arte y estética
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El término estética designa…
“Toda reflexión filosófica sobre el arte”
De esta manera el objeto y el método de la estética dependen de como se define el arte.
Estética: (del el griego aisthesis:”sensibilidad”), término que fue introducido por el filósofo alemán Alexander Baumgarten(1714-1762) para nombrar las investigaciones que se realizaban en torno al conocimiento del mundo sensible.
Se realizaron los primeros estudios que intentaron proponer normas para construir un método de análisis de la sensibilidad.
La Estética entonces surgió de los diálogos y los debates que mantuvieron los intelectuales durante ese siglo.
Gracias a ese proceso hoy es posible acceder a criticas que por ej. Aparecen en los periódicos y revistas, a tratados de estética, a ensayos a historias y otros trabajos que basan su trabajo en la disciplina estética
Abordó los problemas estéticos y reflexionó sobre las Bellas Artes: las artes visuales(pintura, escultura, arquitectura); las artes con intervención musical (danza y teatro)
Según Platón estas disciplinas entraban en un concepto más genérico: la destreza. Esta, abarcaba cualquier clase de habilidad manual como por ejemplo, la capacidad de trabajar la madera o la de entonar un canto festivo.
Ideas de Pláton en dos obras: Banquete y República
Platón introdujo , en relación con la Estética, la Idea de belleza
PARA PLATÓN, LO BELLO SE CONSIGUE MEDIANTE EL CONOCIMIENTO FILOSÓFICO, YA QUE EL IDEAL DE BELLEZA NO EXISTE EN EL MUNDO REAL.
sostiene que el hombre que busca lo bello, debe tener el conocimiento de la idea de lo bello,y eso lo va a ayudar a determinar con verdad cuando una cosa es bella y cuando no lo es
Discípulo de Platón Planteó una teoría estética a partir de su
análisis descriptivo sobre las formas literarias, presentes en la Grecia Clásica, durante el s V a.c..
Su obra es la Poética, donde presenta estudios en los que describe y analiza las manifestaciones artísticas
No existe la posibilida d de determinar una idea de lo bello
Preserva la idea de Arte como imitación, ya sea de la naturaleza o de acontecimientos humanos y le concede un valor en cuanto este provoca Catarsis
Para el todas las artes son imitación. La base del aprendizaje es la mímesis o imitación.
Según Aristóteles, la catarsis es la facultad de la experiencia tragedia de redimir (o "soportar la purificación") al espectador de sus propias bajas pasiones, al verlas proyectadas en los personajes de la obra, y al permitirle ver el castigo merecido e inevitable de éstas; pero sin experimentar dicho castigo. Al involucrarse en la trama, la audiencia puede experimentar dichas pasiones junto con los personajes, pero sin temor a sufrir sus verdaderos efectos. De modo que, después de presenciar la obra teatral, se entenderá mejor a sí mismo, y no repetirá la cadena de decisiones que llevaron a los personajes a su fatídico final.
Liberación o eliminación de los recuerdos que alteran la mente o el equilibrio nervioso."ha logrado la catarsis de las emociones"
Pensador más influyente de la era moderna No consideró la estética en el sentido de
belleza o como filosofía del arte, sino que le dio un significado relacionado a la sensación y a la percepción
La estética es el estudio de todos los principios de la sensibilidad a priori (independiente de la experiencia y de la percepción, se opone al conocimiento empírico, q dep. de pa percepción)
La sensibilidad es la capacidad de recibir representaciones mediante el modo en que los objetos afectan a las personas.
Consideraba los objetos del mundo material como incognoscibles en esencia, desde el punto de vista de la razón, sirven tan solo como materia pura a partir de la cual se nutren las sensaciones.
Los objetos en si mismos no tienen existencia, y el espacio y el tiempo pertenecen a la realidad solo como parte de la mente , como intuiciones, con las que las percepciones medidas y valoradas.
Durante mucho tiempo, lo artístico estuvo unido a la belleza natural y operaba de acuerdo con los ideales y con los sentimientos de belleza
Actualmente las artes tradicionales (pintura, escultura ,dibujo) recurren también a otras categorías y constituyen sistemas sociales de producción, distribución y consumo culturales
Durante el S XX la estética se ocupó de estilo, tendencias, movimientos, obras de arte, de cine, video y música.
En la actualidad se considera que El Arte es un lenguaje, un sistema de comunicación elaborado por seres humanos con el objeto de trasmitir ideas y sentimientos.
A diferencia de otros lenguajes el arte está condicionado por el deseo estético, es decir el deseo de alcanzar la belleza
Por este motivo las artes cambian con el tiempo (de acuerdo con el acontecer de los hechos políticos, económicos y sociales) y según el lugar y la cultura en que se desarrollan.
Sin embargo en la actualidad el fenómeno de Globalización (integra.econ.,pol.y cult.entre ≠ naciones) y el surgimiento de la sociedad de masas han homologado las artes y en consecuencia pueden encontrarse poéticas similares en sitios distantes.
También se han modificado con el tiempo Esto explica porque muchas de las obras
que hoy resultan agradables y que son consideradas objetos de arte, no fueron aceptadas como artísticas por sus contemporaneos.
Proceso de produccion de una obra artística
Artista
Se expresa
mediante su obra
La Obra La audiencia
Completa la obra en el momento de apreciarla
e interpretarla
Este circuito se produce en un contexto geográfico, social y político determinado que influye tanto en el creador como en el público
La ejecucion
La percepción
“Separada del artista, la obra adquiere vida propia, una independencia con respecto a ese ser que le había dado vida.La forma que contiene es la idea, que se libera del creador que la produjo y va a ser completada por el espectador “ Wassily Kandinsky (1866-1944)
Las posibilidades de lectura de una obra son muchas y la comprensión e interpretación que se le otorgan están influidas por las ideas de una sociedad, en un tiempo determinado y por las propias creencias de quien percibe esa obra.
Según Gadamer(Profesor de filosofía nacido en 1900 en Alemania) la percepción de una obra de Arte es el encuentro del espectador consigo mismo
Las expresiones artísticas , como la arquitectura, la pintura, el grabado, la música, la escultura, el dibujo , la fotografía el cine, el teatro la literatura y la danza , pueden caracterizarse como lenguajes artísticos en tanto trasmiten significados y fenómenos comunicativos. Cada uno tiene procedimientos, técnicas, métodos y materiales que le son propios y que le otorgan diferentes formas de expresión.
literatura
musicadanza
cine
teatrofotografía
Los términos Artes plásticas, caracterizan las Bellas Artes, en la cultura occidental, desde el Renacimiento s XV y XVI, hasta principios de s XX. La denominación Artes Plásticas surgió en el Siglo XVIII para designar el dibujo, la pintura el grabado, la escultura y la arquitectura, disciplinas todas que se desarrollan en el espacio, a diferencia de la música, la literatura, el teatro y la danza que se ejecutan en el tiempo.
dibujo pintura escultura
grabado
arquitectura
En 1970 se definió un nuevo fenómeno en materia de arte que recibió el nombre de Vanguardia.
El primer grupo de Vanguardia nació de una minoría de pintores , que a principios de siglo XX manifestó su rechazo a los estilos artísticos dominantes y así colocó al arte en un plano de oposición y de ruptura.
A esa minoría de pintores, siguieron otros que en las primeras décadas de sXX inauguraron importantes movimientos como el Fovismo, el Cubismo, el Futurismo y Expresionismo
Las vanguardias surgieron en momentos que la tecnología avanzaba a grandes pasos, habían nacido nuevas disciplinas como el Psicoanálisis (Freud) y el físicon Einstein había publicado su revolucionaria Teoría de la Relatividad que cambió para siempre la percepción de la realidad espacio-tiempo.
Una constante en la historia de las Vanguardias fue la incomprensión que sus artistas sufrieron en un principio y la aceptación que finalmente recibieron por parte del público.
Cuestionaron desde los problemas formales relacionados con el lenguaje específico utilizado en la obra de arte hasta las condiciones creativas del autor y la relación del arte con el público.
El circuito (relación artista-obra de arte-público) se fue de esta manera modificando a medida que se cuestionaba el arte como institución.
Con la Primera Guerra Mundial surgieron el Dadaismo y el Surrealismo
A partir de la Revolucion Rusa 1917, nacieron las vanguardias rusas que se centraron en el arte abstracto
Con estos movimientos se destruyó definitivamente la forma tradicional de representar la imagen
Luego de la segunda guerra mundial(1939-1945), las tendencias se multiplicaron y se acentuó la libertad individual y cada artista tomó rumbos independientes.
1. Buscar 10 frases de Platón, 10 de Aristóteles, y 10 de Kant.
2. Cuales son las concepciones Clásica sobre estética ?
3. Que cambió en la concepción estética a partir de Kant?
4. Cual es el papel del artista y del espectador en el proceso creador?
5. En que se distinguen los lenguajes artísticos de los lenguajes visuales?
6. ¿Cuando surgen las Vanguardias Artísticas y que las caracteriza?
Cambia la relación existente entre el artista y el espectador: muchas tendencias favorecen la participación del publico en los eventos artísticos y obligan al espectador a que abandone su actitud pasiva.
Avances tecnológicos que se aplican al Arte: Cine como manifestación artística y entretenimiento masivo que se extiendo por todo el mundo
Auge de los medios masivos de comunicación
Ampliación del entorno social
Renovación del leguaje artístico
Modificación de los múltiples significadosmúltiples significados, sentidos e interpretaciones que admite la e interpretaciones que admite la obra de arteobra de arte
Con el surgimiento del cristianismo comenzaron a desarrollarse nuevas expresiones artísticas
La religión cristiana condicionó las diferentes creaciones artísticas
El Artes se puso al servicio de la religión Con el Cristianismo comienzan a representarse
imágenes de Jesús, de los santos, y también de ámgeles.Una infinita cantidad de imágenes fueron pintadas y esculpidas con estos motivos
Las imágenes cumplían una función didáctica: se enseñaba religión a través de ellas dada la escasa cantidad de personas alfabetizadas.
Arte relacionado con la fe, surgido de una cultura teológica (Dios) Dios y la iglesia son el centro
Es una sociedad donde Dios y la Iglesia son el centro.
Siglo XIII , XIV El nombre Renacimiento fue puesto por sus
propios integrantes Se denominaron renacentistas porque su
intención era hacer renacer las formas de las obras clásicas de Grecia y Roma.
La fé en Dios dejó de ser el motor de las producciones de la sociedad.
El hombre se convirtió en el centreo del Universo
Los hombres de esta época empezaron a aceptar solo aquellas ideas que pudieran ser comprobadas.
El razonamiento rigió la vida del Arte
El arte del Renacimiento es antropocéntrico, pone su centro de atención en el individuo frente al teocentrismo de la Edad Media.
Junto a los temas religiosos, los pintores y los escultores se abrieron a nuevos temas profanos surgidos de la mitología clásica.
Los artistas quisieron plasmar en sus obras la belleza ideal. Consideraron el ser humano como la obra más
perfecta de Dios y se preocuparon por el estudio de la naturaleza y de la anatomía humana.
Los pintores adoptaron la perspectiva, fundamentada sobre reglas de proporcionalidad matemática.
Los escultores recuperaron la proporcionalidad de los cánones del clasicismo de Grecia y Roma.
Andrea della Verrocchio David oil painting picture
Además de la burguesía, la Iglesia y la monarquía serán protectores de los artistas, ya que se descubre el valor propagandístico del arte.
tres tipos de relación entre el artista y el cliente: 1. sistema doméstico, en el que el mecenas acoge en su casa al artista
para que trabaje; 2. el mercado, en el que el artista simplemente vende las obra que crea por
encargo3. la academia, en el que el artista trabaja para el Estado Como arte esencialmente cultural presupone en el artista
una formación científica, que le hace liberarse de actitudes medievales y elevarse al más alto rango social.
Ilustración, “El siglo de las luces” ,fue una época histórica y un movimiento cultural e intelectual europeo –especialmente en Francia e Inglaterra–
Los pensadores de la Ilustración sostenían que la razón humana podía combatir la ignorancia, la superstición y la tiranía, y construir un mundo mejor
Avances científicos: medicina, astronomía ,matemática
Avances tecnológicos: maquinarias en la industria Ideas que inspiraron movimientos revolucionarios Movimientos artísticos: Manierimo Barroco,
Rococó y Neoclasicismo
Barroco Arte intenta comunicar religiosidad y envolver
emocionalmente La aristocracia y los reyes lo usan para impresionar a sus
visitantes y expresar su poder y control Pintura: Tendencia al realismo: reflejo fiel de la realidad1. Estudio de la luz. Búsqueda de fuertes contrastes
(claroscuro)2. Temática variada: religiosa, retratos, mitología, bodegones,
escenas costumbristas. Búsqueda del movimiento: asimetría, línea curva, tensión
CARAVAGGIO
Lección de anatomíadel doctor Tulp
Rembrandt
La lechera
Vermeer
El rococó es definido como un arte individualista, y cortesano. Se caracteriza por el gusto por los colores luminosos, suaves y claros. Predominan las formas inspiradas en la naturaleza, la mitología, el arte oriental y especialmente en los temas galantes y amorosos. Es un arte básicamente mundano, sin influencias religiosas, que trata temas de la vida diaria y las relaciones humanas, un estilo que busca reflejar lo que es agradable, refinado, exótico y sensual.
François Boucher
el Neoclasicismo es el arte asociado con la Ilustración,
Se opone al Barroco Predominio de la razón sobre los sentimientos Rechazo a lo imaginativo y a los fantástico “educar, antes de entretener”
Barroco Neoclasicismo
Modo expresivo recargado Razón sobre sentimientos
Irracional Racional
Recargado y desmesurado Orden y equilibrio
Son completamente opuestos entre sí.De hecho: ¿Qué diferencias no hay entre ambos?
Jacques-Louis David (París, Francia, 1748 - 1825) fue un pintor francés neoclásico. Buscó la inspiración en los modelos escultóricos y mitológicos griegos, basándose en su austeridad y severidad, algo que cuadraba con el clima moral de los últimos años del antiguo régimen.
Más tarde David llegó a ser un activo participante en la Revolución francesa así como amigo de Maximilien de Robespierre; en realidad fue el líder de las artes bajo la República Francesa. Encarcelado tras la caída de Robespierre del poder, más tarde se alineó con el advenimiento de otro régimen político, el de Napoleón Bonaparte. Fue en esta época cuando desarrolló su 'Estilo Imperio', notable por el uso de colores cálidos al estilo veneciano.
DAVID Jacques Louis :La Muerte de Marat
Jacques Louis David
En el Juramento de los Horacios realizada en 1784 y considerada posteriormente como el manifiesto del neoclasicismo pictórico, describe el juramento que los tres hermanos Horacios hacen delante de su padre para luchar por Roma frente a los tres hermanos Curiaceos; una obra moralizante inspirada en la historia de la antigua Roma y en la obra teatral de Corneille “Los Horacios”, donde enaltece el amor por la patria y el sacrificio individual. También formalmente deriva del mundo romano; en la composición se presenta con claridad los dos grupos distintos: el de los Horacios dispuestos en paralelo según la técnica del relieve romano, el del padre que da las armas, y el grupo de mujeres cuya desolación contrasta con la actitud arrogante de los protagonistas. Todo tiene un carácter teatral, con la arquitectura del fondo en arcos de medio punto y columnas dóricas marcando la perspectiva. El elemento cromático está subordinado al dibujo y al modelado escultórico de las formas. Se trató del primer encargo oficial de David por parte del primer ministro de Bellas Artes consiguiendo el máximo reconocimiento por ella en el Salón francés.
El Romanticismo es un movimiento cultural y político originado en Alemania y en el Reino Unido ,a finales del siglo xviii como una reacción revolucionaria contra el racionalismo de la Ilustración y el Clasicismo, confiriendo prioridad a los sentimientos.
Está hermanada con los movimientos sociales y políticos, que ganaron cuerpo con la Revolución francesa.
Su característica fundamental es la ruptura con la tradición clasicista basada en un conjunto de reglas estereotipadas
La libertad auténtica es su búsqueda constante, por eso es que su rasgo revolucionario es incuestionable. Debido a que el Romanticismo es una manera de sentir y concebir la naturaleza, la vida y al hombre mismo que se presenta de manera distinta y particular en cada país donde se desarrolla; incluso dentro de una misma nación se manifiestan distintas tendencias proyectándose también en todas las artes.
Se desarrolló en la primera mitad del siglo xix, extendiéndose desde Inglaterra a Alemania hasta llegar a otros países
Tuvo fundamentales aportes en los campos de la literatura, la pintura y la música.
EUGÉNE DELACROIX(1798-1863)
WILLIAM TURNER ( 1775-1851)
FRANCIA G. BRETAÑA ALEMANIA
CASPAR DAVID FRIEDRICH (1774-1840)
La pintura romántica rechaza las convenciones neoclásicas, las reglas, supone un momento de renovación técnica y estética
• Utiliza diferentes técnicas; el óleo, acuarelas, grabados y litografías.
La pincelada es libre, viva y llena de expresividad.
Desaparece la línea frente al color. Se recupera la potencia sugestiva del color, liberándose las formas y los límites excesivamente definidos.
E. DELACROIX. LA MATANZA DE QUÍOS, 1825
• La luz es importantísima y se cuidan sus gradaciones dando un carácter efectista y teatral.
• Las composiciones tienden a ser dinámicas, marcadas por las líneas curvas y los gestos dramáticos..
• Los temas son variados. Se cultiva el paisaje como recurso para transmitir los estados de ánimo, dominado por lo infinito de la naturaleza ante la que el hombre aparece relegado y oprimido. Otros temas son las revoluciones políticas, los desastres, religiosos, retratos, lo exótico y fantástico.
MUERTE DE SARDANÁPOLO, 1827
EUGÉNE DELACROIX(1798-1863)
El Romanticismo francés. Los dos autores más representativos
son Géricault y Delacroix, maestros del color, la representación del vigor, de la voluntad y de la energía contenida. Del primero destaca su obra La Balsa de la Medusa que se convierte en un alegato político contra la pasividad del gobierno
cuya incompetencia provoca el naufragio de la fragata Medusa. Delacroix se
consagra como el máximo exponente del romanticismo con su obra La Matanza de
Quíos, donde reflejaba la carnicería realizada por las tropas turcas contra los griegos. Pero la obra más notable es el
cuadro que conmemora la Revolución de 1830 y que lleva por título La Libertad
guiando al pueblo.
LA BALSA DE MEDUSA
WILLIAM TURNER ( 1775-1851)
En los últimos años del siglo
XVIII, Inglaterra aporta su
contribución a la pintura del paisaje romántico a través de las figuras de Constable y de William Turner.
Turner
Su obra expresa la preocupación por el color y la luz, que utiliza de manera revolucionaria al representar los medios por los que el color parece propagarse a través de la atmósfera: niebla, vapor y humo. Con su obra Lluvia, vapor y velocidad, se convierte en abanderado de la pintura moderna.
CASPAR DAVID FRIEDRICH (1774-1840)
La figura más importante es Friedrich. La representación de la naturaleza alcanza la expresión más elevada donde el hombre cumple el insignificante papel de espectador frente a la magnitud del paisaje. Algunas de sus obras son Salida de la luna sobre el mar o Viajero sobre un mar de niebla.
VIAJERO SOBRE UN MAR DE NIEBLA, 1818
El movimiento plástico impresionista se desarrolló a partir de la segunda mitad del siglo XIX en Europa —principalmente en Francia
—Carácterísticas intento de plasmar la luz (la «impresión» visual) y el
instante, sin reparar en la identidad de aquello que la proyectaba.
si sus antecesores pintaban formas con identidad, los impresionistas pintaban el momento de luz, más allá de las formas que subyacen bajo este.
El movimiento fue bautizado por la crítica como impresionismo con ironía y escepticismo respecto al cuadro de Monet Impresión: sol naciente. Siendo diametralmente opuesto a la pintura metafísica, su importancia es clave en el desarrollo del arte posterior, especialmente del postimpresionismo y las vanguardias.
El Impresionismo es un movimiento pictórico que surge El Impresionismo es un movimiento pictórico que surge en Francia a finales del S. XIX en contra de las fórmulas en Francia a finales del S. XIX en contra de las fórmulas artísticas impuestas por la Academia Francesa de Bellas artísticas impuestas por la Academia Francesa de Bellas ArtesArtes
• Auguste Renoir, La Auguste Renoir, La Balançoire. Balançoire.
IMPRESIONISMOIMPRESIONISMO
CONTEXTO HISTORICOCONTEXTO HISTORICO• La sociedad francesa de mitad del siglo XIXLa sociedad francesa de mitad del siglo XIX• Revoluciòn IndustrialRevoluciòn Industrial
CONTEXTO CULTURALCONTEXTO CULTURAL• Impacto del ferrocarril: Por vez primera Impacto del ferrocarril: Por vez primera
se experimentó el concepto de se experimentó el concepto de "velocidad"."velocidad".
CONTEXTO CULTURALCONTEXTO CULTURAL
• Impacto de la fotografía: la fotografía demostró Impacto de la fotografía: la fotografía demostró que lo que determina la visión es el color y no el que lo que determina la visión es el color y no el dibujo.dibujo.
• Impacto del óleo en tubo.Impacto del óleo en tubo.• Impacto de la Naturaleza y de la Luz: es Impacto de la Naturaleza y de la Luz: es
posible el color.posible el color.
CONTEXTO CULTURALCONTEXTO CULTURAL
• Cambios urbanísticos.Cambios urbanísticos.• Cambios demográficosCambios demográficos: : Las capas más pobres Las capas más pobres
de la población fueron sustituidas por la de la población fueron sustituidas por la burguesía.burguesía.
CONTEXTO SOCIALCONTEXTO SOCIAL
EL SALÓNEL SALÓN.- .- En la mitad del siglo XIX, la única En la mitad del siglo XIX, la única manera de conseguir una carrera pictórica de manera de conseguir una carrera pictórica de éxito consistía en exponer las obras en el Salón. éxito consistía en exponer las obras en el Salón.
CONTEXTO ARTÌSTICOCONTEXTO ARTÌSTICO
Principio fundamental: Principio fundamental: El artista debe pintar El artista debe pintar lo que ve, pero de la forma en que lo ve.lo que ve, pero de la forma en que lo ve.Objetivo : Objetivo : Representación del mundo Representación del mundo espontánea y directa.espontánea y directa.
Los bebedores de Los bebedores de absenta,absenta,
Edgar Degas, Edgar Degas, (1876)(1876)
• COLORCOLOR::• NONO Utilización Utilización del del color negrocolor negro..
CARACTERÌSTICASCARACTERÌSTICAS
• TÉCNICA: TÉCNICA: Pincelada rápida Pincelada rápida y espontánea, sin y espontánea, sin preocuparse por un acabado elaborado.preocuparse por un acabado elaborado.
CARACTERÌSTICASCARACTERÌSTICAS
REGATAS EN ARGENTUIL (1872)(MONET)
NO retoque de las pinceladas
Se caracteriza Se caracteriza por :por :
prefieren la mancha pastosa y gruesa
Pincelada suelta, corta y rápida.
• TÉCNICATÉCNICA
• TEMA: TEMA: - EEscenas cotidianasscenas cotidianas, lejos de los acontecimientos , lejos de los acontecimientos
históricos, mitológicos o religiosos. históricos, mitológicos o religiosos. - La La naturaleza. naturaleza.
LAS AMAPOLAS –LAS AMAPOLAS –CLAUDE MONET CLAUDE MONET
(1873)(1873)
CARACTERÌSTICASCARACTERÌSTICAS
EN EL TIEMPO:EN EL TIEMPO:VINCENT VAN GOGHVINCENT VAN GOGH
(1859 – 1890 )(1859 – 1890 )Representante del Representante del Post-impresionismoPost-impresionismo
EDUARD MANETEDUARD MANET(1832 - 1883)(1832 - 1883)
«Padre» del Impresionismo«Padre» del Impresionismo
CLAUDE MONETCLAUDE MONET(1840 – 1926 )(1840 – 1926 )
Representante del ImpresionismoRepresentante del Impresionismo
Fue uno de los Fue uno de los fundadores de la fundadores de la pintura Impresionista. pintura Impresionista. El término El término impresionista es impresionista es atribuido por su obraatribuido por su obra Impresión atardecerImpresión atardecer o o Impresión sol naciente, Impresión sol naciente, 1872 .1872 .
Claude MONET – Claude MONET – Impresionista.Impresionista.
La Grenouillere
ALGUNAS DE SUS OBRAS:ALGUNAS DE SUS OBRAS:
Impresión, SOL NACIENTE.Impresión, SOL NACIENTE.
IMPRESIÒN – SOL NACIENTEIMPRESIÒN – SOL NACIENTE
• COLOR: El sol, representado por una intensa bola naranja, se abre paso, iluminando las tranquilas aguas marinas.
SOL NACIENTESOL NACIENTE
El sol es la forma más definida del cuadro y su color, el mas fuerte.
SOL NACIENTESOL NACIENTE
• TÉCNICA: TÉCNICA: Pincelada rápida y espontánea, Pincelada rápida y espontánea, Yuxtaposición.Yuxtaposición.
SOL NACIENTESOL NACIENTE
Contexto histórico: Revolución IndustrialInvestigaciones sobre la luzFotografía Ubicación Geográfica: Francia (luego toda Europa y
América) Características: Visión sensitiva, énfasis en lo fugaz, lo
huidizo lo continuo PINTURA: colores puros , variaciones de la luz, pincelada
superpuesta Temas: paisaje, naturaleza muerta, retrato individual y
grupal.
Puntillismo
Fauvismo
Expresionismo
https://www.youtube.com/watch?v=0BJFihwRhZU