ARTISTAS GUATEMALTECOS

1. RICARDO ARJONA:

El primer premio que recibió Ricardo Arjona fue en un festival de jóvenes compositores cuando era niño. El tema con el que participó no era de su autoría, sino de su padre.

En diciembre de 1993, el presidente de Guatemal a ,Ramiro de León Carpio le otorga la Orden Rafael Álvarez Ovalle por sus méritos a nivel internacional.

En 1994, su disco Historiascon el que logra 27 discos de platino y dos discos dediamante.

En 1996 presenta Si el norte fuera el sur , logrando conseguir 16 discos de platino y uno de diaman te .

En 1998, "Sin dañ os a terceros ", el título de este disco al parecer es una reacción a una canción de Alejandro Filio, intitulada "El reino de los ciegos"; logra superar los 700.000 ejemplares vendidos a sólo dos meses de su lanzamiento y recibe infinidad de discos de platino en Améri ca .

En 2005, gracias a más de cien mil ejemplares vendidos, a Ricardo Arjona le dan el disco de platino por su DVD Solo, que recopila la vida del cantautor guatemalteco.

Además, en un comunicado de prensa, la compañía Sony BMG Music Entertainment mencionó que el cantante alcanzó el disco de oro enEstados Unidos y Argentina por la canción Mujeres.

En 2006, la compañía Sony BMG Music Entertainment le otorga un reconocimiento por más de 12 millones de ejemplares vendidos.

En 2006, recibió el trofeo "Herencia Latinoamericana" de la Sociedad Norteamericana de Autores, Compositores y Publicistas (ASCAP).

Además, ganó premios en la categoría de "Mejor canción del año (Pop-Balada)" y resultó triunfador de la categoría "Solista Latino del Año 2006".

En este mismo año, Sony volvió a darle 4 discos de platino por haber vendido más de 160.000 ejemplares de "Adentro" en Argentina.

También ganó un Grammy Latino y fue nominado a Mejor Canción del Año, Mejor vídeo y Mejor Grabación del Año.

En 2007 volvió a ganar un Grammy Award en la categoría "Mejor Álbum de Pop Latino"(Premio compartido con Julieta Venegas por un empate histórico)

En 2008, recibió el premio de "Mejor canción del año (Pop-Balada)" de la Sociedad Norteamericana de Autores, Compositores y Publicistas (ASCAP) por su canción "Quiero" incluida en el disco "Quién dijo ayer".

En (2009) Gana el premio super nova por su trayectoria musical en premios juventud.

2. FABIOLA RODAS:

Jackeline Fabiola Rodas Valladares, nació el 6 de septiembre del año 1992. Desde muy pequeña dio muestras de su interés por el canto, la danza y la música. Habla español, inglés y actualmente esta aprendiendo alemán e italiano. Recientemente tuvo que pausar sus estudios de Bachillerato en Turismo, debido a su concurso en el programa La Academia, que promueve TV Azteca Internacional. Desde los 7 años decidió que uno de sus mas grandes sueños seria ser una artista famosa, y desde ese entonces sus padres la han apoyado en todo sentido, para que ella pueda lograr su sueño. Desde el inicio de su carrera, su padre Gerardo Rodas, ha sido el mentor y tutor en cuanto a su producción y formación como cantante y artista, así como también ha sido su arreglista y manager. Su padre y su madre Silvia Valladares de Rodas, han sabido inculcar en Fabiola, los valores de responsabilidad, constancia, profesionalismo, y cabe resaltar que con ellos ha aprendido a no desmayar y a luchar por alcanzar las metas que se ha trazado en la vida.

Artistas Favoritos:Aretha Franklin, Etta James, Ella Fritzgerald, Beyonce, Christina Aguilera, Alicia Keys y Queen

Canciones Favoritas:«I Will Always Love You» de Whitney Houston y «Por Ti Volare» de Andrea Bocelli.

Su Recorrido:2001: Gano el primer lugar en un concurso organizado por La Teletón de su país.2002: Abrió el primer concierto de Belinda en Guatemala. Tambien el del Dúo Pimpinela. Las Pandora. Angélica Vale. Fue declarada artista infantil del año.2003: Abrió el concierto para la primera Generación de La Academia de TV Azteca.2004: Abrió en Guatemala el concierto de la gira Eros9 de Eros Ramazotti. Tambien el de Alberto Cortéz2005: Abrió 2 conciertos de Vicente Fernández. Participo en el concurso Código Fama Internacional de Televisa México donde obtuvo el tercer lugar.2006:Fue invitada a los eventos de arroba de oro en Los Ángeles, Panamá República Dominicana, El Salvador y Guatemala. Recibió y acepto invitación para un concurso de talentos del programa Show-Match (Argentina). En esta ocasión el Rating dio mucho de que hablar, al elevarlo a mas de 32 puntos en cada participación, superando a todos los programas locales de la competencia, incluso mejoro ratings anteriores.2008: Segundo lugar en la Ultima Generación de La Academia de TV Azteca.2009: PRIMER lugar en El Gran Deafio de Estrellas de TV Azteca. Tema de la novela

3. MALACATES:

Malacates es una banda de Rock Pop Latino. En sus inicios comenzaron como una banda de Ska, en un momento donde imperaba el Rock Alternativo y el Grunge. La madurez adquirida haciendo música juntos, así como las experiencias individuales de cada uno de los integrantes, han llevado a Malacates a tener el sonido actual.

Han publicado 4 discos de manera independiente: 1. Paquetecuetes 2. Sí 3. Sólo éxitos 4. De qué Sirve Querer?

Del disco Paquetecuetes los sencillos Ni un Centavo, Mojado, Pa’que te acuerdes de mi se colocaron por más de 15 semanas en los primeros lugares de popularidad en las radios de Centroamérica. Con el disco Sí colocaron en los primeros lugares de las radios centroamericanas sencillos como Quisiera, Mariachi Funky Disco, Canción dentro de mí y Morena, tema que fue la canción oficial de la campaña de verano de Pepsi en

el año 2,000. El disco Sólo éxitos…(dicen) es un disco que contiene 8 temas inéditos y 6 éxitos de los 2 discos anteriores en versiones re-grabadas. De este disco los sencillos Como Jaime Viñals, El vaso, Déjame llegar, El Regalito y Tómame, se colocaron por más de 15 semanas en los primeros lugares de popularidad. El sencillo Tómame fue la canción oficial de la campaña de verano del año 2,005 de Cerveza Gallo, la cerveza más importante de Guatemala.

Los Malacates se ha presentado en Guatemala, Honduras, El Salvador, Suiza, Alemania, Barcelona, y varias ciudades de México y Estados Unidos, donde han compartido escenario con artistas como: Juanes,Aleks Syntek, Carlos Vives, Chi-chi Peralta, Jaguares, Fonseca,Elefante, Franco de Vita, Moenia, Fanny Lú, Elvis Crespo, Bacilos, Inner Circle, Rabanes, Belan ova . En el año 2,007 fueron seleccionados por el público como Mejor grupo nacional de Guatemala para los Premios Principales en Madrid, España, evento organizado por la cadena de Radios Los 40 Principales.

Recientemente terminaron su cuarto disco titulado ¿De qué sirve querer? bajo la producción del reconocido KC Porter y la colaboración de Thom Russo en la mezcla, el cual será publicado a finales de abril y del cual actualmente están promocionando su primer sencillo también titulado ¿De qué sirve querer?. Para el mes de abril se podrá ver el video del sencillo ¿De qué sirve querer? en los principales canales de videos musicales, así como en youtube.

Malacates realiza los spoot publicitarios para una reconocida marca cervezera en Guatemala, para la cual ha grabado varios singles para las diferentes festividades del año como lo son de verano y navidad, siendo el single Otra Ronda la más popular entre el público, en sus conciertos en Guatemala es infaltable cantar el mismo.

4. SOFÍA

Sofía es una talentosa interprete guatemalteca, con una voz privilegiada y una sensualidad entre lo dulce y lo perspicaz. Quien hubiera dicho que apenas cuando tenia 2 anos de edad, lo que comenzó con una pequeña grabadora de juguete, se convertiría con el tiempo en la esencia y complemento de esta joven que ahora irrumpe en el escenario musical internacional, con la fuerza que da una vida tan joven, pero llena de ilusiones y experiencias musicales.

Sofía comenzó su trayectoria musical a los nueve anos en el Performing Arts International en la ciudad de Guatemala. Allí, en su primera actuación ante el publico, descubrió su vocación y pasión; su propó

sito en la vida: la música. A los 13 anos, conoce a quien seria su mentor en la música, el profesor mexicano Willy Gutiérrez; con quien permaneció estudiando hasta los 17 anos de edad- "Me enseño a cantar de todo!" - confiesa la propia Sofía al recordar esos primeros pasos en el canto.

Tiempo después tiene su primera actuación profesional en el teatro musical con el experimentado director Jaques Stewart. En esa noche mágica junto al elenco del montaje de dos obras: "Grease" y "One on this Island"; presentados en el Teatro de IGA (Instituto Guatemalteco Americano) ; confirma que su futuro sera frente al publico en un escenario. Demostrándolo así, con su talento y perseverancia a los 19 anos debutando como protagonista del montaje de "Godspell" y luego realizando su primera experiencia con los clásicos, interpretando "la Nodriza" en el montaje de la opera "Don Giovanni".

Todas estas experiencias musicales impulsaron a Sofía a tomar una decisión a los 20 anos de abrirse camino, buscar nuevas oportunidades y horizontes. Es entonces cuando viaja a la ciudad de Nueva York, logrando

una beca en el "American Musical and Dramatic Academy"; obteniendo dos anos después, el grado universitario en "Musical Theatre". Por supuesto que durante estos anos de estudios, Sofía siguió actuando en diferentes obras como "Slip and Tide", "Time and Music", entre otras

5. DUO SWAY

Pedro y Juan Fernando empezaron a escribir canciones por una tarea en la clase demúsica y luego decidieron lanzarse como dúo, porque a las personas les gustaba la química profesional que había entre ambos. Fue así como Dúo Sway conoció al productor argentino Juan Blas, quien ha trabajado con artistas como Alex Ubago, Belanova, Paulina Rubio, Axel y Julieta Venegas, aparte de haber obtenido un Grammy Latino por mejor Album Rap-Hip-Hop en el 2001.

Juan Blas escuchó un demo (grabación de tipo semiprofesional o casera realizada por un artista para referencia o apoyo) de los guatemaltecos y de inmediato viajó a Guatemala para realizar la preproducción del primer disco, el cual cuenta con diez temas pop y una mezcla con géneros como hip-hop, compuestos por Pedro y Juan Fernando, de 25 y 21 años, respectivamente. Además, el disco incluye una versión acústica de “Webcam”, el primer sencillo que los jóvenes lanzan al mercado.

Pedro y Juan Fernando, que participaron en eventos como Miss Turismo Guatemala y la Teletón en el 2008, confiesan que su inspiración a la hora de escribir son las mujeres, y que las ideas les suelen surgir en el momento menos pensado, pero que siempre las platican para escribir la canción juntos.

6. GAO VILLE:

Nací un 20 de marzo, soy Piscis, amo el mar.

Me encanta leer poesía y novela histórica, La influencia más importante fue mi abuela materna, quien con su cariño e historias marco mi vida. Pues en su regazo me leía poemas de la autoría de mí bis abuelo, Rafael. He heredo el manuscrito de su padre que contiene una serie de poemas que están fechados en el año de 1918 cuando el viajo de España para Puerto Rico y luego para Guatemala en donde se estableció. Esos poemas son los primeros que escucho, leídos por la encantadora voz de mi abuela, mientras yo llagaba por vez primera a las puertas de la poesía y descubría la manera de ser autor de mis versos.

7. MAURIOZIO BRAN:

Cantautor y productor Guatemalteco, inicia su carrera en 1994, con la canciòn Aventurero, la cual fue su

primer èxito a nivel nacional y gracias a la aceptaciòn de la misma, viaja a la Ciudad de Mèxico, donde ingresa a la escuela de Televisa de nombre Conceptos, del reconocido productor Luis de Llano Macedo, posteriormente graba su primer disco con el productor musical Jesús Medel. Actualmente esta preparando el lanzamiento de su disco a nivel Internacional, producido de la mano de artìstas que han trabajado con Ricardo Arjona y Juan Gabriel y Mijares. MAURIZIO Brann lanza su nueva producción musical bajo el sello de Sony dadc, denominada Aventurero, el cual cuenta con 12 temas de su propia autoria, con un sonido retro, pop, con letras y ritmos pegajosos. Producido por Cesar Cal Camarillo (Participo en el disco en vivo de Ricardo Arjona) El cual cuenta tambien con la participación de musicos reconocidos a nivel internacional._ (Bateria Pepe Damian, baterillista del grupo Motel), _ (Guitarras, Pavel Cal, Director musical de Juan Gabriel), _ (Metales, percusiones y bajo: Alberto Delgado, Raul Obregón, Raul Oviedo, Oso Gristel,(Manuel Mijares),_ (Pianos: Victor Patron ) (Ricardo Arjona), _ (Cuerdas: Cuarteto de cuerdas de Rusia._ (efectos especiales: Omar Jaso, Luis del Llamo Macedo). DUDADADUBIMBIM: Es el primer single punta de lanza, el cual cuenta con una temàtica fresca juvenil y muy digerible a la vez atrevida, inspirada en experiencias vividas durante la Juventud.

8. MARUAN MUSALAM

MAURIZIO BRANN Cantautor y productor Guatemalteco, inicia su carrera en 1994, con la canciòn Aventurero, la cual fue su primer èxito a nivel nacional y gracias a la aceptaciòn de la misma, viaja a la Ciudad de Mèxico, donde ingresa a la escuela de Televisa de nombre Conceptos, del reconocido productor Luis de Llano Macedo, posteriormente graba su primer disco con el productor musical Jesús Medel. Actualmente esta preparando el lanzamiento de su disco a nivel Internacional, producido de la mano de artìstas que han trabajado con Ricardo Arjona y Juan Gabriel y Mijares. MAURIZIO Brann lanza su nueva producción musical bajo el sello de Sony dadc, denominada Aventurero, el cual cuenta con 12 temas de su propia autoria, con un sonido retro, pop, con letras y ritmos pegajosos. Producido por Cesar Cal Camarillo (Participo en el disco en vivo de Ricardo Arjona) El cual cuenta tambien con la participación de musicos reconocidos a nivel internacional._ (Bateria Pepe Damian, baterillista del grupo Motel), _ (Guitarras, Pavel Cal, Director musical de Juan Gabriel), _ (Metales, percusiones y bajo: Alberto Delgado, Raul Obregón, Raul Oviedo, Oso Gristel,(Manuel Mijares),_ (Pianos: Victor Patron ) (Ricardo Arjona), _ (Cuerdas: Cuarteto de cuerdas de Rusia._ (efectos especiales: Omar Jaso, Luis del Llamo Macedo). DUDADADUBIMBIM: Es el primer single punta de

lanza, el cual cuenta con una temàtica fresca juvenil y muy digerible a la vez atrevida, inspirada en experiencias vividas durante la Juventud.

9. JORGE BARRERA:

Lanza su primer tema discografico velve el mismo que representa su cuarto produccion y el regreso a la escena musical despues de de lagun tuempi de ausencia su exito total fue te voy a dejara de querer con mas de 15 años están afinados los mas minimos detalle para su lanzamiento.

Vuelve estará compuesto por diez temas ineditos todos de la autria de jorge barrera quien define este disco como personal y muy apacionado.

10. VIENTO EN CONTRA:

Viento en contra comenzó cerca de 1994 cuando Francisco Cabrera y Javier Ortiz se reunían en la casa de Edgar Pereira para ensayar algunos temas conocidos de la época. Al transcurrir el tiempo, el bajista, Antonio Colom, se unió a ellos y dieron su primera presentación en un bar de la ciudad de Guatemala en 1996.[1]

En los años siguientes, el cuarteto se presentó en ciudades de Méxicoy Estados Unidos, siendo también teloneros para artistas comoJuanes, Sin Bandera, Maná, Neck, Elefante, Chayanne, Benny Ibarra, entre otros, incluyendo el concierto de Ricardo Arjona en el hipódromo del sur, en diciembre de 1998, ante más de 90 mil personas.

En 2001, Edgar sufrió un grave ataque de asma, que le causó la muerte en ese mismo año. El grupo se retiró luego del suceso.[1]

Luego de esto, el grupo decidió continuar, con varias giras de conciertos por toda Guatemala.

ARTISTAS EXTRANJEROS

Ludwig van Beethoven

Ludwig van Beethovena (Bonn, 16 de diciembre de 1770b –Viena, 26 de marzo de 1827) fue un compositor, director de orquesta y pianista alemán. Su legado musical abarca, cronológicamente, desde el período clásico hasta inicios delromanticismo musical. Es uno de los compositores más importantes de la historia de la música y su legado ha influido de forma decisiva en la música posterior.

Considerado el último gran representante del clasicismo vienés(después de Christoph Willibald Gluck, Joseph Haydn yWolfgang Amadeus Mozart), Beethoven consiguió hacer trascender la música del romanticismo, influyendo en diversidad de obras musicales del siglo XIX. Su arte se expresó en numerosos géneros y aunque las sinfonías fueron la fuente principal de su popularidad internacional, su impacto resultó ser principalmente significativo en sus obras para piano y música de cámara.

Su producción incluye los géneros pianísticos (treinta y dossonatas para piano), de cámara (dieciséis cuartetos de cuerda, siete tríos, diez sonatas para violín y piano), vocal (lieder, dos misas y una ópera: Fidelio), concertante (cinco conciertos para piano y orquesta, uno para violín y orquesta) y orquestal (nuevesinfonías, oberturas, etc.), entre las que se encuentra el ciclo de las Nueve Sinfonías, incluyendo la Tercera Sinfonía, también llamada en castellano Heroica,c en mi♭ mayor, la Quinta Sinfonía, en do menor y la Novena Sinfonía, en re menor (cuyo cuarto movimiento está basado en la Oda a la Alegría, escrita por Friedrich von Schiller en 1785).

Wolfgang Amadeus Mozart

Joannes Chrysostomus Wolfgangus Theophilus Mozart1(Salzburgo, 27 de enero de 1756-Viena, 5 de diciembre de1791), más conocido como Wolfgang Amadeus Mozart, fue uncompositor y pianista austriaco, maestro del Clasicismo, considerado como uno de los músicos más influyentes y destacados de la historia.

La obra mozartiana abarca todos los géneros musicales e incluye más de seiscientas creaciones, en su mayoría reconocidas como obras maestras de la música sinfónica,concertante, de cámara, para piano, operística y coral, logrando una popularidad y difusión universales.

En su niñez más temprana en Salzburgo, Mozart mostró una capacidad prodigiosa en el dominio de instrumentos de teclado y del violín. Con tan solo cinco años ya componía obras musicales y sus interpretaciones eran del aprecio de la aristocracia yrealeza europea. A los diecisiete años fue contratado como músico en la corte de Salzburgo, pero su inquietud le llevó a viajar en busca de una mejor posición, siempre componiendo de forma prolífica. Durante su visita a Viena en 1781, tras ser despedido de su puesto en la corte, decidió instalarse en esta ciudad donde alcanzó la fama que mantuvo el resto de su vida, a pesar de pasar por situaciones financieras difíciles. En sus años finales, compuso muchas de sus sinfonías, conciertos y óperas más conocidas, así como su Réquiem. Las circunstancias de su temprana muerte han sido objeto de numerosas especulaciones y elevadas a la categoría de mito.

En palabras de críticos de música como Nicholas Till, Mozart siempre aprendía vorazmente de otros músicos y desarrolló un esplendor y una madurez de estilo que abarcó desde la luz y la elegancia, a la oscuridad y la pasión —todo bien fundado por una visión de la humanidad «redimida por el arte, perdonada y reconciliada con la naturaleza y lo absoluto»—.2 Su influencia en toda la música occidental posterior es profunda; Ludwig van Beethoven escribió sus primeras composiciones a la sombra de Mozart, de quien Joseph Haydn escribió que «la posteridad no verá tal talento otra vez en cien años».3

Piotr Ilich Chaikovski

Piotr Ilich Chaikovski (ruso: Пётр Ильич Чайковский, romanización: Pëtr Il'ič Čajkovskij, pronunciación: /ˈpʲotr ɪlʲˈjit͡ɕ t͡ɕɪjˈkofskʲɪj/ (?·i))nota 1 (Vótkinsk, 25 de abriljul./ 7 de mayo de 1840greg. – San Petersburgo, 25 de octubrejul./ 6 de noviembre de 1893greg.)nota 2 fue un compositor ruso del período del Romanticismo. Es autor de algunas de las obras demúsica clásica más famosas del repertorio actual, como por ejemplo los ballets El lago de los cisnes y El cascanueces, laObertura 1812, la obertura-fantasía Romeo y Julieta, el Primer concierto para piano, el Concierto para violín, sus sinfonías Cuarta , Quinta y Sexta (Patética) y la ópera Eugenio Oneguin.

Nacido en una familia de clase media, la educación que recibió Chaikovski estaba dirigida a prepararle como funcionario, a pesar de la precocidad musical que mostró. En contra de los deseos de su familia, decidió seguir una carrera musical y en1862 accedió al Conservatorio de San Petersburgo, graduándose en 1865. La formación que recibió, formal y orientada al estilo musical occidental, lo apartó del movimiento contemporáneo nacionalista conocido como el «Grupo de los Cinco» conformado por un grupo de jóvenes compositores rusos, con los cuales Chaikovski mantuvo una relación profesional y de amistad a lo largo de su carrera.

Mientras desarrollaba su estilo, Chaikovski escribió música en varios géneros y formas, incluyendo la sinfonía, ópera, ballet,música instrumental, de cámara y la canción. A pesar de contar con varios éxitos, nunca tuvo mucha confianza o seguridad en sí mismo y su vida estuvo salpicada por las crisis personales y periodos de depresión. Como factores que quizá contribuyeron a esto, pueden mencionarse su homosexualidad reprimida y el miedo a que se revelara su condición, su desastroso matrimonio y el repentino colapso de la única relación duradera que mantuvo en su vida adulta: su asociación de 13 años con la rica viuda Nadezhda von Meck. En medio de esta agitada vida personal, la reputación de Chaikovski aumentó; recibió honores por parte del zar, obtuvo una pensión vitalicia y fue alabado en las salas de

conciertos de todo el mundo. Su repentina muerte a los 53 años suele atribuirse generalmente al cólera, pero algunos lo atribuyen a un suicidio.1

A pesar de ser popular en las audiencias de todo el mundo, Chaikovski recibió a veces duras críticas por parte de críticos y compositores. Sin embargo, su reputación como compositor de importancia es hoy en día segura,2y ha desaparecido por completo el desdén con el que los críticos occidentales a principios y mediados del siglo XX catalogaban su música como vulgar y falta de pensamiento.3

Ígor Stravinski

Ígor Fiódorovich Stravinski (en ruso: Игорь Фёдорович Стравинский) (Oranienbaum, 17 de junio de 1882 – Nueva York, 6 de abril de 1971) fue un compositor y director de orquesta ruso, uno de los músicos más importantes y trascendentes del siglo XX.

Su larga existencia —murió cuando iba a cumplir los 89 años— le permitió conocer gran variedad de corrientes musicales. Resultan justificadas sus protestas contra quienes lo tildaban como un músico del porvenir: «Es algo absurdo. No vivo en el pasado ni en el futuro. Estoy en el presente». En su presente compuso una gran cantidad de obras clásicas abordando varios estilos como el primitivismo, el neoclasicismo y el serialismo, pero es conocido mundialmente sobre todo por tres obras de uno de sus períodos iniciales —el llamado período ruso—: El pájaro de fuego (L'Oiseau de feu, 1910), Petrushka (1911) y La consagración de la primavera (Le sacre du printemps, 1913). Para muchos, estos ballets clásicos, atrevidos e innovadores, prácticamente reinventaron el género. Stravinski también escribió para diversos tipos de conjuntos en un amplio espectro de formas clásicas, desde óperas y sinfonías a pequeñas piezas para piano y obras para grupos de jazz.

Stravinski también alcanzó fama como pianista y director, frecuentemente de sus propias composiciones. Fue tambiénescritor; con la ayuda de Alexis Roland-Manuel, Stravinski compiló un trabajo teórico titulado Poetics of Music (Poética musical), en el cual dijo una famosa frase: «La música es incapaz de expresar nada por sí

misma».1 Robert Craft tuvo varias entrevistas con el compositor, las cuales fueron publicadas como Conversations with Stravinsky.2

Esencialmente un ruso cosmopolita, Stravinski fue uno de los compositores y artistas más influyentes de la música del siglo XX, tanto en Occidente como en su tierra natal. Fue considerado por la revista Time como una de las personalidades más influyentes del siglo XX.

Antonio Vivaldi

Antonio Lucio Vivaldi1 (Venecia, 4 de marzo de 1678 - Viena,28 de julio de 1741)2 más conocido como Antonio Vivaldi, fue un compositor y músico italiano del barroco. Se trata de una de las figuras más relevantes de la historia de la música. Su maestría se refleja en haber cimentado el género del concierto, el más importante de su época.2

Era apodado Il prete rosso ("El cura rojo") por ser sacerdote(católico) y pelirrojo. Compuso unas 770 obras, entre las cuales se cuentan 477 conciertos y 46 óperas. Es especialmente conocido, a nivel popular, por ser el autor de la serie de conciertos para violín y orquesta Las cuatro estaciones. Esta obra, que forma parte del ciclo de su opus 8 "Il cimento dell'armonia e dell'inventione", tiene una importancia capital por suponer la ruptura del paradigma del concierto soli,3 establecido por el mismo Vivaldi. Hasta entonces, el concierto soli era un concierto en el que el instrumento solista llevaba todo el peso de la melodía y la composición, y el resto de la orquesta se limitaba a ejercer el acompañamiento según las reglas de la armonía.4

Sin embargo, Las cuatro estaciones son unos conciertos para violín en los que la orquesta no actúa como mero fondo de acompañamiento, sino como un relieve: no se limita a acompañar al solista, sino que ayuda al desarrollo de la obra. Esto influirá posteriormente en los conciertos de Händel y, sobre todo, de Bach, ya que éste estudiaría asiduamente los conciertos de Vivaldi, y sería a partir de las innovaciones originales de Vivaldi que Bach perfeccionaría el concepto de concierto.5 De esta manera, con la forma musical de losconcerto soli se lograría definir de manera definitiva lo que podría llamarse el concierto para instrumento solista moderno, estableciéndose un equilibrio perfecto entre solista y orquesta, sin que el concierto llegue al extremo de tener que ser considerado un concerto grosso, en el se establece un diálogo entre orquesta y solistas de

manera que los papeles de solista y acompañante se intercambian entre un pequeño grupo de instrumentos (el concertino, a veces un único instrumento) que actúa usualmente de solista, y la orquesta (el ripieno). Llegar a este punto, sin embargo, fue un proceso que condujo de Arcangello Corelli y Giuseppe Torelli a los ciclos donde podría decirse Vivaldi experimenta con este género instrumental. Cabe destacar por ejemplo el ciclo del Opus 3, donde se percibe un gran dominio en su concepto de concerto grosso y concerto con soli, donde los más conocidos son el Opus 3 N6 en la menor y el Opus 3 N11 en re menor, donde se presenta un maravilloso ejemplo de fuga a cuatro voces (2 violines, viola, violonchelo y continuo). Así, Las cuatro estaciones representan el concerto soli perfecto, a tal grado que influye notablemente la música de Johann Sebastian Bach, y ésta inexorablemente en Haydn; y Haydn, a su vez, al convertirse en maestro de, entre otros, Beethoven, extiende la influencia de Vivaldi a más músicos sin que, probablemente, hubieran conocido la obra de Vivaldi.