arte3. cátedra historia de la cultura. ufasta
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Selección de obras artísticas Selección de obras artísticas por por períodosperíodos..
Panorama del arte en las distintas cosmovisiones
Vicerrectorado de Formación Cátedra HISTORIA DE LA CULTURA
3La Modernidad
Del Barroco al Neoclasicismo
IntroducciónIntroducción Es difícil hacer una selección de obras artísticas Es difícil hacer una selección de obras artísticas
clave de cada período. clave de cada período. Este trabajo apunta – prescindiendo de toda Este trabajo apunta – prescindiendo de toda
pretensión erudita- a presentar un panorama de pretensión erudita- a presentar un panorama de los principales movimientos dentro de las artes los principales movimientos dentro de las artes para que sirvan al alumno de Historia de la para que sirvan al alumno de Historia de la Cultura como referente de época, y a la vez, para Cultura como referente de época, y a la vez, para motivar – en la medida de lo posible- el gusto, la motivar – en la medida de lo posible- el gusto, la apreciación por el fascinante mundo de las artes.apreciación por el fascinante mundo de las artes.
Renunciamos, por tanto, expresamente a que Renunciamos, por tanto, expresamente a que esta presentación constituya un catálogo esta presentación constituya un catálogo completo del arte a través de la Historia.completo del arte a través de la Historia.
TABLA DE CONTENIDOS
BARROCO S. XVII
ROCOCÓ S. XVIII
NEOCLASICISMO S. XVIII
Análisis de “La muerte de Marat” de J.L.David, Obra que preanuncia al Romanticismo
Análisis de “El entierro del conde de Orgaz” de El Greco.
Análisis de “Ronda nocturna” de Rembrandt
BARROCOBARROCO
pinturapintura esculturaescultura arquitecturaarquitectura
Predominio del color Sobre el dibujo
Predominio del color Sobre el dibujo
Composiciónasimétrica
Composiciónasimétrica
Huida de laPerspectivarenacentista
Huida de laPerspectivarenacentista
desequilibriodesequilibrio
movimientomovimiento
claroscuroclaroscuro
Importancia de la sombra
Importancia de la sombra
escorzosescorzos
diagonalesdiagonales
ondulacionesondulaciones
Predominio de curvas
Predominio de curvas
Búsqueda de movimiento
Búsqueda de movimiento
dinamismodinamismo
Nuevas aplicacionesde las formas clásicasNuevas aplicaciones
de las formas clásicas
Profusión deornamentos
Profusión deornamentos
Uso de bóvedasY de cúpulas
ovaladas
Uso de bóvedasY de cúpulas
ovaladas
relievesrelieves
columnascolumnas
tipostipos
palaciegapalaciega
civilcivil
religiosareligiosa
exageraciónexageración
gestosgestos
expresionesexpresiones
temastemas
sagradossagrados
civilesciviles
mitológicosmitológicos
Inmaculada ConcepciónCapilla de Oballe.Toledo1611-1618
Crucifixión. 1597-1600 EL GRECODomenikos Theotocopoulos
Autorretrato(supuesto)
El martirio de Sn Mauricio. 1580-1582
EL GRECO. DOMENIKOS THEOTOCOPOULOS
Adoración de los Pastores 1612-13Última de sus obras. Lacoonte. 1610
Considerado por los artistas del s. XX como lejano antecedente del surrealismo.
Nombre: El Entierro del Conde OrgazEstilo: Barroco (Manierismo)Fecha: 1586-1588Localización: Iglesia de santo Tomé (Toledo-España)Datos técnicos: Óleo sobre tela, 4,80 x 3,60 m.
DOMENIKOS THEOTOCOPOULOS, “EL GRECO”
Análisis en la siguientediapositiva
Toma una leyenda cristianadel s. XIV.En virtud de las buenas obras que elConde de Orgaz ha realizado, se produceEl milagro: San Agustín y San EstebanDescienden de los cielos para sepultar alConde y guiarlo hacia Dios.Sentido moralizante propio de laContrarreforma.
Plano dividido (en espacio y en tiempo): Arriba lo queocurre en el cielo.Debajo: el entierro del conde.
Luces deAparienciaArtificial.
AlargamientoDe las figuras
Figuras cortadas
Figuras Serpentinatas(en escorzo)
Estudio anatómicoEn los desnudos.
Predominio delColor frente aLa línea
“Horror vacui”(temor al “vacío” ocupar
Todos los espacios.Ejs. en la
Composiciónelipses rojas
Movimiento
El Greco.
Introduce alEspectador, lemuestra la escena
Tema central
TriangulaciónEntre la VirgenLos Santos y Cristo
El entierro del Conde de Orgaz (detalle)
Fondo: aglomeración de figuras
Invita a contemplar la escena central
Invita a contemplar la escena central
Semeja el descendimiento de Cristo de la cruz
San Esteban (izq.) San Agustín (der.)Sepultan al Conde.
Espacio terrenal
las manos señalan el milagro.
VELÁZQUEZ (1599-1660) El triunfo de Baco o Los Borrachos, 1628-29., 1,655 X 2,225 m., Óleo sobre lienzo, Museo del Prado, Madrid
Velázquez, Vieja friendo huevos, 1618, 0,99 x 1,28 m., Óleo sobre lienzo, National Gallery of Scotland, Edinburgh
La costurera, 1640, 0,74 x 0,60 m., Óleo sobre lienzo, National Gallery of Art, Washington.
Felipe IV, 1624-27, 2,10 x 1,02 m., Óleo sobre lienzo, Museo del Prado, Madrid.
VELAZQUEZ
Velázquez, Las Meninas, 1656-57, Óleo sobre lienzo, 3,18 x 2,76 m.
FRANCISCO ZURBARÁN 1598-1664
Inmaculada Concepción, 1634, Óleo sobre lienzo, Museo Cerralbo, Madrid.
Madona y el Niño, 1658, 1,01 x 0,78 m., Óleo sobre lienzo, Pushkin Museum, Moscow.
MURILLO 1599-1660
La Sagrada Familia del pajarito, 1650, 1,44 X 1,88 m., Óleo sobre lienzo, Museo del Prado, Madrid
Muchacha con su dueña, 1670, 1,06 x 1,27 m., Óleo sobre lienzo, National Gallery of Art, Washington.
Anciana despiojando niño, 1670-75, 1,47 x 1,13 m., Óleo sobre lienzo, Alte Pinakothek, Munich
MURILLO 1599-1660
RUBENS(1577-1640)
La Adoración de los Magos, 1609, Óleo sobre lienzo, Museo del Prado, Madrid.
Rubens, El combate entre San Jorge y el dragón, Óleo sobre lienzo, 3.04 x 2.56 m., Museo del Prado, Madrid.
Rubens, La Virgen y el Niño con corona de flores, 1614, 0,835 x 0,65 m., Óleo sobre lienzo, Musée du Louvre, Paris.
Rubens, Asunción de la Virgen, 1620, 4,58 x 2,97 m.,Óleo sobre lienzo, Kunsthistorisches Museum, Vienna.
ANTHONYVAN DYCK(1599-1614)
La lamentación, 1618-1620, óleo sobre lienzo, Museo de la Historia del Arte, Viena.
Harmenszoon van Rijn Rembrandt (1606-1669 )La lección de anatomía del Dr. Nicolaes Tulp, 1632, 1,695 x 2,165 m., Óleo sobre lienzo, Mauritshuis, The Hague.
Rembrandt, El molino, 1650, 0,875 x 1,055 m., Óleo sobre lienzo, National Gallery of Art, Washington
Rembrandt, Aristóteles con el busto de Homero, 1653, 1,435 x 1,365 m., Óleo sobre lienzo,Metropolitan Museum of Art, New York.
Rembrandt, Filósofo meditando, 1632, 0,28 x 0,34 m., Óleo sobre lienzo, Musée du Louvre, Paris
Rembrandt, Paisaje tormentoso, 1638, 0,52 x 0,72 m., Óleo sobre madera, Herzog Anton-Ulrich-Museum, Braunschweig.
VERMEER DE DELFT (1632-1675)
Muchacha leyendo una carta, 1657, 83 x 64 cm, Dresden, Gemaldegalerie.
La lechera, 1658-1660, 46 x 41 cm, Amsterdam, Rijksmuseum.
VERMEER DE DELFT
El geógrafo, 1668-1669, 53 x 46 cm, Steadelsches Kunstinstitut
El taller del artista, 1665-1666, 120 x 100 cm, Kunsthistorisches Museum, Viena
VERMEER DE DELFTLa muchacha de la perla, 1665,The Mague, Mauritshuis, 47 x 40 cm.
Considerado una obra maestrapor los efectos de la luz alcanzadospor el pintor, fue uno de losartistas favoritos de los pintoresimpresionistas del s. XIX y delSurrealismo en el s. XX
El tenebrismo: CARAVAGGIO (1563-1610)
Por medio de hábiles golpes de luz resaltar las partes más elocuentes,mientras el resto permanece en penumbra.
Las atmósferas de luz y tiniebla envuelven escenarios muy realistas
“Cupido durmiendo” 1608
“San Francisco orando”1610
“La inspiración de Sn Mateo.”1602
Caravaggio; “La incredulidad de Sto. Tomás.”
Análisis “Ronda nocturna” de RembrandtNombre: Ronda nocturna (también traducido como La ronda de noche)Estilo: BarrocoFecha: 1642Localización: Rijksmuseum, Ámsterdam (Países Bajos)Datos técnicos: Óleo sobre tela, 3,59 X 4,38 m.
Encargue de la corporaciónde arcabuceros de Ámsterdam
Sufrió numerosos deterioros con el correr del tiempo.
En 1715 cortaron una parte del lienzo (se conserva una copia del original).
Fue enrollado y guardado en un depósito
Subterráneo (húmedo y en malas condiciones) durante la 2ª. Guerra
mundial. En la década del 70 fue objeto de
ataques vandálicos con cuchillo y con ácido.
Su restauración fue muy compleja.
Eje del cuadroLa mano extendida introduceal espectador en la escena
Niña. PuntoClave de luz
Retrato colectivo de una compañía militar.
Lleva el emblemaDe la compañía
Eje que centra la escena principal
Eje que sustentaA los personajessecundarios
Con elipses losCuatro personajesCentrales.
Figura dinámica
Marca las diagonales (deLa bandera y la lanza)En cuya intersección se encuentra el punto central de luz de la obra
penumbra
luz
sombra
sombra
Uso delclaroscuro
Los cuatro personajes centrales (detalle)
La niñaÚnico personaje femenino
El gallo, símbolo de lacorporación
El capitán da instrucciones de iniciar las maniobras a su segundo, destacado con ropajes de color claro para marcar el contraste con su capitán.
Detalle de la sombraDe la mano del capitán
El arcabucero mayor da la impresiónde avance y movimiento.
luz
sombra
Fecha de construcción: 1624-1684.Fecha de construcción: 1624-1684.• Arquitectos: Claude Parrault- Luis Le Vau - Jules Hardouin MansartArquitectos: Claude Parrault- Luis Le Vau - Jules Hardouin Mansart
ArquitecturaEl Barroco también estuvo marcadamente influido por el ABSOLUTISMO MONÁRQUICO.Para demostrar su poderío, los monarcas mandaban la construcción de obras inmensas
y riquísimas en estilo y decoración.Los PALACIOS se convirtieron en el edificio más representativo del Barroco.
El palacio de VERSALLES
Salón de los espejos.Salón de los espejos.
1er nivel, 1er nivel, vista desde el vista desde el balcón balcón central.central.
El pequeño TRIANON, detrás del centro del palacio.El pequeño TRIANON, detrás del centro del palacio. Construido en el siglo XVIII para María Antonieta.Construido en el siglo XVIII para María Antonieta.
Arquitectura religiosa
Altar menor de la iglesia de Lublin(Alemania)
ProfusaOrnamentación
Catedral de Valladolid. (España) fachada.
G.L. BerniniBaldaquino de San
Pedro, Roma.Lugar dedicado al Santo Padre, quecubre la tumba de
San Pedro.
Columnassalomónicas
CoronaciónEsfera doradaY cruz latina
Gian Lorenzo BerniniBARROCO: ESCULTURA
“Apolo”
“Apolo” detalleVista lateral
“El éxtasis de Sta Teresa”
Gian Lorenzo BerniniBARROCO: ESCULTURA
RococóRococó
Un arte para la aristocracia. Un arte para la aristocracia. Exquisitas imágenes bucólicas e idealizadas.Exquisitas imágenes bucólicas e idealizadas.
Se extiende entre finales del s. XVII hasta finales Se extiende entre finales del s. XVII hasta finales del s. XVIII. del s. XVIII.
Contemporáneo del Neoclasicismo.Contemporáneo del Neoclasicismo. Probablemente la Revolución francesa Probablemente la Revolución francesa
contribuyera a opacar su apogeo al cuestionar a contribuyera a opacar su apogeo al cuestionar a la nobleza.la nobleza.
En FRANCIAJEAN-ANTOINE WATTEAU
(1673-1721)El embarque a Citera, 1717, óleo sobre lienzo, 129 x 194 cm, Mueso del Louvre, Paris.
En FRANCIAFRANÇOIS BOUCHER(1704-1770)
El nacimiento de Venus 1740, óleo sobre lienzo,, 130 x 162, Nationalmuseum, Stockholm.
En FRANCIA JEAN-HONORÉ FRAGONARD (1732-1806)
El columpio, , c.1767, 81 x 64 cm, Óleo sobre lienzo, Wallace Collection, London.
En INGLATERRAJOSHUA REYNOLDS1732-1792
Lady Elizabeth Delmé y sus hijos, 1777-80, óleo sobre lienzo, 239 x 147 cm, National Gallery of Art, Washington.
THOMASGAINSBOROUGH(1727-1788)
En INGLATERRA
Retrato de dama en azul, c.1778, óleo sobre lienzo
Lady Howe, c.1750, óleo sobre lienzo
NEOCLASICISMO
CONTEXTO E INFLUENCIAS
CARACTERÍSTICAS
ILUMINISMODESDE LA
REVOLUCIÓNFRANCESA
PREDOMINIO DELA BURGUESÍA
HASTA EL PERIODO
NAPOLEÓNICO
CUESTIONA a laARISTOCRACIA
Surgimiento de las“Academias”
RedescubrimientoDe la antigüedad
Clásica
Fijan las normasestéticas
Hallazgos arqueológicos
Retoman losCánones estéticos
J.L.David “El juramento de los Horacios.”
J.L.David “Napoleón cruza los Alpes”
Ingres, “Júpiter y Thetis”
JACQUES LOUIS DAVID(1748-1825)
La Muerte de Sócrates,1787, óleo sobre tela, 1´3 x 1´93 m, Museo Metropolitan, Nueva York.
J.L. David, Consagración de Napoleón I y Coronación de Josefina, 1806-1807, óleo sobre lienzo, 621 x 979 cm, Museo del Louvre, París.
J.L. David, Paris y Helen, 1788, óleo sobre lienzo, Musée du Louvre, Paris, France.
Elementos propios de las obras de David
Eleva el CLASICISMO
Cultiva un REALISMO
Anticipa el ROMANTICISMO
pathos romántico.
Sintetiza y armoniza las tresTendencias.
“descripción visual”
sensaciones táctiles .
Construcción casiFotográfica.
“La muerte de Marat. 1798. (1).”
(1) Marat fue uno de los líderes jacobinos de la revolución francesa traicionado por su propio Club político y asesinado en su baño.
Jacques Louis DAVIDFrancia, 1748-1825
ANÁLISIS DE LA OBRA.
Brazo de Cristo en “La Piedad”
Brazo de Marat
David elige pintar el momento final y no el de la violencia.Predomina la quietud
SimilitudesEntre la posición del brazo de MaratY del brazo de Cristoen “La Piedad” de Miguel Ángel.
Análisis de “La muerte de Marat” de J. David.
La serenidad en el rostro de Marat, la sonrisa esbozada, por haber muerto – sacrificado- “por el bien de la humanidad”
El rostro Muestra unaSerenidadSimilar a la De Cristo.(LenguajeCristológico)
Lo presentacomo el redentor de Francia.
Por la gran cantidad de significados universales que aporta, esta obra es un gran hito de la pintura política.
• La noción de “sufrimiento” propia del espíritu romántico, intenta por una parte, sacralizar lo laico, por otra resucitar la mística, pero desprovista de todo ascetismo religioso.• La transformación de las concepciones de “lo heroico” también se asocian al pathos romántico. Le son propias las ideas de sacrificio, coraje y exacerbación individual.
Culto al HÉROE
Tendencia alROMANTICISMO