athe polish royal court in the 17th centuryhmd-music.org/wp-content/uploads/2016/11/varsava... ·...

At the Polish Royal Courtin the 17th Century

6 maja 2016 (piątek), godz. 20.15, Kościół Seminaryjny,ul. Krakowskie Przedmieście 52/54

Program_Layout 1 13.05.2016 12:13

Program_Layout 1 13.05.2016 12:13

KONCERT MUZYKI XVII W.w programie Międzynarodowej Konferencji Muzykolog-icznej: Music Migration in the Early Modern Age:Centres and Peripheries – People, Works, Styles, Pathsof Dissemination and Influence, Warsaw, 6-7 May2016, w ramach projektu Music Migrations in the EarlyModern Age: the Meeting of the European East, Westand South (finansowanego z programu HERA CulturalEncounters).

At the Polish Royal Courtin the 17th Century

6 maja 2016 (piątek), godz. 20.15, Kościół Seminaryjny,ul. Krakowskie Przedmieście 52/54

Program_Layout 1 13.05.2016 12:13 Page 1

Program:1. Marco Scacchi, Cantate Domino2. Giovanni Francesco Anerio, Antyfona Domine ostendeAldebrando Subissati, Sonata XV3. Marco Scacchi, Beatus Laurentius4. Marcin Mielczewski, Canzon a 35. Marcin Mielczewski, Sub tuum praesidium6. Bartłomiej Pękiel, Dulcis amor Jesu7. Kaspar Förster jun., Sonata La Sidon8. Kaspar Förster jun., Viri Israelite- Dialogus de Judith

et Holoferne

Wykonawcy:Joanna Freszel sopranKatarzyna Bienias sopranRadosław Pachołek alt / kontratenorJan Van Elsacker tenorBogdan Kordy bas

Zespół IL Tempo:Agata Sapiecha skrzypce i kier. art.Judyta Tupczyńska skrzypceMałgorzata Muzyka-Gołogórska altówkaMarcin Zalewski Viola da gambaJan Čižmář teorbaJakub Dmeński klawesyn/pozytyw

Kierownictwo artystyczne Agata Sapiecha„strój - A - 440 Hz”


Music at the Polish royal court in the 17th century

May 6 2016, Seminary church, 20:15

From the late sixteenth until almost the end of the seventeenth centuries, andespecially during the first half of the seventeenth century, the court ensembles ofsubsequent Polish monarchs drew their membership from among migrant musicians.The artistic interests and propaganda objectives pursued by Sigismund III Vasa(who reigned in the years 1587–1632) resulted in a preference for musiciansrecruited in Rome.

Marco Scacchi (d. 1662 in Gallese, Lazio) was the Italian musician who made themost brilliant career in Poland. His works on the theory of music secured him a placein history. As a young violinist, Scacchi arrived at the court of Sigismund III from theEternal City probably at the end of 1624, accompanied by his praeceptor, the newly-appointed royal chapel master Giovanni Francesco Anerio. Later, Scacchi headed theensemble of Sigismund's successors, Ladislaus IV (1632–48) and John II Casimir.He returned to his homeland in 1649 or 1650. Scacchi's celebrated dispute witha Gdańsk organist Paul Siefert, concerning theory of music, made him famous acrossEurope. He was an author of polemical writings and composed music (which unfortu-nately has not survived) to operas written and performed at the court of Ladislaus IV.The surviving compositions of his authorship include madrigals, masses in prima andseconda pratica, motets, and vocal-instrumental concertos. Although the last men-tioned group is relatively small, most of the concertos have survived to our time in man-uscript form. Copies of Silesian origin, drafted for the Lutheran Saint Mary MagdaleneChurch in Wrocław, include – among others – an arrangement of Psalm 97 CantateDomino, as well as a music realization of a text with the incipit Beatus Laurentius,in which Saint Laurence confesses his faith. In the latter concerto, we find noteworthymusic-rhetorical devices and recitative passages, which are definitely representativeof Scacchi's stile recitativo, a style he must have developed more fully in his lost operas.

The several years' stay in Poland of Scacchi's teacher, Giovanni Francesco Anerio,undoubtedly left its mark on the level of music performance at court and on the ed-ucation of Italian and Polish members of the royal ensemble headed by Anerio. We findevidence of long-lasting interest in Anerio's compositions after his death (in 1630)in a collection of solo violin sonatas by Aldebrando Subissati, a virtuoso violinist fromFossombrone (Marche). Subissati pursued his career in Rome, at Austrian courts,and, in the years 1645–54, as a member of the royal ensemble of the Polish kings.The musician spent his old age in his home town of Fossombrone, where he diedin 1677 and where a manuscript of his Il primo libro delle sonate di violino, writtenin the years 1675–76, has been preserved (in the Benedetto Passioni Municipal


Library), The collection includes virtuoso compositions, in which Subissati makes ref-erences to a volume published by Anerio before he became the chapel master at thePolish court, titled Antiphone, seu sacrae cantiones for two to four voice-parts andbasso continuo (Rome 1613). Subissati's Sonata XV Domine ostende presentedhere is primarily a toccata improvisation accompanied by the organ part of an an-tiphon based on the same text incipit, which in the Catholic liturgy is sung on the dayof the Apostles Philip and James (1 May) and was arranged by Anerio for two so-prano parts and the organ.

Marcin Mielczewski (d. 1651) and Bartłomiej Pękiel (d. 1666) in all probabilitydeveloped their composition techniques at the Polish royal court under the influenceof the Italian musicians active there, notably Anerio and Scacchi, but also FranciszekLilius, who is known to have studied music under the guidance of Girolamo Frescobaldiin Rome and to have been Mielczewski's preaceptor, probably in Warsaw. Both Miel-czewski and Pękiel must have been appreciated by their patrons, because the formerbecame chapel master in the service of the king's brother Charles Ferdinand Vasa,Bishop of Wrocław and Płock, while the latter was appointed the head of the royalensemble after Scacchi's departure for Italy. Both composers wrote various genresof music, both in prima and seconda pratica, and were held in high regard in Polandand in the neighbouring countries (their concertato works, intended for performancein Catholic circles, have survived mainly in collections of manuscripts gathered byProtestants and preserved today in libraries in Berlin and Uppsala (as part of theso-called Bohn, Bokemeyer and Düben collections).

Mielczewski's Canzona for two violins, bassoon or viola da gamba and basso con-tinuo is one of his nearly 10 preserved works of this genre; in this complex, multi-partite composition, contrapuntal devices (especially imitation) and variation areemployed. The seventeenth-century source which served as the basis for publishingthe composition before the Second World War had been written in the Lutheran SaintCatherine Church in Gdańsk. The sacred concerto Sub tuum praesidium is one of Miel-czewski's 30 works copied in the Protestant milieu of the Saint Mary MagdaleneChurch in Wrocław. The text of the antiphon, originally referring to the Holy Virgin,was adapted to Protestant faith by making Christ the adressee. Music with whichthe words are interpreted by using music-rhetorical devices adds to the emotionalimpact of the imploration on the listener. The text of Pękiel's composition Dulcis amorJesu is similar in character. It is one of the most emotionally appealing works of thiscomposer. The fluctuations of the vocal performance apparatus, short motifs andthemes, discontinuity of melodic lines, contrasts of texture and melody, and har-monic devices including numerous dissonant consonances lend the composition itspower of expression and beauty.

A composer who particularly deserves to be called a restless spirit and whoseextended music-related travels not only exerted unquestionable influence on his ownoeuvre, but also left their mark on music life in Warsaw, Gdańsk, Copenhagen, Gottorpand Hamburg, and probably also in Stockholm and other centres in the Baltic region,


was Kaspar Förster the Younger (born and died in Gdańsk, 1616–73). Havingstarted his music education in his native city, he then probably went on to studymusic at the Polish royal court of King Ladislaus IV under the guidance of Marco Scac-chi, and – which can be said with certainty – at the Jesuit Collegium Germanicum inRome under the guidance of Giacomo Carissimi. He travelled to Italy on many occa-sions, was a singer at the courts of the Catholic kings of Poland, served as chapelmaster at the Lutheran Saint Mary Church in Gdańsk and to the Protestant kingFrederick III of Denmark. His extant legacy, preserved in manuscript form as part ofthe Düben Collection in the Uppsala University Library, contains not only vocal com-positions with sacred texts, but also sonatas for instrumental ensembles in a stylethat is definitely typical of the second part of the seventeenth century (such asSonata la Sidon, dedicated by the composer to the German violinist Samuel Petervon Sidon, including passages in the so-called 'stylus phantasticus'). Especially note-worthy are Förster's dramatic biblical dialogues, revealing marked influence of theso-called histories, or Latin oratorios by Carissimi. Dialogus de Judith et Holoferne,beginning with the words Viri Israelite, contains a paraphrased text from the Old Tes-tament telling the story of Judith, who used her cunning to ingratiate herself withthe Assyrian leader Holofernes and decapitate him. The characters in the dialogueare the narrator (alto) and Judith (soprano), Holofernes (bass), probably Hoshea(soprano) and an anonymous Israelite (tenor). They perform recitatives, arias andthe so-called semiarias, as well as form choirs that represent Israelites or Assyri-ans. The composition confirms Förster's skills as a composer and proves that music-related travels and encounters of musicians of different religious backgrounds werehighly significant for the transmission of new styles developing in Italian music andtheir reception and adaptation in the countries to the north of the Alps.

Barbara Przybyszewska-Jarmińska


Joanna FreszelSopran

Absolwentka Studium Pieśni na Uniwersytecie Muzycznym Fryderyka Chopina wWarszawie (2013) oraz Wydziału Wokalnego na w/w uczelni w klasie prof. Jadwigi Rappé(2012), stypendystka Ministra Kultury (2010, 2011), programu Pro Polonia (2011), programuISA2012 (2012), zgłoszona do Paszportów Polityki (2010, 2012), odznaczona medalemMagna cum Laude dla najlepszego absolwenta UMFC (2013). Nagrodzona StypendiumMłoda Polska (2014). Doktorantka na macierzystej Uczelni.

Zdobyła m.in. II Nagrodę na Konkursie im. Haliny Halskiej , III Nagrodę i NagrodęSpecjalną w Konkursie im. K. Szymanowskiego, I Nagrodę na II LAŚ, I Nagrodę i trzy Na-grody Specjalne w II Konkursie im. J. E. J. Reszków, Nagrodę Specjalną na Międzynaro-dowym Konkursie Belvedere im. Hansa Gabor oraz I Nagrodę wraz ze Specjalną NagrodąOpery we Frankfurcie na J:opera Voice Competition isa 12. Jest finalistką Viotti Compe-tition (Vercelli, Włochy, 2012).

Jej debiutancka płyta real life song została nominowana w dwóch kategoriach doNagrody Akademii Fonograficznej Fryderyki 2016.

A graduate at the Fryderyk Chopin University of Music in Warsaw, in Prof. JadwigaRappé’s class. A recipient of scholarship awarded by the Polish Ministry of Education (2011,2012), pro Polonia program (2011), ISA2012 program (2012), she was a candidate for Poli-tyka’s Passport (2010, 2012), she awarded a Magna cum Laude medal for the best graduateof UMFC (2013). She was awarded with Młoda Polska scholarship (2014). A person workingon a doctorate at the Fryderyk Chopin University of Music.

She won, inter alia, second prize in Halina Halska Contest, third prize and a SpecialAward in K. Szymanowski Contest, first prize in Summer Academy of Singing, first prizeand three Special Awards in J. E. J. Reszke Contest, a Special Award in the InternationalHans Gabor Belvedere Singing Competition, first prize and Special Award in J:opera VoiceCompetition isa12. She is also a finalist of the Viotti Competition. Her debut album reallife song was nominated in two categories for the Academy Awards Phonographic Fry-deryki 2016.


Katarzyna BieniasSopran

Edukację muzyczną rozpoczęła od nauki gry na fortepianie w wieku 8 lat. Jest absol-wentką PSM I i II st. w Łodzi, którą ukończyła pod kierunkiem prof. Zbigniewa Lasockiego.

Studia w Uniwersytecie Muzycznym im. F. Chopina w Warszawie ukończyła z wyróżnie-niem w klasie śpiewu klasycznego ad. Jolanty Janucik. Jako stypendystka programu Eras-mus, dokonaliła swój warsztat wokalny pod okiem wybitnych śpiewaków oraz pedagogówz Włoch m.in. u prof. Gabrielli Munari i Elisabetty Andreani.

Uczestniczyła w licznych kursach wokalnych prowadzonych przez muzykówi śpiewaków wielkiego formatu jak Ingrid Kremling, Christian Elssner czy Bobby McFerrin.Jest laureatką drugiej nagrody międzynarodowego konkursu wokalnego w Legnago(Włochy). Zadebiutowała na deskach Warszawskiej Opery Kameralnej w przedstawieniu„L'amante di tutte” B. Galuppiego.

Współpracuje z wieloma instytucjami kulturalnymi t.j. Teatr Polski w Warszawie, Filhar-monia Narodowa, Operetka im. Jana Kiepury w Warszawie oraz zespołami: La Tempesta,ProModern, Il Canto, Gradus ad Parnassum, Ars Nova.

Wielokrotnie udzielała swojego głosu na potrzeby nagrań studyjnych na płyty (m.in.Śpiewniki” wyd. przez Muzeum Powstania Warszawkiego) oraz do filmów („Jan Paweł II.Szukałem Was”, „Bitwa Warszawska 1920”, „Papusza”).

Nagrała płytę z pieśniami Macieja Małeckiego (partia fortepianu).Współpracowała w roli korepetytora z aktorami Teatru Narodowego, Centralnego

Basenu Artystycznego oraz Studia Teatralnego Koło. Jako solistka koncertuje w kraju i za granicą. Jej repertuar obejmuje szeroki zakres

utworów: od renesansu po muzykę współczesną.

Her musical education started by playing the piano at the age of 8 years. KatarzynaBienias is a graduate of the National Music School I and II degree in Lodz, which was com-pleted under the guidance of prof. Zbigniew Lasocki.

She graduated from studies at the F. Chopin University of Music with honors classicalsinging ad. Jolanta Janucik. As a scholar of Erasmus program, she improved her vocal tech-nique under the guidance of famous singers and teachers from Italy, among others, withprof. Gabriella Munari and Elisabetta Andreani.

She participated in numerous vocal courses ran by musicians and singers of greatstature as Ingrid Kremling, Christian Elssner or Bobby McFerrin.

Katarzyna Bienias is the winner of the second prize of the international vocal compe-tition in Legnago (Italy).

Her debut was on the stage of the Warsaw Chamber Opera in a production of „L'amantedi tutte” B. Galuppi.

She cooperates with many cultural institutions, i.e. Polish Theatre in Warsaw NationalPhilharmonic, Operetta them. Jan Kiepura in Warsaw and bands: La Tempesta, ProModern,Il Canto, Gradus ad Parnassum, Ars Nova.

Repeatedly she gave her voice to the needs of studio recordings on the disc (includingSongbooks’ed. by Warsaw Uprising Museum) and movies (" Pope John Paul II. I was lookingfor you", "Battle of Warsaw 1920 ", " Papusza ").

She recorded a CD with songs by Maciej Małecki (piano part).As a tutor, she worked with the actors of the National Theatre, the Central Basin Art and

Theatre Studio Circle. As a soloist, Katarzyna Bienias has concerts in her country and abroad.Her repertoire covers a wide range of works from the Renaissance to contemporary music.


Radosław PachołekAlt/kontratenor

Pochodzący z Wrocławia artysta swoją edukację muzyczną rozpoczął jako uczeń PSMim Karola Szymanowskiego we Wrocławiu. W wieku 9 lat wstąpił do chóru chłopięcego„Pueri Consonantes” kierowanym przez Stanisława Rybarczyka oraz Piotra Łykowskiego zktórym to zespołem był związany przez wiele lat koncertując, dokonując nagrań oraz uczest-nicząc w spektaklach operowych. W roku 2001 ukończył Akademię Muzyczna we Wrocławiujako waltornista.

Edukacje wokalną rozpoczął pod kierunkiem Dariusza Paradowskiego i JoannyKlisowskiej a następnie kontynuował ją min. u Artura Stefanowicza oraz jako gościnny stu-dent Hochschule fuer musik Trossingen na wydziale muzyki dawnej w klasie Mari ChristinyKiehr.

Radosław Pachołek specjalizuje się w wykonawstwie muzyki dawnej od epoki śred-niowiecza do klasycyzmu. Obecnie jest stałym członkiem zespołów „Ars Cantus” ,KameraliściWrocławscy oraz Chóru Filharmonii Wrocławskiej.

Born in Wrocław, artist Radosław Pachołek started his music education in the Karol Szy-manowski State Music School in Wrocław. At the age of 9 he joined the Pueri ConsonantesBoys Choir led by Stanisław Rybarczyk and Piotr Łykowski. He was a member of the choirfor many years, taking part in concerts, recordings, and opera performances. In 2001 hegraduated from the Academy of Music in Wrocław in the class of French horn.

He started his vocal education under the tutelage of Dariusz Paradowski and JoannaKlisowska, and continued with Artur Stefanowicz and as an auditing student in the Trossin-gen University of Music at the early music department in the class of Maria Christina Kiehr,to name a few.

Radosław Pachołek is a specialist in the performance of early music, from medieval toclassical. Currently, he is a member of the "Ars Cantus" ensemble as part of the WrocławscyKameraliści, and of the Wrocław Philharmonic Choir.


Jan Van ElsackerTenor

Artysta ukończył z najwyższymi lokatami studia wokalne i pianistyczne w KrólewskimKonserwatorium Muzycznym w Antwerpii. W latach 1987-91 występował z takimi ze-społami, jak Collegium Vocale i La Chapelle Royale, La Petite Bande oraz Anima Eterna.Współpracował także z Currende Consort, z którym dokonał kilku nagrań radiowych,telewizyjnych oraz płytowych (w serii „Polifonia flamandzka”).Poza Belgią Jan Van Elsackerregularnie występuje z zespołami Le Poème Harmonique (dyr. Vincent Dumestre), L’Arpeg-giata (dyr. Christina Pluhar), La Fenice (dyr. Jean Tubéry), Concerto Palatino (dyr. BruceDickey) oraz Weser-Renaissance (dyr. Manfred Cordes).W 1996 roku artysta został laureatemmiędzynarodowego konkursu Musica Antiqua w Brugii. W 2003 roku był główną postaciąfestiwalu Musica Antiqua w tym mieście.

W styczniu 2008 debiutował w Teatrze Wielkim – Operze Narodowej w Warszawie z ze-społem La Fenice pod dyrekcją Jeana Tubéry.

Jan Van Elsacker był gościem niemal wszystkich znaczących europejskich festiwalimuzyki dawnej, m.in. Festiwalu Flandryjskiego, Festiwalu Muzyki Dawnej w Utrechcie, Fes-tival de la Chaise-Dieu, Festival Baroque de Pontoise oraz wielu innych. Artysta jest obecniewykładowcą w Musikhochschule w Trossingen.

The Belgian tenor, Jan van Elsacker, received his first music education at the Antwerp’sKathedraalkoor at singing class of Jan Schrooten, who frequently gave him the opportunityto perform as a soloist. Jan van Elsacker studied at the Koninklijk Vlaams Muziekconserva-torium in Antwerp. Later he followed lessons with Dina Grossberger and participationin several master-classes with Noëlle Barker.

Already during his studies he co-operated with several foremost early music ensemblessuch as Collegium Vocale Gent, La Chapelle Royale or La Petite Bande. In 1996, Jan van El-sacker won the International Soloist competition Musica Antiqua Bruges. In 1998, he wasinvited to participated on J. S. Bach project with a prestigious Musica Antiqua Köln directedby Reinhard Goebel at the Early Music Festival in Bruges.

He has taken part in concerts with I Fiamminghi, Capella Musicae Graz, Currende, Ricer-car Consort, Le Parlement de Musique, Rheinische Kantorei, La Fenice, Il Gardellino. Latelyhe is a member of Le Poeme Harmonique and regularly is invited to participate in projectsof Christina Pluhar´s L´Arpeggiata.


Bogdan KordyBas

Ukończył Akademię Muzyczną w Warszawie (1989), gdzie studiował pod kierunkiemJerzego Jurka w klasie akordeonu. Jednocześnie w trakcie studiów rozwijał swoje umiejęt-ności wokalne.

W roku 1990 rozpoczął pracę w Filharmonii Narodowej w Warszawie jako artysta chóru-bas. W tym czasie uczestniczył w wielu krajowych i międzynarodowych festiwalach i koncer-tach. Dokonał nagrań fonograficznych z muzyką Szymanowskiego, Kilara, Pendereckiego,Maklakiewicza, Góreckiego. Z zespołem Filharmonii Warszawskiej występował równieżw charakterze solisty, m.in. w ramach koncertów jubileuszowych 50-lecia Zespołu.

Od 2006 roku jest artystą Chóru Opery i Filharmonii Podlaskiej w Białymstoku prowad-zonym przez Violettę Bielecką. Oprócz działalności chóralnej wykonuje partie operowe m.in.Kaznodziei „Czarodziejski Flet”, służącego Flory „Traviata”, oraz musicalowe: Licytator, Lefevre,Buquet - „Upiór w operze”; Josek -„Skrzypek na dachu”.Swoje umiejętności wokalne doskonalił na kursach mistrzowskich prowadzonych przezLeonarda Mroza, Urszulę Kryger, Igora Perfiliewa. Przez kilka lat był pod opieką wokalnąDariusza Grabowskiego.

Interesuje się żywo wykonawstwem muzyki dawnej. Występował pod kierunkiemLilianny Stawarz, Marka Toporowskiego, koncertował z zespołem wokalnym Sine Nomine,oraz Zespołem Muzyki Dawnej „Diletto” kierowanym przez Annę Moniuszko.

Bogdan Kordy graduated from the Music Academy in Warsaw in 1989 in the accordionclass of Jerzy Jurek. During his studies he was also developing his vocal skills.

In 1990 he started his artistic career as a bass in the Warsaw Philharmonic Choir. At thattime he took part in numerous national and international festivals and concerts. He maderecordings of Szymanowski, Kilar, Penderecki, Maklakiewicz, Górecki. He performed withthe Warsaw Philharmonic as a soloist as well, also as part of the Group's 50th anniversaryjubilee concerts.

Since 2006 he has been a member of the Podlasie Opera and Philharmonic Choir in Bi-ałystok led by Violetta Bielecka. Apart from his choral activity he performs also opera roles,such as Priest in "The Magic Flute", or Flora's servant in "La traviata", as well as musical ones,such as Auctioneer, Lefèvre, and Buquet in "The Phantom of the Opera", or Yussel in "Fiddleron the Roof".

He has perfected his vocal skills at master classes held by Leonard Mróz, Urszula Kryger,Igor Perfiliew. For several years he trained under the tutelage of Dariusz Grabowski.

He is involved in early music performance. He has performed with Lilianna Stawarz,Marek Toporowski, "Sine Nomine" vocal ensemble, and Early Music Ensemble Diletto led byAnna Moniuszko.


Agata SapiechaSkrzypce i kierownictwo artystyczne

Po studiach w warszawskiej Akademii Muzycznej i stażu w KonserwatoriumMoskiewskim u Oleha Krysy oraz wielu międzynarodowych kursach interpretacji muzykidawnej w latach 1993-1997, studiowała w klasie Simona Standage’a w Dresdner Akademiefür Alte Musik, którą ukończyła z dyplomem. Jest założycielką i kierownikiem artystycznymzespolu Il Tempo.

Występuje jako solistka, koncertuje, biorąc także udział w znaczących festiwalachw Polsce i na świecie. Nagrywa dla radia i telewizji. Nagrała kilkanaście CD.Od 1992 roku prezentuje swoje programy na antenie Programu 2 Polskiego Radia.Od 1996 roku kieruje Międzywydziałowym Studium Muzyki Dawnej (obecnie Zakład MuzykiDawnej) Uniwersytetu Muzycznego Fryderyka Chopina w Warszawie, prowadząc jed-nocześnie klasę skrzypiec barokowych i orkiestrę barokową.

Jest założycielką, dyrektorką i wykładowcą Międzynarodowych Letnich AkademiiMuzyki Dawnej w Wilanowie. W roku 1999 założyła Fundację Concert Spirituel, sprawujew niej funkcję przewodniczącej Rady Programowej.

Agata Sapiecha jest zapraszana do jury polskich i międzynarodowych konkursówmuzyki dawnej i kameralnej w Polsce i na świecie. Jest członkiem Zarządu Central EuropeanFestival’s Early Music Association.

W roku 2000 została dwukrotnie nominowana do „Paszportu” tygodnika „Polityka”w kategorii – muzyka (za rok 1999).

After studies at the Academy of Music in Warsaw, a training at the Moscow Conserva-tory under Oleh Krys and many international courses of interpretation of early music in theperiod of 1993–1997, she studied in the class of Simon Standage at Dresdner Akademie fürAlte Musik, where she obtained a diploma.

Agata Sapiecha is a founder and artistic manager of the ensemble IlTempo.She collaborates with numerous Polish ensembles and soloists,. She performs as a soloist.She gives concerts, participating in significant festivals in Poland and abroad as well. Sherecords for the radio and television. She had recorded a dozen or so CDs so far.

Since 1992 she has presented her programmes on Programme 2 of the Polish Radio.Since 1996 she has headed the Unit of Early Music at the Fryderyk Chopin University of

Music in Warsaw, and at the same time she teaches baroque violin and baroque orchestra class.She is a founder, director and lecturer of the International Summer Academy of Early

Music in Wilanów. In 1999 she created the Concert Spirituel Foundation.Agata Sapiecha isinvited to sit on the jury of Polish and international early and chamber music competitionsin Poland and abroad.

She is a member of the Board of the Central European Festivals of Early Music Associ-ation. In 2000 she was twice nominated for the ‘Passport’ of the weekly magazine ‘Polityka’in the category of music (for the year 1999).


Judyta TupczyńskaSkrzypce

Judyta Tupczyńska urodziła się w Częstochowie, gdzie ukończyła Państwowe LiceumMuzyczne. Jest absolwentką warszawskiej Akademii Muzycznej im. F. Chopina, gdzie w 2003r. zdobyła dyplom z wyróżnieniem na Wydziale Kompozycji, Dyrygentury i Teorii Muzyki.Równocześnie uczyła się gry na skrzypcach barokowych u Agaty Sapiechy w prowadzonymprzez nią Międzywydziałowym Studium Muzyki Dawnej. W 2007 r. ukończyła podyplomowestudia w Scholi Cantorum Basiliensis w Bazylei (Szwajcaria) w klasie Chiary Banchini.Doskonaliła swoje umiejętności interpretacji muzyki średniowiecza, renesansu i baroku nalicznych kursach prowadzonych przez m.in. Simona Standage, Enrico Gattiego i AntonaStecka, Gabriele Russo i zespół Micrologus. Wykonuje muzykę dawną na historycznych in-strumentach smyczkowych koncertując w Polsce i zagranicą jako solistka, kameralistka, kon-certmistrz i muzyk orkiestrowy. Od 2011 prowadzi klasę skrzypiec barokowych i altówkibarokowej na Akademii Muzycznej w Łodzi.

Judyta Tupczyńska was born in Częstochowa, where she completed High School ofMusic. She is alumna of the Fryderyk Chopin Academy of Music (UMFC) where she obtainedher MMus (Hons) in Composition, Conducting and Music Theory Department. She also stud-ied baroque violin with Agata Sapiecha at the Unit of Early Music (Instrumental Departmentof the UMFC). In 2007 she completed her postgraduate studies in Schola Cantorum Basilien-sis in Basel (Switzerland) where she worked under supervision of Chiara Banchini. She per-fected her interpretation of medieval, renaissance and baroque music at numerous coursesby Simone Standage, Enrico Gatti, Anton Steck, Gabriele Russo, Micrologus Ensemble andothers. She plays early music on string instruments corresponding to the period of the piecebeing played. She performs concerts as a soloist, chamber player, concertmaster andorchestral musician. She took part in many CD and radio recordings. From 2011 she holdsa baroque violin and baroque viola classes at the Music Academy in Łódź.Anna Moniuszko.


Małgorzata Muzyka-GołogórskaAltówka

Ukończyła Akademię Muzyczną w Krakowie w 1980 r. w klasie altówki prof. ZbigniewaSzlezera. Jest laureatką nagród w konkursach muzycznych: I nagrody w MiędzynarodowymKonkursie Zespołów Kameralnych im.H.von Karajana w Berlinie (1974), I nagrody w Między-narodowym Konkursie Kwartetów Smyczkowych w Łodzi (1977), Nagrody Specjalnej za na-jlepsze wykonanie kwartetu Dymitra Szostakowicza na wyżej wymienionym konkursie,II nagrody na Międzynarodowym Konkursie Kwartetów Smyczkowych w Evian – Francja(1978). Jej działalność była I jest związana z kameralistyką. Jako muzyk altowiolista-kamer-alista związana była z zespołami: Capella Cracoviensis, Fiori Musicali, Krakowski KwartetKlasyczny. Od wielu lat współpracuje również z warszawskim zespołem Agaty Sapiechy„Il tempo”. Z wyżej wymienionymi zespołami dokonała nagrań płytowych I radiowych (Pol-ska, Niemcy, Holandia). Od 1983 roku prowadzi działalność pedagogiczną w A.M.w Krakowie, prowadząc klasę altówki.

Małgorzata Gołogórska graduated from viola class supervised by Proffesor ZbigniewSzlezer. Awarded in international cameral music competitions, such as: - 1st prize - Inter-national Herbert von Karajan Conducting Competition in Berlin (1974) - 1st prize - NationalString Quartet Competition in Łódź (1977) - Special Prize for the best performance ofDymitr Szostakowicz’s quartet - National String Quartet Competition in Łódź (1977)-3rdprize - International String Quartet Competition in Evian (1978)

Małgorzata Gołogórska’s work has always been related to chamber music. She has per-formed in Poland and many other European countries in cooperation with: Capella Cra-coviesis, Krakowski Consort Gambowy, Bornus Consort, Fiori Musicali, ConsortiumJagiellonicum, Krakowski Kwartet Klasyczny and with many renowned artists. The first Polishchamber music performer on baroque viola (with Fiori Musicali ensemble). MałgorzataGołogórska has cooperated with Il Tempo Baroque Orchestra conducted by Agata Sapiechafor many years and has been taking part in many music festivals, radio recordings,CD recordings, and TV programs. Małgorzata Gołogórska is a lecturer since 1983.


Marcin ZalewskiViola da gamba

Studiował grę na gitarze klasycznej w PWSM w Łodzi w klasie prof. Aleksandra Kowal-czyka (dyplom z wyróżnieniem w 1976 roku) oraz grę na violi da gamba w DresdnerAkademie für Alte Musik w klasie Jaapa ter Lindena. Jest kierownikiem artystycznym zespołumuzyki dawnej Canor Anticus oraz członkiem zespołów Ars Nova i Il Tempo.

Marcin Zalewski jest wykonawcą pierwszej polskiej płyty z muzyką lutniową, któraotrzymała prestiżową nagrodę fonograficzną Fryderyk 2003. Wziął udział w nagraniu 4 płytanalogowych i 44 płyt kompaktowych, z których 13 było nominowanych, a cztery otrzymałynagrody fonograficzne Fryderyk. Marcin Zalewski jest profesorem nadzwyczajnym Uniw-ersytetu Muzycznego Fryderyka Chopina w Warszawie, od roku 1976 prowadzi tam klasęgitary klasycznej, w latach 2002-2010 prowadził klasę violi da gamba w Akademii Muzycznejw Krakowie.

He studied classical guitar at the Academy of Music in Łódź, under prof. AleksanderKowalczyk (graduated with honors in 1976) and viola da gamba at the Dresdner Akademiefür Alte Musik under Jaap ter Linden. Marcin Zalewski is the director of the Canor Anticusensemble and a member of the two other ensembles: Ars Nova and Il Tempo. He publishedthe first polish CD with lute music, for which he was awarded the prize FRYDERYK 2003. Fur-thermore, he participated in recording 4 LPs and 44 CDs, 13 of them were nominated and4 of them received the phonographic prize FRYDERYK..

Marcin Zalewski is a professor at the Fryderyk Chopin University of Music in Warsaw,he has been leading the class of classical guitar there since 1976. In 2002 he grounded theviola da gamba class at the Academy of Music in Cracow. His students received many prizesand commendations in the most significant guitar competitions in Poland and abroad.


Jan Čižmář Teorba

Lutnista, teorbista, gitarzysta. Po ukończeniu klasy gitary oraz studiów muzykolog-icznych w rodzinnym Brnie, uczęszczał do Royal College of Music w Londynie, gdzie stu-diował gitarę klasyczną, a później również lutnię u Jacoba Lindberga. Nastepnie rozpocząłnaukę u Nigela Northa, Joachima Helda, Mike'a Fentrossa i Christiny Pluhar w KrólewskimKonserwatorium w Hadze.

Równocześnie brał udział w kursach mistrzowskich prowadzonych przez HopkinsonaSmitha, Evangelinę Mascardi i Yasonuri Imamura. Regularnie wystepuje z zespołami takimijak Orkiestra Osiemnastego Wieku Fransa Bruggena, Orkiestra Wieku Oświecenia, Collegium1704 Vaclava Luksa i wieloma innymi. Koncertuje w Europie, USA i Azji. Zanim zaangażowałsię w wykonywanie muzyki dawnej, zajmował się rockiem, jazzem, a później też gitarą klasy-czną. Odbył trasę koncertową po Europie z nowojorską produkcją

„Jesus Christ Superstar” jako gitarzysta rockowy. Zajmuje się wyszukiwaniem, edy-towaniem i wykonywaniem muzyki z archiwów Europy. Jan Čižmář uczy na rozmaitychletnich kursach mistrzowskich, prowadzi również klasę lutni w Akademii Muzycznejim. K. Szymanowskiego w Katowicach.

Jan Čižmář is a versatile performer focusing on historical plucked instruments. He per-forms regularly in Europe, Asia and the USA with ensembles such as Royal ConcertgebouwOrchestra, Orchestra of the Age of Enlightenment, Orchestra of the Eighteenth Century,Rotterdam Philharmonic Orchestra and Capella Cracoviensis, and under conductors suchas Frans Brüggen, Christopher Hogwood, Giovanni Antonini, Yannick Nézet–Séguin andChristina Pluhar. He appears also as soloist with of baroque and renaissance repertoire. Aftergraduation in guitar and musicology in his native Brno he studied at the Royal College ofMusic in London, where he began playing the lute in the class of Jakob Lindberg. He con-tinued his studies at the Royal Conservatory of The Hague with the teachers Nigel North,Joachim Held, Mike Fentross and Christina Pluhar. He was the founder and editor of theCzech guitar magazine Kytara and contributes regularly to other musical periodicals. He isalso intensely involved with publishing and research activities in the field of early music.Jan Čižmář taught lute and related instruments at the Karol Szymanowski Academy of Musicin Katowice in Poland; currently he is teaching at the Janáček Academy of Music and Per-forming Arts in Brno and at the Academy of Ancient Music at Masaryk University in Brno.He regularly gives courses and masterclasses in Europe and overseas.


Jakub DmeńskiKlawesyn/pozytyw

Ukończył Uniwersytet Muzyczny Fryderyka Chopina w klasie klawesynu WładysławaKłosiewicza oraz Wydział Filozofii na Uniwersytecie Warszawskim. W latach 2008-2009 odbyłstypendium w Conservatorio di Musica Benedetto Marcello w Wenecji.

Występuje jako solista, kameralista i członek orkiestr biorąc udział w realizacji projektówoperowych i oratoryjno-kantatowych. Współpracuje z wieloma zespołami muzyki dawnej(m.in. Musicae Antiquae Collegium Varsoviense, La Tempesta).

Jest współzałożycielem i kierownikiem artystycznym zespołu muzyki dawnej Le Pas-sioni dell’Anima. Jakub Dmeński jest obecnie doktorantem na Uniwersytecie MuzycznymFryderyka Chopina w Warszawie.

Jakub Dmeński graduated from the Fryderyk Chopin University of Music in the harpsi-chord class of Władysław Kłosiewicz, and from the University of Warsaw Department of Phi-losophy. In the years 2008–2009 he was on a scholarship at Conservatorio di MusicaBenedetto Marcello in Venice.

He performs as a soloist, chamber musician and orchestra member, participating inopera and oratorio-cantata projects. He collaborates with numerous early music ensembles,such as Musicae Antiquae Collegium Varsoviense, or La Tempesta.

He is a co-founder and artistic manager of the Le Passioni dell’Anima early music en-semble. Currently, Jakub Dmeński is a doctoral student at the Fryderyk Chopin Universityof Music in Warsaw.


Współorganizacja koncertu:


athe polish royal court in the 17th centuryhmd-music.org/wp-content/uploads/2016/11/varsava... ·...

Documents