Collaboration de l'artiste Tchoba avec les élèves de 5ème 10 du Collège Charles III.

Productions d'écrits libres à partir des oeuvres de

l'exposition "The Bridge"

Remerciements

Je tiens à remercier toutes les personnes sans qui ce projet n'aurait pu voir le jour :

Madame le Directeur de l'education nationale de la jeunesse et des sports et son équipe

Madame Marie Hélène GambaPrincipal du collège charles III de Monaco

Madame Aurélia ShofelProfesseur de lettres

Et tous les élèves de la classe de 5ème 10 pour leur application et leur enthousiasme

Joël Tchobanian

Ses peintures :

Chacune de ses toiles exprime un

sentiment, une expression

différente, une allégorie. Elle

peut aussi raconter une histoire.

Mr Tchobanian dessine et peint,

la plupart du temps, des visages

de femmes car il les trouve plus

expressives. Il parvient à faire se

dégager plus de sentiments des

modèles féminins. L’artiste suit

plusieurs étapes : il réalise

d’abord le paysage. Puis il crée

un visage pour donner un sens à

l’œuvre. Il veut donner de la vie

à l’image, pour qu’elle parle aux

gens. Il peint également des

animaux, des enfants, des

paysages…Et réalise également

des œuvres a la craie sur papier

noir

Nos sentiments devant les œuvres :

Certain d’entre nous, étaient

tellement subjugués par ses

œuvres qu’ils en voulaient,

pour leur usage personnel,

pour pouvoir les avoir à leur

portée quand ils avaient besoin

de voir quelque chose de beau

et d’intriguant, d’émouvant et

d’intense .D’autres ont profité

du moment pour ‘s’imprégner’

de la beauté et des sentiments

que dégageaient les œuvres de

Mr.Tchobanian.

Un artiste original :C’est un artiste peu commun, la plupart des

artistes peignent sur des toiles,

contrairement à eux Mr Tchobanian ne se

contente pas du support de la toile pour

exprimer sa créativité … Il utilise des

moyens plus modernes comme la tablette

tactile pour ainsi pouvoir créer plus de

détails dans ses œuvres. En nous rendant

visite il nous a fait découvrir une autre

manière de regarder, d’imaginer des œuvres

artistiques. Pour lui la peinture est une

passion, un plaisir. Grâce à plusieurs

expositions dans plusieurs pays, il a eu

l’occasion de montrer ses peintures à un

public très élargi …

description poétique. Elisa et Laure

Elisa: "Quand j’ai vu l’image, j’ai ressenti la paix en moi. Cette œuvre est magnifique et fait réfléchir."

Laure: "Cette image m’a

f a i t p e n s e r à l a

solitude, à la mort

paisible."

L’âme, reine de la ville…

D’abord une mort paisible puis l’âme s’élève dans le ciel comme une vague recherchant de nouveaux horizons…

L’image a surement été dessinée depuis un des bateaux du port.

On dirait que de l’eau a ravagé l’image car de l’encre s’échappe de tous les côtés. L’image est prise d’assaut par une rivière déchaînée.

Cette image reflète une impression d’âme sereine et évadée. L’âme accepte la mort et veille sur une ville.

Cette ville appartient à l’époque future. Elle est obscure et montre un aspect explosif dans des tons orangés et noirâtres. Elle contient une tour futuriste, des gratte-ciels, des immeubles plats et très graphiques. Elle est au bord d’une mer noire, qui reflète une évaporation dans le ciel.

Au contraire, l’âme est dans le rêve et la pureté. Elle est l’âme d’une jeune fille évaporée. Elle éclaire, illumine la ville. Elle s’évade loin d’une ville moderne, elle seule connaît la destination. Elle baigne dans le vide absolu, le rêve, l’imagination: elle est dans le monde de l’irréel. Elle est resplendissante de beauté, de supériorité et de sureté. Elle a un aspect angélique. Elle imagine un monde simple, paisible.

Elle est morte dans un rêve donc elle sera condamnée à rêver jusqu’à la fin des temps…

Description poétique

Elias, Louis

L’encre a bavé sur l’image, elle crée une atmosphère aquatique, comme si le monde se noyait. Les couleurs sont sombres, la peur envahit la peinture de son ombre. Cette jeune fille est mystérieuse, asiatique, elle a un regard inquiétant et inquiet. Elle découvre un nouveau monde civilisé, elle est confrontée à la modernité, c’est de ça qu’elle a peur. Elle détourne son regard car elle est effrayée par ce futurisme agressif. Mais cette femme demeure séduisante. Elle nous émeut par ses yeux doux, son regard est attiré par son passé. Elle reste nostalgique. C’est ce sentiment qui la rend belle. Elle nous attire tant par la profondeur de son regard que par le mouvement si doux de son épaule. Elle une vingtaine d’années. Cette jeune femme a peur de perdre ses biens. C’est une femme qui semble plus pouvoir vivre dans le monde qui l’attend, alors elle se rétracte de la civilisation. C’est pourquoi la ville, symbole de ce nouvel avenir, demeure en arrière plan.Cette femme m’inspire la peur. Et ce sentiment est renforcé par cette ville qui est très peuplée et le décor assez triste.

La ville est sous un nuage inquiétant. Ce bleu inspire la tristesse. C’est le commencement de la fin du monde. Cette peinture nous fait éprouver un sentiment de deuil. Tout autour de la jeune asiatique parait triste.

Vos mots ici...

Portrait chinoisJade Sarah Helena Julie

Si elle avait été une émotion, Elle aurait été la tristesse, Pour son air mystérieux. Si elle avait été une humeur, Elle aurait été pensive, Comme son regard profond.

Si elle avait été un élément, Elle aurait été le feu, Pour sa douleur qu’elle semble ressentir Si elle avait été une couleur,Elle aurait été le bleu,Pour l’aspect doux de son tendre visage. Si elle avait été un minéral,Elle aurait été une émeraude,Pour ses reflets.Si elle avait été un animal, Elle aurait été un écureuil, Pour profiter des grands arbres qui l'

entourent.

La déeesse des rubans

.

Nous allons vous présenter une œuvre de Joël Tchobanian

que nous avons intitulé « la déesse des rubans »

L’un des côtés de son visage est illuminé par le soleil et de

l’autre par l’ombre, l’ombre cache ses quelques cicatrices…Ce

sont ses secrets, qu’elle veut cacher, dissimuler….Elle ne veut

pas que l’on découvre son identité.

Grâce à son regard profond nous avons l’impression qu’elle

nous regarde à perpétuité. Ces cheveux flottent dans le vent

s’étendant sur l’horizon.

La position de sa bouche est tel un souffle de vie…

Nous avons l’impression d’être au premier souffle du Printemps,

le feuillage obscur reflète le mystère de la peinture, mais

aussi la tranquillité du fleuve reposant sur la petite cabane.

Les barques symbolisent la présence d’un fleuve sur lequel la

déesse veille.

Nous apercevons aussi autour d’elle des rubans qui la mettent

en valeur.

Les rubans représentent la beauté, la grâce et sa sagesse, la

responsabilité …

Les rubans sont domptés par le vent et par son regard

Elle évoque un ange venu du ciel pour venir nous délivrer un

message dans notre rêve

Lorsque nous avons vu cette image, nous avons ressenti

soudain un éblouissement dans nos cœurs,

Nous avons été émerveillés par la beauté des rubans et par la

sagesse de cette déesse. La pureté de l’arbre nous donne un

sentiment de vie mais le côté noir de son visage souligne le

côté mystérieux de l’œuvre. Mais la chose qui nous a le plus

touché c’est son regard profond qui nous séduit.

sara Andrea, Judith et Estelle

Création poétique

François-ClémentMaxenceMathieu

la fille au désespoir

Cette fille au désespoirM’a laissé sans voix,

J’ai eu envie de la toucher du doigtMais Je l’ai laissée voir son futur espoir,

Ce nouveau monde rempli de joieElle y a vu

Son bel amant dans mille chevaux roiQu’elle a reconnu.

Les éclairs enragésLa frappaient, lourds coups de poings

Elle n’était ni effrayée ni blesséeEt les regardait de loin

Les immeubles inhabitésLui donnait une belle envieD’y aller pour enfanter

De cet enfant dont elle se réjouit

Le dragon qu’elle porteL’aide à surmonter

La peur qu’elle a enfermée Dans cette vie morte

La femmes aux quatre saisons

Xavier et pablo

L’œuvre selon des yeux adolescents :

Cette héroïne ressemble un ange qui

descendrait vers son ancien monde. Cette femme

affiche un air triste, mais de son regard profond

se dégage un soupçon d’espoir. Sa longue

silhouette efface les immeubles de la rive d’en

face. Ils sont tout petits derrière elle. Pourtant

ils apparaissent en transparence derrière sa

longue robe. Elle est vêtue d’une précieuse étoffe

qui évoque les quatre saisons. Nous voyons à la

fois l’expression monotone et la modernité des

buildings . Dans les yeux de cette fille un dernier

souffle de nouvelle vie naît. Nous pouvons

distinguer le reflet d’or du soleil sur son manteau

tombant. A cause de l’immeuble sur la droite nous

pouvons penser que le building la regarde. Elle

semble laisser glisser sa toge pour se tourner vers

un nouvel horizon.

Le tableau fait un beau contraste entre la

modernité et la naïveté de la fille. Le fond vert

montre le passé tandis que la lumière de la rive

d’en face montre le futur.

Thomas et Anthony

DAME-NATURE

En voyant cette peinture,Nous apercevons Dame-Nature,

Se battre contre les enfers,Sans jamais se laisser faire.

Dans son regard prémonitoire,Elle voit la fin de son territoire,

Corps d’écorce, visage de feuillage,Elle voit son beau paysage,Disparaître sous ses yeux,Toujours aussi malheureux.

L’écorce de son corps semble disparaître,Au plus profond de son être,Et le feuillage de son visage,

Veut nous transmettre un message.

Ce message de secours,Nous montre quelle porte un amour,

Envers sa forêt,Pour à nouveau y régner.

Le coup de pinceau de cet artiste,Nous montre que l’on peut être optimiste,

En voyant la souffrance que peut endurer Dame-Nature,

Tout cela est dans cette peinture…

Ceci est notre idée,Mais tout le monde peut la négocier…