ARTES

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ArtesProdução: Dínamo Educação

Material: Paula Adriane da Silva CostaRevisão: Lídia Gomes

Imagens: Internet (ver referências)Projeto Gráfico e Diagramação: Lídia Gomes

www.dinamoeducacao.com

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SUMÁRIO

Arte e Sociedade ................................................................................................................................ História da Arte e da Estética ................................................................................................. AnálisedosElementosConstitutivosdaObra:Forma,EstiloeIconografia.......................... Valorização do Fazer e do Fluir Arte Como Forma de Conhecer o Mundo .......................... Estudo das Heranças Artísticas das Matrizes Formadoras da Identidade e Cultura Brasileira Arte e Cultura Afrodescendente ............................................................................................. Análise Critica da Arte Contemporânea em Suas Várias Vertentes e Desdobramentos ....... Linguagens Artísticas ............................................................................................. ConhecimentodasDiferentesLinguagensArtísticaseSuasEspecificidades Artes Visuais ............................................................................................... História da Música ....................................................................................... Ritmo da Música .......................................................................................... Ritmo da Natureza e do Corpo Humano ..................................................... Som .............................................................................................................. Artes Cênicas (Teatro) ................................................................................. Cultura Popular (Folclore) ........................................................................... Folclore Regional e Musicalidade ............................................................... Música Popular Brasileira e Música Regional ............................................

Corpo e Arte ...................................................................................................................................... A Dança como Expressão dos Sentimentos ........................................................................... A Dança como Expressão Corporal ....................................................................................... Gêneros da Dança .................................................................................................................. Referências .........................................................................................................................................

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Essa primeira unidade tem como objetivo proporcionar ao aluno, conhecer de forma sucinta sobre a História da Arte desde sua forma mais primitiva com a arte Pré-Histórica, descobrindo também as artes que herdamos de nossos ancestrais (Arte e Cultura Afrodescendente), conhecendo assim as matrizes formadoras da cultura brasileira.

No decorrer desta unidade vamos descobrir as diversas linguagens artísticas existentes, detalhando cada uma delas, para um melhor aproveitamento das artes, da música, da dança, do teatro.

Vamos embarcar no mundo das artes, com o que temos de melhor que é a nossa imaginação.

Agora você vai estudar a importância da arte em sua vida. Pois o fazer artístico também é uma maneira de expressar ideias, pensamentos e sentimentos variados.

Devemos buscar sempre uma explicação, quando estamos em contato com uma obra de arte? A arte precisa de uma explicação? Afinal, quando você está diante de uma obra de arte, muitas vezes você não questiona: “O que é arte?” ou “O que não é arte?”

1 ARTE E SOCIEDADE

COMPETÊNCIAS E HABILIDADES ASEREM DESENVOLVIDAS

■Conhecerahistóriadaartedesdesuaorigem;■Identificaroselementosdaidentidadeculturalbrasileira;■Compreender a arte contemporânea e suas vertentes, desenvolvendo o senso crítico eestético.

APRESENTAÇÃO

INTRODUÇÃO

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Os textos e as atividades propostos vão ajudar você a perceber que a arte está ao seu redor, e que os artistas podem ter diferentes olhares sobre o mundo. Assim, você também poderá ampliar sua forma de ver, sentir e pensar o mundo.

1.1- HISTÓRIA DA ARTE E DA ESTÉTICAVamos estudar a História da Arte de forma não linear e não cronológica, logo vamos esta belecer relações entre os temas abordados, as obras e os artistas. A construção dos temas será através das relações com os contextos políticos, sociais e culturais, gerando assim interação entre os conhecimentos de estudo.

O que é a arte? Inúmeras respostas surgem para tentar responder essa pergunta, mas que talvez não se tenha chegado de resposta concreta. Mas pergunto outra vez, podemos ter uma resposta clara e objetiva? Alguém ou o que, pode defini-la?

Vejamos algumas imagens:

Difícil essa resposta, do que é ou não é arte. Talvez porque não há uma única resposta para se entender o que acontece ao redor do mundo, entre as suas manifestações. Cada sociedade em sua determinada época e de lugares diferentes entende a arte de modo distinto. Logo, o que é arte para uma sociedade pode não ser para outra.

Francisco de Goya, título desordenado. Técnica com água-forte, tinta e ponto seco. 1816.

Interação com a obra “Penetrável Gal” (1969), exposição “Hélio Oiticica – Museu é o Mundo”. Foto: Fabiane de Paula.

Urna Marajoara antropomorfa com apêndices zoo-antropomorfos. Acervo MPEG. Foto: Pedro Oliva.

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A exemplo temos a imagem (2) de uma urna marajoara, peça arqueológica encontrada na Ilha do Marajó, no Pará, pertencente a uma sociedade que viveu na região antes da colonização, logo não se tem certeza de qual é o significado deste objeto para os que viviam naquela época. E, não se sabe qual a idéia de arte eles possuíam, mas nota-se que as formas do objeto possuem uma certa utilidade, como se fosse um vaso. Para os estudos arqueológicos trata-se de uma urna funerária que guardava os restos mortais de uma pessoa. Com desenhos geométricos e que remete a forma humana, a urna possui muita simbologia, talvez fosse um significado religioso, á morte.

Para cada sociedade a arte possui uma função. Ela pode representar a realidade, educar, provar reflexões, contar histórias, mostrar o sentimento do artista, a imaginação, a religiosidade, educar, ou até mesmo não ter função alguma, sendo apenas ela. Podendo ter resultados, surpreendendo quando se tem a interação entre obra e público. Isto se deve ao caráter estético que as manifestações artísticas possuem.

Quando se entra em contato com uma obra de arte, você passa a ter uma experiência estética. A palavra estética, quer dizer “percepção” – do grego aisthesis, refere-se ao que chega pelos sentidos. Além das sensações físicas, de contato, a percepção vem pela interpretação das memórias, da imaginação, das associações, pois em cada pessoa uma obra pode despertar diferentes experiências.

Para a filosofia, a estética está relacionada à arte e ao belo. Em diferentes culturas e épocas, a arte costumava ser associada a representação de beleza, o que se estendeu até os dias de hoje. Entretanto, para a arte não é só o belo que lhe agrada, o feio também, pois as experiências estéticas podem surgir de coisas grotescas, desagradáveis.

Vimos a imagem (1) da obra do artista espanhol Francisco de Goya (1746-1828), de título Desordenado (1816), a qual nos mostra uma cena cuja reação não é agradável, mas não a deixa sem valor artístico ou estético.

Pois inúmeras são as maneiras de se explicar o que é arte, e até mesmo as motivações que os artistas têm em fazê-la.

VOCABULÁRIO

Arqueologica = Relativoàarqueologia;ciênciaqueestudacostumeseculturasdopassado,por meio dos monumentos materiais e demais testemunhos não escritos, compilado através de processos de coletas e escavações. Simbologia = É a ciência que estudo o significado dos símbolos.Estética = palavra de origem grega do termo aisthetiké, que significa “aquele que nota, que percebe”. Estética é conhecida como a filosofia da arte, ou estudo do que é belo nas manifestações artísticas e naturais.Grotesco = Disforme, extravagante, feio.

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■Arte RupestreVocê sabe quando surgiu essa vontade de se manifestar artisticamente? E quando foi que iniciou as formas artísticas? Na verdade, não sabemos exatamente quando se começou a fazer arte. O que podemos afirmar é que aproximadamente a 40 mil anos atrás, foram encontrados em materiais arqueológicos algumas informações de como se vivia no período da Pré-história.

As manifestações artísticas que foram encontradas no período da Pré-história, denominaram-se de Arte Rupestre, pois remetem as rochas, paredes de cavernas, sendo estes os locais onde foram encontrados registros simbólicos. Utilizavam de material natural, como pedras, pó mineral e sangue de animais. Os desenhos encontrados imitavam a realidade, onde empregavam movimentos as formas. Os estudos indicam que ao longo dos séculos povos de grupos diferentes, deixavam registradas as suas passagens pelas cavernas.

Mas pergunta-se qual a motivação dessas manifestações? Porque foram criadas pelos nossos ancestrais. Acredita-se que na pré-história, para tentar entender a vida, a morte, os fenômenos naturais, o ser humano criou mitos e rituais que simbolizavam a existência e a conexão com as coisas que estavam em sua volta, visível e invisível. Eram associados aos Deuses e divindades, os animais, a flora, a chuva, o sol, o trovão.

Para os nossos ancestrais tudo estava conectado, e eram nas cavernas que aconteciam os rituais, provavelmente procuravam comunicação entre si, e as formas criadas deram significado aos símbolos, que acreditavam ser entendidos por diferentes grupos humanos. Consideram-se essas formas, as mais antigas manifestações artísticas da humanidade.

Provavelmente as diferentes formas artísticas tenham surgido nesse mesmo tempo na história humanidade, e que a música, a dança, os primeiros movimentos cênicos, fizeram parte dos rituais.

SAIBA +

P ré-história é o período que compreende toda a história da humanidade anterior à invenção da escrita. A divisão do tempo em períodos históricos

foi determinada por estudiosos, seguindo alguns critérios escolhidos por eles, e serve para facilitar a localização dos acontecimentos ao longo do tempo. Cada período reúne um conjunto de características políticas, econômicas, sociais e culturais. Quando ocorre uma transformação significativa, inicia-se um novo período histórico.

Arte Rupestre.

Pintura nas Cavernas.

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1.2. ANÁLISE DOS ELEMENTOS CONSTITUTIVOS DA OBRA: FORMA, ESTILO E ICONOGRAFIA.Vejamos os elementos que constituem uma obra de arte.

O estilo artístico: é o que diferencia as criações umas das outras em determinado período histórico, onde se percebe a sua evolução com o passar dos tempos através de suas formas. O estilo permite a análise de elementos comuns, técnicas e da sensibilidade, além de estimular a consciência de estar integrados em um movimento ou escola e permite buscar na História da Arte um sentido.

Elementos formais: as formas podem ser figurativas ou abstratas, compostas ou simples, assim como a percepção das cores, se são quentes ou frias, e se sua forma apresenta geometria. Outro

ponto é a luminosidade, se há um ponto de luz específico, com muita ou pouca luz, o que geram sombras;outropontoseriaaobservaçãodetexturasnasuperfície.

A iconografia: esta refere-se a leitura da obra de arte, e qual é o seu significado, tem-se um levantamento do contexto das cenas e da figuras retratadas, os símbolos presentes nas obra.

SAIBA +

Em todas as regiões do Brasil existem sítios arqueológicos em que foram encontrados registros visuais e vestígios de materiais de grupos humanos que aqui viveram milhares de anos antes da colonização. Esse período é chamado pré-cabralino, ou

seja, antes da chegada de Pedro Álvares Cabral em 1500. No Parque Nacional da Serra da Capivara, no Piauí, é o local mais antigo que possui os registros das pinturas nas paredes, as imagens são na maioria seres humanos e animais, além de símbolos desconhecidos. As características das imagens indicam que diferentes grupos humanos desenvolveram estéticas próprias, chamadas de tradições. Dentro do Brasil já foram encontradas duas tradições, a Nordeste e a Agreste, ambas no Nordeste do país. Elas se diferenciam pelos detalhes e formas. A tradição Nordeste possui desenhos ricos em detalhes, predominando as figuras mais reconhecíveis, humana e animal. Representando ações do cotidiano e os rituais, os temas são: dança, práticas sexuais, caça e rituais em torno de uma árvore. A tradição Agreste possui uma técnica menos elaborada, as figuras são mais simples, com poucos detalhes e sem muita representação de ações e cenas, as figuras são geralmente estáticas e isoladas.

Pintura em Afresco, do artista Domenico de Angelis, no teto da Catedral daSé,Belém-Pa.Foto:flickr.

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1.3- VALORIZAÇÃO DO FAZER E DO FLUIR ARTE COMO FORMA DE CONHECER O MUNDOO fazer e fruir arte é manifestar o seu pensamento e sensibilidade através de diversas áreas que servem de ligação com pintura, desenho, escultura, dança. Tudo que permite a revelação do seu livre pensamento, personalidade e consciência interior.

Vejamos então alguns pontos para se analisar uma obra de arte, com maior fluidez:

■Primeiro: leia as informações do rodapé da obra: título, autor, época, dimensão e técnica. O título da indicação do tema da obra, mas algumas obras não tem título, pois assim não influencia a interpretação do público. ■Segundo: analise o objetivo, a função da obra. Busque informações sobre o artista, sua características, época. ■Terceiro:percebaoselementosquecompõeaobra;ascores,linhas,texturas,luz,sombra.

Temos também os tipos de apreciação da obra: ■ Objetiva (ou visual): descreve tudo o que se vê. ■ Subjetiva (ou simbólica): descreve o que você sente ao visualizá-la. ■ Formal (ou estética): analisa a composição visual – o contexto histórico, tema, necessita de pesquisa.

1.4- ESTUDO DAS HERANÇAS ARTÍSTICAS DAS MATRIZES FORMADORAS DA IDENTIDADE E CULTURA BRASILEIRAEm muitos grupos humanos a arte se manifesta por meio de uma estética propositalmente coletiva, que reflete na identidade e valores culturais daquela sociedade. É por isso que a arte pode ser estudada do ponto de vista de outras áreas do conhecimento, como pela filosofia, a história, a sociologia, antropologia, mas nenhuma delas consegue analisar a arte separadamente. Essas

áreas acabam por se relacionar devido a complexidade que envolve as manifestações culturais.

No Brasil há uma mistura de culturas com identidades bem diferentes, que devido ao processo de colonização, tiveram a imposição da arte e da cultura européia. Mas isso não impediu a manutenção de outras culturas ancestrais, como a indígena e a africana, que estão enraizadas em nossa formação cultural. Entretanto, grande parte dos brasileiros desconhece essas culturas, mesmo elas sendo de presença marcante.

Em algumas regiões do Brasil a presença da cultura indígena é viva no cotidiano das pessoas. Mas apesar da influência indígena e também africana, em nossa formação cultural há uma visão européia, que é a visão dos colonizadores, do mundo e da sociedade, esta torna-se dominante em relação a cultura dos nossos ancestrais.

Obra de Zac-Freeman. Técnica de Assemblage.

Negros e Indios.

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As culturas indígenas no Brasil, por mais que se encontrem dentro do território em que vivemos, ainda são vistas por muitas pessoas com um olhar equivocado. De modo geral, não se sabem seus modos de vida, visão de mundo, as semelhanças e diferenças entre seus povos.

As divisões em estados e países, em todos os lugares onde houve colonização, acabaram muitas vezes por separar povos que partilhavam da mesma cultura, obrigando assim a migrarem de suas terras para outras.

Quando os Portugueses iniciaram a exploração do que depois viria a ser o Brasil, todo o território era ocupado por grupos indígenas. Com muitas diferenças culturais entre si, alguns grupos aceitaram a presença dos brancos e outros a rejeitaram. Nesse processo, vários foram extintos ou tiveram sua população reduzida, devido as guerras ou ao contraírem doenças dos europeus. A cultura, hábitos e costumes dos grupos indígenas que até hoje existem no Brasil, remontam há muitos séculos até antes da chegada dos europeus, tendo sido passados de geração em geração, via tradição oral.

Cadagrupoindígenapossuiseusmitos,crençaserituais;suasmanifestaçõesartísticas,jáquesuasproduções simbólicas e estéticas estão relacionadas. A arte está presente no cotidiano através de objetos utilitários, nos objetos usados nos rituais, nas pinturas corporais, na decoração de instrumentos musicais. A maioria dos indígenas realiza suas produções por meio de materiais naturais presentes no ambiente em que vivem como a argila que faz a cerâmica, as palhas que se tornam cestos, tintas naturais, penas coloridas de aves, conchas. As formas criadas com tais materiais, no entanto, diferem e criam estéticas relacionadas a simbologias especificas de cada grupo.

O desenho, presente nas pinturas corporais, em objetos de uso do cotidiano, e os de rituais, são significativos para a sociedade indígena, podendo distingui-los entre si das categorias sociais de gêneros, idade e estatuto social. São feitos com sumo de jenipapo, urucum ou fuligem de carvão.

Em alguns desenhos, percebe-se que há uma padronização dos símbolos, que podem ser transformados em padrões abstratos. Um padrão é a repetição periódica de um mesmo grupo de elementos visuais, a exemplo de uma estampa que ocupa um tecido. Uma imagem abstrata são elementos visuais que não representam nenhuma forma de figura reconhecível. Ela surgir da representação de algumas coisas, mas a simplificação das formas faz com que não se perceba mais a figura original. Os elementos visuais isolados, são abstratos, a exemplo temos as figuras geométricas. Temos em nossa volta muitas coisas padronizadas, abstratas, as quais nem percebemos.

Cerimônia de abertura dos IV Jogos Tradicionais Indígenas do Pará 2014. Marudá/PA.

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Vamos agora, conhecer algumas das primeiras manifestações artísticas relacionadas a tradição euro-péia, herdada da colonização no Brasil, e que estava relacionada a Igreja Católica.

Nesse período não havia separação entre Estado e Igreja, a arte era vista como forma de doutrinação, em especial na catequese dos índios e africanos. Numa forma de dominação cultural de impor outra religiosidade e outra visão de mundo, em grande parte baseada no poder de convencimento das artes. Esse período ficou conhecido como Barroco Brasileiro, por ser uma adaptação do estilo Barroco na Europa.

O Barroco chega ao Brasil principalmente por meio dos colonizados Portugueses, religiosos e leigos no século XVIII, a mistura de países acentua as tendências do barroco principalmente nas oficinas, onde os mestres portugueses se unem aos filhos de europeus nascidos no Brasil e seus descendentes caboclos e mulatos para realizar algumas das mais belas obras do barroco brasileiro.

O Barroco está presente nas fachadas e frontões, na decoração de igrejas, nas talhas douradas em ouro - de estilo português, dentro das igrejas onde os elementos são em motivos folhagens, anjinhos e pássaros, cachos de uva, flores tropicais.

A principal produção artística barroca ocorreu nas cidades do interior de Minas Gerais, no chamado século do ouro (século XVIII), onde as cidades eram ricas e possuíam uma intensa vida cultural e artística em pleno desenvolvimento.

O grande representante do barroco no Brasil foi o escultor e arquiteto Antônio Francisco de Lisboa, conhecido como Aleijadinho. Suas obras, de caráter religioso, eram feitas em madeira e pedra-sabão (principais materiais usados pelo artista). Na Igreja de Bom Jesus de Matosinhos, em Congonhas do Campo (MG), estão algumas obras de Aleijadinho, Os Doze Profetas e Os Passos da Paixão.

VOCABULÁRIO

Leigo = Palavradeorigemgregadotermolaikós,quesignifica“dopovo”.Significaoqueum indivíduo não possui nenhum conhecimento em determinada matéria ou assunto.

Púlpito da Igreja de Santo Alexandre.

Da esquerda para direita: Amós, Abdias, Jonas, Baruc, Isias, Daniel, Jeremias, Oséias, Ezequiel, Joel, Habacuc e Naum. Escultura do Profeta Isaías - Escultura

em pedra sabão.

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1.5- ARTE E CULTURA AFRODESCEN-DENTEUma referência presente na cultura africana são as máscaras. As pessoas a vem com um olhar de curiosidade, que procura o exotismo, vista como desconhecida por ser diferente. Elas possuem características especificas dependendo de cada grupo.

A arte tradicional dos povos da África é muito vasta e complexa, e as máscaras estão presentes na maioria deles, são produzidas de materiais diversos que podem

ser usados em sua confecção, sendo a madeira a mais comum. As diferenças simbólicas e estéticas são perceptíveis entre esses grupos, mas representam os mesmos aspectos. Onde o mais significativo seria a sua função para sociedade que o produziu, sendo usadas em cerimônias e rituais religiosos, e combinadas com outros adereços em momentos de danças e músicas. Quem veste as máscaras, a faz com o intuito de encarnar ou representar determinada divindade, pois grande parte da espiritualidade africano envolve o culto aos ancestrais.

Em algumas comunidades, o uso das máscaras nos rituais envolve danças e músicas, como forma de celebrar e atrair poderes das divindades de ancestrais femininos. Pois acredita-se que a força feminina presente na sociedade e nos princípios femininos dê fecundidade e fertilidade da terra. As cerimônias podem acontecem em determinada época do ano, com intuitos diversos como, atrair a chuva, espantar epidemias, ou honrar os mortos. As figuras gravadas nas máscaras são em sua maioria figuras humanas e de animais, usa-se na cabeça e não no rosto.

Expressõesnasmáscaraspossuemsignificadoscomo:olhossemicerradossignificampazepaciência;umabocapequenarepresentaahumildade;umagrandetestatransmitesabedoriaeumgrandequeixosignifica autoridade.

Jáasmáscarasdeanimaissignificam:máscarasdebúfalo:significavaforça;máscarasde antílope: representavam a esperança para uma colheita abundante;máscaras de crocodilos e javalis: erammaisutilizadas;jáoslíderestribaisusammáscarascomcaracterísticastantodeanimaisquantodehumanos, transmitindo status elevado.

Outra manifestação cultural africana é a música, esta possui uma grande variedade de práticas entre os grupos étnicos. A função principal é a social, em casamentos, nascimentos e diversos tipos de trabalhos e rituais religiosos. Muitas dessas músicas são executadas para estes fins, geralmente em junto com a dança, pois essas músicas são feitas para dançar, onde os tambores e outros instrumentos de percussão chamam atenção pela exploração rítmica forte.

No vídeo mostra o uso da mascara em uma cerimônia africana. Vejamos.

O turbante é um símbolo cultural para a cultura africana.

APROFUNDANDO OCONHECIMENTO

Acesse:https://www.youtube.com/watch?v=whAY9R-_7ac

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ARTES

1.6- ANÁLISE CRITICA DA ARTE CONTEMPORÂNEA EM SUAS VÁRIAS VERTENTES E DESDOBRAMENTOSEm diversos contextos da história, os artistas se manifestaram invertendo a ordem para sim, do que se entende como arte. Esse processo de questionar a tradição, e propor nossas ideias e ações é inclusive um dos fatores que dificulta a definição de um único conceito para o que é arte. As mentalidades se transformam, e com elas a relação das pessoas, entre si e com o mundo.

As mudanças significativas no campo das artes que questionavam as tradições do século ocorreram com mais intensidade na década de 1960. Elas deram origem a arte contemporânea. A palavra “contemporânea” que classifica o que é atual, refere-se também as produções artísticas cujas propostas romperam com as características comuns das artes.

Uma característica da arte de antigamente, era a separação entre o público e obra de arte e o artista. As artes visuais eram basicamente o quadro e a escultura, e seu lugar eram os museus e galerias, e o lugar das artes cênicas e da música eram os palcos. Na arte, e em todas as suas linguagens a relação com o público era de passividade: aos artistas cabia o papel de produtores e ao público de expectadores,

SAIBA +

O samba é a manifestação artística de origem popular, reconhecida como tipicamente brasileira, sendo muito associado ao carnaval e ao Rio de Janeiro, de onde muitos estudos acreditam que tenha nascido da mistura de vários gêneros de caráter

popular, entre eles o Samba de Roda.Essa prática originária da Bahia teria sido levada para o Rio de Janeiro, onde se tem registros desde a metade do sec. XIX no Recôncavo Baiano, onde ainda é praticado. O samba de roda que mistura música e a dança possui relações com outras manifestações de influências africana, como o candomblé, a capoeira e o maculelê. A dança feita em rodas remete as celebrações comuns em vários locais de origem dos africanos, que vieram para o Brasil. Mesmo escravizados ele encontraram formas de se divertir e lembrar sua terra natal, misturando assim influências africanas com as européias, tais como o uso da viola e do pandeiro.

GrafiteArteUrbana.

VOCABULÁRIO

Antílope = [Zoologia] Nome dado a diversos ruminantes selvagens, notáveis pelo porte elegante e corrida veloz, como a gazela e o cabrito-montês.Grupo Étnico = grupo de pessoas que se identificam entre si, por terceiros, por compartilharem características culturais.

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onde o artista era visto como detentor de conhecimento especial, e o público que não possuía esse conhecimento, devia apenas entender e contemplar a obra.

A partir de 1960, essa relação entre arte e público começou a ser questionada, e começou a ser pensada como algo para integrá-la à vida. Muitos artistas não queriam mais arte dentro de museus, teatros e salas de concerto. A arte passa a ser pensada como própria da vida, do mundo, acontecendo em lugares comuns, não tradicionais, e convidando o público a fazer parte da obra.

Helio Oiticica (1937-1981), no Brasil foi um dos artistas mais inventivos do período, tem-se uma proposta que inclui o público: o Parangolé. Oiticica iniciou seus trabalhos produzindo obras bidimensionais (anos 50), aos poucos foi levando sua arte para os espaços tridimensionais, mas essa mudança não foi radical ou incoerente. Alguns elementos de sua obra bidimensional, como as formas geométricas e a cor, também estão presentes nos parangolés e nas outras obras que propõe a interação com o público. As idéias de Oiticica eram que o artista deveria assumir a ideia de propositor, e o público de participador, integrando assim experiências.

Os parangolés eram capas, estandartes ou bandeiras que deveriam ser vestidos e experimentados pelo público. A proposta dos parangolés surgiu a partir da aproximação de Oiticica com o samba no morro da mangueira no Rio de Janeiro. Pois ao som do samba, o parangolé estimularia o público a dançar, a movimentar-se, mergulhados no ritmo, passando a ter um comportamento intuitivo, não intelectual. A cor que era um elemento puramente visual da pintura ganha corpo e se torna vida, dinâmica.

■Vertentes da Arte Contemporânea Apropriação: as obras passam a ter um diálogo com outras linguagens, com a dança com a música, que antes a obra era apenas contemplação visual. Além de se usar a apropriação de matérias e objetos do cotidiano, as quais passam a ter novo sentido aplicada a uma obra de arte. Com isso, Oiticica acreditava que sua obras-projetos, poderiam ser executados após sua morte, e serem feitas por outras pessoas.

SAIBA +

A s formas Bidimensionais são as dimensões de medidas em comprimento e largura, que juntas formam uma superfície plana, que não possui profundidade. A forma Tridimensional, ao nosso redor em tudo o q vemos, pois alem do comprimento e da

largura, há a dimensão de profundidade.

Amanda com Parangolé, Parangolés, Hélio Oiticica, 1967. Exposição “Hélio Oiticica – Museu é o Mundo” Museu do Estado do Pará, 2011. Foto: Arquivo pessoal.

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ARTES

Arte conceitual: na arte moderna, o conceito de arte conceitual considera a idéia proposta pelo artista mais importante que o objeto em si, e que pode ou não ser feita pelo artista. Diferente da arte tradicional, onde o artista era o criador de obras únicas. A arte conceitual valoriza a atitude mental em detrimento a materialidade da obra. Arte efêmera: considerando o conceito da materialidade da obra de arte, uma característica tornou-se comum para a arte contemporânea, a efemeridade. Onde a obra existe apenas naquele momento, elas são passageiras. Ao serem produzidas em outros locais elas terão outras impressões pelo público, pois o ambiente e as relações influenciam na percepção de contato entre elas. Os registros fotográficos, textuais, são os únicos meios que podem mostrar uma obra efêmera depois dela acontecer. Antiarte: críticos de arte e os próprios artistas a chamavam de antiarte, pois eram contrarias as manifestações tradicionais. Mas não significa que não são, e sim eram diferentes, pois não era a arte esperada dentro dos padrões da época.

Séries“Bichos”,1960.LygiaClark.

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1- Observe a imagem da obra “Guernica” do artista Pablo Picasso, e realize uma analise descritiva, do que você ver na obra. Desvende o que o artista quis falar através desse quadro, se há algum contexto histórico. Pesquise sobre o artista.

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2- Elabore uma imagem abstrata a partir da utilização repetitiva a sequencial, utilizando uma forma geométrica.______________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________

3- Pesquise sobre o Barroco europeu nas diversas formas artísticas (pintura, arquitetura, escultura).________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________

Guernica, Pablo Picasso.1937.

ATIVIDADES DE FIXAÇÃO

Guernica, Pablo Picasso.1937.

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Nesta segunda unidade vamos proporcionar aos alunos, descobrir nas artes visuais as suas variações, descobrindo também um pouco da história da música e suas experiências com corpo através do som e do corpo – artes cênicas.

E ainda, vamos desvendar a musicalidade regional local e nacional, que iniciam com as tradições das regiões, explorando-se assim a cultura e o folclore presente em cada canto do país.

Iniciamos esta unidade conhecendo um pouco das linguagens artísticas. Você sabe o que é? Conhece ou gosta de alguma? Então vamos lá...

A música é uma linguagem que teve, e ainda tem, muita importância em diferentes sociedades. Nesta Unidade, você estudará alguns gêneros da música popular brasileira e conhecerá suas origens, pois desde sempre a música está relacionada às práticas culturais dos povos. A música é a manifestação humana, que remonta ao tempo da Pré-história, pois antes mesmo de o homem escrever, ele já produzia música.

2 LINGUAGENS ARTÍSTICAS

COMPETÊNCIAS E HABILIDADES ASEREM DESENVOLVIDAS

■Conhecer e refletir os conceitos das expressões artísticas, comoartes visuais,música,dança,teatro;■ Identificar as relações entre as linguagens artísticas que compõe a cultura popularbrasileira – folclore, música regional, cultura local.

APRESENTAÇÃO

INTRODUÇÃO

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ARTES

Já a cultura popular brasileira é bastante ampla e diversificada, revela-se justamente a mistura das etnias e das culturas dos povos que constituíram a nossa identidade. Sabe aquele chá que sua avó ensinou sua mãe a fazer quando alguém estava doente? Ele faz parte da cultura popular que geralmente é transmitida oralmente de geração para geração, que conhecemos como folclore.

2.1- CONHECIMENTO DAS DIFERENTES LINGUAGENS ARTÍSTICAS E SUAS ESPECIFICIDADESA arte existe devido as suas inúmeras formas, e seus diferentes conceitos. Cada civilização produz arte e a define dependendo de seus costumes. Valores e história. Mesmo com tantas diferenças, é possível caracterizá-la quanto aos tipos de manifestações, e formas de produção e comunicação mais tradicionais, que chamamos de linguagens artísticas.

A exemplo da linguagem formal que possui suas características próprias, as linguagens artísticas também possuem diferentes elementos que as identificam. Há três linguagens artísticas tradicionais: artes visuais, música e artes cênicas (teatro e dança); porém algumas manifestações podemse misturar com mais de uma linguagem, gerando assim outras como o cinema e o vídeo que são chamados de audiovisuais. Mais a frente, vamos conhecer cada uma das linguagens artísticas detalhadamente.

Nolinkabaixo,vamosassistiraofilmedegrandesucessobrasileiro Minha Mãe é uma Peça 1, uma linguagem artística a ser conhecida.

No vídeo a baixo podemos observar a uma linguagem artística circense que reuni as artes cênicas, a dança e a música. Este é o espetáculo Alegria da companhia do circo internacional Cirque Du Soleil.

APROFUNDANDO OCONHECIMENTO

Acesse:https://www.youtube.com/watch?v=ycNdfeq8o0U

APROFUNDANDO OCONHECIMENTO

Acesse:https://www.youtube.com/watch?v=0PHDBwlL8cw

Espetáculo de Dança “Vremya”, Escola de Dança Mônica Minelli, 2015.

24 ARTES

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2.2- ARTES VISUAISAs artes visuais refere-se as manifestações artísticas que envolvem o sentido da visão. Esse é, com certeza o sentido que a maioria das pessoas usam em seu cotidiano, especialmente no mundo atual. São artes visuais: a pintura, o desenho, a escultura, a gravura, a fotográfica. Considera-se também a instalação, a arquitetura, a decoração e o paisagismo.

No mundo em que vivemos conhecer os elementos que compõe a linguagem visual torna-se importante para compreender melhor não só as artes, mas também o que está ao nosso redor.

Vamos conhecer alguns elementos visuais que estão presentes em tudo que vemos. São esses: ponto, linha, cor e forma.

O PONTO é a unidade mínima da linguagem visual, o elemento mais simples, pois quando colocamos o lápis no papel já se cria o ponto. O ponto atrai o olhar. Pontos posicionados próximos e alinhados passam a impressão de continuidade, que se torna mais intensa quanto menor for a distância entre eles.

Exposição “De Dentro e De Fora” Museu de Arte de São Paulo (MASP), 2011.

Série pessoas nuas cobertas por capas de chuva de plástico transparente. Pintura a óleo. Robin Eley.

A Noite Estrelada, de Vincent Van Gogh, 1889. N°5,deJacksonPollock,1948.

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Quando os pontos estão tão próximos que não podemos mais separá-los, surgi um outro elemento visual: a linha.

A LINHA é como se fosse o registro do movimento de um ponto. Ela é o elemento fundamental do desenho. É a linha que, seja na liberdade de um rabisco, seja na rigidez de uma reta, cria as formas.

A FORMA é um elemento visual, que apesar de suas infinitas possibilidades suas formas básicas são três: círculo, quadrado e triângulo equilátero.

Outro elemento visual muito importante é a COR, onde se tem as cores primárias, secundárias e intermediárias. Na imagem, do círculo cromático observa-se o resultado das misturas das cores partindo das primarias. Ainda temos a classificação da cor-pigmento percebida por meio de substâncias corantes na presença da luz.

2.3- HISTÓRIA DA MÚSICAA música está presente em todas as civilizações e culturas, mas não se sabe a razão pela qual o ser humano a inventou. Além da hipótese da presença em rituais desde a pré-história, pesquisadores acreditam que a música tenha surgido da necessidade do homem em se comunicar. Fosse por meio de batidas no corpo, no chão, com as mãos, com paus e bastões, ou pelo uso da voz, nossos ancestrais podem ter começado a exercitar seu controle sobre a sonoridade.

Podemos dizer que o trabalho de investigação sobre a história da música apresenta muitas dificuldades devido à ausência registros sonoros de alta precisão. Pois a sonoridade das músicas eram transmitidas primeiramente pela tradição oral, e depois por registros escritos. Mas a falta de precisão desses registros fazem com que dificilmente sejam reconstruídos a sonoridade daquele período.

As pesquisas ocorrem sobre a interpretação de textos, análises de imagens e instrumentos descobertos pela Arqueologia. Existem registros que indicam práticas musicais em diferentes civilizações no mundo. Algumas mostram a presença do canto ou de instrumentos, enquanto outras indicam que desenvolveram a dança e pode-se supor que existia uma música para acompanhá-la.

Círculo Quadrado Triângulo equilátero

Círculo Cromático.

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É interessante saber que Arqueólogos já encontraram na Alemanha, vestígios de materiais de flautas feitas de ossos de animais, e que provavelmente tenha mais de 35 mil anos, mas não se tem certeza sobre a utilização deste instrumento, podendo ser para acompanhar cantos em rituais, ou para chamar animais durante a caça, ou transmitir alguma informação via sinais sonoros.

No endereço eletrônico a baixo, você pode ouvir como era o som desta flauta:

Hoje temos a notação musical mais conhecida como partitura, que foi inventada pelo italiano Guido de Arezzo (992-1050). Sendo que o registro gráfico mais antigo que se tem conhecimento é o Hino Hurrita n°6, do ano de 13000 a.Caproximadamente;estandoemumaplacadecerâmica,encontradaem1950,naatualSíria.Neleconstam várias informações, incluindo música, letras e indicação de instrumentos, esta placa seria a primeira tentativa de notação musical que se conhece.

Associando aos rituais, a música foi ampliando suas funções, e se transformou em uma forma artística independente feita para o deleite dos ouvintes, entre outras funções. A exemplo, na Grécia antiga a música era usada para fins educacionais e de entretenimento.

As músicas podem conter um número muito grande de sons acontecendo ao mesmo tempo, resultado de vários instrumentos sendo tocados e/ou pessoas cantando. Uma particularidade da audição é que todos esses sons são percebidos ao mesmo tempo (incluindo os sons do meio onde se está ouvindo a música). É o cérebro que consegue separar as informações, para assim, por exemplo, distinguir o vocalista, e conseguir acompanhar a letra da música, caso haja vontade por parte do ouvinte. A mesma coisa para perceber o ritmo ou a batida para poder dançar junto.

APROFUNDANDO OCONHECIMENTO

Acesse:http://hypescience.com/flau-ta-da-era-das-cavernas-e-en-contrada-ouca-sua-musica/

SAIBA +

AO som pode ser definido como uma onda mecânica, o que quer dizer que precisa de matéria física para se propagar, e é percebido pela audição. Assim, não é possível transmitir sons pelo vácuo. Quase a totalidade de sons que o ser humano ouve é

transmitida pelo ar, porque estamos imersos nele a maior parte de nossas vidas.Até chegar à orelha, o som sofre uma série de modificações até virar um sinal que vai para o cérebro, onde é interpretado. Essa interpretação do som é pessoal e está relacionada com as experiências sonoras das quais cada pessoa já passou na vida.Os sons, em sua maioria, são índices, o que quer dizer que indicam alguma coisa. As pes-soas não prestam atenção aos sons diretamente, mas aquilo que eles apontam. O tom de voz dos pais indica se eles estão bravos ou calmos. Assim, o cérebro interpreta o tipo e as qualidades de cada som de acordo com as informações importantes em cada situação.A música é uma manifestação que rompe essa relação específica com uma funcionalidade determinada pelo ambiente. Ele carrega o componente da contemplação, isto é, a intenção de apreciação, o elemento estético. Todo instrumento musical produz algum tipo de som, mas nem todo som é música. Ouvimos música pela vontade de ouvir música, quando perce-bemos algum sentido nos sons. As músicas podem conter diversos significados, mas cada ouvinte, geralmente, tem uma intenção ou percepção específica para cada uma delas. Assim os sons dentro das músicas são percebidos de uma maneiram mais qualitativa do que outros sons do cotidiano. Hoje em dia, inclusive, até barulhos são usados de maneira musical.

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2.4- RITMO DA MÚSICAO som e o silêncio são componentes básicos do ritmo, onde combinados formam os padrões sonoros. Os padrões sonoros repetem-se ao longo de uma melodia, dando assim, origem ao ritmo, podendo ser uma batida constante ou variável. Já as batidas podem ser fortes, extensas, breves ou suaves, que são aplicadas à composição musical de acordo com a necessidade.

O compasso é outro conceito importante vinculado ao ritmo. Dependendo do tipo de compasso empregado se definirá o acento que as notas musicais assumirão dentro de uma música. É na partitura ou pentagrama, que o compasso aparecerá na forma da fração que surge no início da pauta, determinando como se dará a velocidade, a divisão e agrupamento das notas.

Vamos ver um pequeno vídeo que mostrar uma demonstração sobre como fazer a marcação do compasso.

2.5- RITMO DA NATUREZA E DO CORPO HUMANODo grego Rhytmos, a palavra Ritmo, significa aquilo que flui, move, movimenta-se de forma regular. O que não se restringe apenas ao conceito musical, o ritmo na verdade faz parte da vida e da natureza. Nos batimentos cardíacos, no crescer das plantas, ao respirar, ao dormir, nas ondas do rio.

A classificação do ritmo pode ser: natural ou construída.

■ORitmo natural: é aquele que já nasce com o ser humano, sendo vital para vida. Pois eles são espontâneos de cada pessoa, de cada espécie. Internos (batida do coração, pistas dos olhos, sono), externos ao corpo (andar, correr, pular). ■ORitmo construído: são aqueles criados pelo homem, sincronizados e em harmonia com o meio natural. Na música, tem-se a marcação do tempo que originam as formas musicais.

APROFUNDANDO OCONHECIMENTO

Acesse:https://www.youtube.com/watch?v=wfVNzVVZgAY

Vitrola.

Folhas Caindo.

Apresentação do lançamento do disco Ayú (2015), do grupo Barbatuques.

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Vamos assistir ao vídeo de um grupo musical que utiliza as batidas do corpo como criação de ritmo musical.

É o grupo Barbatuques, tem como proposta essencial a utilização do corpo como instrumento musical. Fundado em 1995, o grupo paulistano desenvolveu ao longo de sua trajetória uma abordagem única da música corporal através de suas composições, técnicas, exploração de timbres e procedimentos criativos. A partir de pesquisas e criações de Fernando Barba e também de seu contato com o músico Stênio Mendes, o Barbatuques deu origem a diferentes técnicas de percussão corporal, percussão vocal, sapateado e improvisação musical, desenvolvidas em suas experiências coletivas e somadas à bagagem individual de seus integrantes.

Sua forma inovadora de fazer música e as inúmeras possibilidades de extrair os sons do corpo tornaram o grupo reconhecido e atuante tanto no meio artístico quanto educacional, e resultaram na criação de espetáculos musicais, álbuns, treinamentos e oficinas, que já foram levados a mais de 20 países ao redor do mundo. A trajetória do Barbatuques contribuiu significativamente para a música corporal se tornar mais difundida mundialmente como uma estética contemporânea e uma importante ferramenta educacional.

Vamos ao vídeo:

2.6- SOMExistem quatro parâmetros pelos quais o som podem ser analisados: altura, intensidade, duração e timbre. É o parâmetro que define as notas musicais.

A altura refere-se à frequência do som, que é medida em hertz. Pela sua altura, os sons podem ser classificados em agudos ou graves. Quando se afina um instrumento, o que corrige é a altura.

A intensidade refere-se ao que comumente conhecemos como volume. Classificamos os sons em fortes e fracos e, às vezes, de maneira incorreta, em altos e baixos. A intensidade se refere a quantidade de energia das ondas de som (medida decibel).

A duração se refere ao tempo de cada som. Os sons podem ser curtos ou longos, uma particularidade da duração se refere aos sons muito longos quase constantes de alguns lugares ou de objetos, mas que não se percebe facilmente. Na música a duração dos sons e sua relação com a periodicidade no tempo são parte do ritmo, também um elemento importante na música.

O timbre diz respeito à qualidade do som, é o parâmetro que apresenta maior dificuldade de definição, porque não existe uma maneira exata de medi-lo. É o que dá um caráter único e particular a cada som. A característica que nos faz reconhecer a voz de alguém muitas vezes é o timbre, mesmo quando varia na intensidade, na altura ou na duração da fala. O mesmo se aplica a outros objetos que

APROFUNDANDO OCONHECIMENTO

Acesse:https://www.youtube.com/watch?v=Ghgrc8Mj_-s

Caixas de Som.

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produzem sons, ou mesmo instrumentos musicais. Como por exemplo, o som de um violão com cordas de náilon tem um timbre diferente são usadas cordas de aço.

2.7- ARTES CÊNICAS (TEATRO)Nas artes cênicas, o objeto artístico ou a obra de arte é o espetáculo, que pode ser tanto o teatro quanto a dança. As apresentações acontecem em palcos, mas também podem ser fora dele. Há uma especificidade única nessa linguagem que é o espetáculo, só existe naquele momento da apresentação, ou seja, na relação artista e espectador.

Uma característica relevante das artes cênicas é a composição dos espetáculos formados por um grupo de artistas-atores ou bailarinos, ou até mesmo individualmente.

A dança possui muitas características próprias, que variam de acordo com o contexto histórico, com a cultura, com os artistas envolvidos, mas sobre tudo com a movimentação corporal através da expressão, podendo ser realizada de forma coreografada, a qual os movimentos são pré-definidos e organizados em uma sequência, ou de forma improvisada.

O espetáculo teatral tradicional é composto por cenas, sendo elas distribuídas: espaço (local onde acontecer a cena, definido no texto), personagem (quem executa a ação) e ação (o que o personagem faz em cena). Esse conjunto de cena forma uma narrativa, e que é a própria história sendo contada, e de maneiras diferentes.

Vejamos a tirinha onde o personagem Calvin, diz que vai fazer uma “grande peça dramática”. Como você entende a palavra “drama”? Por que você acha que Calvin associa esse termo ao personagem que representará, a cebola? Você usa a palavra drama em seu cotidiano? De que maneira? Você sabe o significado dessa palavra nas artes cênicas?

A palavra “drama” possui vários significados diferente. Pode ser usado para se referir a uma encenação ou algum texto transformado em ação dramatizado. Assim como o drama é dado como um gênero teatral. Mas, você sabe o que é gênero? Já chegou a ler o resumo de um filme, onde estava escrito gênero: drama, ou gênero: comédia? Portanto, o gênero classifica o tipo de peça teatral, a categoria que esta inserida.

Temos, portanto os gêneros mais comuns no teatro, que são: comédia, tragédia, drama, farsa, auto, ópera, musical.

Tirinhas Calvin. Em homenagem ao Teatro.

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2.8- CULTURA POPULAR (FOLCLORE)A cultura popular surgiu de costumes e tradições as quais são transmitidos de geração para geração, podendo ser de forma oral ou com a participação de uma comunidade local. Ela é composta por várias origens, pois em uma comunidade ela pode ter pessoas de vários territórios que compartilham a cultura de seu estado, região ou país. Fazendo com que haja uma miscigenação, que se forma uma nova e preserva uma cultura de raiz.

A cultura popular valoriza o artista bem como expressões de grupos diferentes em seus saberes e fazeres, tornando-a uma cultura popular conservadora mas que ao mesmo tempo também é inovadora, pois incorpora-os nos elementos culturais e modernos como meios para preservar a si mesma.

No Brasil o conjunto de expressões culturais populares, denominamos de Folclore. São exemplos: mitos e lendas, brincadeiras, danças, festas, comidas típicas e demais costumes que são transmitidos de geração para geração. Apresentam assim aspectos formadores da identidade nacional.

Ofolclorebrasileiroébemdiversificado,poishádiferentesvertentesculturaisadvindosculturaspor-tuguesa, africana e indígena, que formam juntas um rico panorama de cores, saberes, música e sabores.

Podemos classificar o folclore em: ■ Festas populares:Carnaval,FestasJuninas,FestadoDivino,Cavalhadas; ■ Lendas e Mitos: Saci-Pererê, Mula sem cabeça, Lobisomem, Curupira, Boitatá, Negrinho dopastoreio; ■ Música e Dança: Frevo, Samba, Fandango, Pau-de-fita, Quadrilha, Xaxado, Xote, Maracatu.

2.9- FOLCLORE REGIONAL E MUSICALIDADE No Pará, as manifestações culturais estão presentes na dança, na música e nas inúmeras lendas Amazônicas.

Mas principalmente a dança, possui uma maior difusão cultural, onde existem vários grupos folclóricos que mostram a partir da dança, os ritmos da região, as coreografias diferentes e roupas típicas possuem um colorido intenso, os ritmos mais envolventes são as danças: Carimbó, Siriá e Lundu, estas são cheias movimentos corporais.

festa do Bumba-meu-boi.

Casal dança carimbó em Belém. Foto. Everaldo Nascimento/Agên-cia Pará de NotíciasFoto: Everaldo Nascimento/Ag. Pará.

VOCABULÁRIO

Miscigenação = É a mistura de raças, de povos de diferentes etnias.Folclore = Palavra que vem do inglês, "folklore" significa sabedoria popular. Formada pela junção de folk (povo) e lore (sabedoria ou conhecimento).

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As festas populares acontecem durante todo o ano em datas específicas, podemos destacar a Marujada (Bragança), o Çairé (Santarém), os Cordões de Pássaros Juninos (periferias de Belém), os Arrastões Culturais no Arraial do Pavulagem (Belém). Todos essas manifestações, envolvem música e dança, e são marcados pela tradição da cultura regional.

A musicalidade no Pará é bem diversificada e original, a música é sempre rítmica, dançante e contagiante. Além do Carimbó, tem também a lambada, a guitarrada, o brega, o tecnobrega. Grandes músicos levam a cultura musical do Pará a todo o Brasil e ao mundo, podemos citar alguns: Pinduca, Beto Barbosa, Fafá de Belém, Mestre Vieira, Gabi Amarantos, Felipe Cordeiro, Banda Calipso, Gang do Eletro, Lia Sofia, Dona Onete.

O imaginário popular paraense é cheio de contos, sendo mais forte no interior do Estado, onde o misticismo é mais intenso. São mitos, lendas, lendas urbanas, superstições, crendices, tabus, fábulas, estórias.

SAIBA +

A s lendas urbanas possuem características de estórias que aconteceram nos tempos modernos, contemporâneos, as lendas mais antigas como saci pererê ou das bruxas, dão lugar as temáticas da cidade, aos centros urbanos, mas não que os

centros de cidade rurais não poderiam ter suas lendas. A intenção é encontrar respostas para os acontecimentos que não tiveram nenhuma informação ou explicação científica, e que ficaram ocultos. Na maioria das vezes são criadas com o objetivo de causar medo. No Brasil as mais conhecidas são: a loira do banheiro, o homem do saco, a lenda do boneco fofão, a lenda do chupa cabra. Em Belém, temos a da Severa Romana, a lenda da moça do táxi, a menina da vassoura, a moça sem face, o igarapé das almas e a porca do reduto.

APROFUNDANDO O CONHECIMENTO

Acesse:Carimbó: https://www.youtube.com/watch?v=x39bAav2lnoTecnoBrega: https://www.youtube.com/watch?v=tZEYC1as-3AArrastões Culturais no Arraial do Pavulagem:https://www.youtube.com/watch?v=1XgD4rMjJjc&list=RDyEzgCmxK6to&index=4Guitarrada paraense: https://www.youtube.com/watch?v=lH--o6HwUFkE&list=RDrJgcn6a_HQ8&index=4

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2.10- MÚSICA POPULAR BRASILEIRA E MÚSICA REGIONALVamos ouvir alguns ritmos.

Com maior riqueza musical do mundo, o Brasil possui uma enorme diversidade de ritmos, pois muitos foram herdados de seus colonizadores, e outros criados ao longo de sua história. A música brasileira é contagiante, e é passível de muitos estudos em virtude das suas diversas variações. Cada região possui seus ritmos musicais, vejamos alguns: ■Norte:Carimbó,Lundun,TecnoBrega,Dançadoboi,Lambada; ■Nordeste:Frevo,Maracatu,Axé,Fricote,Xaxado; ■Centro Oeste:Sertanejo,Catira,Cururu; ■Sudeste:Samba,Gafieira,Pagode,BossaNova,Choro,Funk; ■ Sul: Chotes, Milongas, Havanera, Fandango, Chula.

APROFUNDANDO O CONHECIMENTO

Acesse:Dança do boi: https://www.youtube.com/watch?v=I8Xu7-xObEAXaxado: https://www.youtube.com/watch?v=zVeLYVcZM6gChoro: https://www.youtube.com/watch?v=gmciBTsJdy4Cururu: https://www.youtube.com/watch?v=JxotwChGNZQFandango: https://www.youtube.com/watch?v=WcAOvluJ3io

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1. Escolha uma manifestação popular da região Amazônica e elabore um painel explicativo, contendo as principais características e significados, com imagens e textos.________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________

2. Escolha um(a) cantor(a) paraense, e faça um resumo sobre seu ritmo musical, e sua história com a música.________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________

3. Após ouvir todos os ritmos regionais apresentados, escolha um que lhe agradou mais e faça aná-lise descritiva pessoal dele, expondo o que você sentiu ao ouvi-lo, se você se identificou ou não, e outros pontos relevantes.________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________

4. Escolha um ritmo musical para pesquisar sobre suas origens, forma de dançar, suas principais características, com imagens e textos.________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________

ATIVIDADES DE FIXAÇÃO

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Nesta unidade teremos a descoberta do corpo através da dança, como forma de expressão para as emoções do sentimento humano. As diversas formas de danças transmitem emoção. Onde também o corpo fala por si só, onde os movimentos corporais são mais de palavras.

É a arte da dança, nos proporcionando sensações que vão além da emoção.

Você já observou que ninguém consegue ficar parado quando ouve uma música da qual gosta? Muitas vezes nem percebemos, mas ao ouvirmos uma música nosso corpo executa alguns movimentos, que são, normalmente, provocados pelo ritmo.

Por que isto acontece? Que motivo leva as pessoas a dançar?

A linguagem corporal de uma pessoa é formada desde o seu nascimento, por meio das cantigas de ninar, das brincadeiras infantis, das danças populares, etc, e, ao longo de nossa história, vai se transformando a partir do convívio social, e dos meios de comunicação.

3 CORPO E ARTE

COMPETÊNCIAS E HABILIDADES ASEREM DESENVOLVIDAS

■Desenvolver a percepção para as expressões artísticas da dança, que utilizamo corpocomoformadeexpressarossentimentoseemoções;■Conhecerosgênerosdadança,regionalenacional.

APRESENTAÇÃO

INTRODUÇÃO

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Mas o que será que nos leva a gostar ou escolher determinado tipo de dança? Os movimentos que conseguimos executar com nosso corpo, a facilidade de aprender e dançar “essa” ou “aquela” coreografia e o meio no qual vivemos são fatores que influenciam muito o nosso gosto, pois as músicas que estamos acostumados a ouvir, em nossa família e na mídia também interferem diretamente nas nossas preferências.

3.1- A DANÇA COMO EXPRESSÃO DOS SENTIMENTOSA dança é uma forma de expressão que permite diferentes possibilidades e combinações de movimentos, vindos do interior de cada pessoa, com sentimentos e trazendo benefícios, como: relaxamento, equilíbrio, emoção, união e relacionamento com outras pessoas.

Na dança, muitas vezes sem perceber, vamos fazendo movimentos que, progressivamente, vão se ordenando no espaço e no tempo para expressar nossos sentimentos dos momentos de alegria, prazer,

respeito,temor,angústia,tristeza,etc.;adançavemdointeriordecadapessoa.

3.2- A DANÇA COMO EXPRESSÃO CORPORALEm meio às transformações que aconteciam no séc. XX alguns artistas começaram a repensar sobre os padrões tradicionais adotados na dança clássica. Eles queriam uma dança mais aberta que acompanhasse as novas mudanças mundiais. Essa mudança de pensamento se caracteriza como a base para a dança moderna. Sendo a expressividade do corpo e um estudo mais aprofundado do movimento humano, tornariam a dança mais livre para a escolha dos movimentos.

O húngaro Rudolf Von Laban (1979-1958), foi um dos grandes influenciadores para essas transformações na dança, iniciou seus estudos nas artes visuais e arquitetura, depois ingressou na dança e no teatro. A proposta de Laban era baseada nos simples movimentos do cotidiano, transportando para a dança de forma estudada e pensada para serem transformados em material artístico.

Ele acreditava que a movimentação do corpo tinha alguns princípios fundamentais, que sendo identificados, poderiam promover a leitura de todo tipo de movimento, desde os mais simples e funcionais como ficar de pé, sentar, andar até os mais complexos, como saltar, equilibrar, girar etc.

Influenciado pelas mudanças tecnológicas do séc. XX Laban tentou entender o funcionamento do corpo humano com a mesma precisão que se conhecia uma máquina. Não que ele quisesse comparar o corpo com uma máquina, mas sim mostrar o quanto o corpo é diferente dela, que a movimentação humana é mais criativa.

O objetivo principal de Laban era mostrar a liberdade dos movimentos na dança, onde defendia a pratica do bem-estar integrada a vida através da dança. E, certamente seus estudos foram sendo aplicados ao dia a dia das pessoas, referências para as áreas de educação, saúde e psicologia, inclusive como forma de melhorar as condições de trabalhos.

Expressão da dança.

Linguagem Corporal na Dança.

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3.3- GÊNEROS DA DANÇAAs danças podem ser classificadas em três partes: quanto ao modo, quanto à origem ou quanto a finalidade, sempre de acordo suas manifestações sociais e culturais.

Quanto ao modo de dançar: dança solo - coreografia de solista no balé, sapateado; dança emdupla - tango, salsa, valsa, forró; dança em grupo -danças de roda, sapateado.

Quanto à origem:dançafolclórica-catira,carimbó,reisado;dançahistórica-sarabanda,bourrée,gavota;dançadecerimônias -danças rituais indígenas, africanos;dançaétnica -dançastradicionais de países ou regiões.

Quanto à finalidade: dança erótica - cancan, stripe tease, pole dance; dança cênica ouperformática - balé, dança do ventre, sapateado, dança contemporânea; dança social - dança desalão,axé,tradicional;dançareligiosa/dançaprofética-dançasufi.

ClassificaçõeseGênerosdeDança.

CasalDançandoGafieira. Dança Pole dance.

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1. Na imagem da obra de Bouguereau, A Juventude de Baco. Faça uma análise descritiva do que a imagem tenta representar, se possui algum significado._______________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________

William-Adolphe Bouguereau, A juventude de Baco, 1884. Óleo sobre tela, 610cmx331cm. Imagem do livro Arte e Interação. Frenda, Perla. São Paulo: IBEP, 2013.

ATIVIDADES DE FIXAÇÃO

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■BIBLIOGRAFIA BÁSICA:AOKI, Virginia. Vereda digital conexões com a arte – volume único. São Paulo: Moderna, 2013.ARGAN, Giulio Carlo. Arte moderna. São Paulo: Cia das Letras, 1999. BROCVIELLE, Vicente. Petit Larousse – Historia da arte. São Paulo: La Fonte, 2012.FARTHING, Stephen. Tudo sobre arte. Os movimentos e as obras mais importantes de todos os tempos. Rio de Janeiro: Sextante, 2011.GOMBRICH, Ernst Hans. A História da arte. São Paulo. Ltc, 200.SCHLICHTS, Consuelo. Arte e educação: há um lugar para a arte no ensino médio? São Paulo: Aymara, 2009.

■BIBLIOGRAFIA COMPLEMENTAR:Arte: caderno do estudante. São Paulo: Secretaria de Desenvolvimento Econômico, Ciência, Tecno-logia e Inovação (SDECTI): Secretaria da Educação (SEE), 2014.Arte/vários autores.Curitiba: SEED-PR, 2° ed. 2006. – 336 p.FRENDA, Perla. Arte em interação. 1. ed. – São Paulo: IBEP, 2013 AMORIM, Lilian Bayma de.Cerâmica marajoara: a comunicação do silêncio.Belém: Museu Para-ense Emílio Goeldi, 2010.SANTOS, Luciana Daudt dos. Artes. Semipresencial- Supletivo EJA. Unidade 1. 2010.

■BIBLIOGRAFIA DE IMAGENS:http://sobralnews.com.br/novo/wp-content/uploads/2016/07/img-arte-cultura1.pnghttp://lh6.ggpht.com/-n90M8KHk2QQ/UEzW5PU5W1I/AAAAAAAABgI/wcphPMPSin8/LINHA%252520DO%252520TEMPO1_thumb%25255B3%25255D.jpg?imgmax=800https://armonte.files.wordpress.com/2011/04/goyadisparatedesordenado1.jpg?w=517&h=343https://s-media-cache-ak0.pinimg.com/originals/cf/cc/6d/cfcc6dbdccd6b8556fc59ab4b5d9649e.jpghttp://diariodonordeste.verdesmares.com.br/polopoly_fs/1.1507251!/image/image.jpghttp://www.portalguiaescolas.com.br/acontece-nas-escolas/wp-content/uploads/2015/10/lbv-rupes-tre.jpghttps://s-media-cache-ak0.pinimg.com/originals/f2/cc/be/f2ccbe552d2ba9c3e7194901c8da23ef.jpghttp://farm8.staticflickr.com/7027/6790169847_12ab680a3e_b.jpghttp://douglasdim.blogspot.com.br/2011/09/textura.htmlhttp://1.bp.blogspot.com/-2rGvXuFwFto/VaJprFRjgsI/AAAAAAAAC_g/pCdJqhXM-Ow/s1600/negros-e-indios.jpghttps://conteudo.imguol.com.br/c/noticias/2014/09/04/4set2014---indios-dancam-durante-o-pri-meiro-dia-da-4-edicao-dos-jogos-tradicionais-indigenas-na-praia-de-maruda-no-municipio-de-mara-panim-pa-as-provas-serao-realizadas-ate-o-dia-10-de-setembro-com-1409878678670_956x500.jpghttp://4.bp.blogspot.com/-KeZB2oPJH0E/UuwjzXuQxWI/AAAAAAAAAH0/t1-gNp_X5i4/s1600/2.jpghttp://1.bp.blogspot.com/-KYMgE4npjQc/UtHKbh8LZJI/AAAAAAAAHqE/0U2uboQA4cQ/s1600/santuario-buen-jesus-congonhas.jpghttp://1.bp.blogspot.com/--W55iO7k-HI/Uyr95QOOI4I/AAAAAAAAD7k/BviJmCZWBm8/s1600/30isaias.JPGht tp: / /obviousmag.org/my_cup_of_tea/2015/05/ turbante-cul tura-moda-e-es t i lo .h tml .jpg?v=20170129153839http://4.bp.blogspot.com/_tKxULg-KaSU/THpWfwWWHII/AAAAAAAAKYo/ysUMVFm34iw/grafite%20arte%20urbana%20QBRK%20(6)%5B6%5D.jpghttps://s-media-cache-ak0.pinimg.com/originals/d3/8a/a0/d38aa0070902a6ae3e896d59f6512224.jpg

REFERÊNCIAS

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