artes poscolombino
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INTRODUCCIÓN
En tierras de Argentina, Brasil, Paraguay y Uruguay, las Misiones, obra de
reducción indígena realizada por la Compañía de Jesús, han dejado su testimonio
constructivo en distintos asientos. Entre ellos tienen interés los de San Miguel
(Brasil), Trinidad (Paraguay) y San Ignacio Miní (Argentina), éste actualmente en
restauración. Edificaciones jesuíticas son, además de lo dicho, la Catedral y la
Compañía en la ciudad de Córdoba; y las iglesias de Alta Gracia, Jesús María y
Santa Catalina en la provincia homónima.
ARTES POSCOLOMBINOS
El arte post colombino se produce a raíz del descubrimiento de América donde se
funden el arte europeo con el autóctono, dando así lugar a una mezcla.
Generalmente fueron los jesuitas los que enseñaron pintura y música a los
nativos, en las reducciones. Fue una gran labor, pero no les enseñaron a
gobernarse por sì mismos, porque querían constituir un estado teológico al estilo
de Calvino en Ginebra.
Por eso todos los reyes los echaron de sus dominios porque iban a constituir un
estado dentro del estado.
ARQUITECTURA POSCOLOMBINA
Clasificable por razones de procedencia en valores de origen hispano los más,
lusitano los correspondientes a Brasil y de raíz anglosajona los del este de
Estados Unidos, el primer conjunto constituye lo esencial.
Trasuntando la arquitectura hispanoamericana sentimientos y necesidades típicas
de su época y lugar, sus construcciones importantes son en lo religioso, templos y
conventos; en lo civil, ayuntamientos y palacios; y en lo militar, fortificaciones.
Reflejo de la obra artística peninsular en los siglos XVI, XVII y XVIII, ellas
certifican, a veces atenuadas por la distancia, a veces contagiadas por el gusto
del nuevo medio, la maestría de la arquitectura original.
Con el fin de brindar algunas citas sobre capítulo tan dilatado de arte, señalamos
a continuación algunos ejemplos importantes
1. PARAGUAY
ARQUITECTURA: La herencia de la Colonia 1537-1811
Características de la producción arquitectónica de ese periodo serán su carácter
ya comentado de popular: tecnologías simples (estructuras portantes de madera,
cerramientos de muros de estaqueo o adobe, aberturas sencillas),
organizaciones espaciales también muy simples, y una decidida vocación
colectiva manifestada en las galerías contínuas que uniformizaban el paisaje
“urbano” de la época. En dichas galerías, de propiedad entre pública y privada,
se desarrollaba la interacción social entre los habitantes de las reducidas
comunidades urbanas de la época.
Los jesuitas desarrollaron actividad artística encaminada a la erección y al ornato
de sus templos, a la solemnidad y al brillo de las ceremonias religiosas y a
amenizar las horas de trabajo y de descanso, y estimularon su cultivo por los
indios. Hubo, así, entre ellos, arquitectos, canteros, escultores, imagineros,
pintores y músicos, además de los grabadores, a dos de los cuales —Juan Yapan
y Tomás Tilcara.
LA PINTURA Y LA ARQUITECTURA.
La mayor parte de los templos de origen jesuítico ha perecido por la acción del
tiempo y por accidentes, y otros han sido gravemente despojados por
coleccionistas y anticuarios del Río de la Plata. Sin embargo, subsiste lo
necesario como para tener una idea aproximada de su magnitud e importancia
artística, especialmente si se consideran además las descripciones de la época.
Dichos edificios eran generalmente construidos sobre estructuras de horcones de
urundey, con paredes de adobe, vigas de lapacho tirantes de palmas y techumbre
de tejas. A veces, en lugar de adobe, se usaba piedra sin mortero Al costado,
solía haber un campanario montado sobre un armazón de postes y vigas
descubiertos, que en su parte superior tenía….una plataforma techada. Puertas, y
rejas, artesanados y retablos eran de madera labrada y tallada. Las iglesias de
San Ignacio-Guazá y de Santa Maria, destruidas a fines del siglo XVIII y
sustituidas en los primeros años del XIX por otras que también ya han
desaparecido, y la Santa Rosa, consumida por un incendio en 1883, de la cual se
conservan solamente un campanario de piedra y un baptisterio o capilla que ha
sufrido reformas, constituían muestras del referido estilo. Lo mismo cabe decir de
la de San Cosme y Damián, parte de la cual aún existe.
A mediados del sigo XVIII, los jesuitas acometieron la construcción de templos
monumentales, cambiando los horcones y el adobe por recios muros de piedra
labrada con pilastras, aberturas y hornacinas esculpidas. En 1767, al producirse
su expulsión de los dominios españoles, dejaron inconclusos los de Jesús de
Trinidad, que todavía hoy, pese a la acción de la naturaleza y a las depredaciones
de los hombres, maravillan al viajero. De la gran iglesia que en ese momento
tenían en obra en Asunción, no subsiste el menor rastro.
Los PP. Peragrassa. Ribera, Sepp y otros, y los hermanos Prímoli Brasanelli,
Harls y decenas más, actuaran de arquitectos, maestros de obras, tallistas y
cantero y formaran hábiles.
El mismo P. Antonio Sepp y Luís Verger han dejado cuadros de motivo religioso
que extraídos de los pueblos del Paraguay, se exhiben hoy en museos y
colecciones del exterior. Hubo también pintores indígenas, formados por tales
maestros, que se destacaron especialmente en la, talla en madera, produciendo
imágenes policromadas de gran belleza y valor.
En San Ignacio se ha ordenado un modesto museo de tallas, y en Santa Rosa,
hasta hace pocos años, era grande la riqueza en imágenes.
ARQUITECTURA E IMAGINERIA NO JESUIITICAS
En nuestro país, con frecuencia pretende verse arte jesuítico en todos los
vestigios coloniales de valar estético. Ello constituye un manifiesto error, ya que
mucho de lo referido debe atribuirse a los franciscanos o al clero secular y aun a
artistas y, artesanos seglares, traídos a veces del exterior para su ejecución.
Las manifestaciones mejor conservadas de la arquitectura no jesuítica son los
templos de Yaguarón y de Capiatá.
La magnífica iglesia de Yaguarón el más imponente y completo de los edificios
coloniales que se mantiene en pié, fue construida entre 1755 y 1772, merced a
la abnegación y al esfuerzo sostenido del Dr. Carlos Penayos de Castro,
sacerdote paraguayo de notable ilustración y de esclarecida ascendencia, que
ejerció dicho curato por espacio de casi cuarenta años. Constituye la más
perfecta manifestación del arte barroco en el Paraguay. La imaginería y el
retablo del altar mayor, notables por su belleza y nobles proporciones son obras
de un tallista portugués. José de Sosa Cavadas, contratado en Buenos Aires
para el efecto. Para algunos altares adosados a los muros de los costados, es
posible que se hayan aprovechado elementos del templo anterior, que era de
fines del siglo XVI o de comienzos del XVII. Según parece, los altares de las dos
naves laterales fueron llevados, hacia 1850, a la entonces nueva iglesia
parroquial de Santísima Trinidad, sin que dicha sustitución reste imponencia al
conjunto. La sacristía también con un interesante artesonado de falsa bóveda y
con pinturas de la época de su construcción es de gran valor artístico. No menos
notable resulta el púlpito, ubicado en la nave principal. Igual concepto merece el
presbiterio del altar mayor.
El templo de Capiatá, más pequeño y con su imaginería y tesoro bastante
disminuidos, es de la misma época y de similar escuela. Se supone que el
maestro Sosa Cavadas trabajó también aquí. La parte exterior del edilicio ha
sido objeto de reformas, El retablo del altar mayor de la iglesia parroquial de
Valenzuela, claramente barroco y del siglo XVIII, costeado por el P. Antonio
Fernández de Valenzuela, acusa la influencia de Sosa Cavadas.
Reviste similar interés, pese a las censurables alteraciones introducidas en su
crucero, la iglesia parroquial de Píribebuy.
Del arte franciscano, se conservó casi intacto hasta la última década el templo
de Caazapá, y en el de Itá, que es del siglo XIX, se han utilizado el retablo, las
imágenes, algunas alertas las rejas del edificio franciscano de 1698.
En otras iglesias campesinas, pueden percibirse vestigios coloniales en rejas,
puertas talladas, fragmentos de retablos o imágenes, o como en el caso del
templo de Ypané los tenían hasta hace pocos años.
ESCULTURA
Dentro del arte indígena del Paraguay se destacan la cestería y los objetos de
ornamentación plumaria, que constituyeron las formas estéticas más antiguas
de los pueblos guaraníes. La cestería, emparentada con el tejido indígena, abarca
una gama muy amplia de canastos y bolsas creados para diferentes usos. La
consistencia diferente está dada por los materiales, provenientes del tacuarembó,
el caraguatá y el pindó, como los que proceden de los mbyá o los aché guajakí.
El arte plumario indígena proviene de distintas etnias, como los guaraní que
utilizan los “jeguaka” o diademas de adorno para ceremonias especiales, o los
nivaclé que visten unos penachos realizados con vistosas plumas. Además de
gargantillas, brazaletes y tobilleras provenientes de diversos pueblos, una de las
creaciones más impresionantes de arte plumario constituyen los mantos
realizados íntegramente en bellas plumas, las que eran privativas de los
shamanes guaraníes.
La cerámica es otra destacada expresión de arte indígena del Paraguay. La
misma abarca desde antiguas urnas funerarias, hasta vasijas de uso culinario,
cuya procedencia se conoce por la ornamentación con engobe, urucú o
corrugado, así como por los motivos de la misma, que en el caso de algunos
pueblos chaqueños, presentan influencias andinas.
Finalmente está el amplio filón de las tallas de madera, que abarca desde
máscaras utilizadas por algunas etnias en determinados rituales, cachimbos,
apyká o silletas y figuras diversas, antropomorfas y zoomorfas.
El contacto con los colonizadores produjo transformaciones o adaptaciones en
algunas expresiones de arte indígena, como por ejemplo las gargantillas y otros
ornamentos, que hoy se realizan con las mostacillas europeas, o el “Kurusú poty”,
las cruces floridas adoptadas de los misioneros, que los shamanes empezaron a
utilizar como elementos protectores. Y al mismo tiempo, sus pautas estéticas, así
como sus técnicas, influyeron profundamente en el arte mestizo o popular que
apareció en el Paraguay con la colonización.
Entre los espacios museológicos dedicados al arte indígena, los más importantes
son el Museo Etnográfico Andrés Barbero, creado en 1929, ubicado en
Asunción, el Museo Guido Boggiani, fundado en 1989 sobre la base de los
trabajos del Instituto Paraguayo de Prehistoria, ubicado en San Lorenzo, y
el Museo de Arte Indígena, cuyo primer acervo data de 1987, cuando se creó el
Centro de Artes Visuales que el mismo integra, e inaugurado como espacio
individual en 1995, en Asunción. Estos museos albergan importantes muestras
del arte indígena de diferentes etnias que habitan el territorio paraguayo.
En los últimos lustros es cada vez más frecuente disfrutar de muestras y ferias de
arte indígena en el Paraguay, y es posible adquirir piezas en numerosos
comercios especializados en el género.
2. ARGENTINA
ARQUITECTURA: Por arquitectura de Argentina se entiende a la
existente desde el principio de la colonización, aunque fuese en el siglo
XVIII, cuando las ciudades llegaron a su momento de esplendor.
Ciudades como Córdoba, Salta, Mendoza, Rosario, Santa Fe y
también Buenos Aires, conservaron su patrimonio histórico colonial a
pesar del crecimiento.
En Buenos Aires, donde trabajaron arquitectos italianos como Andrés
Blanqui y Antonio Masella, se aprecia claramente la sencillez
del barrocorioplatense en las iglesias de San Ignacio y Nuestra Señora del Pilar,
la catedral y el cabildo. Las influencias italianas y francesas se incrementaron
después de la independencia, aunque el estilo academicista persistió hasta bien
entrado el siglo XX. Los intentos de renovación, no obstante, se sucedieron
durante la segunda mitad del siglo XIX y principios del XX, cuando las tendencias
europeas penetraron en el país plasmándose de diversos edificios de Buenos
Aires, como la iglesia de Santa Felicita, obra de Ernesto Bunge; el Palacio de
Justicia, el Congreso Nacional Argentino y el Teatro Colón, todos ellos de Víctor
Meano.
PINTURA
Pintura de Argentina: Con el nombre de pintura de Argentina se refiere a toda la
producción pictórica realizada en territorio de la Argentinadurante todos los siglos.
Pintura durante la colonia: Durante la dominación colonial española, la pintura se
desarrolló principalmente como arte religioso en las iglesias, destinado a
cristianizar a los pueblos indígenas. La pintura religiosa colonial, fue muchas
veces realizada por indígenas encomendados o reducidos y esclavos
afroamericanos, bajo el poder de las órdenes religiosas.
Otra fuente de la pintura colonial son los libros y manuscritos realizados por
colonizadores, sacerdotes, científicos y visitantes. Entre estos se destacan los
dibujos y acuarelas del jesuita alemán Florián Paucke (1719-1789).
En el actual noroeste argentino y sobre todo en Jujuy, se desarrolló en la iglesias,
la escuela cuzqueña, con sus imágenes de ángeles arcabuceros (relacionados
con los conquistadores) y vírgenes triangulares (sincretismo del culto a la virgen
María y la Pachamama).
Los ángeles arcabuceros integran un estilo pictórico estrictamente americano que
se desarrolló en el Marquesado de Yavi en la puna de Jujuy, por entonces
perteneciente a la provincia del Tucumán, siendo su maestro Mateo Pisarro. Se
trata de ángeles asexuados se encuentran vestidos con ropas de soldado y
armado de un arcabuz. Hoy solo hay dos colecciones: en Uquía (escuela
cuzqueña) y en Casabindo (maestro de CTC)
ESCULTURA
Escultura y arquitectura: En la etapa colonial, la escultura y la arquitectura fueron
dos artes estrechamente relacionadas, que destacaron como expresión de la
vida religiosa. La escultura no se pensaba de un modo aislado, sino que se
hacía para integrarla en una edificación -principalmente en una iglesia- o en una
procesión.
Desde los primeros años de la conquista se trajeron al Perú muchas esculturas
sevillanas de carácter religioso destinadas, entre otras cosas, a apoyar la
evangelización de la población andina. Las esculturas de maestros sevillanos
como Juan Martínez Montañés se convirtieron en un modelo a seguir por los
artistas del Perú colonial.
La talla en madera
La mayor parte de las esculturas durante el Virreinato eran de plata o madera. La
piedra solo se utilizó para las fachadas de los edificios de la administración
virreinal, las universidades, las iglesias y casas de gente importante.
El tipo de escultura que destacó en aquella época fue el de la madera tallada, lo
que queda demostrado en los techos de las iglesias menores y conventos
coloniales, así como en los siguientes tipos de trabajos:
Sillas para coros. Las sillerías contaban con respaldares totalmente tallados con
imágenes de santos o narraciones de historias sagradas. Las muestras más
importantes que se conservan en Lima están en los conventos de San Francisco y
Santo Domingo, y en la catedral de Lima.
Retablos. Eran grandes construcciones de madera, recubiertas en algunos casos
con pan de oro. Se encontraban detrás del altar o en las capillas laterales de
iglesias y conventos. En los retablos, al igual que en las sillas para los coros, se
representaban historias bíblicas o la vida de los santos. Uno de los más
importantes se encuentra en la catedral de Lima. Es el de San Juan Bautista,
realizado por Juan Martínez Montañés y traído desde España.
Púlpitos. Consistían en una especie de plataforma elevada en la parte lateral de
la iglesia, desde donde el sacerdote pronunciaba sus homilías. Todos los púlpitos
coloniales estaban bellamente tallados. Uno de los más hermosos es el de la
parroquia de San Blas, en Cusco.
Los escultores
Entre los escultores más importantes tenemos en la sierra sur a Francisco Titu
Yupanqui y a Juan Tomás Tuyri Túpac. En la Lima del siglo XVIII destacó el
escultor mestizo Baltasar Gavilán, autor de esculturas funerarias y de La Muerte
3. BRASIL
Arquitectura: Arte Y Cultura En Brasil
Arquitectura: Brasil conserva numerosas edificaciones de la arquitectura
colonial que han sido proclamadas por la Unesco Patrimonio de la
Humanidad.
Sin duda la ciudad de Olinda, en el Estado de Pernambuco, es uno de los
mejores ejemplos de la arquitectura colonial, así como el Centro Histórico de
Salvador de Bahía, donde puede observarse elaboradas muestras de la
arquitectura portuguesa de la época colonial.
La antigua ciudad de Ouro Preto, en el Estado de Minas Gerais, guarda la pieza
maestra del arquitecto Antonio Francisco Lisboa, conocido como "Aleijadinho", en
la Iglesia del Buen Jesús. Es el mejor exponente de la época dorada del barroco
brasileño.
Las misiones jesuíticas edificaron numerosas instalaciones en Río Grande do
Sul, en las fronteras entre Brasil, Argentina y Paraguay en el siglo XVII. Son
notables trabajos en madera. En constraste, la Unesco ha reconocido el centro
urbano de Brasilia como una de las mejores muestras de la arquitectura moderna
brasileña.
La arquitectura en la zona del Amazonas.
La riqueza que proporcionó la explotación del caucho provocó la construcción de
edificios de influencia europea en el Estado de Amazonas. No en vano Manaos
es llamada el "París de los Trópicos". En Manaos son notables el Teatro
Amazonas, el Complejo Flotante del Muelle, el Palacio de Justicia (de influencia
francesa) o la Secretaría de Seguridad en la Plaza de la Saudade.
Pintura y Escultura:
Fueron los jesuitas y benedictinos los primeros cultores de la pintura de la época
colonial. Los religiosos pintaron en iglesias, claustros y en objetos sagrados bajo
la influencia del estilo predominante entonces, el barroco europeo.
La prosperidad económica, producto de la explotación del oro, atrajo a muchos
talentosos artistas europeos en el siglo XVIII, lo cual generó una época
espléndida del arte barroco.
Los artistas brasileños siguieron en el siglo XIX y XX las tendencias
internacionales del neoclasicismo, romanticismo, impresionismo, academicismo
y modernismo.
Destacan las obras de Victor Meirelles y Rodolfo Amoedo en lo referente a
pintores de estilo autóctono.
Los trabajos de María Martins, Bruno Giorgi y Victor Brecheret han alcanzado
renombre mundial en escultura contemporánea.
El arte indígena tenía en sus orígenes objetivos religiosos y utilitarios, pero
después de los primeros contactos con los extranjeros, los artesanos nativos
fueron transformando sus creaciones de acuerdo a la demanda de los
comerciantes.
En la actualidad destacan los trabajos realizados con plumas de aves, la
cerámica, como la de los indios Marajó o Carajás o la cestería de los Kaxinawá.
4. URUGUAY
Arquitecturas Historicistas
Hospital Italiano: El tardío proceso fundacional de Montevideo, en las primeras
décadas del siglo XVIII, condiciona las formalizaciones arquitectónicas aplicadas
en su suelo, diferentes, por cierto, a las realizadas en las restantes capitales
americanas. Las primeras concreciones fueron producto fundamentalmente de la
necesidad de abrigo, en una limitada tradición de formas ordenadas en una
inhóspita península y que no han dejado improntas relevantes salvo por la traza
fundacional.
La intervención de distintos tipos de técnicos y un proceso emulativo
complementario comenzara a caracterizar una arquitectura de múltiples
referencias a la historia.
Las respuestas formales de esos años van a plantear un lineal historicismo
ajustado en cada caso a su respectiva carga semántica y que dominara el parque
construido montevideano por más de un siglo y medio y condicionará su futuro. Es
posible detectar diferentes vinculaciones con la historian más o menos profundas,
más o menos inmediatas, más o menos directas en cada una de las
manifestaciones arquitectónicas valorables de la ciudad.
Cabildo de Montevideo
Los diversos técnicos actuantes adoptan el lenguaje (le la época para consolidar
en estas lejanas latitudes la unidad del poder imperial. Esta búsqueda para, a
partir de las formas de la antigüedad, lograr una convalidación significativa del
mensaje a dar se retomará también en los primeros años de la República.
La Corona española envía a esta remota pero estratégicamente importante
colonia, un arquitecto egresado de la Real Academia de Nobles Artes de San
Fernando, Tomás Toribio a cumplir dos de las funciones previstas por dicho
órgano proyectar y controlar las construcciones de la ciudad. Es Toribio, único
arquitecto académico del Río de la Plata, quien culmina las obras de la iglesia de
la Inmaculada Concepción y diseña el Cabildo y Reales Cárceles, las
realizaciones de mayor relevancia significativa por representar el poder religioso y
administrativo. El otro poder presente, el militar, caracteriza la ciudad fortaleza de
esa primera etapa a través de la obra de los ingenieros militares que por cierto, no
se reduce a las obras de defensa, incursionando con un neoclasicismo de corte
heterodoxo en realizaciones civiles y religiosas. El neoclasicismo colonial es una
evocación directa de las fuentes clásicas, de las cuales los diferentes técnicos
extraen los principios de composición en un marco de austeridad propio de la
arquitectura del contexto.
Teatro Solís
Una vez declarada la independencia el acentuado sentimiento anti-español,
sumado a la creciente influencia ideológica francesa, configura una arquitectura
que, paradojalmente, retoma el lenguaje neoclásico a los efectos de enaltecer la
naciente República con una respuesta expresiva con claras referencias al imperio
napoleónico. Las principales realizaciones de este primer periodo republicano no
reflejan directamente el poder político o religioso pero conforman Ambitos
públicos de fuerte carga semántica como el principal espacio de intermediación
entre la ciudad colonial y el ensanche oficial o edificios de reconocimiento para la
población como el Teatro de Solís. Es una arquitectura que, por lo tanto, presenta
pautas comunes de resolución formal con sus precedentes pero propone una
mayor riqueza ornamental, directamente condicionada por el mensaje a difundir y
los referentes adoptados. Es una arquitectura, al mismo tiempo, de una ciudad
abierta que comienza a combinar modos de crecimiento y que drásticamente a
partir del sitio de Montevideo se refugia y concentra en un recinto. Es también una
arquitectura que traduce la confrontación y el crisol ideológico que significa la
Guerra Grande en la historia del país.
Club Uruguay
La raÍz etimológica de término eclecticismo nos conduce necesariamente a la
selección, propia del fundamento filosófico y que se convierte en una constante de
la historia de la arquitectura nacional.
La base filosófica del espiritualismo puede rastrearse en nuestro medio a
mediados del siglo XIX con De la Pefia, y continuada por Plácido Ellauri de fuerte
incidencia en la Universidad. Base que confiere a la historia una amplitud
diferente, no concebida a partir de un espectro intencionadamente reducido, con
diversidad de referencias y una aplicación decididamente operativa. Victor Cousin
en alguna de sus clases sobre la historia de la filosofía decía: "La historia señores,
no tiene edad de oro, comienza en la edad de piedra con las diferencias y las
contradicciones del tiempo y del momento... No olvidéis en que si todas esas
épocas excelentes en sí mismas pero incompletas - se destruyesen entre sí,
habría aún algo que les ha precedido v que les sobrevive, a saber: LA
HUMANIDAD. La humanidad abarca todo, se aprovecha de TODO, y siempre
AVANZA, a través de todo."
Iglesia de la Sagrada Familia
La recurrencia a las historias, como entidades claramente identificables y con
potencialidades de uso, se verifica en la arquitectura de la ciudad de acuerdo a
los significados a transmitir como así también en las exigencias programáticas.
La formación profesional continúa siendo enteramente extranjera, presentando
este período la particularidad de una mayor capacitación de uruguayos que luego
retornan a nuestro medio. La obra de técnicos con una capacitación diferente, es
igualmente diversa en una ciudad en expansión explosiva, también explosiva en
crecimiento territorial y explosiva en construcción.
Esa aparente libertad expresiva da lugar a una arquitectura con sutiles
variaciones que plantea pautas comunes, con una similar lógica de asociación y
que caracteriza la ciudad decimonónica. La obra además de presentar referencias
explícitas a ejemplos europeos contempla en todos los casos el contexto y el rol
que el edificio debe cumplir en la realidad urbana, ya sea como elemento primario,
o como parte del tejido en áreas consolidadas o periféricas.
Barrio Reus al Norte
Existe, por otro lado, un proceso de emulación de las clases medias a las alias,
complementado por un proceso similar de los constructores a los profesionales.
Los constructores, verdaderos protagonistas de la edificación de la ciudad,
adoptan diferentes soluciones tipológicas pero reiteran la definición del elemento
de relación con el exterior.
A partir de la resolución repetida, con determinadas proporciones generales,
porcentaje de vanos y llenos comunes, con líneas ornamentales de nítidas
referencias renacentistas, estos constructores, mayoritariamente italianos,
resuelven con sabiduría y logran consolidar un tipo de fachada que enriquece, por
su conciente y continua repetición, el espacio público. Este diseño de fachada,
que tiene su contrapartida en la reinterpretación y generalización de un tipo
arquitectónico, marca el sentido urbano vigente en el momento.
Un spiritu urbis que se evidencia en ejemplos como los Barrios Reus o el
Conjunto Peñarol, donde en la periferia se reconstruye una lógica propia de las
áreas centrales, que permite en el rápido crecimiento urbano, una ajustada
definición de unidades ambientales. Rúben García Miranda
Pintura
Pintura de Uruguay: Desde la pintura de tradición académica de Juan Manuel
Blanes, considerado el pintor de la patria, hasta las últimas expresiones del arte
joven, Uruguay cuenta con numerosos artistas y movimientos destacables. El
contacto con vanguardias europeas, así como becas de estudio en el exterior
otorgadas por diferentes instituciones, constituyen el acervo base de la pintura
uruguaya.
El constructivismo del maestro Joaquín Torres García y sus discípulos, José
Gurvich, Gonzalo Fonseca, Julio U. Alpuy, Alceu Ribeiro, Edgardo Ribeiro.
Dentro del arte moderno destaca el movimiento Madí con Carmelo Arden Quin,
Rhod Rothfuss y Rodolfo Ian Uricchio. De otras vertientes surgen artistas
geométricos como José Pedro Costigliolo y María Freire.
Otros pintores uruguayos destacados: Carlos Federico Sáez, Pedro Figari, Alfredo
De Simone, José Cúneo Perinetti, Rafael Barradas, Guillermo Laborde,Petrona
Viera, Carmelo de Arzadun, Ernesto Laroche, Felipe Seade, Nelson
Ramos, Clever Lara, Carlos Páez Vilaró, Lacy Duarte, entre muchos otros.
Escultura
Escultura de Uruguay: Se destacan las esculturas y monumentos clásicos en
plazas y parques, realizados por Juan Manuel Ferrari, José Belloni y José Luis
Zorrilla de San Martín, entre otros. De los escultores contemporáneos cabe
señalar a Germán Cabrera, Eduardo Yepes, Gonzalo Fonseca, Octavio
Podestá, Águeda Dicancro, Mariví Ugolino y Ricardo Pascale, entre otros.
Arte contemporáneo y nuevos medios
Existe una gran cantidad de artistas y productores culturales de diversas líneas
que trabajan tanto en el país como en el exterior. Además del pabellón propio en
la Bienal de Venecia, en Italia, artistas uruguayos también exponen asiduamente
en las bienales de San Pablo, Mercosur y de La Habana, entre otras.
Entre los nombres que se destacan en la escena del arte contemporáneo
uruguayo destacan en la escena local e internacional Martín Sastre, Luis
Camnitzer, Fernando López Lage, Cecilia Vignolo, Dani Umpi, entre muchos
otros.
CONCLUSIÓN
Atraves de esta investigación he ampliado mis conocimientos acerca del arte
poscolombino, aprendí a valorar las distintas arquitecturas, pinturas y esculturas
presentadas por nuestros antepasados y mejorados con la llegada de los
colonizadores, en los países de Paraguay, Argentina, Brasil y Uruguay.
Espero que esta investigación sirva de aporte para futuras investigaciones.
BIBLIOGRAFIA
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Barcelona. ISBN 84-406-2261-9.
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Indicadores Demográficos del Departamento de Montevideo. Período 1996
- 2025.».Instituto Nacional de Estadística. Consultado el 24 de abril de
2012.
ANEXO
URUGUAY
ARGENTINA
PARAGUAY
BRASIL
