axial se proyecta al exterior y los otros dos se hallan inscritos en el muro de la cabecera, en la prolongación de las naves laterales.

CATEDRAL DE DURHAM(s. XII)


• Este edificio ilustra la nueva tendencia que apareció en Inglaterra, caracterizada por el alargamiento de las iglesias y la ampliación de los transeptos.

• Además, introduce la bóveda de ojivas con nervios de refuerzo,

• y alterna los pilares cruciformes con gruesas columnas.

CATEDRAL DE DURHAM(s. XII)


CATEDRAL DE MÓDENA

EL ROMÁNICO EN ITALIA

• El románico italiano se caracteriza por su sencillez constructiva y cromatismo.

• La fragmentación política de la península dará lugar a distintos estilos regionales.

• Asimismo, la originalidad de Italia se debe a la omnipresencia de los restos arquitectónicos romanos, así como a

• la tradición de las basílicas paleocristianas (perspectiva longitudinal).

Podemos observar ciertos rasgoscomunes:• Galerías de arcos vivos.• Importancia de la columna (elemento

decorativo y sustentante).• Cromatismo, que sustituye a la

escultura como elemento decorativo.• Separación del baptisterio y el

campanile.• Adaptación de elementos clásicos en las

fachadas (porches y tejadillos).

• El cuerpo central de la fachada se halla encuadrado entre poderosos contrafuertes.

• Sobre un pórtico, coronado por una pequeña logia*, se abre un enorme rosetón de finales del siglo XII.

• Los muros están decorados con las arcadas de una galería con vanos tripartitos.

• Este motivo ornamental rodea también los tres ábsides y confiere al conjunto una gran elegancia.

• El conjunto recurre a atrevidos contrastes de claroscuros.

Catedral de Módena(s. XII)


* Logia: Galería cubierta, abierta al menos por un lado.

• Los brazos del transepto se alzan a la misma altura que el presbiterio, que cuenta con

• tres capillas semicirculares y escalonadas y

• se sitúa sobre una cripta, lo que le confiere una posición elevada.

• Sobre él se elevan dos torrecillas muy esbeltas, con una serie de arquerías en la parte superior.

Catedral de Módena(cabecera)


• Los muros de la fachada y de las naves laterales, así como el contorno de los ábsides de la cabecera, disponen de una decoración de altas arcadas ciegas divididas, a tres cuartas partes de la altura, por

• una hilera de arcaturas que delimita el nivel inferior.

• La parte superior está dominada por una elegante galería (logia).

• Esta rica decoración mural se repite en todas las iglesias de la región de Emilia.

Catedral de Módena(exterior)


• El edificio consta de tres naves que conducen, sin transepto, a un

• presbiterio muy profundo, alzado sobre una cripta y provisto de

• tres ábsides escalonados.• La portada Real, en el lado

sur, y la célebre torre de la Ghirlandina se remontan a finales del siglo XII.

• La cripta se extiende bajo las tres naves situadas ante el ábside

Catedral de Módena(planta)


• La alternancia de columnas y pilares fasciculados*, que sostienen las

• bóvedas de crucería de la nave central, armonizan en el interior, construido en ladrillo

Catedral de Módena(interior)


* Pilar fasciculado: El formado por un haz de baquetones adosados a él.

• Un amplio atrio porticado precede al edificio.• Las tres naves se dividen en tres tramos de planta

cuadrada —con bóvedas de crucería especialmente arqueadas— y dan a una

• cabecera con tres capillas escalonadas.• En el crucero se alza una cúpula sobre trompas por

encima de un baldaquino.

San Ambrosio de Milán(s. XII)


Catedral de Parma(s. XII)


Fachada occidental.

• Construida en piedra caliza, se halla• dividida en tres secciones por contrafuertes.• La única portada se halla rematada por un baldaquino sostenido por columnas

que surgen de leones esculpidos (como en Parma).• Al contrario que numerosas iglesias veronesas, se desmarca de la influencia

lombarda que ejercieron las catedrales románicas de Emilia [como la siguiente].

San Zenón de Verona(s. XII)


San Miniato al Monte(Florencia, s. XII)


• El ritmo de la nave central está determinado por la alternancia de columnas y pilares con columnas adosadas, que sostienen los

• arcos diafragma* sobre los que descansa la estructura de madera.

• El presbiterio queda elevado sobre un espacio cubierto por una bóveda de arista —que hace las veces de cripta—; es muy profundo y termina en un ábside semicircular.

San Miniato al Monte(Florencia, s. XII)


* Arco diafragfma: El que separa tramos de una nave.

CONJUNTO MONUMENTAL DE PISA: BAPTISTERIO, CATEDRAL Y CAMPANARIO


• La decoración de los muros se distribuye en tres plantas que corresponden a los tres niveles del edificio: las naves laterales, las tribunas y la nave central.

• De esta manera, aparece una planta con arcaturas, una hilera de pilastras y luego un segundo registro de arcaturas.

• El edificio se enriquece con incrustaciones policromas.• La fachada tiene tres puertas y, sobre un registro de arcadas, presenta cuatro

galerías de logias sostenidas por finas columnas.


Catedral de Pisa(s. XII)

FACHADA DE LA CATEDRAL DE PISA


Campanile de Pisa (1173) Consta de seis plantas más el campanario, que se añadió a mediados del siglo XIV. El contorno del campanile está rodeado por las mismas galerías con logias que decoran la fachada de la catedral.


Baptisterio de Pisa (1152)La planta baja está decorada con grandes arcos ciegos; el primer piso, con una galería de arcadas y el segundo, con ventanas bilobuladas. Las agujas, pináculos y frontones góticos decorados con estatuillas de santos y profetas son añadidos del siglo XIII.


LA ARQUITECTURA

ROMÁNICA ESPAÑOLA

EL

AR

TE

R

OM

ÁN

ICO

EL ROMÁNICO EN TIERRAS HISPÁNICAS: CATALUÑA

En el s. XI, los condados catalanes, prácticamente aislados, reciben el primer románico del sur de Francia y del norte de Italia.

En el resto de la Península (excepto Aragón), se retrasa su implantación hasta el románico pleno, que populariza el Camino de Santiago.

Iglesia de San

Vicente de Cardona (1040)

• La iglesia presenta un exterior de volúmenes ordenados con simplicidad geométrica.

• Los muros están dinamizados por bandas lombardas, arcos y galerías de arcos ciegos que, en la cabecera, resaltan la cornisa.

• La planta se organiza en 3 naves (precedidas de un nártex) y una cabecera formada por un pequeño transepto, un presbiterio y 3 ábsides semicirculares, continuación de las naves del cuerpo longitudinal.

• Sobre el crucero se eleva una cúpula sobre pechinas, con pequeñas ventanas en la base, considerada la más antigua de la Península.

- El románico en tierras hispánicas: Cataluña -

Interior de San Vicente de Cardona

La nave central, más ancha que las laterales, se cubre con bóveda de cañón; las naves laterales, con bóveda de arista. Los arcos fajones de la nave central y las bóvedas de arista de las laterales descargan su peso sobre pilares cruciformes.

La diferencia de altura de las naves (que llega a los 19 m. en la central) permite abrir vanos que iluminan el recinto directamente.


Plano del recinto del antiguo monasterio

románico de San Pedro de Roda (878-1022)

Es un ejemplo de transición entre las tradiciones prerrománicas y las

renovadoras corrientes lombarda y provenzal.


IGLESIA DEL MONASTERIO DE SAN PEDRO DE RODA

La torre de San Miguel, con sus cuatro pisos de planta cuadrada, da su silueta al monasterio.

Está horadada por varías ventanas de medio punto. Se incluía en las murallas que

protegían el monasterio.


INTERIOR DE LA IGLESIA DEL MONASTERIO DE SAN

PEDRO DE RODA

Los pilares tienen una estructura compleja. Sus bases son

rectangulares o cruciformes. Sostienen columnas, cuyos

capiteles con motivos vegetales sostienen un segundo nivel de columnas, adosadas o no. En

éstas se apoyan los arcos fajones.


Monasterio deSanta María de Ripoll

(s. XI)


Cabecera del MONASTERIO DE SANTA MARÍA DE RIPOLL


El cuerpo central de la fachada se encuentra flanqueado por recios contrafuertes y presenta tres niveles definidos por cornisas. En lo alto se yergue un campanario cuadrado con dos niveles de vanos. El diseño de

esta fachada atestigua influencias procedentes del norte de Italia. La nave central se halla cubierta por una bóveda de cañón sobre arcos fajones, y

las laterales, por bóvedas de crucería. Los soportes son pilares cruciformes provistos de columnas adosadas en los ángulos.


Fachada y cabecera de Santa María

(La Seu d’Urgell - 1110)

ROMÁNICO DEL PIRINEO

SAN CLEMENTE DE TAHULL, la influencia lombarda (1123)


IGLESIA DE SAN CLEMENTE DE TAHULL (LLEIDA)

Planta basilical de tres naves y tres ábsides. Lo más interesante: sus pinturas interiores en el ábside.


IGLESIA DE SANTA MARÍA DE TAHULL (LLEIDA - 1123)


San Juan de las Abadesas


EL CAMINO DE SANTIAGO

EL CAMINO DE SANTIAGO Y LA DIFUSIÓN DEL ROMÁNICOEN LA PENÍNSULA IBÉRICA

SAN JUAN DE LA PEÑARecoge la herencia de algunos de los primeros monjes de tradiciónhispana que se acogieron a la nueva liturgia romana; en el s. XIIconstruyeron un claustro, con capiteles de gran valor escultórico,cuyas galerías no requieren cubierta porque se adaptan a la roca

que sirvió de refugio a sus fundadores.

Está estructurado en dos plantas: ocupa la inferior

una iglesia mozárabe (s. IX) y una dependencia abovedada conocida como 'Sala de los Concilios', que

fue dormitorio de los monjes, datada a mediados

del XI.

- El románico en tierras hispánicas: Aragón -

El claustro del monasterio de san Juan de la peña (S. XI)


CATEDRAL DE JACA (S.XI - XII)

Muchos templos del camino repetirán su

articulación del espacio.


La ermita de Eunate, de planta poligonal, está rodeada de un claustro sin cubierta que sigue el perímetro del templo y le confiere una apariencia circular.Construida por los Templarios, está inspirada en el Santo Sepulcro de Jerusalén.

(2ª mitad S. XII)

- El románico en tierras hispánicas: Navarra -

LAS IGLESIAS DE PEREGRINACIÓN

Este tipo de iglesias debían congregar grandes multitudes y permitir eldesarrollo de procesiones que no interfiriesen la celebración del oficioreligioso. Estas necesidades se tradujeron en unos planteamientosconstructivos concretos:• Planta de tres o cinco naves, con un transepto de estructura similar al

cuerpo longitudinal y cuyos brazos terminan en fachadas con portadas monumentales.

• Los brazos del transepto tienen capillas absidiales dedicadas a cultos particulares.

• Se generaliza la tribuna (galería situada sobre las naves laterales), que facilita el uso polivalente del recinto.

• La cabecera se organiza a partir de un deambulatorio con capillas radiales.

- El románico en tierras hispánicas: El Camino de Santiago -

SAN MARTÍN DE FRÓMISTA (iniciada en 1066), Palencia.

El edificio comprende tres naves prolongadas por tres ábsides escalonados. La originalidad del conjunto estriba en la sillería, de menor tamaño que de costumbre, y en la presencia de una cúpula sobre trompas en el crucero, coronada por una torre octogonal, y de dos torrecillas cilíndricas que encuadran la fachada. Además de estos elementos heredados quizá del primer arte románico meridional, la rica decoración de capiteles y modillones contribuye al nacimiento de la gran escultura monumental románica.


http://www.cdlibre.org/pau/2002J/PAU_CV_2002J_HAr_1g.jpg

SAN MARTÍN DE FRÓMISTA (iniciada en 1066), Palencia

En el exterior destacan las dos torres circulares, de sobriedad extrema,que flanquean la fachada occidental. La decoración arquitectónica recoge

las arquivoltas en las portadas y, en el exterior de los ábsides el taqueadocaracterístico de Jaca y las columnas tangentes de refuerzo.


Es uno de los ejemplos más antiguos que siguen el modelo de la catedralde Jaca. Su planta, de transepto no sobresaliente, se organiza en tres navesde cinco tramos que culminan en tres ábsides semicirculares escalonados.Sobre el crucero se eleva un cimborrio octogonal que, en el interior, muestra

una cúpula sobre trompas.

PLANTA DE SAN MARTÍN DE FRÓMISTA


SAN MARTÍN DE FRÓMISTA: CABECERA Y NAVE INTERIOR


COLEGIATA DE SAN ISIDORODE LEÓN (finales s. XI)

Esta basílica se construyó con tres naves, crucero saliente y cabecera de tres ábsides

que perdió el central a finales de la Edad Media para convertirlo en gótico.

Posteriormente, se mandó edificar el famoso y soberbio

Panteón de los Reyes, monumento sepulcral que

actualmente es lo más antiguo que se conserva.

En sus bóvedas se pintó en el siglo XII un repertorio de primer orden en el románico

europeo, por lo que se la denomina la Capilla Sixtina

del románico.


PANTEÓN DE LOS REYES EN SAN ISIDORO DE LEÓN


En la zona, profundamente marcada por el Camino de Santiago, las

iglesias que se erigen se identifican con el espíritu que, en el marco de la “Reconquista”, responde a un

pueblo fuerte, áspero,guerrero, sobrio, en contraste con el refinamiento de la civilización

Hispanomusulmana. La provincia de Segovia genera unaproducción de marcada

personalidad, que se plasma en la Torre de la Iglesia de San Esteban.

- El románico en tierras hispánicas: Castilla y León -

IGLESIA DE SAN ESTEBAN DE SEGOVIA, s. XII

Las galerías porticadas de estas iglesias se construían

con el fin de albergar las reuniones del concejo

municipal. Servían, además, para dar cobijo a peregrinos y transeúntes. Los relieves de sus capiteles narran historias

bíblicas.



San Martín de Segovia

San Millán de Segovia

IGLESIA DE SAN VICENTE (ÁVILA)

Planta de San Vicente deÁvila, último cuarto del siglo XII.• En un primer momento se

construyeron la cabecera —con tres ábsides en semicírculo—, el transepto y los cuatro últimos tramos de la nave.

• En una segunda parte, la nave ganó dos nuevos tramos, las naves laterales recibieron unas tribunas y se edificó un pórtico en la entrada.


Cabecera de San Vicente deÁvila, último cuarto del siglo XII

• La cabecera se eleva sobre una cripta que acoge las reliquias de San Vicente y sus hermanas Sabina y Cristeta.

• Consta de tres ábsides escalonados semicirculares.

• Este conjunto atestigua la importancia del lugar que ocupa la escultura monumental, como muestran las columnas adosadas, al abocinado de las ventanas encuadradas por finas columnas y los modillones de las partes superiores.

• Este modelo decorativo perduraría en las principales iglesias románicas de Castilla y León.

Colegiata de Toro 1170

Catedral de Zamora 1174

«En esta iglesia, por fin, no se encuentra ninguna grieta ni defecto. Está admirablemente construida, es grande, espaciosa, clara, de conveniente tamaño, proporcionada en anchura, longitud y altura, de admirable e inefable fábrica y está edificada doblemente, como un palacio real. Quien por arriba va a través de las naves del triforio, aunque suba triste se anima y alegra al ver la espléndida belleza de este templo».

Americ Picaud, Codex Calixtinum (s. XII)


Catedral de Santiago de Compostela (1075-1128)

Reconstrucción de la catedral románica de

Santiago de Compostela (1075-1128)

Aunque los impulsores de las obras fueron los dos obispos catedralicios (Diego Peláez y Diego Gelmírez), hay constancia de algunos de losartífices que intervinieron en la construcción de la catedral: se suele

citar a los maestros franceses Bernardo y Roberto, y a sus probables discípulos, el llamado Maestro Esteban y Bernardo el Joven.


FACHADA BARROCA DE LA CATEDRAL DE SANTIAGO DE

COMPOSTELA

La catedral de Santiago es la joya que depara el final del camino. En

este templo finaliza la ruta de peregrinación establecida por los

monjes de Cluny. El edificio, claramente inspirado en los

grandes santuarios franceses, es también el compendio de

experiencias constructivas precedentes, con reminiscencias

tanto asturianas como mudéjares y está considerado la obra cumbre

del románico español.


Fachada oeste de la catedral de Santiago de Compostela: el pórtico de la Gloria, construido entre 1188 y 1200.Se articula en torno a un parteluz con la estatua de santiago.Los temas del Juicio Final y del Apocalipsis aparecen representados en el tímpano, en el que Cristo está rodeado por los evangelistas con sus símbolos.La arquivolta muestra a los ancianos del Apocalipsis.Sobre el dintel, unos ángeles portan los símbolos de la Pasión.En el parteluz, Santiago, el patrón de la iglesia, acoge a los visitantes.


PLANTA DE LA CATEDRAL DE SANTIAGO DE

COMPOSTELA

• Esta catedral presenta planta de cruz latina, con una amplia nave central, precedida por un nártex, y dos naves laterales. El transepto, rodeado por completo de naves laterales cubiertas con bóvedas de arista, tiene la misma anchura que la nave principal y se comunica con el deambulatorio de cinco capillas radiales de la cabecera. La catedral tiene 97 m. de longitud.

• Este esquema respondía a las necesidades de circulación a la vez que se preservaba la actividad litúrgica.

• 1. Deambulatorio - 2. Coro - 3. Crucero - 4. Brazos del transepto - 5. Naves laterales del transepto - 6. Nave principal - 7. Naves laterales - 8. Pórtico de la Gloria


INTERIOR DE SANTIAGO DE COMPOSTELA

En el espacio interior prima la sensación de verticalidad y

esbeltez, potenciada por los 22 m. de altura de la nave central.

Cubre la nave principal una bóveda de cañón con arcos fajones, contrarrestada por

bóvedas de arista en las naves laterales y de cuarto de cañón en

la tribuna.

INTERIOR DE SANTIAGO DE COMPOSTELA

El alzado se articula en dos niveles: Las arcadas y una tribuna muy desarrollada. Los arcos del primer nivel

descargan sobre pilares con columnas adosadas en todas

sus caras; la columna que queda en el lado de la nave

central sube hasta el arranque de los arcos

Fajones de las bóvedas y se constituye en elemento

divisorio de los diferentes tramos de la bóveda.La tribuna es, junto al

deambulatorio, la mayor novedad constructiva de este

tipo de iglesias. Tribuna, transepto y deambulatorio permitían a los peregrinos

recorrer todo el templo.

Interior de la catedral de Santiago de Compostela

LA ESCULTURA ROMÁNICA:La subordinación al marco arquitectónico

EL

AR

TE

R

OM

ÁN

ICO

Una primera mirada a la escultura románica....

• Localización• Tema• Fuentes iconográficas• Descripción formal:

composición, técnica, etc.• Posible significado• Función

- LA ESCULTURA ROMÁNICA -

Características de la escultura:

– Su adaptación al marco arquitectónico:• Rigidez• Ausencia de movimiento• Incomodidad espacial

– Su carácter religioso:• Hieratismo, frontalidad,

esquematismo• Jerarquización espacial de los temas• Iconografía

– Su componente espiritual:• Fuerte expresionismo• Antinaturalismo• Simbolismo


EL ESPACIO-LÍMITE

Capiteles

Pórticos

Paneles con relieves


La subordinación al marco arquitectónico

La temática es muy variada, aunque esencialmente apocalíptica:

• el Apocalipsis de San Juan

• el Antiguo y Nuevo Testamento

• los Evangelios apócrifos

• el Bestiario fabuloso procedente de Oriente

• las vidas de santos recogidas en la Leyenda Dorada

Los temas:


Los temas pueden ser:

• de tipo vegetal

• de animales (reales o fantásticos)

• con figuras humanas

• de tipo geométrico:

•el ajedrezado (cuadros entrantes y salientes alternados)

•los tacos o rollos (con forma cilíndrica)

•las puntas de sierra

•el baquetón (moldura redonda)

•el zigzag

•las filas de arcos yuxtapuestos o enlazados

•los clavos (de forma larga y delgada), etc.

Los temas:


Motivos geométricos: entrelazado

Motivos geométricos: taqueado jaqués

Motivos vegetales

Animales fantásticos


Decoración figurativa de carácter simbólico


Decoración figurativa de carácter didáctico

Las partes del edificio donde el artista románico se aplica más en la decoración son:

• las puertas

• los capiteles del interior del templo y de los claustros (galería que cerca el patio principal)

• las cornisas (coronamiento compuesto de molduras)

• los aleros (parte inferior del tejado, saliente de la pared).

Los temas:


San Pedro de Jaca, canecillos del ábside central

François Villon, un poeta francés de finales de la Edad Media, escribió estos versos pensando en su madre:

Soy una mujer, vieja y pobre, ignorante de todo; no sé leer;en la iglesia de mi pueblo me mostraban un Paraíso pintado, con arpas,y un infierno, donde hierven las almas de los condenados;el uno me alegra, me asusta el otro.


«Las imágenes son para los iletrados lo mismo que las palabras para los que saben leer». San Gregorio

«Las enseñanzas de la Iglesia acerca del destino final de nuestras vidas aquí en la Tierra, tomaban cuerpo en las esculturas sobre el pórtico del templo. Esas imágenes vivían en el espíritu de las gentes con mayor intensidad que las palabras del sermón pronunciado por el predicador». E. H. Gombrich



Dintel de Sant Genís les Fonts (Rosellón, Francia). Finales s. X-principios s. XI

La escultura en el primer románico

«Aquí está la figura que permanece pasiva y se somete. El hombre arcada de Sant Genis anuncia la potencia de un arte fundado sobre el conformismo arquitectónico» (H. Focillon).

Sin embargo, no es lo mismo someterse a un marco arquitectónico real -capitel, fuste, arco-tímpano, etc.-, como en la escultura del románico pleno, que hacerlo a una forma arquitectónica figurada, como en este ejemplo.


Dintel de Sant Andreu de Sureda (Rosellón, Francia). Hacia 1020

La escultura en el primer románico


La escultura en el primer románico Ventana en Sant Andreu de Sureda

Creación del hombre, Creación de la mujer y El pecado original. Fachada de la catedral de Módena, principios del s. XII.


La escultura en el románico pleno

No existe un elemento más definitorio del románico pleno que la irrupción de la escultura en las portadas de las iglesias.

Aleros, vanos, (puertas, ventanas, óculos...) y muros sirven de marco a esta ornamentación, que llevará a los escultores a emprender los más complejos programas iconográficos.

Desde el último tercio del s. XI y hasta 1120 algunas catedrales sientan, con sus espléndidas portadas, las bases de un esquema monumental común que se hará imprescindible en los frentes basilicales.

La importancia de estas fachadas radica en el papel central del tímpano y en el uso de un lenguaje plástico comprensible de inmediato.


Abadía de San Pedro de Moissac.Portada sur

La escultura en el románico pleno: la portada

El pórtico se abocinagracias a la superposición de molduras que siguen la curvatura del arco (arquivoltas) y sitúan la puerta de acceso en un plano interior; las arquivoltas cobijan el tímpano, que se erige sobre un dintel apoyado en pilares, las jambas laterales, y en el parteluz, elemento central que divide la puerta.


Esquema de la portada de un templo románico

El tímpano es el centro de atenciónde los fieles y, en consecuencia, elespacio escultórico preferente de laportada, que presenta el programaiconográfico principal.

Las representaciones se extiendenal dintel, al parteluz, las jambas,arquivoltas….de manera que laescultura llena todos los huecos,cumpliendo con el segundo granrasgo de la escultura románica, tras la adaptación al marco arquitectónico:

…el horror vacui.


En el tímpano aparece:

• El Pantocrátor o Cristo en Majestad, bendiciendo con una mano y portando en la otra un libro sagrado o la bola del mundo, metido en la mandorla o almendra mística y rodeado del Tetramorfos (representación de los cuatro evangelistas o sus símbolos, que aparecen en el Apocalipsis).

• El Juicio Final: se representa a Cristo como Juez Supremo, con los 24 ancianos del Apocalipsis.

• A fines del siglo XII, Cristo aparece más humano, mostrando las llagas de las manos y rodeado de santos y ángeles.

En las arquivoltas se representa decoración vegetal.

En las jambas aparecen Isaias y San Pedro


La imagen de Dios es una perfecta ilustración del himno cristológico en el que se decía «Cristo vence, Cristo reina, Cristo gobierna...» Cristo triunfa, y el hombre medieval se alegraba de ello, reproduciendo por doquier las imágenes de su gloria. Así, aparecía representado en la hierática majestad de la visión apocalíptica o en la más dinámica de la ascensión. Su figura de héroe victorioso se manifiesta incluso en la iconografía de un aspecto de su biografía tan alejado de una glorificación épica como es su ignominiosa muerte en la cruz.



La avaricia La lujuriaVisitación (relieve lateral)

San Pedro de Moissac (1130)


Muerte del rico epulónLos veinticuatro Ancianos

San Pedro de Moissac (1130)


[…] Alrededor del trono había veinticuatro tronos, y en los tronos vi sentados a veinticuatro ancianos vestidos de ropas blancas, con coronas de oro en sus cabezas. Del trono salían relámpagos, truenos y voces. Delante del trono ardían siete lámparas de fuego, que son los siete espíritus de Dios.

También delante del trono había como un mar de vidrio semejante al cristal, y junto al trono y alrededor del trono había cuatro seres vivientes llenos de ojos por delante y por detrás.»

«Después de esto miré, y vi que había una puerta abierta en el cielo. La primera voz que oí era como de una trompeta que, hablando conmigo, dijo: “¡Sube acá y yo te mostraré las cosas que sucederán después de éstas!”.

Al instante, estando yo en el Espíritu, vi un trono establecido en el cielo, y en el trono, uno sentado.


Santa Fe de Conques

Puerta Miégeville, San Sernin de Toulouse

Las portadas francesas

San Pedro de Moissac (portada sur)


Saint Gilles du Gard

San Trófimo (Arlés)

Algunas portadas

Santa Magdalena de Vézelay (ca. 1130)

Pantocrátor (Cristo en majestad),

rodeado del tetramorfos

El ángel: San Mateo

El león: San Marcos

El águila: San Juan

El toro: San Lucas


Tímpano occidental de San Trófimo (Arlés)

«El primer ser viviente era semejante a un león; el segundo era semejante a un becerro; el tercero tenía rostro como de hombre; y el cuarto era semejante a un águila volando. Los cuatro seres vivientes tenían cada uno seis alas, y alrededor y por dentro estaban llenos de ojos, y día y noche, sin cesar, decían: “¡Santo, santo, santo es el Señor Dios Todopoderoso, el que era, el que es y el que ha de venir!“»


Santa Fe de Conques

El gran tímpano aparece totalmente cubierto de imágenes, pero muy regularmente organizadas mediante líneas que encuadran las diferentes composiciones.

Todavía se conservan restos de policromía, aunque proceden de restauraciones de época moderna,. No debemos olvidar que la escultura monumental no se consideraba acabada hasta que recibía los colores correspondientes.


Santa Fe de Conques

Por los mismos años que en Moissac, o muy poco después, otro taller aborda otra visión divina sobre la fachada de Conques. Todo aquí es diferente: la serenidad es la nota distintiva de todos los personajes que contemplan o participan de las escenas que se desarrollan ante el Juez supremo, incluso entre los hombres que sufren los horrores demoníacos.


Santa Fe de Conques

Con un arte dotado de un cierto naturalismo, se presentan figuras de un canon corto muy alejado de la sutil esbeltez de las de Moissac.


Santa Fe de Conques

El Pantocrátor…


Santa Fe de Conques

…En un gesto que tendría larga pervivencia:

Miguel Ángel, Juicio Final. Capilla Sixtina, Roma, s. XVI


Santa Fe de Conques

Santos y bienaventurados

El Juicio Final (detalle): los santos y padres de la Iglesia, con las Virtudes sobre ellos


Santa Fe de Conques


Santa Fe de Conques

Las puertas del infierno


Santa Fe de Conques

Los condenados, en el infierno

El Juicio Final: los condenados


Santa Fe de Conques

Santa Magdalena de Vézelay (hacia 1130): fachada occidental y portada del nártex (en el interior).


Santa Magdalena de Vézelay


El tímpano central representa la venida del Espíritu Santo o Pentecostés (Hechos de los Apóstoles II, 1-4):

«Al llegar el día de Pentecostés, estaban todos juntos en el mismo lugar. De repente un ruido del cielo, como de viento impetuoso, llenó toda la casa donde estaban. Se les aparecieron como lenguas de fuego, que se repartían y se posaban sobre cada uno de ellos. Todos quedaron llenos del Espíritu Santo y comenzaron a hablar en lenguas extrañas, según el Espíritu Santo les movía a expresarse.»



En el parteluz, haciendo ejecon Cristo -y como precursor suyo-, san Juan Bautista indica la relación ideológica entre el Antiguo y el Nuevo Testamento.

San Lázaro de Autun (tímpano), hacia 1130


San Lázaro de Autun


San Lázaro de Autun (dintel): “Gislebertus hoc fecit”


Gislebertus es el autor de la portada y varios capiteles de San Lázaro de Autun. Presente en Vézelay en la campaña de 1120, se traslada a Autun en la década de los treinta. Sus figuras alargan desmesuradamente los cuerpos, dotadas de actitudes realistas. Los abundantes pliegues de las túnicas, inspirados en los del Maestro de Cluny, adquieren una terminación en forzado y violento movimiento.


San Lázaro de Autun (tímpano). Los bienaventurados y los condenados



San Lázaro de Autun.Zodíaco y cocción del pan sobre el tímpano


Muerte de Judas

Eva de AutunDintel de la portada lateral (ca. 1130)



http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/a/a8/AUTUN_Gislebertus_Eva.JPG

Portada y tímpano (1180-1190)





Su portada está organizada como un arco de triunfo con la representación escultórica del Apocalipsis según San Juan, con el Juicio Final, y el Evangelio de San Mateo.

• En el friso del dintel están representados los apóstoles.

• En el friso que recorre toda la portada se encuentran esculpidos los condenados (a la derecha de la portada) y los elegidos (a la izquierda de la portada).

• La decoración del pórtico incluye también una multitud de escenas bíblicas: la Anunciación, el Bautismo de Jesús, la Adoración de los Magos, los Reyes Magos ante Herodes, la matanza de los inocentes y los pastores con sus rebaños.

San Trófimo de Arlés (1180-1190). Los bienaventurados…


…y los condenados


San Trófimo de Arlés. Capitel del claustro y Daniel entre los leones (lateral de la portada)


Portada y tímpano (1120-1160)





En la fachada de Saint-Gilles se dispuso una gran portada de tres vanos articulados con un orden de columnas en resalte sobre el paramento, que se puede considerar como una de las mejores interpretaciones medievales de la estética arquitectónica romana.



El programa responde a un proyecto original que pretendía poner el acento en el sentido redentor de la vida pública de Cristo. Los tres tímpanos representan una teofanía, la adoración de los magos y la crucifixión.

Tímpano central, con una Teofanía (Cristo en

majestad)

Tímpano norte, con la Adoración de los Magos

Durante todo el siglo XII, las fachadas de las iglesias recibirán complejas decoraciones iconográficas que cubrirán todas las líneas arquitectónicas que configuran no sólo la puerta sino la fachada.

La piedra calcárea permitirá a los escultores trabajarla fácilmente, utilizando todo tipo de virtuosismos en los detalles. Iglesias como Notre-Dame-la-Grande de Poitiers poseen portadas profusamente decoradas.


Otras portadas románicas en Francia

Notre-Dame-la-Grande de Poitiers (ca. 1143)


Otras portadas románicas en Francia


La escultura en los reinos hispanos

A diferencia de la conservadora estructura inicial, la decoración escultórica respondería al nuevo estilo, el pleno románico.

San Isidoro de León

Puerta del Cordero Puerta del Perdón



Mención especial merecen las dos puertas monumentales: la del Cordero y la del Perdón. La primera relacionada estilísticamente con los talleres escultóricos de Compostela, mientras que la segunda, de datación posterior, muestra analogías con la puerta de Miégeville, de San Saturnino de Tolouse.





Puerta del Cordero (ca. 1100)

La Portada del Cordero se abre en el muro de la nave de la Epístola de la Colegiata de San Isidoro, en un cuerpo saliente, como era habitual en el románico. La flanquean dos columnas, a cada lado, en las que descansan otras tantas arquivoltas, que cobijan un tímpano. Éste se apea en un par de cabezas de carneros.

El tímpano de la puerta del Cordero, con unos tipos iconográficos de gran tradición en nuestro país -sacrificio de Isaac y el cordero apocalíptico en el interior de una mandorla portada por ángeles-, representa una doble referencia a la redención.




Si efectuamos una lectura iconográfica de derecha a izquierda se advierte, en primer lugar, la figura de Sara, esposa de Abraham, que a la puerta de la tienda despide a su hijo. Isaac, sobre el asno, se dirige al monte Moriah. Seguidamente, el muchacho se quita las sandalias en señal de respeto hacia el lugar santo.


La escultura en los reinos hispanosSan Isidoro de León

En la parte central, Abraham, en el momento más dramático de la escena, está presto para degollar al joven, en el preciso instante en que se hace patente la intervención divina. Como en un capitel ya citado del Panteón, siguiendo modelos paleocristianos y bizantinos, aquélla se efectúa mediante la Dextera Dei saliendo de la nube y el Ángel del Señor que detiene a Abraham y le muestra el carnero.


Puerta del Perdón (principios del s. XII)

Saint Sernin de Toulouse, puerta Miégeville (antes de 1118)




Puerta del Perdón




Puerta del Perdón




En la puerta del Perdón, el carácter narrativo-pedagógico es más elocuente, y en tres escenas se nos trasmiten otros tantos puntos básicos de un ciclo cristológico: Muerte, Resurrección y Ascensión. Para que no haya duda en la interpretación, siguiendo una costumbre de los primeros momentos de la plástica cristiana, absolutamente conservada durante el románico, un rótulo epigrafiado nos lo explicita: "Asciendo a mi Padre, vuestro Padre"



San Isidoro de LeónTaqueado jaqués sobre la puerta del Perdón



Santiago de Compostela: Puerta de Platerías

Catedral de Santiago de Compostela. fachada del Obradoiro y portada de Platerías

Puerta de Platerías. Catedral de Santiago (ca. 1100)


La aportación de Santiago de Compostela a la escultura monumental es tan excepcional como la que hace a la arquitectura. En torno a 1100, Los escultores proyectaron una complejísima decoración esculpida para las fachadas del transepto.



Aunque recompuesta por obras posteriores, la actual portada de Platerías nos permite apreciar el orden monumental a la antigua con que fue pensada.


Puerta de Platerías. Esquema de distribución de la escultura



Aquí, una vez más, el programa iconográfico hacía una amplísima referencia al tema redentor del ciclo cristológico.

Arquivoltas y columnas enmarcan los dos vanos de la portada, que tienen tímpanos esculpidos. La decoración supera la ornamentación del simple vano para trascender a cornisas, impostas y órdenes columnarios. Por su cronología, es la primera gran fachada monumental conservada del románico pleno. El mensaje que las gentes podían leer sobre los muros del templo tenía una clara misión catequética.

Enjuta entre los dos arcos, con Abraham. A su alrededor se lee: TRA[N]SFIGV[rati]O IHESV. SVRGIT HABRAHA[M] DE TVMVLO.


Capitel con crismón y leones.



Puerta de Platerías. Tímpano izquierdo. Catedral de Santiago (ca. 1100)

La adúltera. Puerta de Platerías. Catedral de Santiago (ca. 1100)


El responsable del programa iconográfico de Santiago no olvidó utilizar temas populares con un estricto sentido moralizador. El Códice Calixtino, al describirnos el significado de las imágenes de la fachada de Platerías, se detiene en la figura de una mujer que ocupa un lugar en uno de los tímpanos:

«... junto a la tentación del Señor está una mujer sosteniendo entre sus manos la cabeza putrefacta de su amante, cortada por su propio marido, quien la obliga dos veces por día a besarla. ¡Oh, cuán grande y admirable castigo de la mujer adúltera para contarlo a todos!».


Puerta de Platerías. Demonios en el tímpano izquierdo. Catedral de Santiago (ca. 1100)


Puerta de Platerías. Tímpano derecho. Catedral de Santiago (ca. 1100)


Puerta de Platerías. Detalles del tímpano derecho. Catedral de Santiago (ca. 1100)


Puerta de Platerías. Santiago y Cristo esculpidos sobre Abraham. Catedral de Santiago (ca. 1100)

Creación de Adán y Rey David tocando la vihuela, junto a la jamba izquierda de la puerta de Platerías.Catedral de Santiago (ca. 1100)


Santiago de Compostela: el Pórtico de la Gloria(tardorrománico)



Santiago de Compostela: el Pórtico de la Gloria



Es el genial anticipo del gótico, a la vez que la culminación de la maestría de la estatuaria románica.

En el marco del románico, refleja la perfección alcanzada al plasmar la grandeza de los personajes e insuflarles majestad y severidad.

En el terreno del gótico, renueva los rostros y las actitudes de los protagonistas, que conversan entre sí y se expresan a través de sonrisas y miradas amables…

Pórtico de la Gloria (interior de la fachada oeste) Maestro Mateo y su taller, 1168-1188Técnica: talla. Material: mármol y granito.Dimensiones: 18 m largo x 11 m ancho.




El programa iconográfico tiene supunto neurálgico en el parteluz del arco central, presidido por la estatua sedente del apóstol Santiago. El patrón de la iglesia, coronado por un nimbo de piedras engarzadas, apoyado en un báculo y con una cartela en la mano, acoge a los creyentes.




Detalle del parteluz

Santiago se halla sobre una columna que contiene el árbol de Jesé o de la genealogía de Cristo. Corona esta columna un capitel que representa la Trinidad, mediante una Paternitas.




Capitel con la Paternitas



La escultura en los reinos hispanosDetalles del Árbol de Jesé, en el parteluz




Detalle del Árbol de Jesé, en el parteluz

Cristo, rodeado de evangelistas, ángeles y músicos, se muestra en la gloria de la segunda venida al mundo en el momento del Juicio Final.

Apóstoles, profetas, personajes bíblicos, monstruos, condenados…, desde columnas y arquivoltas, logran el fin perseguido con esta espectacular obra: asombrar al peregrino que hasta aquí llega.




Detalle del Pantocrátor, en el tímpano

El tema: la visión del Juicio Final que se narra en el Apocalipsis de San Juan.




Detalle del tímpano

El tímpano del vano principal recreael Apocalipsis: Cristo aparece en el Centro, en actitud majestuosa, mostrando sus llagas, rodeado por los cuatro evangelistas con sus símbolos respectivos; la arquivolta muestra a los ancianos del Apocalipsis; sobre el dintel, unos arcángeles portan los símbolos de la Pasión de Cristo; los espacios curvos acogen a los elegidos, que el maestro Mateo plasmó como 38 figuras humanas (las doce tribus de Israel y la corte celestial).







Pantocrátor en el tímpano del Pórtico de la Gloria




Ángeles portando los símbolos de la Pasión

En las jambas, un magnífico conjuntode apóstoles y profetas parecen conversar. La ornamentación escultórica de la jamba izquierda está dedicada a la Ley de Moisés.

En esta jamba (el pilar de los profetas) aparecen un apesadumbrado profeta Jeremías, cuyo rostro refleja el sufrimiento padecido por sus profecías; Daniel sonríe porque anuncia la venida del Salvador; Isaías sostiene un pergamino; y Moisés levanta las tablas de la Ley en sus manos, como veremos a continuación.







Profetas en el Pórtico de la Gloria

EL PÓRTICO DE LA GLORIA: DETALLE DE LA JAMBA DERECHA

La jamba derecha (el pilar de los apóstoles) presenta a San Pedro con las llaves del reino de Dios; a San Pablo, descalzo; y a San Juan, joven y en pie sobre un águila. En los ángulos del pórtico, ángeles con trompetas recuerdan su condición apocalíptica: el día del Juicio Final, sus toques congregarán a los elegidos de los cuatro puntos cardinales.

Pórtico de la Gloria: detalle de la jamba derecha






Apóstoles en el Pórtico de la Gloria

Pórtico de la Gloria: detalle de la jamba izquierda

El pórtico acoge más de doscientas esculturas de exquisita factura que, haciendo honor al horror vacui del románico, rellenan todos los elementos arquitectónicos: arquivoltas, tímpanos, columnas y capiteles.


Santiago de Compostela: el Pórtico de la GloriaLa escultura en los reinos hispanos




Detalle de un capitel y organistrum de la arquivolta




Demonios en la arquivolta derecha

Un proyecto escultórico tan complejo demuestra que el maestro Mateo poseía un profundo conocimiento de los modelos iconográficos.

La extraordinaria unidad estilística y el dominio técnico parecen entroncar con la Antigüedad clásica, dado el interés mostrado por la proporción y la elegancia del detalle en todas las esculturas.

La ruptura con la estética románica se manifiesta en el tratamiento individualizado de los personajes, cercano al retrato y, sobre todo, en la expresividad facial. Todas las figuras revelan un dinamismo que hacen que pierdan la formalidad y la rigidez típicas del románico.

Las esculturas, muchas de ellas exentas, están talladas en granito o mármol, y conservan restos de su policromía original.




El Pórtico de la Gloria del Maestro Mateo y su taller: Conclusiones formales

San Pedro y San Pablo

Santiago el Mayor y San Juan


Otras obras tardorrománicas: Apostolado de la Cámara Santa de Oviedo



Seu Vella de Lleida.Porta dels Fillols (ca. 1220)


Otras portadas

Capitel de Cluny (hacia 1100)


El capitel románico

Capitel del claustro románico de Sant Joan de les Abadesses (Girona)

Pequeños perros, levantados y entrecruzados, llevan sobre la cabeza unas aves que intentan beber de un recipiente. Todo el conjunto queda enredado en unas lianas que surgen de unas cabezas monstruosas, situadas en la parte inferior del capitel.

Elespacio-límite

Ejemplos de capitel románico





Santa Magdalena de Vézelay, Molino Místico (1120-1140), capitel de la nave.

En esta obra maestra de la escultura románica, Moisés vierte el grano en el molino y san Pablo lo recoge. El molino, movido por una rueda con una cruz, representa a Cristo.

La escultura simboliza el vínculo entre el Antiguo y el Nuevo Testamento.

Un ejemplo de representación figurativa simbólica

«Había un hombre rico que vestía de púrpura y lino, y celebraba todos los días espléndidas fiestas. Y uno pobre, llamado Lázaro, que, echado junto a su portal, cubierto de llagas, deseaba hartarse de lo que caía de la mesa del rico... pero hasta los perros venían y le lamían las llagas. Sucedió, pues, que murió el pobre y fue llevado por los ángeles al seno de Abraham. Murió también el rico y fue sepultado. Estando en el Hades entre tormentos, levantó los ojos y vio a lo lejos a Abraham, y a Lázaro en su seno. Y, gritando, dijo: "Padre Abraham, ten compasión de mí y envía a Lázaro a que moje en agua la punta de su dedo y refresque mi lengua, porque estoy atormentado en esta llama“.»

Santa María Magdalena de Vézelay, La muerte del rico epulón y La muerte del pobre Lázaro (1125-1140).

Estos capiteles de la nave son un ejemplo de representación figurativa con intención didáctica.



«Pero Abraham le dijo: "Hijo, recuerda que recibiste tus bienes durante tu vida y Lázaro, al contrario, sus males; ahora, pues, él es aquí consolado y tú atormentado. Y además, entre nosotros y vosotros se interpone un gran abismo, de modo que los que quieran pasar de aquí a vosotros, no puedan; ni de ahí puedan pasar donde nosotros“. Replicó: "Con todo, te ruego, padre, que le envíes a la casa de mi padre, porque tengo cinco hermanos, para que les dé testimonio, y no vengan también ellos a este lugar de tormento”. Le dijo Abraham: "Tienen a Moisés y a los profetas; que les oigan“. El rico replicó: “No les harán caso, padre Abraham; en cambio, si se les presentara uno de entre los muertos, entonces sí se arrepentirían”. Le contestó Abraham: “Si no les hacen caso a Moisés y a los profetas, tampoco se convencerán aunque alguien se levante de entre los muertos.”»

Lucas 16, 19-31

Santa María Magdalena de Vézelay, La muerte del rico epulón y La muerte del pobre Lázaro (1125-1140).



El alma del pobre Lázaro asciende al cielo en una mandorla



Santa María Magdalena de Vézelay, capiteles de la nave (1125-1140).

Un curioso caso de representación figurativa simbólica: aquí se narra un episodio de la mitología griega, el rapto de Ganímedes

El pecado original

Capiteles de la catedral de Jaca



La calidad de los maestros escultores es patente en la riquísima serie de capiteles y elementos de impostas y cornisas. La escultura jaquesa labra sus figuras con un sentido del volumen que denuncia claramente su fuente de inspiración, modelos tardorromanos. Algunos artistas de este taller y otros, inspirándose directamente en sus obras, difundieron su arte en numerosos edificios aragoneses y navarros durante toda la primera mitad del XII: iglesia del castillo de Loarre, San Pedro el Viejo de Huesca, Santa Cruz de la Serós, San Juan de la Peña, etc.

Capiteles de la catedral de JacaEste capitel representa el Sacrificio de Isaac, quien se halla desnudo en el ángulo sobresaliente del capitel, mientras que Abraham es sujetado por un ángel al tiempo que otro prepara el sacrificio alternativo de un carnero sobre el ara ritual, en el frontal del capitel.Es la obra maestra del estilo jaqués. A juicio de Gaillard, es «el más extraordinario de los desnudos que conocemos en la escultura románica, seguramente inspirado en algún modelo clásico».



Capiteles de la catedral de JacaJóvenes atletas con clámide






El espacio-límite Dos símbolos contrapuestos y aquí relacionados: el mono (lujuria) y el león (Cristo)




La diversidad decorativa es enorme en los capiteles jacenses, con elementos vegetales, animales, fantásticos y humanos.

Sus cornisas esculturadas con una riquísima iconografía y capiteles historiados responden a los planteamientos plásticos que caracterizan los monumentos del románico pleno.

El tratamiento de las anatomías y las dinámicas actitudes de los personajes es semejante al que se aprecia en la decoración de la catedral de Jaca y en algunas de las obras de San Saturnino de Toulouse; pero muchos de los aspectos comunes de las escultura monumental de estos tres monumentos se debe a que el estilo de la época en estas regiones tiene su fuente principal de inspiración en modelos tardorromanos, más que a una autoría común.


San Martín de Frómista (Palencia)

Iglesia de San Martín (Frómista, Palencia). El pecado original (ca. 1100)



San Martín de Frómista (Palencia)

Iglesia de San Martín (Frómista, Palencia). Fábula de la zorra y el cuervo


El claustro del monasterio de Santo Domingo de Silos (1130), en Burgos, es una de las joyas del románico europeo. De los claustros conservados de este tipo, juntamente con el de Moissac, presenta las primeras aplicaciones monumentales de relieves y capiteles historiados, realizados a partir de finales del XI. Los relieves de sus pilares y de los capiteles de sus columnas son considerados una de las cumbres del románico, tanto por su perfección técnica como por la profunda espiritualidad que despiertan.

Ya asentada en las portadas, la escultura monumental no tardó en invadir los claustros.


El claustro románico

Los arcos son de medio punto y se sujetan sobre pares de columnas, algunas de ellas torsas. Los capiteles están decorados con relieves vegetales, animales o escenas historiadas.

Hasta seis maestros diferentes se han diferenciado en la realización de este fabuloso claustro. Los más destacados son el denominado "primer maestro" de Silos, que trabajó durante los últimos años del siglo XI realizando los seis machones que narran la muerte y resurrección de Cristo, y el maestro Fruchel, probablemente de origen francés, que realizó, a finales del siglo XII, el machón de la Anunciación y colaboró en San Vicente de Ávila y algunas iglesias del Camino de Santiago.


El claustro románico

Claustro del monasterio de Santo Domingo de Silos y columna torsa (1130).

Claustro del monasterio de Silos

El objetivo de los capiteles historiados no era decorar el claustro; lo que sepretendía era plasmar, a través de ciclos narrativos, el mensaje doctrinal queserviría a los monjes del monasterio para meditar y rezar en sus paseos alrededor del patio.


El claustro románico: capiteles

Capitel de columna con

demonios

Los capiteles se convertían en receptores de series de imágenes que alternaban escenas y figuras de la Biblia y temas hagiográficos (dedicados a la vida de los santos), destinados a la edificación moral de quienes los contemplasen. También abundaban los temas fantásticos, de contenido hermético y de difícil comprensión para los no iniciados.



Las columnas pareadas de Silos están coronadas por capiteles románicos que representan hojas, caras, pájaros y bestias fantásticas.

Los hay también alegóricos, como éste que representa las Virtudes deteniendo a los Vicios.



Capitel del claustro de Silos

El gran tesoro del monasterio lo constituyen los 6 grandes bajorrelieves, dispuestos a pares en las esquinas interiores de cada uno de los pilares (o machones) laterales, que tratan los diferentes momentos del ciclo de la Resurrección de Cristo.

Se deben al “Primer Maestro de Silos”, y representan: La duda de Santo Tomás; La aparición de Jesús a los discípulos en Emaús; El descendimiento de la cruz; Las tres Marías [entierro y resurrección]; Pentecostés y La Ascensión.


El claustro románico: paneles

El primer maestro de Silos dejó su impronta estilística: adaptación de las formas escultóricas al marco arquitectónico, isocefalia, rigidez y hieratismo en las formas, carácter plano de los volúmenes y jerarquización en el tamaño de las figuras (ley de respeto).



El estilo de los paneles de Silos



Panel del Descendimiento y detalle



José de Arimatea

Sepulcro de Adán

Virgen María

Juan

Nicodemo

Temblor del Calvario

Panel del Descendimiento



Panel del Entierro y Resurrección. Detalle de los soldados



Panel de la Ascensión de Cristo y detalle



Panel de Emaús y detalle del segundo discípulo, con ojos de azabache



Panel de Emaús y detalle de Jesús



Panel del Pentecostés y detalle

Presenta un original planteamiento compositivo: Cristo no ocupa el centro, sino que está ligeramente desplazado hacia la izquierda; pero sigue siendo el centro de atención, ya que la mayor parte de los apóstoles miran hacia él. Su brazo derecho, levantado para mostrar sus llagas al incrédulo, rompe la homogeneidad compositiva y reclama la mirada del observador. Sigue todos los preceptos formales: todos los personajes quedan situados a la misma altura, excepto Cristo, gracias a la yuxtaposición, en tres frisos superpuestos, de figuras de igual tamaño y configuración.



Análisis formal deLa duda de Santo Tomás

Técnica: Las figuras, estilizadas y de esbeltas proporciones, presentan volúmenes redondeados. Los ropajes se ajustan al cuerpo gracias a su suave modelado y muestran incisiones superficiales, que producen en los pliegues sutiles contrastes de claroscuro.

Sorprende la delicadeza de la talla, plana y de ejecución perfecta, que remite a los bellos trabajos en marfil de la época y que tienen reminiscencias bizantinas y mozárabes.




Es patente, asimismo, la gran expresividad espiritual de esta obra




Puedes ver los rostros de todos los personajes aquí

http://www.arquivoltas.com/15-Burgos/02-Silos06.htm



A un autor distinto pertenece este panel del Árbol de Jesé, que contiene una Paternitas (detalle)

Al maestro Fruchel, probablemente de origen francés, se debe el machón de la Anunciación / Coronación de María. También colaboró en San Vicente de Ávila y algunas iglesias del Camino de Santiago.

A pesar de que el escultor sigue dotando a la escena un marco como los ya vistos (con columnillas-capiteles y arco de medio punto, torreado), de inmediato se advierte un estilo radicalmente distinto.

El arco aparece velado con una cortina que desciende enroscándose en las columnillas. Las vestiduras de los personajes son ricas en pliegues profusamente preparados y ejecutados, evocando el estilo de Santiago de Carrión de los Condes.



Panel de la Anunciación

Panel de la Anunciación en Silos (tardorrománico)

Las esculturas adquieren un trabajo de redondeces en sus formas. Son esculturas de bulto y notablemente más realistas apuntando ya a un momento protogótico en su hechura. Su datación nos lleva hacia 1200.



Panel de la Anunciación. Detalles

Claustro de la abadía de Moissac. Pilar esculpido con figuras de santos.



San Trófimo de Arlés. Paneles esculpidos en el claustro.



Sarcófago de la infanta doña Sancha. Catedral de Jaca, ca. 1100

Esta obra maestra de la escultura funeraria en Aragón luce en su motivo central una réplica de lo visto en los sarcófagos romanos de los siglos II-III. Dos ángeles portan en mandorla el alma de la difunta, representada desnuda.

Se observan dos momentos de la conmemoración de la difunta, representados bajo sendas arquerías. En la escena de la derecha se encuentra la propia Sancha, fallecida en 1097, acompañada por dos mujeres, sirvientas o sus propias hermanas; en la escena de la izquierda se representa el entierro. En la parte posterior del sarcófago se representa un torneo.


Otras muestras de escultura: Sarcófagos

Sarcófago de San Ramón

San Ramón fue obispo de Roda y mecenas del arte pictórico de una extensa zona, que incluye Tahull. En el frontal, el artista labró todo un ciclo de la vida de Cristo: Anunciación, Visitación, Nacimiento y Epifanía. Es un sarcófago pensado para ser expuesto en la iglesia, adosado a la pared; por ello, su cara trasera está sin labrar. En los laterales El propio San Ramón a la izquierda y una huida a Egipto a la derecha, como continuación de lo visto en el frontal.


Otras muestras de escultura: Sarcófagos

Resurrección de Lázaro. Relieve de la catedral de Chichester (Reino Unido), ca. 1125-1250


Otras muestras de escultura

Capitel con animales músicos. Catedral de Canterbury (Reino Unido), primer cuarto del s. XII.


Estatuaria exenta

La producción escultórica no se agotó en la faceta monumental; también invadió el mobiliario litúrgico. Proliferaron los trabajos de orfebrería y alta artesanía que iban desde los frontales de altar hasta los relicarios y distintos objetos de culto. Especial relevancia tuvieron las imágenes talladas en madera.

Virgen con el Niño (Theotronos): Virgen de Mosjö. Museo de Historia, Estocolmo.


Estatuaria exenta

Cristo en la cruz (Maiestas Domini)

La necesidad de colocar una imagen de Cristo en el recinto de la iglesia hizo que temas como la crucifixión cobraran importancia.En España, especialmente en Cataluña, se desarrollaron en el s. XII las “Majestades”: Cristo en la cruz, coronado o con la cabeza desnuda, peinado con bucles que caen a cada lado, vistiendo una túnica de corte oriental, a imagen y semejanza de las imágenes del oriente bizantino.

Majestad Batlló (s. XII).Talla, madera policromada

1,56 x 1,2 m


Estatuaria exenta


Estatuaria exenta

El estilo A esta iconografía importada de oriente se debía la rigidez, la evidente desproporción y la falta de interés por el volumen. El antinaturalismo proporcionaba el distanciamiento y el aura de autoridad que debía emanar de la talla para simbolizar el poder divino. Potenciaba este efecto la representación de un Cristo solemne, con los ojos abiertos, mostrando su victoria sobre la muerte.

La Majestad Batlló es un claro ejemplo de este arquetipo y sigue un criterio de marcada simetría.

Esta obra maestra de la eboraria fue una ofrenda de los reyes Fernando I de León y Castilla y su esposa doña Sancha de León, que formaba parte del ajuar que regalaron a la colegiata de San Isidoro de León. Se cree que fue el primero en la Edad Media hispánica con la representación de la imagen de Cristo, ya que era costumbre que las cruces, ya fueran de materiales nobles, como de oro o marfil, o simplemente de madera, estuvieran realizadas sin imágenes.

La imagen del Cristo está tallada en marfil; es de bulto redondo y está representado vivo, con la cabeza ligeramente inclinada hacia la derecha, y con cara ovalada, en la que resaltan los grandes ojos abiertos con las pupilas incrustadas con piedra de azabache y una barba y bigote con el pelo ondulado. En el cuerpo tiene señalados los pectorales y las piernas completamente verticales, con los pies traspasados por un clavo individual cada uno.


Crucifijo de don Fernando y doña Sancha (ca. 1063). Altura: 52 cm. Marfil

El perizonium o paño de pureza le cubre hasta las rodillas y está anudado a la cintura con un gran lazo. El borde de la cruz está decorado con personajes que representan los bienaventurados ascendiendo al cielo y otros personajes descendiendo a los infiernos. Hay imágenes entremezcladas de animales y vegetales.

Sobre la cabeza del Cristo hay grabada la inscripción IHC NAZARENVS REX IVDEORV(M). Encima del texto se observa la representación de Cristo resucitado portando la cruz.

En la parte inferior del brazo mayor de la cruz, bajo de los pies del Cristo crucificado, se puede ver la figura de Adán y otra inscripción:

FREDINANDUS REX SANCIA REGINA


El reverso de la cruz se encuentra totalmente tallado con adornos vegetales, en el centro el Agnus Dei, y en los cuatro extremos de la cruz los símbolos de los cuatro evangelistas.

En la parte trasera del cuerpo, como era común, tiene un hueco para usarlo como relicario.


La Virgen fue otro de los temas favoritos de la imaginería románica, representada como soporte de un Jesús que bendice con una mano y sostiene el libro de la ley en la otra. Este modelo orientalizante, prácticamente copiado de modelos bizantinos, tenía su origen en la Theotokos copta [de los cristianos de Egipto], entronizada, con el niño en la pierna izquierda, y también en los mosaicos bizantinos.Igual que sus referentes, los personajes se caracterizan por su hieratismo y solemnidad; rehúyen cualquier expresividad o movimiento; se distancian voluntariamente de su humanidad y potencian la frontalidad para evitar que su contemplación distraiga al creyente del mensaje.

Theotokos bizantina en mosaico


Estatuaria exenta

La Virgen con el Niño Jesús

Kiriotissa (la Virgen señala al Niño como camino de salvación)

Theotokos


Estatuaria exenta

La escultura en madera policromada: otros temas


Dentro del ábside central se halla una talla de madera que representa un descendimiento, denominado popularmente como 'Santíssim Misteri'. Todas las figuras son originales, con la excepción de Dimas.

Conserva algunos vestigios de escultura románica, al parecerse en muchos aspectos a los talleres de Erill y de Urgell, los otros dos descendimientos románicos conservados en la actualidad.

Descendimiento de Sant Joan de les Abadesses (1250, tránsito al Gótico).

Dimas

LA PINTURA ROMÁNICA:Una Biblia en imágenes

EL

AR

TE

R

OM

ÁN

ICO

LA PINTURA ROMÁNICA: UNA BIBLIA EN IMÁGENES

¿Qué vamos a ver y comentar en este apartado?

1. Características generales e iconografía.2. Técnicas y soportes.3. Las pinturas del ábside de San Clemente de Taüll

(LLeida).– Análisis estilístico del PantocrÁtor de San Clemente

de Tahull.

4. Otros ejemplos de pintura románica:• Frontales de altar (tabla)• Las pinturas del Panteón de los Reyes de San

Isidoro de León.• Miniaturas de códices• Tapices

- LA PINTURA ROMÁNICA -

• CARACTERÍSTICAS DE LA PINTURA ROMÁNICA:

– Carácter simbólico

– Carácter narrativo

– Carácter expresivo

• Hieratismo

• Simplicidad y esquematización

• Composiciones simples y simétricas

• Convencionalismos

• Perfiles de trazos gruesos

• Colores planos

• Ausencia de movimiento

• Desproporción

• Falta de perspectiva

• Jerarquización espacial


Características formales

Composición simétrica

Convencionalismos

Perfiles de trazos gruesos

Colores planos Desproporción

Rigidez. Hieratismo

Falta de perspectiva


Técnicas y soportes

Sobre muros y ábsides(fresco)

Tapices

Tabla(frontales de altar)

Iluminación de códices

(miniatura)


Las pinturas del ábside de la iglesia de San Clemente de Taüll (LLeida)


Las pinturas del ábside de la iglesia de San Clelemente de Taüll (LLeida)


Las pinturas del ábside de San Clemente de Taüll


Pantocrator de S. Martí de Tost (ss. XII-XIII).

Ángel: Mateo

Marcos: León

Águila: S. Juan

Lucas: Toro

Iconografía: el Pantocrator


Análisis formal y estilístico:- Dibujo de trazo grueso- Colores planos- Carencia de profundidad y luz- Jerarquización de figuras y temas- Colúmenes geométricos- Composición yuxtapuesta- Ausencia de movimiento- Hieratismo y solemnidad- Se prescinde del detalle para reflejar lo esencial

CONVENCIONALISMOS: esquematismo, pies en V, pliegues simétricos, superposición de cabezas para denotar profundidad, plasmación de cierto movimiento a través de la repetición de gestos en varias figuras, etc.

Pantocrator del ábside de San Clemente de Taüll


Pantocrator del ábside de San Clemente de Taüll


Cristo en majestad (Pantocrator)


Conjunto mural de Bagüés. Huesca, ss. XI-XII

Detalle del Frontal de S.Vicente de Espinelvas. S. XIII

Iconografía: Virgen Theotokos


La virgen

Iconografía: Virgen Theotokos


Modelos bizantinos

Virgen con Niño o Theotokos

Virgen Theotokos del ábside de Santa María de Taüll (s. XII)


Panteón de los Reyes de San Isidoro de León (s. XII)


1

2

3

4

5

Frontal del Maestro de Avià, s. XII.

3. Natividad

2. Epifanía

4. La presentación en el templo

1. La Anunciación y la Visitación

Frontales de altar: ejemplos de iconografía

- LA PINTURA ROMÁNICA -A ver cuántos podemos reconocer…

Frontal de la Seu d'Urgell. S. XII



¿Qué podemos decir?

Retablo de la Seu d’Urgell

Dimensiones: 64 x 78 cm.

Materiales: Óleo sobre tabla.

Descripción: El Pantocrátor centra la composición, que se desarrolla simétricamente a cada costado con los doce apóstoles en una disposición piramidal. Las figuras, con gran policromía y geometría, están fuertemente perfiladas.



Pantocrator

Escenas del Génesis

La iluminación de códices: las miniaturas


Pentecostés

La iluminación de códices: las miniaturas


Tapices: Tapiz de Bayeux


arte románico 2º bachillerato

Education