A S S E M B L Y - D E S I G N F E S T I V A L | 2 4 . – 2 6 . 5 . 2 0 1 9 | K U N S T H A U S G R A Z S E I T E 1

I M R A H M E N D E S

D E S I G N M O N A T G R A Z

assembly – das Designfestival in Graz – zeigt 50 konzeptionell außergewöhnliche Designpostitionen mit minimalistischer Note; kulturverbindend und experimentell. Bereits zum 15. Mal versammelt assembly DesignerInnen aus vielen Ländern Europas und diesmal auch aus China.

assembly ist ein Highlight im Designmonat Graz und zieht drei Tage lang ins Kunsthaus Graz. Space01 wird zur futuristischen Kulisse für die Modenschau, bei der zum insgesamt 10. Mal der Kastner & Öhler Fashion Award an das innovativste Label verliehen wird; erstmals vergibt auch die weltweit renommierte Modedesignplattform „Not Just a Label“ einen Preis. Space02 des Hauses wandelt sich zum Umschlagplatz für progressives Design in Form von Mode, Accessoires und Schmuck.

Kommen, sehen, staunen, kaufen. Auf Tuchfühlung mit dem „Friendly Alien“ und auch ein paar Schritte weiter gehen – nämlich in der Kunst des Neinsagens mit dem sogenannten „NO Ring“ von Barbara B. Edlinger und Marion Wicher.

A S S E M B L Y |

D E S I G N Z O N E I M K U N S T H A U S G R A Z

Das Universalmuseum Joanneum öffnet zum sechsten Mal einen seiner Standorte für assembly: das Kunsthaus Graz. Der von seinen Schöpfern Peter Cook und Colin Fournier liebevoll genannte „Friendly Alien“ ist nicht nur Anziehungspunkt für Kunst- und Kulturinteressierte aus aller Welt, sondern auch essenzieller Bestandteil der städtebaulichen Identität der Stadt Graz. Futuristisch und im Herzen von Graz gelegen, schafft es den optimalen Rahmen für das Designfestival. Zeitlich eingebettet zwischen den Ausstellungen des österreichisch-chinesischen Künstlers Jun Yang (Laufzeit bis 19.5.2019) und Peter Kogler (Eröffnung am 27.6.2019), bespielt assembly mit 50 DesignerInnen drei Tage lang Space01, Space02, Space04 und Foyer.

# A S S E M B L Y 1 9 T I M E T A B L E

– V E R K A U F S

A U S S T E L L U N G

F R . , 2 4 . 5 . 2 0 1 9 , 1 2 : 0 0 – 1 9 : 3 0 U H R , S A . , 2 5 . 5 . 2 0 1 9 , 1 1 : 0 0 – 2 1 : 0 0 U H R , S O . , 2 6 . 5 . 2 0 1 9 , 1 1 : 0 0 – 1 8 : 0 0 U H R

I M K U N S T H A U S G R A Z , S P A C E 0 2

– M O D E N S C H A U U N D

K & Ö F A S H I O N A W A R D

F R . , 2 4 . 5 . 2 0 1 9 , 2 0 : 0 0 ( E I N L A S S 1 9 : 3 0 U H R ) I M K U N S T H A U S G R A Z , S P A C E 0 1

D A N A C H , V O N C A . 2 2 : 0 0 B I S 2 4 : 0 0 U H R : A F T E R - S H O W - P A R T Y

E I N T R I T T M O D E N S C H A U :V V K E U R 2 2 , – / A K E U R 2 5 , –

K A R T E N V O R V E R K A U F :- K A S T N E R & Ö H L E R – H A U P T K A S S E 1 . O G , S A C K S T R A S S E 7 , 8 0 1 0 G R A Z- P E L L M E L L S H O P, G R I E S G . 4 , 8 0 2 0 G R A Z- F E L L S A L O N , G R A Z B A C H G A S S E 1 2 , 8 0 1 0 G R A Z- O N L I N E U N T E R A S S E M B L Y- F E S T I V A L . A T / T I C K E T S

– S T R E E T

F A S H I O N S H O W

S A . , 2 5 . 5 . 2 0 1 9 , 1 7 : 0 0 U H R

B E I S C H Ö N W E T T E R A U FD E R M U R I N S E L , 8 0 2 0 G R A Z , B E I S C H L E C H T W E T T E R I M K U N S T H A U S G R A Z

– D E R „ N O R I N G ”

E I N I N T E R D I S Z I P L I N Ä R E S K U N S T P R O J E K T V O N B A R B A R A B . E D L I N G E R U N D M A R I O N W I C H E R ,Z U S E H E N I M R A H M E N D E R V E R K A U F S A U S S T E L L U N G

P E R F O R M A N C E A M S A . , 2 5 . 5 . 2 0 1 9B E G I N N J E W E I L S U M 1 8 : 0 0 , 1 9 : 0 0 U N D 2 0 : 0 0 U H RI M K U N S T H A U S G R A Z , S P A C E 0 4

– L I V E PA I N T I N G

D A V I D L E I T N E R

S A . , 2 5 . 5 . 2 0 1 9 , 1 2 : 0 0 – 2 1 : 0 0 U H RK U N S T H A U S G R A Z , S P A C E 0 2

– K A T Z E N B A U M

F Ü R D I E K U N S T

D I . , 2 1 . 5 . 2 0 1 9 – S O . , 2 3 . 6 . 2 0 1 9K U N S T H A U S G R A Z , F O Y E R

M O D E I N S T A L L A T I O N „ U N I F O R M M U L T I F O R M “ V O N K A Y D O U B L E U

#assembly19DesignfestivalKunsthaus Graz

Presseinformation

24. – 26.5.2019

A S S E M B L Y - D E S I G N F E S T I V A L | 2 4 . – 2 6 . 5 . 2 0 1 9 | K U N S T H A U S G R A Z S E I T E 2

– Modenschauund K&Ö Fashion AwardF R . , 2 4 . 5 . 2 0 1 9 , 2 0 : 0 0 U H R

( E I N L A S S 1 9 : 3 0 U H R ) ,

I M K U N S T H A U S G R A Z , S P A C E 0 1

A B C A . 2 2 : 0 0 B I S 2 4 : 0 0 U H R

A F T E R - S H O W - P A R T Y

Die Modenschau findet 2019 zum zweiten Mal im Kunsthaus Graz statt. Zwölf ausgewählte DesignerInnen aus Bulgarien, China, Mazedonien, Österreich, Spanien und Tschechien zeigen ihre neuesten Kollektionen. Überraschend skulptural und konzeptuell raffiniert – als Hommage etwa an Künstlerinnen wie Valie Export und Eva Hesse oder angelehnt an eine „verzauberte Welt“ im indischen Ozean, die gleichfalls tragisch anmutet.Mit Rainer Binder-Krieglstein featuring Monique Fessl und Gerald Votava als „Masters of Ceremony“ (Musik und Moderation) sowie Visuals von OchoReSotto.

T E I L N E H M E N D E L A B E L S :

C H R I S T I N A S E E W A L D ( A T )

C R E A T E D B Y M A R I E L A G E M I S H E V A ( B G )

E D E R A U R R E ( E S )

F A H R E N B R U C H ( A T )

J J J A R O S L A V A J I N D R A K O V A ( C Z )

K A Y D O U B L E U ( A T )

L A N G A C K E R H Ä U S L ( A T )

L I F E I S T L I K E A D R E A M ( C N )

L U D U S ( M K )

N I - L Y ( A T )

P L U R A L ( A T )

V I S A V I S ( A T )

Höhepunkt des Festivals ist die Verleihung des 10. Kastner & Öhler Fashion Awards, dotiert mit 5000 Euro. Eine Jury kürt das innovativste Label und vergibt den Award im Rahmen der Fashion Show.

Gleich im Anschluss lädt assembly zusammen mit den DesignerInnen zur After-Show-Party.

N J A L + S U B S C R I P T I O N

Erstmals wird die weltweit führende Modedesignplattform „Not Just a Label“ (NJAL) mit Sitz in Los Angeles einen Livestream der Modenschau auf Instagram zeigen. Dabei vergibt Stefan Siegel, Gründer und CEO der Plattform, eine NJAL+ subscription. Diese beinhaltet eine Mitgliedschaft sowie zahlreiche Vorteile in Hinblick auf Marketing und Vertrieb.

D I E B I S H E R I G E N P R E I S T R Ä G E R I N N E N D E S K A S T N E R & Ö H L E R F A S H I O N A W A R D S :

2 0 1 7 E D E R A U R R E ( E S )2 0 1 6 R O E E ( A T )2 0 1 5 S A B R I N A S T A D L O B E R ( A T )2 0 1 4 C I T O Y E N N E K . ( H R )2 0 1 3 N I - L Y ( A T )2 0 1 2 K O N S T A N Z E B A U M G A R T N E R ( A T )2 0 1 1 O D R O W A Z ( A T )2 0 1 0 F A R A N D U L A ( S I )2 0 0 9 B A I B A R I P A ( L V )

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D U R C H D E N A B E N D F Ü H R T : G E R A L D V O T A V AM U S I K : R A I N E R B I N D E R - K R I E G L S T E I N ( D R U M S , E L E C T R O N I C S ) U N D M O N I Q U E F E S S L ( V O C A L S , E L E C T R O N I C S )V I S U A L S : O C H O R E S O T T OH A A R E : F E L L S A L O NM A K E - U P : I Q B E A U T Y O F C O U R S E

A S S E M B L Y - D E S I G N F E S T I V A L | 2 4 . – 2 6 . 5 . 2 0 1 9 | K U N S T H A U S G R A Z S E I T E 3

– VerkaufsausstellungF R . , 2 4 . 5 . 2 0 1 9 , 1 2 : 0 0 – 1 9 : 3 0 U H R ,

S A . , 2 5 . 5 . 2 0 1 9 , 1 1 : 0 0 – 2 0 : 0 0 U H R ,

S O . , 2 6 . 5 . 2 0 1 9 , 1 1 : 0 0 – 1 8 : 0 0 U H R

I M K U N S T H A U S G R A Z , S P A C E 0 2

E I N T R I T T F R E I !

Mode, Accessoires und Schmuck. Drei Tage lang präsentieren 50 DesignerInnen aus elf Ländern ihre aktuellen Kollektionen und versorgen mit Gesprächsstoff, Inspiration und den neuesten Trends.

E R F R I S C H E N D K O N Z E P T I O N E L L . Die gebürtige Grazerin C H R I S T I N A S E E W A L D studierte Textile-Design und Knitwear-Fashion am renommierten Central Saint Martins College in London. Nun kehrt die junge Modedesignerin, die im Februar dieses Jahres mit ihren Modellen auf der London Fashion Week vertreten war, in ihre Heimatstadt zurück – und präsentiert zeitgenössische Kaschmir-Modelle als eine Hommage an Künstlerinnen wie Valie Export oder Eva Hesse. Für seine Kollektion „Sokotra“ wiederum ließ sich E D E R A U R R E , Gewinner des Kastner & Öhler Fashion Awards 2017, von der gleichnamigen Insel im indischen Ozean inspirieren: Eine „verzauberte Welt“, die zugleich tragisch anmutet. Auch Klara Neuber ( K L A R ) aus Wien holt sich ihre Inspiration aus der Natur, genauer gesagt aus dem Wald, und lässt organische Formen und klare Linien verschmelzen. Das bulgarische Männermodelabel P O W H A hingegen verkörpert urbanen Futurismus, der die heutige Burn-Out-Realität hinter sich lassen soll.

A U S G E K L Ü G E L T M I N I M A L I S T I S C H . Die Taschen des oberösterreichischen Labels L A N G A C K E R H Ä U S L sind Kunstwerke aus Papier; befreit von „unnötigen“ Details, dafür mit freiem Blick auf die Schönheit der Materialien und der Handwerkskunst. Auf minimalistische Ästhetik setzen auch F A H R E N B R U C H aus Graz mit monochromatischer Unisex-Mode. Sowie J J J A R O S L A V A J I N D R A K O V A aus Tschechien – sie paart Einfachheit mit Multifunktionalität. Nur auf den erste Blick minimalistisch wirken die Schmuckstücke von U N _ W E A R A B L E B Y G Ü Z I N aus Wien, denn dahinter stecken ausgeklügelte Verschlussmechanismen sowie eine Kombination aus 3D-Drucktechnologie und unkonventionellen Materialien.

V O N L I N K S N A C H R E C H T S , V O N O B E N N A C H U N T E N :

C H R I S T I N A S E E W A L D ( A T / U K )E D E R A U R R E ( E S )K L A R ( A T )P O W H A ( B G )

V O N L I N K S N A C H R E C H T S , V O N O B E N N A C H U N T E N :

L A N G A C K E R H Ä U S L ( A T )F A H R E N B R U C H ( A T )J J J A R O S L A V A J I N D R A K O V A ( C Z )U N _ W E A R A B L E B Y G Ü Z I N ( A T )

A S S E M B L Y - D E S I G N F E S T I V A L | 2 4 . – 2 6 . 5 . 2 0 1 9 | K U N S T H A U S G R A Z S E I T E 4

T R E N D I G E X P E R I M E N T E L L . Zwischen tragbarer und anspruchsvoller Avantgarde bewegt sich die Kollektion von Dragan Hristov ( L U D U S ) aus Mazedonien: Mit natürlichen Materialien formt er die Silhouette zu einer Skulptur. Roséfarbene Kunstobjekte, die den Status Quo des Fetischs hinterfragen sollen, entwickelt M A R I E L A G E M I S H E V A aus Bulgarien. Und Karin Wintscher-Zinganel ( K A Y D O U B L E U ) verschnürt Schuhbänder zu Mode, die immer flexibel, weil variabel und wendbar ist.

K U L T U R V E R B I N D E N D K R E A T I V . Während sich A R T I S T A aus Ungarn von traditionellen japanischen Stoffen inspirieren lässt, fusioniert das steirische Label C E R W E N K A Streetwear und Klassiker mit österreichischer Tracht. Die gebürtige Ghanain Gloria Cudjo ( R E T U R N A N D G E T I T ! ) lebt in Hamburg und verbindet Tradition mit Lebensfreude – Antrieb ihrer Ideen sind die typischen Waxprint-Stoffe Afrikas. Bei L I F E I S L I K E A D R E A M aus der UNESCO City of Design-Partnerstadt Wuhan in China, aber auch bei N I - L Y aus Graz verschmelzen östliche und westliche Kultur; das Wiener Label V E R D A N D Y kreiert Jeans und Anzüge im klassischen Denim-Stil mit einem Hauch nordischer Mythologie.

U N T E R D E N I N S G E S A M T 5 0 D E S I G N E R I N N E N B E F I N D E N S I C H 1 8 A S S E M B L Y- N E W C O M E R . W I E I N D E N J A H R E N Z U V O R , V E R S A M M E L T A S S E M B L Y T E I L N E H M E R I N N E N A U S V I E L E N L Ä N D E R N E U R O P A S U N D D A R Ü B E R H I N A U S :

B U L G A R I E N ( 3 ) , C H I N A ( 1 ) , D E U T S C H L A N D ( 6 ) , K R O A T I E N ( 1 ) , M A Z E D O N I E N ( 1 ) , Ö S T E R R E I C H ( 2 6 , D A V O N 1 4 A U S D E R S T E I E R M A R K ) , S E R B I E N ( 1 ) , S L O W E N I E N ( 1 ) , S P A N I E N ( 1 ) , T S C H E C H I E N ( 2 ) , U N G A R N ( 7 )

K U R Z T E X T E Z U S Ä M T L I C H E N T E I L N E H M E N D E N L A B E L S F I N D E N S I E A U F A S S E M B L Y- F E S T I V A L . A T .

V O N L I N K S N A C H R E C H T S , V O N O B E N N A C H U N T E N :

L U D U S ( M K )C R E A T E D B Y M A R I E L A G E M I S H E V A ( B G )K A Y D O U B L E U ( A T )C E R W E N K A ( ( A T )

V O N L I N K S N A C H R E C H T S , V O N O B E N N A C H U N T E N :

A R T I S T A ( H U )R E T U R N A N D G E T I T ! ( D E )L I F E I S L I K E A D R E A M ( C H )V E R D A N D Y ( A T )N I - L Y ( A T )

A S S E M B L Y - D E S I G N F E S T I V A L | 2 4 . – 2 6 . 5 . 2 0 1 9 | K U N S T H A U S G R A Z S E I T E 5

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– StreetFashion ShowS A . , 2 5 . 5 . 2 0 1 9 , 1 7 : 0 0 U H R

B E I S C H Ö N W E T T E R A U F

D E R M U R I N S E L , 8 0 2 0 G R A Z

B E I S C H L E C H T W E T T E R

I M K U N S T H A U S G R A Z

E I N T R I T T F R E I !

Die Street Fashion Show findet zum zweiten Mal auf der Grazer Murinsel statt. Ausgewählte Labels präsentieren auf der „Insel“ des New Yorker Künstlers Vito Acconci Mode, Accessoires und Schmuck abseits des Mainstreams.

T E I L N E H M E N D E L A B E L S :

A R T I S T A ( H U )

B A S E ( M O D E S C H U L E G R A Z | A T )

C E R W E N K A ( A T )

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M O D E R A T I O N : G E R A L D V O T A V AM U S I K : R A I N E R B I N D E R - K R I E G L S T E I NH A A R E : F E L L S A L O N

– Der „No Ring” oder was kommt nach dem „Ja”?V O N B A R B A R A B . E D L I N G E R

( G A L E R I S T I N , S C H M U C K D E S I G N E R I N )

U N D M A R I O N W I C H E R ( A R C H I T E K T I N ) ,

Z U S E H E N I M R A H M E N

D E R V E R K A U F S A U S S T E L L U N G .

P E R F O R M A N C E A M S A . , 2 5 . 5 . 2 0 1 9B E G I N N J E W E I L S U M 1 8 : 0 0 , 1 9 : 0 0 U N D 2 0 : 0 0 U H RD A U E R C A . 7 M I N U T E NI M K U N S T H A U S G R A Z , S P A C E 0 4

E I N T R I T T F R E I !

Mit ihrem interdisziplinären Kunstprojekt „Der ,NO RING‘ oder was kommt nach dem ‚JA‘“ verschmelzen Barbara B. Edlinger und Marion Wicher Architektur mit Schmuckdesign, Film und Performance. Ausgehend von der Idee, dass ein „Nein“ sehr viel öfter ausgesprochen werden müsste – auch wenn dies mehr Erklärungsbedarf als ein einfaches „Ja“ mit sich bringt – entwickelte das Duo einen sogenannten „NO Ring“. Als Unterstützung des bewussten Neinsagens in jeglichen Lebenssituationen oder auch aufgrund politischer Entwicklungen, die einer humanitären offenen Gesellschaft entgegenwirken.

Im Rahmen der Verkaufsausstellung präsentieren Barbara B. Edlinger und Marion Wicher zwei Prototypen und weitere Ringe, die am Internationalen Frauentag am 8. März im Schauspielhaus Graz entstanden sind.

Angelehnt an eine Performance von Joseph Beuys aus dem Jahr 1969 wird das Ergebnis performativ in Szene gesetzt.

„ A C H T U N G ! D I E A N W E N D U N G K A N N E R L E I C H T E R N D U N D B E F R E I E N D W I R K E N . L A S S E N S I E S I C H V O N U N S Z U M N E I N S A G E N V E R F Ü H R E N . “

A S S E M B L Y - D E S I G N F E S T I V A L | 2 4 . – 2 6 . 5 . 2 0 1 9 | K U N S T H A U S G R A Z S E I T E 6

– Katzenbaum:UniformMultiformM O D E I N S T A L L A T I O N

V O N K A Y D O U B L E U

M I T F O T O S V O N

A N D R E A A M A R O - E I S E N B E R G E R

D I . , 2 1 . 5 . 2 0 1 9 – S O . , 2 3 . 6 . 2 0 1 9K U N S T H A U S G R A Z , F O Y E R

Der Entwurf Karin Wintscher-Zinganels für die Aufsichts-mitarbeiterInnen des Kunsthauses Graz folgt einer gestalterischen Methode, wie sie bereits in ihren Kollektionen für ihr Label Kaydouble U zu finden ist: ein von den Trägerinnen und Trägern individuell zu veränderndes, sich wechselnden Bedürfnissen und Funktionen anpassendes Outfit. Aus zweiseitig nutzbaren Stoffbahnen, schwarz und gemustert, mit Reißverschlüssen versehen, lassen sich viele Varianten erzeugen: Umhang, Weste, Rock, Hose, Kleid – unisex. Damit emanzipiert sich der Entwurf von üblicher Berufs-bekleidung im Museums-bereich, die wenig variantenreich ist und den Trägerinnen und Trägern wenig Spielraum gibt. Das Kleidungsstück bietet Orientierung für die BesucherInnen und erzeugt eine erkennbare Zugehörigkeit zum Kunsthaus.

T E X T : B A R B A R A S T E I N E R ( L E I T U N G K U N S T H A U S G R A Z )

– Live Painting:David LeitnerS A . , 2 5 . 5 . 2 0 1 9 , 1 2 : 0 0 – 2 1 : 0 0 U H R

K U N S T H A U S G R A Z , S P A C E 0 2

David Leitner sieht sich als visueller Künstler. Seine Arbeiten bewegen sich zwischen digital und analog, Leinwand und Hauswand, inspiriert vom Facettenreichtum und der kulturellen Vielfalt unserer Welt, als auch von gesellschaftlichen Missständen und Problemen. Durch Wiederholung, Verschiebung oder Entfernung des Referenzmaterials, entstehen oft surreale, scheinbar unlogische Konstrukte, die den Betrachter dazu einladen, seine eigene Interpretation des Gesehenen zu finden.

Leitners Werke findet man in Europa, Asien und Amerika, sowohl in Galerien als auch an Hausfassaden. Bei assembly realisiert er seine künstlerischen Visionen live im Kunsthaus Graz.

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G E S A M T O R G A N I S A T I O N A S S E M B L YG Ü N T E R B R O D T R A G E R ( K U N S T H A L L E G R I E S )K A R I N W I N T S C H E R Z I N G A N E L ( P E L L M E L L ) U N D

P R E S S E K O N T A K TA N I T A B R O D T R A G E RP R E S S E @ A S S E M B L Y- F E S T I V A L . A T T E L . + 4 3 ( 0 ) 6 5 0 4 6 4 6 7 2 2

A S S E M B L Y - F E S T I V A L . A T

assembly | Designfestivalseit 2003assembly wurde von drei Grazer DesignerInnen gegründet: Bettina Reichl und Karin Wintscher-Zinganel von Pell Mell, sowie Industrial Designer Volker Pflüger, damals Mitglied des Vereins Vipers. 2003, als Graz Kulturhauptstadt war, fand das Festival zum ersten Mal im Palais Thinnfeld statt – mit der Vision, eine Plattform für aufstrebende, aber noch nicht etablierte DesignerInnen zu schaffen. In Gesprächen mit Margarethe Makovec von Rotor, dem Zentrum für zeitgenössische Kunst, und Pell Mell entstand auch die Möglichkeit, südosteuropäische Designschaffende nach Graz zu holen – viele davon waren im Rahmen von assembly erstmals im EU-Raum vertreten und faszinierten mit einem non-konformen Designansatz.

Typisch für assembly ist und war der stetige Ortswechsel; ein jährliches Neuerfinden, das Stillstand verhinderte und immer wieder interessante Präsentationsflächen bot. So bespielte assembly neben dem Palais Thinnfeld (2003, 2004, 2005) auch das Landesmuseum Joanneum (2006). Als assembly 2008 erstmals im Rahmen des Designmonat Graz zu sehen war, wurden leerstehende Geschäftslokale in der Annenstraße zur Designzone – ebenso 2009. Weitere Veranstaltungsorte: Wilder Mann (2010), Congress Graz (2011), Stadtmuseum Graz (2012), Volkskundemuseum Graz (2013), Joanneumsviertel (2014, 2015, 2016) und Kunsthaus Graz (2017, 2019).

assembly versteht sich auch als Schaufenster für zeitgenössisches steirisches und österreichisches Design, wodurch sich bereits viele Synergien und interdisziplinäre Zusammenarbeiten ergaben – zum Beispiel zwischen der Modedesignerin Sabrina Stadlober und dem Designbüro 13&9. Weiters besteht seit Jahren eine Kooperation mit der Modeschule Graz. Dabei erhalten ModeschülerInnen die Möglichkeit, erstmals sowohl mit DesignerInnen als auch mit einem designinteressierten Publikum in Kontakt zu treten.

2003 hatte Franziska Fürpass, mittlerweile Designerin des renommierten österreichischen Labels Femme Maison, einen ihrer ersten Auftritte bei assembly. Lena Hoschek nahm 2005 nach ihrem Praktikum bei Vivienne Westwood an assembly teil. Sowohl Fürpass als auch Hoschek fungierten später als Jurymitglieder für den Kastner & Öhler Fashion Award (2016 bzw. 2010). Ebenfalls bekannte österreichische DesignerInnen wie Andy Wolf, Eva Poleschinski mit ihrem Label Ep_Anoui oder Anastasija Sugic (Anastasia Su), jetzt Designerin bei 13&9, waren bei assembly dabei.

assembly kooperiert seit 2009 mit dem Grazer Modehaus Kastner & Öhler. Bereits zum zehnten Mal wird in diesem Jahr der Kastner & Öhler Fashion Award von einer Fachjury an ein/e assembly-DesignerIn vergeben. Die Kriterien: Innovationscharakter der Kollektion, Durchgängigkeit des Entwurfgedankens, Erkennen einer eigenständigen Linie und professionelle Verarbeitung.

Zum ersten Mal konnte auch die weltweit führende Modedesignplattform „Not Just a Label“ mit Sitz in Los Angeles als Kooperationspartner gewonnen werden – Gründer und CEO Stefan Siegel wird bei der Eröffnungsmodenschau ebenso eine Designerin bzw. einen Designer auszeichnen.

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