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ARTS VISUELS CONCEPTION DE SEANCE
CONCEPTION DE SEQUENCE
Elaboré par Véronique Jullien – Conseillère pédagogique Saint Sébastien Vertou -
Plan de la formation
A. Compétences et savoirs mis en jeu en Arts visuels
B. Concevoir une séance
C. Concevoir une séquence
D. Evaluer
A. COMPETENCES ET SAVOIRS MIS EN JEU
Les programmesLes programmes mettent en jeu Trois types de savoirs et Trois types de compétencesTrois types de compétences
Qu'on peut décliner selon trois axes : Faire – Regarder – Apprécier
• Utiliser le dessin comme moyen d'expression et de représentation• Réaliser une composition en plan ou en volume selon un désir exprimé• Adapter son geste aux contraintes matérielles (outils, supports, médiums)
Savoir technique : les opérations ou procédés plastiques : cerner, reproduire, estomper… Elles prennent souvent la forme de verbes.
Savoir théorique : les composantes plastiques ou notions : la forme, la couleur, la matière, la lumière, l’espace, le photomontage… Il s'agit de l’organisation et des relations entre les éléments.
Compétences opératoires : L’élève va être amené à apprendre des procédés et opérations plastiques.
Axe 1 : FAIRE
• Observer et décrire des œuvres du patrimoine, construire des collections
• Dialoguer pour donner ses impressions. (B.O. LANGAGE)• Formuler en se faisant comprendre une description ou une question.• Prendre l’initiative de poser des questions ou d’exprimer son point de
vue.
• Savoir culturel : Il renvoie à la rencontre sensible et réfléchie d’œuvres artistiques.
• Compétence cognitive L’école doit aider l’enfant à se détacher de cette perception première pour l’accompagner vers une perception plus sensible du monde qui l’entoure.
• Compétence posturale Le principe est de favoriser des regards croisés sur les œuvres, d’encourager l’enfant à construire un sentiment, un jugement personnel sur sa création et sur celle de l’autre (élève ou artiste).
Axes 2 et 3 : REGARDER ET APPRECIER
Quatre composantesQuatre composantes Ces quatre composantes permettent la construction de l'œuvre.
SMOG : Support Médium Outil Geste
Support : support sur lequel l'œuvre s'effectue : carton, toile, bois…
Médium : matériau utilisé sur le support pour construire l'œuvre : acrylique, gouache, encre, pastels, fusain, papier, carton…("ce qui fait la couleur sur le support")
Outil : pinceaux, brosse, couteau à peinture, colle, ciseaux, pochoirs…
Geste : estomper, coller, touche courte, touche longue, …
Réalisations Stagiaires
A partir de ces réalisations, les stagiaires ont :
• Retrouvé l'objectif d'apprentissage et listé les opérations plastiques utilisées
• Retrouvé le matériel fourni : médiums, outils et supports.
• Retrouvé la consigne ouverte.
• Objectif d’apprentissage : découverte de la notion de couleur secondaire et de l’opération plastique « Estomper »
• Matériel fourni : 2 pastels secs ou gras (bleu/jaune ; rouge/bleu ;
rouge/jaune) -canson - une graine bicolore (couleurs primaires) pré - dessinée
• Consigne : « Imagine la plante qui sort de cette graine »
• Œuvres associées :
Robert DelaunaySonia Delaunay – Palais des chemins de fer
Couleurs secondaires
++
Colorier
Mélanger
Estomper …
Une affiche synthèse à construire en associant le plus possible une trace imagée. Elle consigne ce qui a été découvert pendant la séance.
A partir d’œuvres élèves
REALISATION n°1
Objectif : Reproduire (opération plastique)
Consigne : Fais un tableau (abstrait) à partir de formes géométriques.
Matériel : carton et papiers colorés divers, pastels gras, gabarits plastiques de formes géométriques évidées ou pleines, pochoirs, ciseaux, colle support canson
Procédés plastiques : Œuvres associées
Autres pistes :
• collage (même principe avec une autre technique) -> « Superposer »
• Composition colorée à partir de la même forme -> « Reproduire »
POUR REPRODUIRE
On colle
On dessine
On calque
On utilise un pochoir
On fait un frottage…
Victor Vasarely – Bi forme
Georges Vantongerloo
Autres artistes : Kandinsky, Klee Mondian
REALISATION n°1
REALISATION n°2
Objectif : la déformation
Consigne : Transforme ce personnage en monstre.
Matériel : Photocopies de portraits, pastels gras/secs, colle, canson
Procédés plastiques :
Lister et enrichir ce vocabulaire au fur et
À mesure des séances
Autres pistes :
• Déformer à la photocopieuse ou au scanner
• Agrandir ou rétrécir (un élément, le tout)
• Plier, froisser, coller en volume
POUR DEFORMER
On isole
On découpe
On évide
On colle
On duplique
On fonce/éclaircit
On associe
Œuvres photocopiées
Œuvre présentée
Autres artistes : Francis Bacon, Soutine
REALISATION n°2
REALISATION n°3
Objectif : la transformation
Consigne : Fabrique un animal imaginaire.
Matériel : Photocopies d’animaux, pastels gras, ciseaux, colle support canson
Procédés plastiques :
Autres pistes :
• Même principe sur des portraits : collage.
• Se transformer en Batman, roi, reine… à partir de la photo de l’enfant.
POUR TRANSFORMER
On isole
On découpe
On colle
On assemble
On froisse
On agrandit/rétrécit
Œuvres associées
Max Ernst – Imperator d'Ubu
Autres artistes :
Francis Bacon, Soutine…
REALISATION n°3
REALISATION n°4
Objectif : le cadrage
Consigne : Photographie avec tes ciseaux le personnage de ton choix en pied, en buste, en gros plan et présente le dans un cadre photo.
Matériel : Photocopie de portraits, fusain, ciseaux, colle support canson
Procédés plastiques : Œuvres associées
portraits en pied, en buste, gros plan…
sculptures diverses
Autres pistes :
• Dessin de portrait
• Portrait photo
Travail en amont
tri de portraits magazine en fonction du cadrage//albums
Travailler à partir de cadre cartonnés mobiles : le cadrage
POUR CADRER
On isole
On découpe
On colle
On agrandit/rétrécit
REALISATION n°4
REALISATION n°5
En préalable : manipulation de matériau et appréhension de la notion de mouvement
Ici une activité plus technologique qu'artistique mais qui va conduire à l'artistique. Ce type de matériau très souple et facile à tordre peut permettre à l'élève d'appréhender le geste qu'il peut mettre en œuvre avant d'utiliser un fil de fer plus rigide.
On peut aussi travailler le mouvement en EPS : jeu des statues.
Objectif : le mouvement
Consigne : Modèle/sculpte un personnage en mouvement
Matériel : argile, peinture, vernis/ fil de fer souple
Procédés plastiques : modeler, tordre, nouer…
Autres pistes :
• Reproduire la silhouette d’un camarade qui produit un arrêt sur image d'un mouvement (allongé sur de grandes feuilles) en cernant sa silhouette.
• Dessin
• Cerner des pantins articulés (réalisés en travail technologique)
Travail en amont
Une séance de découverte du matériau
Observation de photographies de la classe en train de danser, en EPS…ou de tableaux, de films avec arrêt sur image.
REALISATION n°5
REALISATION n°6
Objectif : le mouvement
Consigne : Fais danser, sauter la peinture
Matériel : Peinture, pinceau, doigts, pots percés, canson grand format
Procédés plastiques :
Autres pistes :
• Peindre avec une voiture, une bille qui roule dans un plateau…
• Observer des BD ou des œuvres de Keith Haring (découverte des traits qui produisent un effet de mouvement …
•Travailler le hors cadre (l'œuvre déborde du support) "Le personnage veut sortir du tableau"
Travail en amont
Une séance de découverte du matériau
Observation de photographies de la classe en train de danser, en EPS…ou de tableaux.
POUR DONNER UNE IMPRESSION DE MOUVEMENT
On projette
On étale
On fait couler
REALISATION n°6
Œuvres associéesAutres artistes :
Jackson Pollock…
B – Concevoir une séance1 – Définir l’objectif d’apprentissage.
2 – Choisir judicieusement les outils, le médium et le supportCe choix aura des incidences sur le résultat de l’apprentissage visé et induira des pistes créatives . Selon la taille du support; médium ou outil mis à la disposition de l’élève, l’objectif proposé pourra ou non être atteint.
Exemples : un aplat sera délicat à obtenir avec un pinceau, le choix des couleurs de médium sera important si l’objectif est la découverte des couleurs secondaires, un lavis exigera un médium saturé d’eau …
D'autre part le choix du médium pourra dépendre de la classe d'âge à laquelle on s'adresse. Exemple : un travail sur la notion de transparence avec de jeunes enfants s'abordera avec un
médium lui-même translucide ou transparent (papiers divers) avant de leur proposer des pastels gras, de l'encre… alors qu'avec des enfants plus âgés on pourra proposer de la gouache avec laquelle ils devront rendre des effets de transparence.
3 – Rédiger une consigne ouverte afin de laisser place à la création et de ne pas tomber dans « l’activité technologique ou manuelle ».
Consigne fermée : "Prends un pinceau fin pour faire des lignes fines, puis un gros pinceau pour des lignes épaisses…"
Consigne ouverte : "A partir des outils que tu as à ta disposition, imagine une œuvre avec le plus de lignes différentes possibles."
Plusieurs entrées possibles
Outils Médium SupportNotionGeste
Sollicitation des élèves par une consigne ouverte
Explorer différents gestes (pointillisme, touches longues, courtes) la projection…
Explorer les effets plastiques rendus par différents outils, détourner leur usage (peindre avec le bout du pinceau…
Rendre un effet de transparence, de mouvement, de lumière…
Découvrir un procédé plastique lié au médium "estomper" (pastel, fusain…)
Découvrir différents formats, peindre sur du bois, du tissu…
A quel moment proposer des œuvres d'artistes ?
Présenter une œuvre en début de séance a un effet modélisant ; Il est toutefois possible de la faire mais il est souhaitable de la mettre en scène (cacher une partie, la retourner en la masquant… cf. exemple prochaine diapositive.)
Combien d'œuvres présenter ?
Présenter deux ou trois œuvres en même temps est envisageable si l'on veut établir des comparaisons.
Toutefois un surnombre noiera l'œuvre.
C – CONCEVOIR UNE SEQUENCE
Une démarche pédagogique - l’induction -
Nouvelle situation d’exploration
A partir d'une nouvelle consigne les élèves peuvent réinvestir tout ce qu'ils viennent d'apprendre.
Réalisation des élèvesLes élèves émettent des
hypothèses de réponses et fournissent des réponses.
Sollicitation des élèves
par une consigne ouverte
Verbalisation et lecture d'œuvres
Confrontation avec les techniques de leurs pairs et des artistes.
Ils évaluent et confrontent leurs réussites, trouvailles et échecs
(effet recherché non atteint)
Induction
Nouvelle situation d'approfondissement
Les élèves améliorent leurs œuvres, leurs effets. Soit en reprenant l'œuvre précédente soit en travaillant sur un autre support.
Déduction
Réalisation des élèves hypothèses techniques et artistiques
Verbalisation de démarche / Lecture
d'œuvresEmergence de pistes techniques et imaginaire
Nouvelle situation d'approfondissementexpérimentation de différents outils (Touches)
Induction
Emergence de difficultés techniques : touches longues et sinueuses.Emergence de difficultés d’ordre imaginaire
Sollicitation des élèves "Imagine la suite du tableau en montrant la partie visible." L’autoportrait en partie caché.
Elève A Elève B
Déduction
Nouvelle explorationReprise de la première réalisation./ou nouvelle réalisation.
Elève A
Elève B
Exemple de séquence Artistes associés :
Les impressionnistes
Approche histoire des arts :
les impressionnistes ne mélangent pas les couleurs sur leur palette. Ils font des touches directement sur leur support. Ils peignent dehors car le chevalet et les petits tubes de peinture ont été inventés. Avant on peignait dans des ateliers à l'intérieur.
D - Evaluer • L'évaluation formative : La verbalisation de démarche.
C'est un moment qui permet aux regards croisés de s'enrichir mutuellement. Il ne s'agit pas de se positionner d'un point de vue affectif et subjectif. On n'est pas intéressé par le "C'est beau, c'est pas beau." Les élèves doivent être amenés à accepter la divergence de goût. Il est important que les critères de réussite (conformité à la consigne, effet recherché qui fonctionne …) émanent des élèves comme gage de compréhension. C'est à l'enseignant de mettre en exergue les points intéressants des échanges ; il a un rôle de catalyseur des apprentissages.
• L'évaluation sommative
Elle est à faire en fin de séquence voire de période, afin de laisser à l'élève le temps d'explorer, entraîner et réinvestir les procédés plastiques en jeu. Elle s'effectuera selon les axes suivants :
- l'élève est-il capable de mobiliser des procédés techniques- l'élève est-il capable de proposer des procédures plastiques simples mais combinées- l'élève reconnaît-il des œuvres préalablement étudiées.
- l'élève est-il capable d'expliciter sa démarche et d'exprimer son point de vue.
L’enseignement des arts visuels demande une certaine flexibilité de l’enseignant ;
• C'est un domaine dans lequel on ne demande pas aux élèves de tendre à un produit fini déjà prévu par l'enseignant, ce qui irait à l'encontre de toute créativité artistique. C'est un schéma didactique fondé sur l'incitation qui déclenche un éventail de démarches exploratoires singulières.
• La prévision des différentes séances doit pouvoir évoluer selon les points intéressants émergeant des œuvres et des élèves. L’enseignant doit donc prévoir tout en adaptant ses séances en fonction du déroulement des séances précédentes.
• Il est important que le contrat didactique soit clair : il n'y a pas de bon ou mauvais point de vue ; il faut accepter la divergence et que chacun puisse s'exprimer dans le respect.