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Iria Sambruno y Silvia Zanetti Asignatura: Imagen, Forma y Función de la Ciudad Contemporánea. Profesor: Francisco García García. Licenciatura en Publicidad y Relaciones Públicas. Universidad Complutense de Madrid. Artículo INFLUENCIA DE ESTILOS ARTÍSTICOS EN LA ARQUITECTURA DE MILÁN. T HE INFLUENCE OF ARTISTIC STYLES IN MILAN'S ARCHITECTURE STILI ARCHITETTONICI A MILANO Abstract: Kkkkkkkkkkkkkkkkkkkkk kkkkkkkkkkkkkkkkkkkkk kkkkkkkkkkkkkkkkkkkkk kkkkkkkkkkkkkkkkkkkkk kkkkkkkkkkkkkkkkkkkkk kkkkkkkkkkkkkkkkkkkkk kkkkkkkkkkkkkkkkkkkkk kkkkkkkkkkkkkkkkkkkkk kkkkkkkkkkkkkkkkkkk kkkkkkkkkkkkkkkkkkkkk kkkkkkkkkkkkkkkkkkkkk kkkkkkkkkkkkkkkkkkkkk kkkkkkkkkkkkkkkkkkkkk kkkkkkkkkkkkkkkkkkkkk kkkkkkkkkkkkkkkkkkkkk Key kwords: kkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkk kkkkkkkkkkkkkkkkkkk Resumen italiano Kkkkkkkkkkkkkkkkkkkkk kkkkkkkkkkkkkkkkkkkkk kkkkkkkkkkkkkkkkkkkkk kkkkkkkkkkkkkkkkkkkkk kkkkkkkkkkkkkkkkkkkkk kkkkkkkkkkkkkkkkkkkkk kkkkkkkkkkkkkkkkkkkkk kkkkkkkkkkkkkkkkkkkkk kkkkkkkkkkkkkkkkkkkkk kkkkkkkkkkkkkkkkkkkkk kkkkkkkkkkkkkkkkkkkkk kkkkkkkkkkkkkkkkkkkkk kkkkkkkkkkkkkkkkkkkkk kkkkkkkkkkkkkkkkkkkkk Palabras clave (italiano):kkkkkkkkkkkkk kkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkk kkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkk kkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkk Abstract: Milan presents an overwiev of many varied architectural styles in the most symbolic buildings that can be seen on its streets. Althroughout this projectc, we have discussed the different styles or trends that sorruound Milan's history, from the Romans till the Modernism. This city's possible trends for the future, form the architectural point of view, are shown in the concluding joint article. key words: Milan, architecture, style/trend, city, buildings Sintesi: Milano presenta un panorama di vari stili architettonici negli edifici simbolici che si possono osservare dalle strade cittadine. Abbiamo spiegato il Romanico e i diversi stili fino ad arrivare al Modernismo. Le tendenze della città per un futuro architettonico concludono il lavoro. Parole chiave: Milano, architettura, stile, città, edifici. Resumen: Milán presenta un panorama de variados estilos arquitectónicos en los edificios simbólicos que se pueden observar en las calles de la ciudad. Hemos expuesto los diferentes estilos partiendo del Románico, para ultimar con el Modernismo. Las tendencias de la ciudad desde un punto de vista arquitectónico de cara al futuro, concluyen nuestro artículo conjunto. Palabras clave: Milán, arquitectura, estilo, ciudad, edificios.

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Iria Sambruno y Silvia Zanetti

Asignatura: Imagen, Forma y Función de la Ciudad Contemporánea. Profesor: Francisco García García. Licenciatura en Publicidad y Relaciones Públicas. Universidad Complutense de Madrid.

Artículo

INFLUENCIA DE ESTILOS

ARTÍSTICOS EN LA ARQUITECTURA DE MILÁN.

T HE INFLUENCE OF ARTISTIC STYLES IN MILAN'S ARCHITECTURE

STILI ARCHITETTONICI A MILANO

Abstract:

Kkkkkkkkkkkkkkkkkkkkk

kkkkkkkkkkkkkkkkkkkkk

kkkkkkkkkkkkkkkkkkkkk

kkkkkkkkkkkkkkkkkkkkk

kkkkkkkkkkkkkkkkkkkkk

kkkkkkkkkkkkkkkkkkkkk

kkkkkkkkkkkkkkkkkkkkk

kkkkkkkkkkkkkkkkkkkkk

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Key kwords:

kkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkk

kkkkkkkkkkkkkkkkkkk

Resumen italiano

Kkkkkkkkkkkkkkkkkkkkk

kkkkkkkkkkkkkkkkkkkkk

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kkkkkkkkkkkkkkkkkkkkk

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kkkkkkkkkkkkkkkkkkkkk

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Palabras clave

(italiano):kkkkkkkkkkkkk

kkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkk

kkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkk

kkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkk

Abstract:

Milan presents an

overwiev of many

varied architectural

styles in the most

symbolic buildings that

can be seen on its

streets. Althroughout

this projectc, we have

discussed the different

styles or trends that

sorruound Milan's

history, from the

Romans till the

Modernism.

This city's possible

trends for the future,

form the architectural

point of view, are

shown in the

concluding joint article.

key words: Milan,

architecture,

style/trend, city,

buildings

Sintesi:

Milano presenta un

panorama di vari stili

architettonici negli

edifici simbolici che si

possono osservare dalle

strade cittadine.

Abbiamo spiegato il

Romanico e i diversi stili

fino ad arrivare al

Modernismo. Le

tendenze della città per

un futuro architettonico

concludono il lavoro.

Parole chiave:

Milano, architettura,

stile, città, edifici.

Resumen: Milán presenta un panorama de variados estilos arquitectónicos en los edificios simbólicos que se pueden observar en las calles de la ciudad. Hemos expuesto los diferentes estilos partiendo del Románico, para ultimar con el Modernismo. Las tendencias de la ciudad desde un punto de vista arquitectónico de cara al futuro, concluyen nuestro artículo conjunto.

Palabras clave: Milán, arquitectura, estilo, ciudad,

edificios.

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Índice. Pág.

Introducción………………………………………………………………………………………………3.

Metodología…………………………………………………………………………………………..4.

Desarrollo……………………………………………………………………………………....................4.

� Románico………………………………………………………………………………………..4.

Iglesia de San Ambrogio……………………………………………………………………….5.

Iglesia de San Lorenzo Maggiore………………………………………………………….7.

Arquitectura civil y militar románica………………………………………………….8.

� Gótico. ……………………………………………………………………………………………..8.

Duomo de Milán…………………………………………………………………………………….9.

� Renacimiento……………………………………………………………………………….12.

Iglesia Santa Maria delle Grazie…………………………………..……………………13.

� Barroco………………………………………………………………………………………….14.

� Neoclásico…………………………………………………………………………..16.

� Modernismo y Futurismo…………………………………………………..17.

� Tendencia en la actualidad…………………………………………………………18.

Bibliografía…………………………………………………………………………………19.

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Introducción.

La ciudad de Milán, está ubicada en el centro de la “Pianura Padana”, es decir, la llanura donde el río Po cruza de izquierda a derecha, como una flecha, el verde, pasando por diferentes ciudades, y alimentándose de los varios afluentes que vierten sus aguas en este gran río, que mide 652 kilómetros, hasta que desemboca en el mar Adriático.

Es la capital de la región de Lombardía y una ciudad que posee gran importancia dentro del territorio italiano y en general de toda Europa, ya que a ella llegan gran cantidad de diseñadores, artistas, turistas, fotógrafos…

Milán es una ciudad moderna, se basa esencialmente en el sector terciario avanzado. Todas las sociedades y empresas que lo valen, tienen un despacho en esta ciudad, considerada la más importante para el comercio respecto a toda la Península. Un ejemplo destacable es para el sector moda, las oficinas de Valentino, Armani, Versace, Dolce&Gabbana, MaxMara, Luisa Spagnoli entre algunas de renombre italiano.

Mientras Roma es la capital, considerada como la ciudad histórica y con la gestión política de Italia, la llamada “urbe eterna”; ésta, no es comparable con Milán, que tiene un espíritu más económico y desenvuelto hacia el comercio. Milán es la capital financiera de Italia. Tienen relieve, a parte de los ya mencionados comercios, la industria y el sector editorial. Es además sede de la “Borsa Italiana”, la Bolsa de importancia relevante para Europa y empresas multinacionales.

Conocida como “la ciudad de la moda”, Milán guarda tras de sí una apasionante historia que ha dotado a esta ciudad de su variada y rica arquitectura, la cual ha experimentado diversos tipos de construcciones y crecimiento, influenciada por las tendencias y estilos artísticos de procedencia europea que han dejado huella y la han constituido tal como hoy la podemos observar.

Desde el románico propio de los siglos XI y XII; pasando por el gótico, en el siglo XII y llegando prácticamente al siglo XV, con la conocida catedral del Duomo, símbolo más representativo de este estilo arquitectónico en la ciudad de Milán; el renacentista, en los siglos XIV, XV y XVI; el estilo barroco, en el siglo XVII y XVIII; la influencia del neoclasicismo, en el siglo XVIII, que surgió como movimiento contestatario al estilo barroco; el propio estilo futurista, que se engloba dentro de las corrientes de vanguardia, pero que cobra mayor importancia debido a su origen, en la propia ciudad de Milán, a comienzos del siglo XX; hasta finalmente llegar a la arquitectura propia del estilo contemporáneo.

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Por ello, realizaremos un recorrido por los estilos más significativos en Italia, destacando las características en lo relativo a la arquitectura europea y sobre todo, de nuestra ciudad de estudio, Milán.

Metodología.

La metodología que vamos a seguir en la elaboración del presente artículo será la siguiente: cada componente del grupo (dos personas) escribirá uno o varios párrafos (en cualquier caso, con más de 6 líneas). A continuación tomará el relevo el otro componente del grupo. Y así sucesivamente. De esta forma, se creará un artículo conjunto, con mayor conexión entre los temas tratados, ya que no se dividirá por la mitad o por secciones, sino que será un tratamiento compartido.

Para ello, los párrafos que correspondan a una de las dos personas, tendrán el color de la letra negro y los párrafos que correspondan a la otra persona, llevarán el color azul.

Por otro lado, además de estudiar los estilos artísticos que más han influido en la arquitectura europea y milanesa, incorporaremos fotografías, a modo de ejemplo, que irán integradas a lo largo de todo el artículo.

Desarrollo.

� Románico.

El estilo románico es aquel que se desarrolló en Europa durante los siglos XI y XII. Su denominación surgió ya en el siglo XIX, cuya procedencia se debe a la creencia de que provenía del arte romano, además de coincidir el surgimiento del estilo con la aparición de las lenguas románicas.

El estilo artístico alcanzó un gran espectro cultural, pero centrándonos en los aspectos relativos a la arquitectura, la construcción giró en torno a edificaciones de carácter religioso, que se realizaban con la intención de que perdurasen durante mucho tiempo, por ello la construcción se realizaba con piedra muy resistente y se sometía a constante reforma para mantener la calidad.

Los aspectos formales que caracterizaban la arquitectura románica europea eran: las bóvedas, que eran condición esencial de las construcciones, como indica en la página web Arteguías, esto era por dos razones: la primera, por dar mayor relevancia simbólica al edificio y otra, más práctica, para evitar

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los incendios que los techos de madera sufrían con cierta frecuencia1; pilares y columnas en los edificios; numerosas esculturas en fachadas e interiores; gran simbolismo religioso mediante cruces, pinturas, frescos con escenas cristianas y campanarios elevados para su función militar.

Alguno de los ejemplos de la arquitectura románica son los siguientes:

Iglesia de Sant’ Ambrogio.

Una de las más importantes estructuras pertenecientes al estilo Románico ubicadas en Milán, es la Iglesia de San Ambrogio, mostrada a continuación en la fotografía. Es una basílica de las más antiguas de la ciudad. No sólo representa un monumento de la época paleo-cristiana y de edad medieval, sino que además es un punto fundamental para la historia milanés y de la Iglesia Ambrosiana.

Por tradición, es considerada la segunda iglesia más importante de Milán.

Construida entre el 379 y el 386 d.C. por voluntad del obispo de Milán Ambrosio, fue edificada en un lugar donde habían sido enterrados unos cristianos martirizados en las persecuciones romanas. Por esta razón fue dedicada a los mártires y llamada también “Basilica Martyrum”; en el momento del entierro del obispo, en su muerte, la iglesia pasó definitivamente a llamarse con el actual nombre.

En el siglo IX, hubo una serie de reformas que la engrandecieron como iglesia, al añadir un ábside con un ambiente acogido por la denominada “volta a botte”, donde en el techo una serie de giros de volta particulares predominan sobre ese lugar.

1 Web Arteguias.com: http://www.arteguias.com/arquitectura.htm. (Consultado el 17 de enero de

2011).

Vista desde el

claustro interno de la

Iglesia de Santo

Ambrogio de Milán.

Fuente:

wikicommons.org

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Después de varios añadidos posteriores como el altar en oro y plata y piedras preciosas, de estilo carolingio, y unas torres laterales exteriores, fue en 1088 y 1099 cuando fue reconstruida de forma total bajo esquemas de la arquitectura románica.

En 1258 se le añadieron las galerías externas con las correspondientes columnas, y el 4 de agosto de 1258 fue cuando tuvo su momento de gloria: las luchas internas entre el Commune Militum, es decir, lo que correspondería al Ayuntamiento y zona administrativa de nobles, y el pueblo, Commune Populi, tuvieron su fin y la Iglesia fue el lugar de la “Paz de Sant’Ambrogio”.

Desde 1492 a 1497 fueron los Benedictinos a ocuparse de la iglesia, y de ahí en adelante la situación no varió en gran medida, hasta el año 1799 donde los revolucionarios de la República Cisalpina, fruto de la Revolución Francesa, decidieron hacer de la iglesia un Hospital Militar.

Al terminar la dominación napoleónica, y la llegada de los austriacos, la iglesia volvió a ser abierta a la práctica cristiana y volvieron los canónigos para ocuparse de San Ambrogio.

La iglesia fue duramente golpeada en los bombardeos anglo-americanos del 1943, lo que hizo que se destruyeran muchas partes externas del atrio y la zona de las marquesinas. También dejaron perjuicios en la cúpula de la Basílica y a obras internas de la iglesia, como los mosaicos y estatuas. Aunque en los años de posguerra, los restauradores arreglaron los desperfectos dejando la iglesia con su antiguo esplendor en los años ’50.

Sant’Ambrogio el buen pastor, en el

interior. Característica de los pies torcidos y la

gran cantidad de ganado.

Fuente: wikicommons.org

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Iglesia de San Lorenzo Maggiore.

El origen de la Iglesia de San Lorenzo de Milán es algo difuso. Se cree que se construyó en el siglo IV, aunque fue remodelada posteriormente en el siglo XII, dando lugar a su diseño románico, con columnas romanas de piedra, su inicial cúpula en lo alto.

La Iglesia ha pasado por varias remodelaciones: la primera de ellas en el siglo X, con la intención de convertir a San Lorenzo en una gran edificación de carácter militar, sobresaliente en el territorio Italiano.

Más tarde, a finales del siglo XI, la Iglesia sufrió graves daños ocasionados por un incendio, terremoto, la inestabilidad del terreno. De esta forma, la reconstrucción que se prolongó hasta el siglo XII y XIII alcanzó las columnas que se pueden observar en la fotografía y los arbotantes o contrafuertes para sostener el peso y dotar a la Iglesia de mayor estabilidad (elemento característico de la arquitectura gótica, que alcanzó también a esta Iglesia en estos siglos).

Ya en el siglo XVI, la cúpula sufrió un accidente que propició su destrucción y su rápida reconstrucción, realizando la cúpula al estilo barroco que se puede observar en la actualidad.2

2 A partir de la web oficial de San Lorenzo Maggiore: http://www.sanlorenzomaggiore.com/.

(Consultado el 17 de enero de 2011).

Iglesia de San Pedro Maggiore en Milán. Se trata de una construcción del siglo IV, remodelada en el

siglo XII, lo cual le confiere el estilo románico que se puede observar. La cúpula en lo alto es de estilo

barroco debido a su destrucción en el siglo XI y posterior reconstrucción en el siglo XIII.

Autor: Fabio Alessandro Locati.

Fuente: wikimedia commons: http://commons.wikimedia.org/wiki/File:Fale_-_Milano_-_85.jpg

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Arquitectura civil y militar románica.

Durante el románico las construcciones primordiales de la ciudad tenían, además, un simbolismo relacionado con la organización feudal de la sociedad, donde el rey era la máxima autoridad, la Iglesia Católica mantenía un poder de superioridad con respecto al resto de la organización de la sociedad y respaldando al rey (de ahí la importancia de las construcciones religiosas mencionadas), los caballeros que cumplían una función de defensa de las ciudades y la nobleza. Todos ellos privilegiados, frente a los denominados no privilegiados, como podía ser el resto del pueblo, cuya función era servir a los privilegiados.

Esta organización de la sociedad tiene gran importancia, ya que debido a ella el desarrollo de las ciudades siguió la siguiente tendencia:

La ciudad se constituía a partir de un núcleo central donde se ubicaban las construcciones primordiales, como los monasterios, iglesias, catedrales, fortalezas. Era común en el románico la construcción de castillos y murallas defensivas, aunque en Milán, la construcción del Castillo Sforzesco no se llevó a cabo hasta el siglo XIII. Los monasterios y catedrales contaban con un patio interno de forma cuadrangular delimitado por columnas, que cumplía función principalmente de reunión.

Durante los siglos X y XI, la mayor parte de la arquitectura tenía, por tanto, una función militar y defensiva, incluso las Iglesias y monasterios construidos poseían este carácter, con torres elevadas que realizaban la función de vigilancia, así como una construcción, básicamente de piedra, muy resistente con el objetivo de soportar ataques.

� Gótico.

El estilo gótico se desarrolló a partir del siglo XII, y abarcó hasta el siglo XV. Su denominación proviene del arquitecto y escritor italiano Giorgio Vasari, en el siglo XVI, refiriéndose al arte gótico con una actitud peyorativa, como aquel realizado por la cultura bárbara. Como se indica en la web Artehistoria, a pesar de ser una continuación del románico, en el gótico se aprecian

actitudes diferentes e incluso opuestas. Si el Románico es recogimiento,

oscuridad, predominio de masas sobre vanos, el gótico implica todo lo

contrario, luz, color, elevación, expresividad, naturalismo.3

3 Web Artehistoria: http://www.artehistoria.jcyl.es/historia/contextos/1360.htm. (Consultado el 18 de

enero de 2011)

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La arquitectura gótica gira en torno a las construcciones religiosas, de igual forma que la arquitectura románica, aunque con especial importancia de las catedrales, como el Duomo de Milán.

Los aspectos fundamentales de la estructura de las construcciones que caracterizan la arquitectura gótica son: la bóveda de crucería, de mayor altitud y resistencia que las bóvedas construidas durante el románico; los arbotantes o contrafuertes que se instalaban en las edificaciones para dotarlas de mayor sujeción; el arco apuntado que proporcionaba altura a la bóveda; y vidrieras para permitir la entrada de la luz.

Duomo de Milán.

La catedral de Milán ubicada en pleno centro, desde donde se difunden radialmente las principales calles urbanas, se define como una iglesia de estilo gótico.

El vocablo “Duomo” para definirla, proviene de las palabras latina “Domus dei” es decir, “casa de Dios”. Bajo los fundamentos de esta iglesia se encuentran restos arqueológicos que, gracias a estudios del 1961 y más adelante, del 1996, podemos afirmar que se celaba en este lugar un templo pagano dedicado a Minerva.

De ahí se construyó una basílica, sobre el 340 d.C., a Santa Tecla, donde se podía ubicar una fuente bautismal. Son estos los restos que encontramos bajo el Duomo, que revelan una fuente octogonal, donde la leyenda cuenta que en el 387 San Agustín fue bautizado por San Ambrosio.

Podemos de este modo recalcar la importancia del lugar en la ciudad de Milán, donde se emplaza el Duomo. El edificio fue mandado construir por el conde Gian Galeazzo Visconti, en 1386.

Para poder construirlo, derrumbaron los edificios que estaban en esa zona, utilizando la iglesia de Santa María la Mayor como cantera de la cual sacar las piedras, aunque una gran parte del mármol presente en sus paredes, proviene de una cava llamada Condoglia, cercana del Lago Mayor.

El mármol tiene un constante equipo de personas que trabaja en su mantenimiento, dado que por la contaminación su blancura se ve afectada.

La iglesia empezó a construirse en 1386, aunque después de una fuerte recaudación de fondos por parte del conde Visconti, se empezó a marcar un ritmo en la construcción, que igualmente tardó hasta llegar a finales del 1800 para verse cumplida como obra.

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Los portales de la iglesia son de bronce, realizados entre el 1840 y el 1965, presentan relieves en bronce decorativos, representando algunos pasos de los Evangelios cristianos. Vemos en algunos recuadros por ejemplo, la crucifixión del Cristo, o la multitud de gente de fondo en algunas escenas bíblicas.

En el Duomo también encontramos la “Madonnina”: representando a la Virgen María, de 4 metros de altura, se colocó en la “guglia” más alta del Duomo, en el centro hacia el fondo del edificio. Desde la lejanía, cuando se observa el panorama de la ciudad, brilla por su oro y destaca, estando a 108,50 metros del suelo.

En el interior de la catedral, apenas dentro, se nota una línea de bronce que recorre toda la iglesia en su longitud. Esta línea tiene en correspondencia en determinados puntos de la pared interna, unos signos zodiacales. Hacia la

Portal principal del Duomo.

Fuente:

http://www.globopix.net/fotogra

fie/lombardia/milano/portale-

del-duomo-di-milano4.html

Madonnina del Duomo. Situada en la

parte más alta de la Catedral

Fuente:

http://www.globopix.net/fotografie/l

ombardia/milano/la-

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izquierda, enseguida en la pared aparece el signo del capricornio, cerca de un calendario particular.

Mientras que, en la pared derecha en lo alto, más allá de las ventanas enormes, hay un rosetón diminuto. El día en que el sol entra en un nuevo signo del zodiaco diferente, un rayo atraviesa el rosetón e ilumina justo el signo del que se trata.

En el Duomo encontramos 5 navas, la central más amplia que el resto. Todas al ser de amplio arco, no dan esa sensación de oclusión que podría llegar a transmitir el gótico. Esto también se debe a la altura del edificio: se piense que la nava mayor tiene una altura de 45 metros, así como las columnas son internamente altas 24 metros.

Las 52 columnas de diferentes estilos, ayudan a sostener la estructura, dividen los pasillos y dividen los arcos que ayudan a dar el aspecto gótico.

A lo largo de la nave, del crucero y del ábside aparecen una serie de estatuas y capiteles, algunos de ellos decorados con motivos vegetales.

Dentro de la iglesia es destacable el número de estatuas, tenemos 3.400 estatuas, de las cuales 96 son gárgolas exteriores gigantes y relieves.

Esta gran abundancia de esculturas vuelve al Duomo un sitio particular. Además, presenta una terraza que correspondería al tejado, desde donde los turistas pueden admirar el edificio y las vistas, esquivando las “guglie”, estas agujas de punta característicos.

El Duomo también presenta en su interior un reloj de sol, descrito antes; la nave derecha y la izquierda, con unas series de sarcófagos, inscripciones, ventanales y un altar dedicado a la Virgen.

En la izquierda, encontramos un baño del baptisterio, de mármol rojo, el altar de San José, monumentos a los arzopispos de Milán, el altar de San Ambrosio entre otros.

Las agujas del Duomo.

Autor: Paolo Smeraldi.

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En el brazo sur del crucero, se encuentran parte de la serie de estatuas tan típicas del Duomo, entre ellas, la más famosa de la catedral es la de San Bartolomé “Scorticato”, de mármol de carrara, realizado por Marco D’Agrate.

También está ubicada dentro de este tramo, el altar a Santa Inés.

En el brazo norte del transepto, está el altar de Santa Tecla, la capilla a “Nuestra Señora del Árbol” donde se presentan relieves que narran la natividad del Señor.

También están aquí el altar a Santa Catalina y la tumba de Felipe Archinto, un arzobispo, donde domina encima un ventanal representando a los Apóstoles.

La iglesia tiene también un presbítero, una linterna y la zona del coro, con el órgano.

Como vemos la Catedral de Milán es imponente no sólo en su estructura externa sino en la interna, por la abundancia extrema de obras de variado género, ya sean pinturas o estatuas, como bajorrelieves o ventanales.

Entendemos sólo después de una descripción general como ésta el porqué de tantos años dedicados en la construcción de un Duomo, que iba a ser símbolo y centro de la ciudad de Milán.

� Renacimiento.

Desde el siglo XIV, aunque principalmente en el siglo XV y XVI, comenzó a desarrollarse en Europa una arquitectura propia de la etapa del Renacimiento. Estilo que rompe con el gótico anterior y comienza una búsqueda del arte clásico, del modelo perfecto de bellas artes y arquitectura, de líneas suaves, rectas.

Altar a “Nuestra Señora del Árbol”.

Fuente:

http://it.wikipedia.org/wiki/File:Lombardia_Mil

ano3_tango7174.jpg

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Subyace un gran interés de romper con lo ya existente y crear nuevas formas que denoten la diferencia, de ahí que ya en el siglo XIX se comenzase a hablar de este periodo como Renacimiento. Se vivía una contradicción ideológica y cultural debido a que se buscaba “volver a nacer” “volver a crear”, pero no sobre algo innovador, sino sobre los propios valores y estilos puros del arte clásico, aunque esto tuvo mayor esplendor en su primera etapa, en el siglo XV, denominada Quattrocento, ya que posteriormente, en su etapa avanzada, durante el siglo XVI, conocida como Cinquecento, los arquitectos comenzaron a imponer un individualismo en los estilos, difuminando la claridad clásica del principio del periodo.

La figura del arquitecto en esta época se elevó, convirtiéndose en una persona desligada de la posterior construcción de las obras arquitectónicas. El trabajo del arquitecto se profesionalizó, pasando a convertirse en una figura ilustrada, que transformó el concepto de construcción hacia la creación del concepto diseño. Como indica el siguiente fragmento de la obra de Jean Castex:

Había hecho su aparición un modelo profesional nuevo que ya no podía ser suprimido, y que resumía el surgimiento de un maestro de los obreros, surgido de entre ellos, hasta el punto de que el nombre que recibía volvía a hundirlo entre los mimos (magister cementarius, magister lathomus, maestro albañil), hasta el día que el recurso al diseño cada vez más elaborado le valió un prestigio lo suficientemente grande como para que pudiera distinguirse de los obreros: el hombre del dibujo, el hombre del proyecto, el arquitecto. (CASTEX, JEAN; 1994; Pág. 34).

Propias de esta etapa fueron las bóvedas en lo alto de las basílicas, catedrales, edificaciones de importancia como los palacios… que ya venían construyéndose en el periodo románico. También se fue común volver a los órdenes arquitectónicos, como elementos de armonía clásica que se insertaban en el conjunto de los edificios buscando unir sujeción con el ideal de la armonía por sus formas, o la importancia de la perspectiva y el efecto óptico que proporcionaba.

El arquitecto Bramante, fue el mayor exponente de la arquitectura renacentista italiana. El arquitecto nació cerca de Urbino en el año 1444 y se trasladó a Milán en 1482, donde dejó su huella en la Iglesia de Santa Maria delle Grazie y en la Iglesia de San Sátiro.

Iglesia Santa Maria delle Grazie.

La Iglesia comenzó a construirse anteriormente, a partir del arquitecto Guiniforte Solari, pero a su muerte, cuando únicamente quedaba por construir la cabecera de una de las naves de la que constaba la Iglesia, el arquitecto

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Bramante tomó el relevo, impulsado por Ludovico Sforza, a finales del siglo XV.

El nuevo y conocido arquitecto unificó los estilos que componían esta Iglesia y construyó en lo alto de la misma una cúpula de gran tamaño que confería al interior de la construcción una espléndida iluminación. Además incluyó junto a la obra, un claustro de formas rectas y arcos.

Dentro del periodo Renacentista, se distingue un pequeño espacio de transición entre el estilo arquitectónico propio del momento y el próximo estilo (el Barroco), conocido como el Manierismo. Este periodo de transición se caracterizaría por el mayor individualismo y la incorporación del estilo personalizado por parte de los artistas y arquitectos. Aunque de esta forma se entiende este periodo en la actualidad, ya que durante el siglo XVI y hasta el XIX, se consideró un periodo que caracterizaba la decadencia del Renacimiento, de hecho, el término adquirió un matiz peyorativo y pasó a ser sinónimo de estilo amanerado, artificioso, vanamente virtuoso y falto de

originalidad4.

Finalmente, la arquitectura y el arte terminaría dando paso al estilo Barroco, desde el siglo XVII hasta el XVIII.

� Barroco.

En lo que respecta los estilos arquitectónicos, que son derivados de las corrientes de pensamiento, en los que estamos profundizando paso a paso con las posibles etiquetas que se pueden asociar de ellos a los edificios construidos en el tiempo en Milán, encontramos también otras etapas.

Antes del Baroco, apropiado en los siglos XVII y XVIII, tenemos un fragmento muy presente en Milán, el Manierismo.

Este modelo de estructurar los edificios y las obras de arte se da en la mitad del siglo XVI, en Milán observamos este estilo menos presente, respecto a otras ciudades italianas tales como Roma, Mantua o Venecia. Aun así lo poco que podemos encontrar es, en el Castillo Sforzesco, un portal manierista, obra anónima, representando los escudos de la familia ducal Sforza.

4 VVAA, Historia del arte: Renacimiento y Manierismo (pág. 1192)

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El Manierismo, coincidió en su nacimiento con la muerte de Rafael, allá por 1520. El término, deriva de la palabra italiana “Manera” que viene a significar “estilo”. Es un modelo que predomina en Italia y en el Norte de Europa.

El Manierismo presenta un arte “elegante”, sus exponentes definidos por los estudiosos, son Leonardo, Miguel Ángel, Rafael. Se centraban con especial interés en la perfección técnica de las estructuras, en la complejidad torturada y definitivamente, en la belleza, reclamando lo elegante con estilo.

Autores como Max Dvorak interpretaron de estos artistas, de los cuales también podemos incluir pintores como Tintoretto o el Greco, que en su forma de perseguir los objetivos expuestos en el párrafo anterior, demostraban a los investigadores posteriores, una serie de inseguridades y tensiones muy relacionadas con el lado espiritual y humano del artista.

En Milán parte de la causa por la cual no se encuentran obras manieristas, es porque en el 1499, fechas anteriores a la explosión de este movimiento, había caído Ludovico il Moro, estando la ciudad en una fase de incertidumbre política. Eso da fruto a que las ciudades limítrofes como son Parma o Mantua fueran las capaces de acoger a los artistas manieristas, en vez de Milán.

Portal Manierista, tapado en cemento,

en el patio interior del castillo Sforzesco.

Fuente: Giovanni Dall’Orto, 24 sept.

2007

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Tenemos después de esta etapa, el Baroco, (XVII y XVIII) y el Rococó, un rizar el rizo bastante llamativo y cargado de la etapa anterior, que duró a lo largo del siglo XVIII.

El Rococó está muy presente en Milán en las pinturas de la Pinacoteca di Brera, donde tenemos obras de Gian Battista Piazzetta, como el cuadro de óleo sobre el lienzo aquí al lado expuesto.

Pero, en cuanto a edificios y arquitectura, en Milán hay poca presencia de este estilo. Podemos destacar algunos balcones de casas privadas, que en Milán con frecuencia en las zonas céntricas e históricas, las más caras, poseen decoraciones de este estilo.

� Neoclásico.

El siguiente estilo, sería el Neoclásico, entre el Setecientos y el Ochocientos. Como se entiende, es un retomar de los modelos griegos y romanos, de estilo clásico y trabajar en ellos desde una perspectiva moderna, que busca un gusto exquisito dejando a sus espaldas los estilos anteriores cargados. Se va al encuentro de la sencillez con gusto, con el toque de clase. Un ejemplo claro en Milán es el Teatro alla Scala, edificado en 1778, el “Nuovo Reggio Ducale Teatro alla Scala” de estilo neoclásico, ilumina y da renombre a la ciudad.

Rebecca at the Well, G.B.Piazzetta, 1740, Pinacoteca di Brera, Milán.

Fuente: http://www.all-art.org/history294-11.html

Balcón de estilo rococó de una casa privada

de la zona céntrica de Milán.

Fuente: wikicommons.org

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� Modernismo y Futurismo.

La ciudad moderna comenzó a configurarse, en el contexto europeo, durante la segunda mitad del siglo XIX, cuando la Revolución Industrial trajo consigo la concentración de una gran masa obrera en las ciudades, que provenía de entornos rurales. Se instalaron en barrios de la ciudad con unas condiciones de vida insalubre e infrahumana, debido a la precaria condición laboral.

Pese a ello, los arquitectos de la época se preocupaban más por determinar el estilo que debían adoptar en sus construcciones, que en idear una manera de solucionar o mermar el gran problema que estaban teniendo las ciudades.

En Milán, el problema se acentuó a principios del siglo XX, como consecuencia de la Segunda Revolución Industrial. La ciudad comenzó a masificarse por la oleada de inmigración procedente de las zonas rurales.

Una de las reformas urbanísticas que se habían comenzado décadas antes, el sventramenti, tomó relevancia de nuevo durante la ascensión de Mussolini, derribando edificios, despoblando la zona. En década de 1920, gran parte del centro de Milán se reconstruyó y se destruyeron antiguas viviendas para levantar elevados edificios. Para desarrollar las políticas de freno del fenómeno, Mussolini se escudó en arquitectos, como Giuseppe Pagano, y urbanistas racionalistas que veían la ciudad como un ente incontrolable y altamente negativo.

El teatro y el logo de éste.

Fuente:

http://www.teatroallascala.o

rg/en/index.html

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Paralelamente, el futurismo es una corriente artística que se engloba dentro de los movimientos de Vanguardia del siglo XIX y XX. Surgió a principios del siglo XX en Milán, afectando a Italia en mayor medida que a otros países europeos, puesto que su impulsor, Filippo Tomaso Marinetti, era de procedencia italiana.

La denominación Futurismo, le viene dada por la fuerte obsesión hacia el ideal del futuro, la tecnología moderna y la arquitectura y arte con grandes dosis de soberbia propiciada por el deseo de superación humano. El arquitecto Antonio Sant´Elia, veía la ciudad como una máquina gigantesca y ruidosa que tenía que ser construida por los arquitectos5.

Marinetti intentó que el futurismo se convirtiese en el estilo que imperase en Italia fascista, aunque Mussolini y Marinetti contraían una discrepancia en la configuración artística que finalmente desembocó en el rechazo del segundo contra el régimen. Consecuencia de ello, el futurismo dejó de tener relevancia en Italia y Milán. Aunque, como indica Simón Manrchán Fiz, “a pesar de estas y otras refriegas, el Estado fascista no patrocinó durante los

años veinte estilo oficial alguno, por lo que los debates entre distintas

tendencias solían solventarse en un “canibalismo artístico”, en expresión de L

Pesaro”6 .

A partir de la década de 1930, el esquema arquitectónico en Europa, comenzó a cambiar hacia la búsqueda de los valores humanos que se habían olvidado bajo “la supremacía de la máquina y el poder”. Se buscaba, también, adaptar la arquitectura a las necesidades de la sociedad, tratando las construcciones como elementos integrados en un todo compuesto por naturaleza, contexto social y arquitectura, por lo tanto, ésta no podía ir de forma independiente y aislada, ya que afectaba al resto del contexto.

� Tendencia en la actualidad.

Por último, para finalizar el desarrollo, las ciudades se encuentran actualmente sumergidas en una tendencia hacia su conversión en ciudades creativas, término que hace mención a ciudades con una gran capacidad económica, caracterizada por la innovación de las actividades que allí se realizan así como la cualificación, iniciativa y originalidad de las personas que la habitan, permitiendo con ello mejorar la calidad de vida de los individuos y la capacidad competitiva propia de la ciudad, porque la imagen va unida a la función. Las ciudades se encuentran en constante cambio, se renuevan. En ellas habitan ideas, y estas ideas provienen de personas emprendedoras e

5 VVAA (2006), Historia del arte: arte contemporáneo, (pág. 144)

6 MARCHÁN FIZ, SIMÓN (2001), pág. 405.

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imaginativas, con capacidad para crear, recrear y dar vida a un lugar, que en un principio, podría ser aparentemente inerte. Pero no basta con “idear por idear” sino que todos los proyectos que giren en torno a la ciudad deben realizarse bajo un criterio de responsabilidad, porque no sólo hay que pensar en el bienestar del presente, sino en las consecuencias del futuro.

Milán ha conseguido posicionarse como “la ciudad de la moda”, imagen que favorece el desarrollo económico de la región y le favorece en la visión que el resto de países, a nivel internacional, tengan de ella. Además, este posicionamiento que puede atraer a otros individuos, como inversores, entrando en una cadena, ya que si la ciudad atrae a personas creativas, o sencillamente mantiene satisfechos a sus ciudadanos (entre ellos personas con talento creativo), se irán ampliando los proyectos ingeniosos, que surgen precisamente en ese ambiente favorable generado en una ciudad creativa.

Este despliegue creativo, si sigue un buen camino, por supuesto, influirá en la arquitectura de Milán en el futuro.

Bibliografía.

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