august rush broschüre

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MIT TERRENCE HOWARD UND ROBIN WILLIAMS KERI R USSELL FREDDIE HIGHMORE JONATHAN RHYS MEYERS DER KLANG DES HERZENS Eine berührende Geschichte über die Magie der Musik und die Kraft der Liebe. [ S [ D D p u C

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Page 1: august Rush broschüre

MIT TERRENCEHOWARD

UND ROBINWILLIAMS

KERIRUSSELL

FREDDIEHIGHMORE

JONATHAN RHYSMEYERS

DER

KLANGDESHERZENS

Eine berührende Geschichte über die Magie der Musik

und die Kraft der Liebe.

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Page 2: august Rush broschüre

WARNER BROS. PICTURES und ODYSSEY ENTERTAINMENT präsentieren

eine SOUTHPAW ENTERTAINMENT Produktion in Zusammenarbeit mit CJ ENTERTAINMENT

Ein Film von KIRSTEN SHERIDAN

mit FREDDIE HIGHMORE

KERI RUSSELL

JONATHAN RHYS MEYERS

TERRENCE HOWARD

ROBIN WILLIAMS u.v.a.

USA 2007 * 115 MinutenCinemascope * Dolby SRD/DTS

PressebetreuungTOBIS FILM Pacelliallee 47 • 14195 BerlinTel.: (030) 839 007-0Fax: (030) 839 007-28

Uta PeleikisHamburg, Köln/Düsseldorf, BerlinTel.: (030) 839 007-47E-Mail: [email protected]

Charlotte MakrisMünchen/Stuttgart, Frankfurt, Leipzig/DresdenTel.: (030) 839 007-46E-Mail: [email protected]

KINOSTART ÖSTERREICH: 14. Dezember 2007

Im Verleih von TOBIS FILM ÖSTERREICHIm Vertrieb von CONSTANTIN FILM WIEN

Pressebetreuung Österreich:Isabella SchulmeisterZollergasse 36, A – 1071 WienTel.: 0043 (0)1 521 28-200 • Fax: 0043 (0)1 521 28-203E-Mail: [email protected]

Mehr Infos unter: www.tobis.dewww.derklangdesherzens.de

Pressematerialien zum Download unter:http://presse.tobis.de

KINOSTART: 13. DEZEMBER 2007

Im Verleih von

TOBIS FILM GMBH & CO. KG

DER

KLANGDESHERZENS

Page 3: august Rush broschüre

DIE BESETZUNGAugust Rush FREDDIE HIGHMORE

Lyla Novacek KERI RUSSELLLouis Connelly JONATHAN RHYS MEYERSRichard Jeffries TERRENCE HOWARD

Maxwell „Wizard“ Wallace ROBIN WILLIAMSThomas Novacek WILLIAM SADLER

Dekan MARIAN SELDESReverend James MYKELTI WILLIAMSON

Arthur LEON THOMAS IIINick AARON STATON

Marshall ALEX O’LOUGHLINHope JAMIA SIMONE NASH

u.v.a.

DE R KL A N G D E S HE R Z E N S 4 5 DE R KL A N G D E S HE R Z E N S

PRESSENOTIZ Vom Schicksal getrennt, aber durch die Kraft derLiebe und den Klang der Musik dennoch miteinan-der verbunden, suchen Lyla, Louis und Augustnach dem, was sie am schmerzlichsten in ihrem Leben vermissen – und finden dabei einander.

Vor der faszinierenden Kulisse New Yorks zaubertRegisseurin Kirsten Sheridan mit DER KLANGDES HERZENS ein modernes Märchen zum Da-hinschmelzen. Nach ihrem auf zahlreichen Festi-vals ausgezeichneten Spielfilmdebüt DISCO PIGStrumpft die Tochter des irischen Regisseurs JimSheridan nun mit einer absoluten Top-Besetzungauf: Neben Oscar-Preisträger Robin Williams(GOOD WILL HUNTING, MRS. DOUBTFI-RE) und den Shootingstars Keri Russell (AN DEI-NER SCHULTER, MISSION: IMPOSSIBLE III),Jonathan Rhys Meyers (VELVET GOLDMINE,MATCH POINT) und Terrence Howard (HUST-LE & FLOW, L.A. CRASH) verblüfft vor allemFreddie Highmore in der Titelrolle als musikali-sches Wunderkind August Rush. Die eigentlicheHauptrolle in dieser berührenden Geschichte umVerlust und Hoffnung spielt jedoch die Musik:Klassik, Rock und Gospel gehen eine einzigartigeHarmonie mit dem umfassenden Soundtrack vonGrammy-Gewinner Mark Mancina ein und mün-den dabei in ein grandioses Orchesterfinale. Aberauch die markant melancholische Rock-Stimmevon Multi-Talent Jonathan Rhys Meyers, der alleseine Songs selbst performte, trägt entscheidendzum akustischen Gänsehaut-Feeling von DERKLANG DES HERZENS bei.

KURZINHALTLyla (Keri Russell) ist eine Ausnahme-Cellistin, Louis(Jonathan Rhys Meyers) ein irischer Rockmusiker. Eineeinzige, magische Nacht über den Dächern von NewYork ändert für beide alles. Aber Lylas ehrgeiziger Vatertrennt die Liebenden voneinander. Schlimmer noch: Alsdie hochschwangere Lyla einen Unfall erleidet, lässt ersie in dem Glauben, sie habe eine Fehlgeburt erlitten...

Einige Jahre später schlägt sich ein kleiner Junge (Fred-die Highmore) als Straßenmusiker durch den Big Apple.Er nennt sich August Rush und erfreut mit seinem au-ßergewöhnlichen Talent die Passanten am WashingtonSquare. Das erregt auch die Neugier des zwielichtigenVagabunden Wizard (Robin Williams). Er versteht esgeschickt, sich die musikalische Begabung des Jungenzunutze zu machen. Doch klingende Münzen im Gitar-renkasten interessieren den kleinen August wenig. Wasihn antreibt, ist viel mehr die Stimme seines Herzensund der sehnsüchtige Wunsch, irgendwo da draußenseine Eltern, die er nie kennen gelernt hat, auf sich auf-merksam zu machen...

DER STABRegie KIRSTEN SHERIDAN

Drehbuch NICK CASTLE und JAMES V. HARTnach einer Geschichte von PAUL CASTRO und NICK CASTLE

Produktion RICHARD BARTON LEWISAusführende Produktion ROBERT GREENHUT, RALPH KAMP,

LOUISE GOODSILL, MIKY, LEE, LIONEL WIGRAM

Kamera JOHN MATHIESONAusstattung MICHAEL SHAW

Schnitt WILLIAM STEINKAMP, A.C.E.Kostüme FRANK FLEMING

Musik MARK MANCINACasting AMANDA MACKEY, C.S.A.

CATHY SANDRICH GELDFOND, C.S.A.u.v.a.

Page 4: august Rush broschüre

Walden County Home for Boys – ein Waisen-haus in Neu-England. Der 11-jährige Evan

(Freddie Highmore) ist hier aufgewachsen undwird von den anderen Jungs im Heim ständig ge-piesackt – sie halten ihn für einen Freak, da er im-mer wieder steif und fest behauptet, seine Elternhören zu können. In jedem Geräusch in der Naturhört Evan Melodie und Rhythmus. Er glaubt da-ran, dass seine Eltern dieselbe Musik hören wie erund irgendwo da draußen auf ihn warten.

Als eines Tages der freundliche Mr. Jeffries (Terren-ce Howard) von der New Yorker Jugendfürsorgedas Heim besucht, findet Evan erstmals Gehör. Vorexakt 11 Jahren und 16 Tagen hat Richard Jeffriesden Jungen der Obhut des Waisenhauses überge-ben. Evans unerschütterlicher Optimismus in Be-zug auf seine imaginären Eltern rührt den Betreuer.Deshalb tut er etwas, was er sonst bei keinem ande-ren seiner kleinen Schützlinge machen würde: Ergibt ihm seine Telefonnummer – falls Evan einmaljemanden zum Reden braucht. Jeffries spürt, dassdieser Junge etwas ganz besonderes an sich hat,und möchte ihm gern helfen.

„Manchmal wollen die Menschen einemetwas austreiben. Aber ich glaube an dieMusik, so wie manche an Märchenglauben. Ich stelle mir gerne vor, das, wasich höre, käme von meiner Mutter undmeinem Vater. Vielleicht sind die Töne,die ich höre, dieselben, die sie gehörthaben, als sie sich kennen lernten.Vielleicht haben sie sich so gefunden.Und vielleicht finden sie mich so.“

* * *

11 Jahre zuvor in New York: Auf dem Dach einesWolkenkratzers im Greenwich Village begegnensich der irische Rocksänger Louis Connelly unddie junge, vielversprechende Cellistin Lyla Nova-cek. Beide haben an diesem Abend ein erfolgrei-ches Konzert gegeben und sind nun auf derselbenParty gelandet. Es funkt sofort zwischen ihnen,und während unten am Washington Square einStraßenmusikant „Moondance“ von Van Morrisonintoniert, nimmt eine magische Nacht voller Lei-denschaft ihren Lauf.

Welch wunderbare Nacht, um imMondlicht zu tanzen, während die Sternesich in deinen Augen spiegeln. Einefantastische Nacht um sich zu lieben.

Louis und Lyla vereinbaren ein Wiedersehen amnächsten Tag. Doch Lylas Vater, der verbissen ander Karriere seiner Tochter arbeitet, vereitelt dasRendezvous. Für Louis bricht eine Welt zusam-men, weil er glaubt, Lyla wolle ihn nicht mehr se-hen. Und wenn Lyla ihm nicht zuhört, will er vonnun an auch nicht mehr singen.

Die Nacht ist nicht ohne Folgen geblieben: Lyla istschwanger! Sie freut sich auf ihr Kind, doch ihremehrgeizigen Vater passt das gar nicht ins Karriere-konzept. Nach einem Streit läuft Lyla kopflos fort,direkt in ein vorbeifahrendes Auto. Als sie imKrankenhaus wieder zu Bewusstsein kommt, eröff-net der Vater ihr, dass sie eine Fehlgeburt erlittenhat.

* * *

DE R KL A N G D E S HE R Z E N S 6

Ich weiß, sie sind irgendwo da draußen.Ich weiß nicht, woher es kommt. Aberdaran halte ich fest. Das darf ich nichtaufgeben. Irgendwo in meinem Innernweiß ich, dass sie mich immer wollten.Vielleicht haben sie einander verloren.

Evan will nicht länger untätig im Waisenhaus aus-harren. Er will sein Schicksal selbst in die Handnehmen und in die Welt hinaus ziehen, um endlichseine Eltern zu finden. Er macht sich auf den Weg.Den Klängen folgend, die er überall um sich herumwie wunderbare Musik wahrnimmt – U-Bahn, Ver-kehr, Skateboards, Hundegebell, Mülltonnen undDrehtüren – gelangt er nach New York. Hier willer Mr. Jeffries aufsuchen und um Hilfe bitten. Aber

7 DE R KL A N G D E S HE R Z E N S

Hör mal!

Hörst du sie?

Die Musik.

Ich höre sie überall!

Im Wind ... In der

Luft ... Im Licht.

Sie ist überall.

Man muss sich ihr

nur öffnen. Man

muss nur zuhören.

Inhalt

DER KLANGDES HERZENS

Page 5: august Rush broschüre

Evan verliert den Zettel mit der rettenden Telefon-nummer und ist nun ganz auf sich allein gestellt.

Er trifft auf den Straßenmusikanten Arthur (LeonG. Thomas III), einen etwa gleichaltrigen Jungen,der eine perfekte Michael-Jackson-Nummer ab-zieht. Als dieser seine Sachen zusammenpackt undgeht, heftet sich Evan an seine Fersen und folgt ihmin ein leerstehendes Gebäude. Arthur ist auch einWaise und lebt mit anderen obdachlosen Kindernund Jugendlichen in einem riesigen alten Theater.Der „Direktor“ dieser ungewöhnlichen Institutionnennt sich Wizard (Robin Williams). Er hat es sichzur Aufgabe gemacht, den Kindern die Magie derKlangwelt zu vermitteln und ihre musikalischenTalente zu fördern. Natürlich nicht ganz uneigen-nützig, denn er lässt seine Schützlinge als Straßen-musikanten Geld verdienen und „vermietet“ sie fürKonzerte. Dafür gewährt Wizard den Kids zwarKost und Logis, steckt sich den größten Teil derEinnahmen jedoch in die eigene Tasche.

Evan ist völlig fasziniert von Wizards Gitarre, undobwohl er noch nie ein Instrument in der Hand ge-halten oder eine Note gespielt hat, beginnt er, dar-auf zu spielen. Allerdings nicht auf herkömmlicheArt – er bearbeitet die Saiten in mitreißendemRhythmus mit den Handflächen. Alle hören ge-bannt zu, und Wizard weiß sofort: Er hat ein abso-lutes Naturtalent entdeckt, das für sein kleinesBusiness so wertvoll wie ein Rohdiamant werdenkönnte. Fortan soll Evan den Platz von Arthur alsStraßenmusikant am Washington Square überneh-men.

Wie machst du das? Wie kommt dieMusik in deinen Kopf?Ich höre sie. Manchmal wache ich auf,und sie ist da. Oder ich höre sie beimGehen. Es ist, als ob jemand nach mirruft. Und wenn ich sie spiele, ist es, als obich ihnen antworte.Wem?Denen, die sie mir geschenkt haben.

* * *

Louis arbeitet mittlerweile als Broker in San Fran-cisco. Die Band hat er schon vor Jahren verlassen.Als er eines Abends auf einer Party seine ehemali-gen Kumpel aus Musikertagen wiedertrifft, reißenalte Wunden auf. Beim Anblick eines Videos vomletzten Konzert der Band rastet er völlig aus. DasBild von Lyla und die Melodie des Songs, den er

damals für sie komponiert hat, gehen ihm von die-sem Moment an nicht mehr aus dem Kopf.

Auch Lyla hat ihre Musikerkarriere inzwischenaufgegeben und schon seit langem keine Cello-Konzerte mehr gegeben. Sie lebt jetzt in Chicagound arbeitet als Musiklehrerin. Doch dann wirdauch sie von der Vergangenheit eingeholt: Auf sei-nem Sterbebett gesteht ihr Vater, dass Lylas Kinddamals gar nicht tot zur Welt kam. Ohne seine

Tochter darüber zu informieren, hatte er es einfacheigenmächtig zur Adoption freigegeben. Lyla trifftdieses Geständnis ihres Vaters wie ein Schlag. Alssie dann auch noch das Angebot bekommt, nocheinmal mit den New Yorker Philharmonikern auf-zutreten, steht ihr Entschluss schnell fest: Sie mussnach New York zurückkehren und nach ihremKind suchen.

* * *

Auch Wizard verfolgt einen Plan – er ist entschlos-sen aus Evan einen Star der Straße zu machen.Doch die überall vom Waisenhaus aushängendenSuchmeldungen nach Evan könnten zum Problemwerden. Deshalb muss Wizard dem Jungen

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Auch Lyla ist mittlerweile in New York angekom-men und sucht fieberhaft nach Hinweisen über denVerbleib ihres Kindes. In der Adoptionsbehördetrifft sie auf Richard Jeffries. Von ihm erfährt sie,dass Evan ihr Sohn ist. Zum ersten Mal sieht sieauch ein Foto von ihm. Doch Jeffries muss Lyla

auch berichten, dass Evan vor einiger Zeit aus demHeim ausgerissen ist und trotz massiver Bemühun-gen bislang nicht gefunden werden konnte.

Es scheint, als habe tatsächlich die Kraft der MusikAugust, Lyla und Louis nach New York geführt –an den Ort, wo alles begann. Nun muss nur nochein Wunder geschehen, damit sich die drei wiederfinden und sich die Klänge ihrer Herzen zu einemAkkord verweben...

Musik ist überall.

Wir müssen nur zuhören.

9 DE R KL A N G D E S HE R Z E N S

schnellstmöglich eine neue Identität verschaffen,will er nicht riskieren, ihn bald schon wieder zuverlieren. Er erklärt Evan, wie wichtig es für seineKarriere sei, einen Künstlernamen anzunehmen.Gerade in diesem Moment fährt ein Truck vorbeiauf dem ein Werbeslogan verkündet, dass im Au-gust alle an den Strand eilen: August Rush to theBeach. Das ist die Idee: Fortan heißt Evan AugustRush. Mit diesem Künstlernamen steht seiner Kar-riere als Straßenmusiker nun nichts mehr im Wege.

* * *Nach seinem Zusammenbruch ist Louis manchesklar geworden, und so hat auch er einen Entschlussgefasst: Er muss Lyla unbedingt wiedersehen. ImInternet stößt er auf ihre Biografie und macht ihreaktuelle Adresse ausfindig. Er bricht sofort nachChicago auf, doch die Spur scheint in einer Sack-gasse zu enden. Erst wartet er eine ganze Weile er-folglos vor Lylas Wohnung, dann wimmelt ihn einefürsorgliche Nachbarin mit der Information ab,dass Lyla auf Hochzeitsreise sei. Enttäuscht kehrtLouis Chicago den Rücken und macht sich aufnach New York. Hier will er sich mit den Mitglie-dern seiner alten Band treffen, denn er hat erkannt,wie wichtig ihm die Musik immer noch ist und wiegern er wieder an seine alten Erfolge als Sänger an-knüpfen würde.

Page 6: august Rush broschüre

ven Louis spielt. „Sie sind alle Teile desselben Puz-zles: Drei Menschen, durch unglückliche Umstän-de getrennt, die einander brauchen, um sich wahr-haft lebendig zu fühlen.“ Keri Russell, die Louis’geliebte Lyla spielt, sagt dazu: „Ich liebe Geschich-ten, in denen Menschen ihren Platz in der Welt zufinden versuchen, ihre wahre Heimat und die Men-schen, mit denen sie zusammen sein sollen. Es istso leicht, die falsche Wahl zu treffen und ein Jahr-zehnt lang das falsche Leben zu leben. Es ist nichtleicht, solch einen Fehler zu korrigieren, aber es istmöglich. Ich glaube, dass die Aussage der Ge-schichte darin besteht, dass man erst seinen Wegfindet, wenn man sich für Gefühle und auch fürVerluste öffnet und verletzlich wird. Das gilt nichtnur für August, sondern auch für alle anderen Fi-guren.” Sheridan pflichtet dem bei. „Ich werde im-mer wieder daran erinnert, dass die tiefgründigstenGedanken oft die banalsten sind. Was mir an derGeschichte so gut gefiel, war die zentrale Story ei-ner Familie, die durch ihre gemeinsame Musiklei-denschaft wieder zusammenfindet und wie darindie beiden Extreme im Leben – Liebe und Verlust –einander gegenübergestellt werden.“

„Der rote Faden ist die Musik,“ sagt Lewis. „Sie istin der Geschichte genauso wichtig wie die anderenFiguren.“ Freddie Highmore, der in der erstenDrehwoche seinen 14. Geburtstag feierte, be-schreibt, wie der Einfluss der Musik gleich zu Be-ginn als Thema eingeführt wird und dann die Ge-schichte stetig weiterbringt. „Sogar im Waisenhausfühlt August, obwohl er ihnen nie begegnet ist, ei-ne Verbindung zu seinen Eltern. Er glaubt fest da-ran, dass sie dieselbe Musik hören, die er in allemum sich herum wahrnimmt. Als er später Gitarrespielen lernt, kann er endlich etwas von dieser Mu-sik ausdrücken und glaubt, dass er sie für seine El-tern spielt. Dann kommt eins zum anderen. Erwird immer besser und sein Publikum immer grö-ßer, doch für ihn zählt nur eins: der Ruf nach sei-nen Eltern. Er ist fest davon überzeugt, dass er sieauf diese Weise erreicht.“ Musik als Kommunikati-onsmittel ist August instinktiv bekannt, aber es istder mysteriöse Wizard, der es ihm zum ersten Malerklärt. Robin Williams stellt Wizard, Augusts ers-ten Mentor, dar und bezeichnet die Figur als so et-was wie einen „Rock’n’Roll Talentdetektor“.„Weißt du, was Musik ist?“ fragt er den Jungen.„Eine harmonische Verbindung zwischen allen Le-bewesen.“ Da ein Großteil der Geschichte durchdie wechselnden Rhythmen und Stimmungen derMusik erzählt wird, lobt Lewis vor allem Regisseu-rin Sheridans Fähigkeit, „Sound und Kamerabewe-

gung aneinander anzupassen, visuell mit großerGeste auszuholen, wenn die Musik ansetzt undsich zum Himmel aufschwingt, um Augusts sicherweiternde Perspektive einzufangen. Kirstenbrachte sowohl Leichtigkeit als auch Leidenschaft,Fantasie und ein großes Herz in die Produktionein. Es war die ehrlichste Zusammenarbeit, die ichje mit einem Regisseur hatte. Sie ist eine erstaunli-che Geschichtenerzählerin.“

DER KLANG DES HERZENS hat eine gewisseMärchenqualität, ist jedoch fest in der Realität ver-ankert. Diese Balance wollte die Regie unbedingtaufrechterhalten. Sheridan führt aus: „Wenn allesmagisch ist, dann verpasst man das, was tatsächlichtranszendent sein soll; es wäre so, als malte manmehrere Farbschichten übereinander. Wir wolltenden Kontrast zur wirklichen Welt.“ Drehbuchau-tor James V. Hart beruft sich auf das Prinzip„Wahrheit ist schräger als Fiktion“ wenn es um diescheinbar fantastischen Elemente geht, die Augustsmusikalisches Talent betreffen: „Zu den erstaunli-chen Details dieser Geschichte gehört, dass wäh-rend der Drehbuchvorbereitungen ein Wunderkindam Juilliard Konservatorium eingeschrieben wur-de: der 12-jährige Jay Greenberg, der bereits fünfSymphonien komponiert hatte. In einem Interviewerklärte er, dass er nicht wisse, woher die Musikstammt, aber dass sie komplett fertig komponiertsei, wenn sie in seinem Kopf ankommt. Er klangwie unser August.“ „Mich haben Geschichten mitmagischen Untertönen immer schon angezogen. Esist sehr verführerisch, weil wir alle gerne an etwasglauben wollen,“ ergänzt Drehbuchautor NickCastle, der zum ersten Mal seit Steven Spielbergs

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Die Geschichte„In dieser Geschichte geht es um ein Kind, das

die Welt mit anderen Ohren hört,“ erklärtder vielfach ausgezeichnete Produzent RichardBarton Lewis, der DER KLANG DES HERZENSvon der ersten Idee über jeden Entwicklungsschrittbis zur Produktion betreut hat. „Er passt nicht sorichtig in die Umgebung, in der er seine ersten Le-bensjahre verbringt. Sein einziger Wunsch ist, beiseinen Eltern zu sein, und auch wenn andere ihndavon überzeugen wollen, dass diese nicht mehr le-ben oder – noch schlimmer – kein Interesse an ihmhaben, hält er an seinem Glauben an ein Wiederse-hen fest. Keiner kann ihm das ausreden. Er wartet11 Jahre lang auf sie und dann beschließt er, selbstnach ihnen auf die Suche zu gehen.“ Was er nichtweiß ist, dass seine Eltern genauso verloren sindwie er. Regisseurin Kirsten Sheridan erklärt: „Au-gusts Fähigkeit, Musik in der Natur wahrzuneh-men, kommt von seiner Mutter Lyla, einer Kon-zertcellistin und seinem Vater Louis, einem Gitar-risten und Sänger, der seine Songs selbst schreibt.Beide sind talentierte Musiker, aber vor allem sindsie auf die Musik eingestimmt, die ständig um uns

herum erklingt, die jedoch nur wenige Menschenhören. Das hat sie überhaupt zusammengebracht.Hier sind zwei Menschen, die die Welt immerschon auf eine besondere, sehr spezielle Weisewahrgenommen haben, wodurch der Kontakt zuanderen häufig erschwert wurde. Als sie erkennen,dass sie die gleichen Empfindungen teilen, schafftdies sofort eine magische Verbindung zwischen ih-nen, die sie eine Nacht lang aus ihrer Einsamkeitreißt – und in diesem Augenblick wird August er-schaffen.“

„DER KLANG DES HERZENS ist eine Liebes-geschichte zwischen drei Menschen,“ definiert She-ridan. „Aber wie in vielen Liebesgeschichten, läuftauch hier nicht alles glatt. Lyla und Louis werdensofort wieder für viele Jahre auseinander gerissen.Leider verlieren sie mit dem anderen auch ihre Lei-denschaft für die Musik,“ fügt Lewis hinzu. Dassdie Trennung der Liebenden auch zur unbeabsich-tigten Trennung von ihrem Kind führt – einemKind von dessen Existenz sie nicht einmal wissen –gibt der Geschichte eine Dreiecksstruktur; auchdass jeder von ihnen auf seine eigene Reise gehenmuss, um jemals am gemeinsamen Ziel anzukom-men, nämlich eine Familie zu werden. „Mir gefieldie Ensemble-Struktur der Geschichte,“ bemerktJonathan Rhys Meyers, der den impulsiven, kreati-

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Produktionsnotizen

Page 7: august Rush broschüre

ich einen Fehler machte, es sollte ja nur echt ausse-hen. Aber ich wollte es so perfekt wie möglich hin-kriegen.“

„Keri Russell fing mit dem Cellospielen bei Nullan. Zu Beginn der Arbeit an diesem Film spielte siekeine Note, und wir gaben ihr wohl drei der kom-pliziertesten Stücke von Tschaikowski, Elgar undBach,“ berichtet Lewis. Russell, die sich eifrig demStudium ihrer Soli widmete, beschreibt den Pro-zess als „Reise von ‚Morgen kommt der Weih-nachtsmann’ zu Bach in 12 Wochen. Wir haben dieStücke aufgeteilt und verlangsamt, so dass ich diekorrekten Bogenhaltungen lernen konnte, unddann wurde es allmählich immer schneller. Glückli-cherweise bin ich für den Ton nicht verantwortlich– das ist dann irgendein brillanter professionellerCellist – aber es bedurfte intensiven Übens, um zu-mindest optisch glaubwürdig zu sein. Es ist ganzklar, wie die Anforderungen einer Konzertlaufbahndas Leben eines Menschen beeinflussen können,“fährt sie fort. „Für einen jungen Virtuosen, derschon früh mit dem Spielen begonnen hat, kann dieWelt ein merkwürdiger Ort sein. Ich glaube nicht,dass Lyla eine richtige Kindheit im eigentlichenSinne hatte. Sie lebte in ihrer eigenen Welt. Ihrestürmische Romanze mit Louis war ein so un-glaubliches Zusammentreffen zweier verwandterSeelen, dass Lylas Vorbehalte plötzlich wie wegge-wischt waren und es einer Offenbarung gleichkam.Aber genauso schnell war es auch wieder vorbei. 10Jahre später ist sie nur noch ein halber Mensch. DerFunke ist verloschen. Dennoch,“ so sagt sie, „ent-scheidet Lyla sich schließlich tapfer zu sein. Es mag10 Jahre gedauert haben, wieder auf den richtigenWeg zu kommen, aber sie geht ihn mit Leiden-schaft. Ihre Geschichte beginnt erst richtig, als sieerfährt, dass sie einen Sohn hat.“ Sheridan sagt da-zu: „Ich wollte nicht, dass Lyla bloß ein hübschesMädchen ist, das ernst am Fenster sitzt und auf dieWelt herabschaut. Sie hat zwar ein behütetes Lebengehabt, aber sie hat ein Rückgrat aus Stahl. Sie be-sitzt Kraft und Konzentration. Ich wollte, dass siewütend wird, wenn sie erfährt, dass sie um die Lie-be, die sie verdient, betrogen wurde, und dass siesich dann aufmacht, um sie zurückzugewinnen.Keri hat diese klassische, ätherische Schönheit undAnmut, wie man sie auf der Bühne der CarnegieHall erwartet, aber sie liefert auch den Rest dazu.Lyla fängt als Porzellanpuppe an und wird dannzur Kämpferin.“

Lylas anfängliche förmliche Zurückhaltung stellteinen dynamischen Kontrast zu Jonathan Rhys

Meyers' Louis dar, dessen Energie Richard Lewisals „roh und instinkthaft“ bezeichnet: „ein böserJunge mit Herz.“ „Diese Rolle hätte leicht in Maß-losigkeit abrutschen können, doch Johnny lässt dasnicht zu. Er macht nie ein ‚armes Schwein’ aus sich.Es ist eine tief empfundene, verletzliche Rolle, under hat sie voll erfasst,“ sagt Sheridan. „Ich mochtedie Idee, einen Vater zu spielen, der nicht weiß,dass er Vater ist und – noch wichtiger – eine Figur,die nicht vor allem an sich selber denkt,“ sagt Mey-ers. „Die Arbeit mit Freddie hat mich für einenMoment in den Zustand von Furchtlosigkeit undFrechheit, den ich in seinem Alter verspürte, zu-rückversetzt, und das war köstlich.“ Die FigurLouis singt im Film drei Lieder, jedes eine Origi-nalkomposition speziell für den Film von den be-kannten Musikern John Ondrasik, Chris Trapperund Lucas Reynolds geschaffen. Anstatt die Rollemit einem Musiker zu besetzen, der auch schau-spielern kann, suchte man wegen der Komplexitätdes Materials einen Schauspieler, der singen konnteund dessen Stimme man – sollte das Volumen nichtausreichen – dann später im Studio bearbeiten wür-de. Produzent Lewis erinnert sich an seine Erleich-terung und Begeisterung, als offensichtlich wurde,dass Meyers ein Doppeltalent ist. „Als er ins Studiokam um John Ondrasiks Song ‚Break’ aufzuneh-men, war Ondrasik anwesend und sagte: ‚Solangeer die richtige Einstellung hat, kriegen wir es hin.’Und Musikproduzent Phil Ramone sagte: ‚Solangeer uns etwas liefert, womit wir arbeiten können,kriegen wir es hin.’ Dann sang Johnny und es wargroßartig und Phil sah uns an und sagte nur: ‚Ihrhabt so ein Glück.’“

Für die Rolle des Wizard wandte Lewis sich an Ro-bin Williams, mit dem er erst kürzlich für HOUSEOF D zusammengearbeitet hatte. Er brauchte Williams’ Fähigkeit, Leichtigkeit in Rollen einzu-bringen, die nicht per se leicht sind und umgekehrt.„Er bringt die Komplexität einer Rolle so wunder-bar herüber,“ so Lewis. „Maxwell ‚Wizard’ Wallaceist die Komplexität in Person, sowohl Vaterfigur,Mentor, Schuldirektor, Boss als auch Agent.“ Derehemalige Musiker hat sich in einer leerstehendenTheaterruine eingerichtet, wo er über Dutzendenvon jungen Straßenmusikern Hof hält und ihnenFührung, Disziplin, Obdach und Schutz gibt. Al-lerdings nicht umsonst: Wer nicht spielt, nimmtnichts ein, und wer nicht bezahlt, darf dort nichtsein. „Wizards Persönlichkeit hat etwas ganz Be-sonderes,“ führt Lewis weiter aus. „Ich wollte, dasser unberechenbar, furchterregend und wundervollzugleich ist. Man weiß nie, woran man bei ihm ist,

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HOOK wieder mit Hart zusammen gearbeitet hat.„Und Musik ist die geheimnisvollste aller Künste;sie scheint den bewussten Verstand zu umgehenund einen uralten Kern in uns zu berühren. Sie istdas perfekte Medium für die Magie in einem Filmwie diesem.“ Lewis fährt fort: „In diesem Film gibtes keine Special Effects. Die Magie liegt in denLeistungen der Schauspieler, den Figuren und denEntdeckungen, die sie auf ihrem Weg machen.“

Die BesetzungDie Besetzung für DER KLANG DES

HERZENS begann selbstverständlich mitder Hauptperson. „Es war natürlich ungeheuerwichtig, den richtigen August zu finden. Wenn dasKind das Publikum nicht wahrhaftig anrührt, dannfunktioniert diese Geschichte nicht. Man würdeihm dann nicht glauben,“ erklärt Lewis, der Fred-die Highmores Szene mit Johnny Depp auf derParkbank in WENN TRÄUME FLIEGEN LER-NEN als Beispiel für genau die Emotionalität an-führt, die er sich für August wünschte. Es stelltesich dann als ziemlich schwierig heraus, den jungenSchauspieler zu verpflichten, da seine Mutter ihmgerade eine Drehpause verordnet hatte. „Als ich ihrjedoch die Geschichte kurz umriss, erklärte sie sichbereit, das Drehbuch zu lesen, und es gefiel ihr undFreddie auf Anhieb.“ Da er Highmores großartigesTalent voraussetzen konnte, wagte Produzent Le-wis beim Besetzungsgespräch ein Experiment: Erbrachte seinen eigenen kleinen Sohn mit und beob-achtete, wie sich das Verhältnis zwischen den bei-den Jungs entwickelte. „Freddie hat eine echte, na-türliche und ganz eigene Art als Schauspieler undals Mensch. Man versinkt einfach in seinen Au-gen,“ sagt Lewis. „Er hat eine unheimliche Fähig-keit non-verbal mit Menschen in Kontakt zu tre-ten, was wichtig war, da August nicht viel redet. Erlässt die anderen reden und registriert dabei allesum sich herum.“ Diese Eigenschaft war entschei-dend, fügt Sheridan hinzu, da „August die Wahr-heit und die Menschlichkeit aus allen hervorlockt,die ihm begegnen. Die Menschen, die in sein offe-nes, ehrliches Gesicht sehen, erblicken sich selbstwie in einem Spiegel. Er reflektiert, was sie verges-sen haben oder nicht sehen wollen, und die offen-sichtliche Ungezwungenheit, mit der Freddie daserreichte, war wirklich bemerkenswert. Freddie hatsich die Rolle sehr instinktiv erschlossen. So legte

er zum Beispiel August, wenn er keine Musikmachte, eher zurückhaltend an, aber wenn er dannein Instrument zur Hand nahm, erwachte er plötz-lich zum Leben und strahlte über das ganze Ge-sicht,“ fährt Sheridan fort und fügt hinzu, dass sieihn bei den wenigen Gelegenheiten, wo sie unter-schiedlicher Meinung waren, einfach drauflos spie-len ließ und niemals enttäuscht wurde. „August istnicht ganz normal in seinem Umgang mit anderenMenschen,“ sagt Highmore. „Er neigt dazu, die

Leute anzustarren. Kirsten und ich waren uns ei-nig, dass es scheint, als habe er nie gelernt, höflichden Blick abzuwenden. Er richtet den Blick unver-wandt auf alles, genauso ruhig, offen und furchtlos,wie ein viel jüngeres Kind es tun würde.“ High-more, der bereits vor den Dreharbeiten Klarinettespielen und Noten lesen konnte, hatte am Gitar-renunterricht besonderen Spaß und empfand dasDirigieren als größte Herausforderung am Set. „Ichmuss eine siebenminütige Symphonie dirigierenund ich wusste nie, wie sehr man dabei aufpassenmuss. Man muss genau wissen, wann die Oboelinks einsetzt oder die Violas auf der rechten Seitebeginnen, und den Takt halten, damit es kein Cha-os gibt. Natürlich war es nicht so schlimm, wenn

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In ähnlicher Weise löst Lylas Vater (gespielt vonWilliam Sadler) ihre Reise aus, als er ihr endlich dielebensverändernde Wahrheit enthüllt, dass ihr Ba-by überlebt habe. „Thomas Novacek hat seine Feh-ler, aber er ist nicht durch und durch schlecht,“ er-klärt Sheridan. „Wir dachten uns eine Vergangen-heit für ihn aus, in der er Lylas Mutter verliert, dieauch Konzertcellistin war. Alles, was ihm blieb,war Lyla. Seine Entscheidung, ihr Kind wegzuge-ben und ihr nicht die Wahrheit zu sagen, war nicht

nur ein egoistischer Versuch, sie bei sich zu behal-ten und ihre Karriere zu fördern, sondern warauch, was er als Vater für das Beste erachtete. Un-glücklicherweise drängte er sie damit in eine Rich-tung, die nicht ihr Weg war.“ Sadler sieht die Figurinsofern als Katalysator: „Thomas spielt eine ent-scheidende Rolle an beiden Wendepunkten in LylasLeben. Das erste Mal, als er sie in das Auto ver-frachtet, das sie zu ihrem nächsten Konzert bringensoll und sie Louis auf sich zu kommen sieht. ImBruchteil einer Sekunde entscheidet sie sich dafür,bei ihrem Vater zu bleiben, wodurch sie Louis ver-liert. Das zweite Mal, als Thomas ihr endlich dieWahrheit sagt und Lyla sich, nachdem sie 10 Jahrein dem Irrglauben gelebt hat, eine Fehlgeburt erlit-ten zu haben, sofort auf die Suche nach ihrem Kindmacht und dabei auch ihr Leben zurückgewinnt.“

Die Rolle des Arthur in DER KLANG DES HER-ZENS hat Leon Thomas III übernommen, derdurch seine Arbeit am Broadway bekannt gewor-den ist. Arthur ist der junge Straßenmusiker, dessenGitarrespiel im Washington Square Augusts Auf-

merksamkeit erregt und der ihn kurz nach seinerAnkunft in New York zu Wizard führt. „Arthurist ein echtes Straßenkind,“ sagt Sheridan. „Erist clever, selbstbewusst, ein richtiger frecherHansdampf in allen Gassen, aber August bringtseine Verletzbarkeit und Liebenswürdigkeitzum Vorschein. Als Wizard später von AugustsFähigkeiten so beeindruckt ist, dass er ihm aufArthurs Kosten all seine Aufmerksamkeit wid-met, ist dieser echt verletzt.“

Das andere Kind, das für Augusts Reise eineherausragende Rolle spielt, ist Hope. Sie ist einekleine Chorsolistin, deren klare Stimme Arthurmagisch in eine Kirche in Harlem lockt, wohiner sich bei einem seiner Streifzüge durch dieStadt verlaufen hat. Hope wird von Jamia

Simone Nash, der Gewinnerin eines Talentwettbe-werbs, gespielt, die zur Zeit der Dreharbeiten gera-de neun Jahre alt war und schon eine beachtlicheberufliche Laufbahn vorzuweisen hatte. Kurznachdem sie sich mit August angefreundet hat,macht Hope Reverend James (gespielt von MykeltiWilliamson) auf sein außergewöhnliches Talentaufmerksam. Nachdem ihn Augusts improvisiertesOrgelkonzert von seinen erstaunlichen Fähigkeitenmehr als überzeugt hat, fühlt der Reverend sichmoralisch verpflichtet, August bei der Ausbildungdieser Gabe zu fördern.

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und gerade das macht ihn zu einem derart einneh-menden Protagonisten. Die Musik ist sein wich-tigstes Verbindungsglied zur Welt und wahrschein-lich das einzige, was er in seinem Leben je gut be-herrschte. Doch er hat seine Gabe verloren undwill sie verzweifelt wieder zurück haben.“ Bei demVersuch, Wizards Hintergrund zu erhellen, speku-liert Williams: „Er war selbst einst ein vielverspre-chender Musiker und fiel irgendwann durch denRost. Ich stelle mir Jahre gezeichnet von Alkoholoder Vernachlässigung vor, dann ist ihm einfach al-les entglitten, irgendwas hat ihm den Rest gegebenoder vielleicht hatte er einfach nicht genug Talent.Nun arbeitet er mit diesen Kindern und versuchtihnen sein Musikverständnis nahe zu bringen, abernur wenige von ihnen kapieren es. Und dannkommt August. Wizard weiß sofort, dass es mitdiesem Jungen etwas Besonderes auf sich hat: Erhat die Gabe. Einerseits will er das fördern, aberandererseits ist er auch eifersüchtig. Aber ich glau-be, dass er vor allem Angst hat, dass andere Lehrerund die Welt im Allgemeinen August diese Gabeaustreiben werden, so wie es ihm zuvor passiertist.“ „August erinnert Wizard an die besten Eigen-schaften der Musik. Außerdem erinnert er Wizardan den Mann, der er einst war, mit all seinen eige-nen Talenten und Zukunftsaussichten. Dies ruftsehr gemischte Gefühle in ihm hervor“ sagt Sheri-dan. Highmore witzelt, dass Williams’ Mitwirkungvor allem bedeutete, dass er „nicht das einzigeKind am Set war.“ Er fügt hinzu, dass die Arbeitmit dem Multi-Talent nicht nur Spaß gemacht ha-be, sondern auch eine Lernerfahrung war, vor al-lem was die Weiterentwicklung seiner eigenen Im-provisationsfähigkeiten anging. „Die Art und Wei-se wie Robin an den Dialogen arbeitet gleicht ehereiner Unterhaltung. Es fühlt sich viel natürlicher anund selbst wenn wir uns nicht mehr ans Drehbuchhielten, habe ich so geredet und geantwortet, wieAugust es getan hätte. Robin wurde zu Wizard undich wurde zu August. Es war fantastisch. Er ist sogut darin; ich habe einfach nur versucht, es ihmnachzumachen.“

Der Film deutet auch eine mögliche Vergangen-heit des Sozialarbeiters Richard Jeffries (gespieltvon Terrence Howard) an, die der Figur Tiefe undWürde verleiht, ohne groß Bezug darauf zu neh-men. „Vielleicht war er selbst ein Waisenkind undsucht Trost darin, andere verlorene Kinder wiedermit ihren Eltern zu vereinen,“ spekuliert Howard.„Eine Menge meiner Rollen waren harte, üble Fi-guren, daher war es angenehm, mal jemanden zuspielen, der meinem Herzen näher ist. Ich weiß,

dass es viele Menschen gibt, deren Kind ver-schwunden ist, und ich kann als Vater sehr gutnachempfinden wie das sein muss. Es ist nichtschwierig sich vorzustellen, was alles passierenkann.“ Als Jeffries August in dem Waisenhaus in-terviewt, sieht er, so Howard, dass „August einAußenseiter ist. Die Kinder halten ihn für merk-würdig, aber er weiß, dass er ein Ziel vor Augenhat.“ Während des Interviews, bei dem die Stan-dardfragen für die Akte des Sozialarbeiters durch-

gegangen werden, versucht Jeffries August zu er-mutigen, sich dem Gedanken an Adoption zu öff-nen. Er erinnert ihn daran, dass außerhalb desWaisenhauses eine ganze Welt auf ihn wartet. „Soselbstbeherrscht wie August auch scheint, weißJeffries – oder vermutet es zumindest, da er wahr-scheinlich schon Hunderte ähnlich gelagerter Fäl-le hatte – dass dieser Junge sich der Adoption wi-dersetzt, weil er befürchtet, die erfolgreiche Ver-mittlung könnte verhindern, dass seine eigene Fa-milie ihn dann noch findet,“ sagt Howard. „Andiesem Punkt,“ sagt Lewis, „realisiert Augustzum ersten Mal, dass er sich jenseits der Grenzendes Waisenhauses begeben kann, anstatt nur dar-auf zu warten, dass er gefunden wird. Diese eineBemerkung führt dazu, dass August sich in Bewe-gung setzt.“

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auch das bereits existierende Stück „King of theEarth“ zur Verfügung stellte. „This Time“ wurdevon Chris Trapper beigetragen, der früher bei derRockband The Push Stars spielte, und das ergreifen-de „Something Inside“ kam von Lucas Reynoldsvon der Pop/Rock Band Blue Merle aus Nashville.„In jedem Fall,“ bemerkt Anastasia Brown, „arbei-teten die Musiker gemäß ihrer Eindrücke von demDrehbuch und waren ungemein offen und kollabo-rativ. Sie wollten nur das Beste für den Film.“

Meyers hat selbst gesungen, der Sound seiner Bandwurde jedoch von Studiomusikern eingespielt, wäh-rend Schauspieler und zusätzliche Musiker derenRollen im Film übernahmen. So sorgten auch Profi-musiker für die Musik in der Szene im WashingtonSquare, in der Louis und August – ohne die Identi-tät des anderen zu kennen – spontan ein Gitarren-duett spielen. Da August, dessen Talent noch unge-schliffen ist, instinktiv an die Musik herangeht, soll-te seine Grifftechnik an der Gitarre eher unge-wöhnlich sein. Rock’n’Roll Legende David Crosby,der Gesang zum Soundtrack beigesteuert hat unddessen „unvergleichliche Perspektive,“ wie Lewis esnennt, „von Anfang bis Ende viel zur Glaubwür-

digkeit der Musik beigetragen hat.“ Deshalb schlugLewis vor, dass August das Instrument im Stil desberühmten Gitarristen Michael Hedges spielen sol-le. „Es ist eher rhythmisch so wie Percussion, alsdas traditionelle Zupfen, und eher das, was jemandwie August tun würde, wenn er zum ersten Mal ei-ne Gitarre in die Hand nimmt,“ beschreibt SheridanHedges’ innovativen Stil. Ein Teil von Freddies Gi-tarrenunterricht bestand darin, sich Bänder vonAuftritten des verstorbenen Hedges anzusehen.

Der brasilianische Gitarrist Heitor Pereira kompo-nierte das Stück mit dem Titel „Dueling Guitars“,das Highmore und Meyers im Park zusammenspielen. Das von Pereira und Doug Smith einge-spielte Stück wurde von Mark Mancina produziert.Lewis meint dazu, „Es steht im Grunde für einenVater, der ohne Worte zu seinem Sohn spricht; bei-nahe wie ein Elternvogel, der ein frisch geschlüpf-tes Küken füttert: Er zwitschert und das Kükenpiepst zurück und so lernen sie zu kommunizie-ren.“ In einer anderen Szene schlendert Augustnach Harlem und wird unwillkürlich von denKlängen eines souligen Chores, besonders aber derkraftvollen Stimme einer jungen Solistin, in eine

Kirche hinein gezogen. Es ist nicht nur die Musik,die ihn anzieht, sondern auch der Text, in dem esdarum geht, dass man Einsamkeit überwindenkann, indem man seinen Verlust in Schönheit undMusik umwandelt. Der Song „Raise It Up“ ist ei-ner von mehreren, die das Harlem Impact Reperto-ry Theatre für DER KLANG DES HERZENS ge-

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Die MusikMusik spielt in DER KLANG DES HER-

ZENS eine fundamentale Rolle. Zwei Jahrevor Produktionsbeginn begannen die Verantwortli-chen bereits mit zahlreichen Künstlern und Profisder Musikbranche Kontakt aufzunehmen, um Ori-ginalsongs in Auftrag zu geben, die die Geschichteunterstützen würden. Das Ergebnis ist ein eklekti-scher, dynamischer Soundtrack, der über 40 Mu-sikstücke enthält – von den Klängen einer einzel-nen Mundharmonika bis zu einem komplettenSymphonieorchester. Klassik, Rock und Gospelgehen eine Harmonie mit dem umfassendenSoundtrack von Grammy-Gewinner Mark Manci-na ein, der die Wendepunkte im Leben von August,Lyla und Louis akzentuiert und in einem bewegen-den Orchesterstück namens „August’s Rhapsody“kulminiert, das alles miteinander verwebt. Um daszu erreichen, wurden statt nur einem, drei MusicSupervisor (Jeff Pollack, Julia Michels undNashvilles einzige weibliche Music Supervisorin,Anastasia Brown) eingestellt, um ihre Talente, ihreKontakte und ihr Fachwissen zur Verfügung zustellen. Pollack erklärt, dass „die Musik in DERKLANG DES HERZENS äußerst wichtig für dieKontinuität und den Fluss der Geschichte ist. Des-halb hat Richard so viele Menschen engagiert. Wirwollten sicher gehen, dass alle Elemente so ver-knüpft werden, dass es funktioniert.“ Während desgesamten Entstehungsprozesses arbeiteten die Mu-sic Supervisor eng untereinander und mit KirstenSheridan und Richard Lewis zusammen. Sie schlu-gen Songs und Künstler vor, ließen sich vorsingenund -spielen, spielten einander Stücke vor und tra-fen Auswahlentscheidungen. Es war eine ständigeZusammenarbeit zwischen Ost- und Westküste.

Dabei bestand die Herausforderung weniger darin,geeignete Stücke zu finden, die sich in den Sound-track einbauen ließen, als vielmehr Künstler zu su-chen, die Songs für bestimmte Szenen oder Figurenkomponieren und gegebenenfalls auch spielenkonnten. „Wir wollten nicht bloß eine Ansamm-lung von Liedern, sondern jedes sollte eine be-stimmte Bedeutung haben,“ bemerkt Michels. Daes noch keinen fertigen Film gab, war das nur mög-lich, indem man das Drehbuch zirkulieren ließ undin Frage kommenden Musikern die Geschichte er-zählte. Einer der vielen, den die Geschichte berühr-te und der eine Originalkomposition zur Verfü-gung stellte, war der mehrfache Grammy-Gewin-ner John Legend – einst selbst ein Wunderkind –

der mit dem selbst verfassten, evokativen Song„Someday“ während des Abspanns zu hören ist. Esist das erste Mal, dass der erfolgreiche KünstlerMusik für einen Film geschrieben hat.“ JonathanRhys Meyers spielt drei Songs, die seiner FigurLouis zugeschrieben werden und daher Original-kompositionen sein mussten. Da sie drei verschie-dene Phasen in seinem Leben reflektieren, wurdendrei verschiedene Musiker mit den Kompositionenbeauftragt, die Louis' Fortschritt bestmöglich ein-

fangen sollten. Meyers erklärt das näher: „Der Song‚Break’ stammt aus der Periode, bevor Louis undLyla sich kennen lernen. Er ist selbstbewusst undungestüm und reflektiert die Energie eines 19-jähri-gen Rock’n’Rollers, der aus Irland nach Amerikagekommen ist, um im dortigen Musikgeschäft seinGlück zu machen. ‚This Time’ ist eher ruhig undeindringlich, was zu der Zeitspanne passt, in der siegetrennt sind. Der letzte Song ‚Something Inside’symbolisiert einen reiferen Louis, der mit dem Er-wachsenwerden ins Reine kommt und sich klarwird, dass er sich seinem Schicksal stellen muss.“„Break“ wurde von dem Rocksänger/-komponistenJohn Ondrasik (Five for Fighting) geschrieben, der

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Page 10: august Rush broschüre

Stets auf die Stimmung eines Ortes bedacht, wähl-te Produktionsdesigner Michael Shaw gemeinsammit den Hauptverantwortlichen die zahlreichenLocations des Films aus, welche die harten Kon-traste illustrieren, durch die Augusts Erfahrungenin New York gekennzeichnet sind. Shaw erklärtweiter: „Es ist nicht leicht, dort zu leben, aber eshärtet einen ab. August merkt das und wir wolltenerreichen, dass das Publikum es ebenfalls spürt. Ernimmt den Glamour New Yorks wahr, die gera-den Linien und die Eleganz von Orten wie Carne-gie Hall und Juilliard, doch er sieht auch die raueSeite der Stadt, beispielsweise das leerstehendeTheater, das zu Wizards ‚Räuberhöhle' gewordenist.“ Das Produktionsteam entdeckte in der Bronxein altes aber funktionierendes Theater, das zumVerkauf stand und verwandelte es in eine schäbigeVersion des Fillmore East mit allem Drum undDran, den Postern und den übergroßen Lautspre-chern im Hintergrund. „Wir nahmen die Sitzeheraus und verabreichten ihm eine gewisse Pati-na,“ sagt Shaw, dessen Arbeit auf jahrelanger Er-fahrung als Bildhauer und Maler basiert. Nach-dem eine Reihe von Rampen und Stützstrukturenzusammengeschweißt worden war, um Bühnenge-rüste vorzutäuschen, und nachdem die Wände mitGraffiti bedeckt waren, brachten er und sein TeamRequisiten herbei, die den Eindruck vermittelnsollten, dass die Kinder sich dort mithilfe allermöglichen Fundstücke von der Straße ein Zuhau-se geschaffen hatten: Holzstücke, alte Türen, Poli-zeibarrikaden und so weiter. Der Trick bestanddarin, es schäbig und schludrig aussehen zu las-sen, als hätten Kinder es gebaut, und es dennochstabil und sicher zu machen, damit wir gefahrlosdort herumlaufen und drehen konnten.“ „Es hatein bisschen etwas von einem märchenhaftenBaumhaus, wie die einfallsreichen Kinder es sichin ihrer Fantasie erträumen, jedoch mit einemTouch von Effizienz, der auf Wizards Kontogeht,“ meint Sheridan.

Die Außendreharbeiten in New York erfordertennicht nur sorgfältige Planung, sondern auch eineMenge Glück, das ihnen stets gewogen blieb, wieSheridan mit anhaltendem Erstaunen feststellt.„Einmal brauchten wir Schnee für eine Szene inUpstate New York, als August noch im Waisen-haus ist. Es war im Februar, doch weit und breitkein Schnee bis einen Tag vor unserer Abreise dort-hin. Dann, auf einmal, ging der heftigste Schneefallnieder, den die Region seit 20 Jahren erlebt hatteund unsere hübsche rote Scheune hatte eine perfek-te weiße Haube.“

Die größte Herausforderung bestand in der letztenSzene, dem Höhepunkt des Films: das Symphonie-konzert im Central Park. Über 500 Komparsenwaren für den im April geplanten Dreh erforder-lich. Sheridan berichtet weiter: „Es war ungeheuerriskant, aber Richard ist zum Glück sehr risiko-freudig. Er wusste, dass wir es einfach wagen muss-ten und tatsächlich: Wir erlebten die vier wärmstenAprilnächte, die bis dahin in New Yorks Geschich-te verzeichnet waren.“ „Alle hatten gesagt, vergesstes, das geht nicht, dreht die Szene innen,“ fügt derProduzent hinzu. „Aber das ging nicht. Es mussteim Central Park stattfinden. Dieses Kind hat nacheinem Weg gesucht, so viele Menschen wie möglichzu erreichen, die Grenzen aller Gebäude zu spren-gen und die Atmosphäre mit seiner Musik zu erfül-len, in der Hoffnung, dass seine Eltern es endlichhören werden. Das konnten wir doch nicht innendrehen!“ Sheridan sagt weiter: „Die Rhapsody amSchluss vereinigt alle Themen und Musiken, dieAugust je gehört oder gespielt hat, inklusive derErfahrungen, die er auf seiner emotionalen Reisesammeln konnte. Sie erinnert an die Klänge, die ihnbeeindruckt und beeinflusst haben, vom Wind imWeizenfeld bis zur Kirchenorgel und WizardsMundharmonika.“ „In ihr sind auch Lylas komple-xe Cellostücke und Louis’ Gitarrenriffs enthalten,was auf Augusts musikalisches Erbe verweist,“ sagtLewis. „Die Verbindung all dieser Themen mit derMusik, die Augusts Fantasie und Erfahrungen ent-springt, darum geht es in der Geschichte.“

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schrieben und zusammen mit der kleinen Solistinund Schauspielerin Jamia Simone Nash gesungenhat. Er wurde von Jamal Joseph, einem Professorfür Film an der Columbia University und Gründerdes Impact Theatre sowie Jazz/R&B MusikerCharles Mack produziert, der auch im Chor mit-singt.

Unter denen die mithalfen, die verschiedenenSounds für den Film zusammen zu stellen, war derlegendäre Plattenproduzent und achtfache Gram-my-Gewinner Phil Ramone, der während seiner 50Jahre andauernden Karriere mit einigen der Größ-ten des Showbusiness zusammengearbeitet hat. Ra-mone – der schon, bevor er in den Kindergartenkam, Geige und Klavier spielte und am JuilliardKonservatorium studierte, als er noch in der HighSchool die Schulbank drückte – identifiziert sichmit Augusts Fähigkeit, Musik in der Natur undden Umgebungsgeräuschen zu hören, weil er selbstKlänge auf eine sehr ähnliche Weise wahrgenom-men hat. „Phil ist so fein abgestimmt, dass er kör-perlich fühlen kann, ob ein Klang richtig oderfalsch ist,“ sagt Sheridan bewundernd. „Für ihnging es nicht um das Album oder die Lieder selbst,sondern um ihr Zusammenwirken mit jeder Szene.Wir mussten ständig die Bilder und deren emotio-nalen Gehalt in Bezug auf die Musik im Auge be-halten.“ Dasselbe galt für Mark Mancinas Filmmu-sik, mit einem wichtigen Unterschied: In diesemFall war es Sheridan, die versuchte, die Handlungan das vorher festgelegte musikalische Timing an-zupassen. Üblicherweise beginnen Komponistenerst mit dem Soundtrack, wenn der Film so gut wiefertig ist. Sie passen die Musik an das Erzähltempoan und orientieren sich an dem, was die Filmema-cher aussagen wollen. Aufgrund der Natur dieserGeschichte und der wichtigen Rolle, die die Musikdabei spielt, mussten wir diesmal anders an die Sa-che herangehen.“ „Die Art und Weise, wie wir unsdem Film und der Musik annähern mussten, warsehr unorthodox und ziemlich beängstigend,“ sagtMancina dazu, „denn alle zu Beginn eingeführtenThemen sollten miteinander verwoben werden undam Ende zusammenpassen und Sinn ergeben. Ichmusste das Ende zuerst schreiben und mich dannzum Anfang durcharbeiten. Ich habe ungefähr 70Versionen der Grundstruktur erarbeitet, so kom-pliziert war es. Schließlich habe ich mir das Dreh-buch auf den Computerbildschirm geholt und dieentsprechende Musik daneben gestellt, um einenAnhaltspunkt dafür zu haben, wie und wann sichdie einzelnen Stücke einpassen lassen. Um die Ver-bindung zwischen den drei Hauptpersonen herzu-

stellen, schuf ich ein Thema aus drei Noten, das fürAugust, Lyla und Louis steht und immer wieder,während sich die Geschichte entfaltet, erklingt,“fährt der Komponist fort. „Dieses Thema war Teileines längeren, wiederkehrenden Themas, das dieMusik repräsentiert, die August als Obertönewahrnimmt. Das sind jene Noten, die den Schwin-gungen der Natur am ähnlichsten sind. Der Filmbeginnt und endet auf einem Oberton.“

Eine weitere, wiederkehrende Melodie ist VanMorrisons bekannter Song „Moondance“, den wirzum ersten Mal hören, als Lyla und Louis sich be-gegnen, und dann nochmals als Wizard ihn fürAugust spielt. Das dritte Mal erklingt er auf magi-sche und überraschende Weise in einen klassischenWalzer transformiert, und zwar während des gro-ßen musikalischen Finales in New Yorks CentralPark.

New York City„New York City ist ein lebendiger Orga-

nismus,“ stellt Robin Williams fest.„Man kann Filme an anderen Orten drehen undso tun als sei man in New York. Toronto kann wieNew York aussehen, aber wenn man tatsächlicheine Szene am Columbus Circle, im Central Parkoder im Washington Square dreht, oder wenn manin Brooklyn, dem Village oder in Manhattan ist,dann weiß man, sobald man auf die Straße tritt,dass es mit nichts zu vergleichen ist. Für einenFilm wie diesen ist das entscheidend, es geht jaausschließlich um Rhythmus und Puls. Der Wa-shington Square hat eine lange Tradition alsSchauplatz für Straßenmusik und -theater, ganzgleich ob man mit Musik oder Schach ein paarKröten verdienen will,“ fährt er fort. „Wir warenden ganzen Tag mit Instrumente spielenden Kin-dern am Set und gingen dann zum Abendessen.Wenn wir zurückkamen, waren die echten Stra-ßenkinder mit ihren Instrumenten erschienen.“„Washington Square und Central Park sind schön,können aber schnell auch düster und bedrückendwirken, je nachdem in welcher Stimmung man ge-rade ist,“ fügt Lewis hinzu. „Robin hat natürlichzwischen den Takes den gesamten Park unterhal-ten. Er hat nebenbei immer erfolgreich sein Stand-up-Programm durchgezogen,“ erinnert sich Sheri-dan.

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Innerhalb der letzten drei Jahre hat sich der in-zwischen 15-jährige Freddie Highmore zu einem

der weltweit gefragtesten Jungstars gemausert. Sei-nen Durchbruch erlebte das Nachwuchstalent 2004an der Seite von Johnny Depp und Kate Winslet indem Oscar-nominierten WENN TRÄUME FLIE-GEN LERNEN, wofür Freddie Highmore unteranderem für den MTV Movie Award, den ScreenActors Guild Award und den Young Artist Awardnominiert wurde. Außerdem zeichneten ihn dieFilmkritiker von Las Vegas und Phoenix als BestenJungdarsteller aus. Seine Kollegin Kate Winslet be-wunderte ihn nach den Dreharbeiten als bestenJungschauspieler, der ihr je begegnet sei, und John-ny Depp war ebenfalls so sehr von ihm beein-druckt, dass er ihn Tim Burton für CHARLIEUND DIE SCHOKOLADENFABRIK ans Herzlegte. Auch dieses Mal brillierte Freddie nebenJohnny Depp und CHARLIE UND DIE SCHO-KOLADENFABRIK wurde weltweit zu einemKinohit.

Freddie Highmore wurde 1992 in London geborenund stand erstmals im Alter von sechs Jahren ander Seite von Helena Bonham-Carter in WOMENTALKING DIRTY vor der Kamera. Es folgtenkleine Rollen in hochkarätigen Fernsehproduktio-nen wie „Die Nebel von Avalon“ mit Anjelica Hu-ston und Joan Allen oder „Jagd auf den Schatz derRiesen“ mit Matthew Modine, Vanessa Redgrave,Daryl Hannah und Jon Voight sowie ein Auftritt inJean-Jacques Annauds Kinoproduktion ZWEIBRÜDER. Kürzlich sah man ihn in Ridley ScottsEIN GUTES JAHR neben Russell Crowe und Al-bert Finney. Außerdem gab er seine Stimme demTierdaimon Pantalaimon in DER GOLDENEKOMPASS, der Ende 2007 in die Kinos kommt.Für sein jüngstes Projekt hat Freddie sich einerweiteren großen schauspielerischen Herausforde-rung gestellt: Er wird als Zwillingspaar in dem Fan-tasy-Epos THE SPIDERWICK CHRONICLESzu sehen sein.

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Freddie Highmore

spielt den musikalisch

hoch begabten Jungen

August Rush, der sich

aus dem Waisenhaus

aufmacht, um seine

Eltern zu finden.

FREDDIE HIGHMOREAugust Rush

Die Schauspieler

FILMOGRAFIE (Auswahl)1999WOMEN TALKING DIRTYRegie: Coky Giedroyc

2004DEUX FRÈRES (Zwei Brüder)Regie: Jean-Jacques Annaud

FINDING NEVERLAND(Wenn Träume fliegen lernen)Regie: Marc Forster

FIVIE CHILDREN AND ITRegie: John Stephenson

2005CHARLIE AND THECHOCOLATE FACTORY(Charlie und die Schokoladenfabrik)Regie: Tim Burton

2006A GOOD YEAR (Ein gutes Jahr)Regie: Ridley Scott

ARTHUR AND THE MINIMOYS(Arthur und die Minimoys)Regie: Luc Besson

2007AUGUST RUSH (Der Klang des Herzens)Regie: Kirsten Sheridan

2008THE SPIDERWICK CHRONICLESRegie: Mark Waters

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Der Durchbruch gelang Keri Russell Ende der90er Jahre mit ihrer Titelrolle in der College-

Serie „Felicity“, die es auf vier Staffeln brachte undRussell einen Golden Globe in der Kategorie BesteSchauspielerin in einer Drama-Serie eintrug. 1997begann mit der Komödie EIGHT DAYS A WEEKauch ihre Kinokarriere Fahrt aufzunehmen. Esfolgte eine Nebenrolle in einer weiteren RomanticComedy, MAD ABOUT MAMBO und 2002 dannmit dem Kriegsfilm WIR WAREN HELDEN dieerste Großproduktion, in der kein geringerer alsMel Gibson die Hauptrolle spielte. Auch in denfolgenden Produktionen war sie neben großen„leading men“ zu sehen: neben Tom Cruise inMISSION: IMPOSSIBLE III und neben KevinCostner in AN DEINER SCHULTER.

Keri Russell wurde am 23. März 1976 in FountainValley, Kalifornien, geboren. Ihr Vater war Mana-ger in einer Automobilfirma und wurde häufig ver-setzt, weshalb Russell ihre Kindheit in Arizona,Colorado und Kalifornien verbrachte. Mit 15 Jah-ren begann sie ihre Karriere im Showgeschäft alsModeratorin im „All New Mickey Mouse Club“,was zu weiteren TV-Engagements in Serien wie„Emerald Cove“, „Clerks“, „Daddy’s Girls“ und„Malibu Beach“ führte. Nach einem frühen Kurz-auftritt in LIEBLING, JETZT HABEN WIR EINRIESENBABY spielte sie größere Rollen in denTV-Movies „The Babysitter’s Seduction“ (1996,Regie: David Burton Morris), „The Lottery“ (1996,Regie: Daniel Sackheim) und „When Innocence isLost“ (1997, Regie: Bethany Rooney). Zwischen-durch wirkte Keri Russell in zwei aufwändig pro-duzierten und hochkarätig besetzten Mini-Serienmit: in „The Magic of Ordinary Days“ (2005, Re-gie: Brent Shields) sowie in „Into the West“ (2005,Ausführender Produzent: Steven Spielberg). Au-ßerdem gab sie mit einer Hauptrolle in dem vonNeil LaBute verfassten Stück „Fat Pig“ ihr Off-Broadway-Bühnendebüt.

Hierzulande konnte man Keri Russell gerade erstin der 2006 beim Sundance Festival prämierten En-semble-Komödie JENNAS KUCHEN - FÜRLIEBE GIBT ES KEIN REZEPT von AdrienneShelley bewundern, und vor kurzem beendete siedie Dreharbeiten zu THE GIRL IN THE PARK,einem Psycho-Thriller mit Sigourney Weaver undKate Bosworth. Darüber hinaus ist sie Vertragsmo-del für die US-Kosmetikserie CoverGirl und stehtdamit in einer Reihe mit Christie Brinkley, MollySims, Drew Barrymore und Queen Latifah.

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FILMOGRAFIE (Auswahl)1992HONEY, I BLEW UPTHE KID(Liebling, jetzt habenwir ein Riesenbaby)Regie: Randal Kleiser

1997EIGHT DAYS A WEEKRegie: Michael Davis

1998DEAD MAN’S CURVE (Mörderische Freunde) Regie: Dan Rosen

2000MAD ABOUT MAMBO Regie: John Forte

2002WE WERE SOLDIERS(Wir waren Helden) Regie: Randall Wallace

2005THE UPSIDE OF ANGER (An deiner Schulter)Regie: Mike Binder

ROHTENBURG aka GRIMM LOVERegie: Martin Weisz

2006 MISSION:IMPOSSIBLE III (Mission: Impossible III)Regie: J.J. Abrams

WAITRESS (Jennas Kuchen - Für Liebe gibt es keinRezept)Regie: Adrienne Shelley

2007 AUGUST RUSH (Der Klang des Herzens)Regie: Kirsten Sheridan

2008 THE GIRL IN THEPARK Regie: David Auburn

KERI RUSSELLLyla Novacek

Keri Russell spielt

Lyla Novacek, eine

begabte junge

Cellistin, die von

ihrem Vater der

Karriere wegen

gezwungen wird,

ihre große Liebe

und ihr Kind

aufzugeben.

Page 13: august Rush broschüre

25 DE R KL A N G D E S HE R Z E N S

Großen internationalen Erfolg errang JonathanRhy Meyers kürzlich in seiner Rolle als jun-

ger Heinrich VIII. in der TV-Serie „The Tudors“(2007-08), deren zweite Staffel diesen Herbst inden USA angelaufen ist.

Der 1977 in Dublin geborene Jonathan Rhys Mey-ers hatte seinen ersten Filmauftritt 1994 in A MANOF NO IMPORTANCE. In den folgenden Jahren

hat er mit Neil Jordan MICHAEL COLLINS,Mike Figgis THE LOSS OF SEXUAL INNO-CENCE und Michael Radford B. MONKEY ge-dreht. Besondere Aufmerksamkeit errang er 1998mit seiner Darstellung des Ex-Glam-Rockers BrianSlade in Todd Haynes’ VELVET GOLDMINE ander Seite von Ewan McGregor, Christian Bale undToni Collette. Diese Rolle brachte ihm den LondonFilm Critics Circle Award ein. In den folgendenJahren war er unter anderem in Ang Lees WesternRIDE WITH THE DEVIL, Julie Taymors TITUSmit Anthony Hopkins und Jessica Lange sowiePROZAC NATION mit Christina Ricci zu sehen.Sein nächster großer Erfolg war 2002 die Rolle ei-nes Fußballtrainers in KICK IT LIKE BECK-HAM neben Keira Knightley. Seitdem gehört erzur oberen Riege Hollywoods und hat in den letz-ten vier Jahren mit einigen der größten Regisseureder Traumfabrik gedreht, darunter Oliver StonesALEXANDER mit Colin Farrell, Woody AllensMATCHPOINT mit Scarlett Johannson, MiraNairs VANITY FAIR mit Reese Witherspoon undJ.J.Abrams’ MISSION: IMPOSSIBLE III mit TomCruise. Jonathan Rhys Myers hat es aber nicht nurauf der großen Leinwand geschafft, auch seineFernseharbeit wird weithin beachtet und mit Prei-sen geehrt. Unter anderem wirkte er mit bei „TheLion in Winter“ (2003, Regie: Andrej Konchalov-sky) mit Patrick Stewart und Glenn Close, AlfonsoAraus „The Magnificent Ambersons“ (2002),

„Gormenghast“ (2000, Regie: Andy Wilson), „The Tribe“ (1998, Regie: Stephen Poliakoff) und „Sam-son and Delilah“ (1996, Regie: Nicolas Roeg). Ammeisten Aufsehen erregte er 2005 mit seiner Dar-stellung des jungen Elvis Presley in der Miniserie„Elvis“ (Regie: James Steven Sadwith). Die Rollebrachte ihm eine Emmy-Nominierung als Außer-gewöhnlicher Hauptdarsteller einer Miniserie ein.Außerdem wurde er 2005 beim Festival in Cannesmit der Chopard Trophäe als größte männlicheNeuentdeckung gefeiert.

Nach DER KLANG DES HERZENS wird Jona-than Rhys Meyers in Danny Glovers TOUS-SAINT, Roger Spottiswoodes THE CHILDRENOF HUANG SHI und Charles Sturridges Schrift-stellerbiografie BRONTË auf der Leinwand zu se-hen sein.

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JONATHANRHYS MEYERS

Louis Connelly

FILMOGRAFIE (Auswahl)1994A MAN OF NO IMPORTANCERegie: Suri Krishnama

1996THE DISAPPEARANCEOF FINBAR (Auf der Suche nach Finbar)Regie: Sue Clayton

MICHAEL COLLINS (Michael Collins)Regie: Neil Jordan

1997THE MAKERRegie: Tim Hunter

1998VELVET GOLDMINE (Velvet Goldmine)Regie: Todd Haynes

B. MONKEY (B. Monkey)Regie: Michael Radford

1999 RIDE WITH THE DEVIL (Ride With the Devil)Regie: Ang Lee

TITUSRegie: Julie Taymor

2002BEND IT LIKE BECKHAM (Kick it like Beckham)Regie: Gurinder Chadha

2003I’LL SLEEP WHEN I’M DEADRegie: Mike Hodges

2004ALEXANDER (Alexander)Regie: Oliver Stone

2005MATCHPOINT (Matchpoint)Regie: Woody Allen

2006MISSION: IMPOSSIBLE III (Mission: Impossible III)Regie: J.J.Abrams

2007AUGUST RUSH (Der Klang des Herzens)Regie: Kirsten Sheridan

TOUSSAINTRegie: Danny Glover

2008THE CHILDREN OFHUANG SHI Regie: Roger Spottiswoode

BRONTËRegie: Charles Sturridge

Jonathan Rhys Meyers

spielt Louis Connelly,

einen Rocksänger, der in

einer magischen Nacht die

Frau seines Lebens findet und sie

kurz darauf aus den Augen verliert.

Page 14: august Rush broschüre

Craig Brewers HUSTLE & FLOW brachte Ter-rence Howard im letzen Jahr eine Oscar-No-

minierung, den Golden Globe, den Critic’s ChoiceAward den Independent Spirit Award und denImage Award ein. Der in HUSTLE & FLOW vonihm gesungene Song „It’s Hard Out Here for aPimp“ wurde als Bester Song mit dem Oscar ausge-zeichnet und er gewann für seine Interpretation denCritic’s Choice Award. Für beide Filme und den imselben Jahr gestarteten GET RICH OR DIE TRY-IN’ von Jim Sheridan wurde Howard vom NationalBoard of Review für den eindrucksvollsten Karrie-redurchbruch mit dem Best Breakthrough Perfor-mance Award geehrt. Darüber hinaus gewann erden New Generation Award der Los Angeles FilmCritics Association, weitere Breakthrough Awardsder Filmkritikervereinigungen in Florida und Wa-shington DC sowie 2006 den Rising Star Awardbeim Internationalen Film Festival in Palm Springs.

Der 1969 in Chicago geborene Terrence Howardkam durch seine Großmutter, die New Yorker Büh-nenschauspielerin Minnie Gentry, schon früh mitder Schauspielerei in Berührung. Seine eigene Kar-riere begann mit einer Gastrolle in der „Bill CosbyShow“, was zu kleinen Rollen in Filmen wie DEAD PRESIDENTS von Albert und Allen Hughes und MR. HOLLAND’S OPUS von Ste-phen Herek führte. In der Folgezeit arbeitete erkontinuierlich für Film und Fernsehen und konnte1999 seine erste Auszeichnung, den Image Award,für seine Rolle in THE BEST MAN - HOCHZEITMIT HINDERNISSEN entgegennehmen. DieselbeRolle brachte ihm außerdem eine Nominierung fürden Independent Spirit Award ein. In den Jahren2004 und 2005 konnte Terrence Howard einen ein-drucksvollen Karriereschub verzeichnen und wurdemit Auszeichnungen überhäuft. Für seine Darstel-lung in dem Oscar-gekrönten L.A. CRASH erhielter den Image Award und eine Nominierung für denCritic’s Choice Award; für seine Leistung in TaylorHackfords ebenfalls preisgekrönter Ray-Charles-Biografie RAY wurde er gemeinsam mit dem ge-

samten Ensemble für eine Auszeichnung der Screen Actor’sGuild nominiert.Außer in DER KLANG DES HERZENS wird Howard innächster Zeit in DIE FREMDE IN DIR mit Jodie Foster,THE HUNTING PARTY mit Richard Gere und IRONMAN, einer Marvel-Comic-Verfilmung mit Robert DowneyJr., Gwyneth Paltrow und Jeff Bridges zu sehen sein.

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FILMOGRAFIE (Auswahl)1995DEAD PRESIDENTSRegie: Albert und AllenHughes

MR. HOLLAND'SOPUS (Mr. Holland’s Opus)Regie: Stephen Herek

1999THE BEST MAN (The Best Man - Hochzeitmit Hindernissen)Regie: Malcolm D. Lee

2000BIG MOMMA'S HOUSE (Big Mamas Haus)Regie: Raja Gosnell

2001ANGEL EYES (Angel Eyes)Regie: Luis Mandoki

2002HART'S WAR (Das Tribunal)Regie: Gregory Hoblit

2004CRASH (L.A. Crash)Regie: Paul Haggis

RAY (Ray)Regie: Taylor Hackford

2005HUSTLE & FLOW (Hustle & Flow)Regie: Craig Brewer

FOUR BROTHERS (Vier Brüder)Regie: John Singleton

GET RICH OR DIETRYIN' (Get rich or die tryin’)Regie: Jim Sheridan

2006IDLEWILD (Idlewild)Regie: Bryan Barber

2007AUGUST RUSH (Der Klang des Herzens)Regie: Kirsten Sheridan

PRIDERegie: Sunu Gonera

THE HUNTING PARTY (The Hunting Party)Regie: Richard Shepard

THE BRAVE ONE (Die Fremde in dir)Regie: Neil Jordan

THE PERFECT HOLIDAYRegie: Lance Rivera

AWAKERegie: Joby Harold

2008IRON MAN Regie: Jon Favreau

Terrence Howard spielt

Richard Jeffries, den

verständnisvollen Sozial-

arbeiter, der dem kleinen

August Rush Gehör schenkt

und ihn unterstützt.

TERRENCE HOWARDRichard Jeffries

27 DE R KL A N G D E S HE R Z E N S

Page 15: august Rush broschüre

Im Laufe seiner inzwischen drei Jahrzehnte um-spannenden Filmkarriere wurde Robin Williams

mit unzähligen Auszeichnungen geehrt. Er gewanneinen Oscar für seine Rolle in Gus Van SantsGOOD WILL HUNTING, nachdem er zuvor be-reits für seine Darstellungen in KÖNIG DER FISCHER, CLUB DER TOTEN DICHTER undGOOD MORNING VIETNAM für den Acade-my Award vorgeschlagen worden war. Williams hataußerdem sechs Golden Globes verliehen bekom-men, darunter den Cecil B. DeMille Award. Da-rüber hinaus wurde er zusammen mit Robert De-Niro für ZEIT DES ERWACHENS ausgezeichnetund vom Internationalen Film Festival in Chicago2004 mit dem begehrten Career AchievementAward bedacht.

Williams begann seinen Weg mit Stand-up-Comedyund ist dafür bekannt, dass er sich gerne in stunden-langen Stehgreifmonologen ergeht. Als er 2002 –nach 16 Jahren Pause – mit einer Comedy Show aufTournee ging, waren alle Vorstellungen restlos aus-verkauft. Die Aufnahme seiner Abschiedsvorstellungwurde fünffach für den Emmy nominiert.

Der an der New Yorker Juillard School ausgebildeteWilliams kann eine eindrucksvolle Filmografie vor-weisen. Von seiner ersten Rolle 1980 als Popeye inRobert Altmans gleichnamigem Film bis hin zu sei-nen aktuellsten Filmauftritten hat Robin Williamsimmer wieder Filmgeschichte geschrieben und sichunvergesslich in das filmische Publikumsgedächtniseingegraben. Zu seinen eindrucksvollsten Leinwand-auftritten zählen außer den oben bereits genanntenunter vielen anderen z.B. auch MRS. DOUBTFIRE- DAS STACHELIGE KINDERMÄDCHEN,THE BIRDCAGE - EIN PARADIES FÜRSCHRILLE VÖGEL, HOOK, JUMANJI, HAR-RY AUSSER SICH, HINTER DEM HORIZONT- DAS ENDE IST NUR DER ANFANG, DER 200JAHRE MANN, INSOMNIA – SCHLAFLOSund ONE HOUR PHOTO.

Seine stimmliche Variationsbreite verschafft ihmauch immer wieder einige der besten Rollen in Zei-chentrickfilmen. Seinen Flaschengeist in ALADDINwird man nie vergessen und erst kürzlich lieh er seineStimme einem Pinguin in HAPPY FEET. Zuletztwar Robin Williams in der Komödie LIZENZ ZUMHEIRATEN in den deutschen Kinos zu sehen.

DE R KL A N G D E S HE R Z E N S 28

ROBINWILLIAMSMaxwell „Wizard“ Wallace

FILMOGRAFIE (Auswahl)1980POPEYE (Popeye, der Seemann mit demharten Schlag)Regie: Robert Altman

1982THE WORLD ACCORDINGTO GARP (Garp, und wie er die Welt sah)Regie: George Roy Hill

1987GOOD MORNING VIETNAM (Good Morning Vietnam)Regie: Barry Levinson

1989DEAD POET'S SOCIETY (Der Club der toten Dichter) Regie: Peter Weir

1990AWAKENINGS (Zeit des Erwachens)Regie: Penny Marshall

1991THE FISHER KING (König der Fischer)Regie: Terry Gilliam

HOOK (Hook)Regie: Steven Spielberg

1992TOYS (Tödliches Spielzeug)Regie: Barry Levinson

1993MRS. DOUBTFIRE (Mrs. Doubtfire - Das stachelige Kindermädchen)Regie: Chris Columbus

1995JUMANJI (Jumanji)Regie: Joe Johnston

1996THE BIRDCAGE (The Birdcage - Ein Paradies für schrille Vögel)Regie: Mike Nichols

1997DECONSTRUCTING HARRY (Harry außer sich)Regie: Woody Allen

GOOD WILL HUNTING (Good Will Hunting)Regie: Gus Van Sant

1998WHAT DREAMS MAY COME (Hinter dem Horizont - Das Ende ist nur der Anfang) Regie: Vincent Ward

PATCH ADAMS (Patch Adams)Regie: Tom Shadyac

1999BICENTENNIAL MAN (Der 200 Jahre Mann)Regie: Chris Columbus

2001ARTIFICIAL INTELLIGENCE: AI (A.I. - Künstliche Intelligenz)Regie: Steven Spielberg

2002ONE HOUR PHOTO (One Hour Photo)Regie: Mark Romanek

INSOMNIA (Insomnia - Schlaflos)Regie: Christopher Nolan

2004THE FINAL CUT (The Final Cut - Dein Tod ist erst der Anfang) Regie: Omar Naim

2006MAN OF THE YEARRegie: Barry Levinson

2007NIGHT AT THE MUSEUM (Nachts im Museum)Regie: Shawn Levy

LICENSE TO WED (Lizenz zum Heiraten)Regie: Ken Kwapis

AUGUST RUSH (Der Klang des Herzens)Regie: Kirsten Sheridan

2008OLD DOGSRegie: Walt Becker

29 DE R KL A N G D E S HE R Z E N S

Robin Williams spielt Wizard,

den selbsternannten Förderer junger

Straßenmusiktalente, der seine

eigenen, vor allem finanziellen

Interessen oft über das Wohl

seiner Schützlinge stellt.

Page 16: august Rush broschüre

Bereits im Alter von zwei Jahren begann JamiaSimone Nash zu singen und wurde mit fünf

bei einem Talentwettbewerb entdeckt. Sie wirktedaraufhin bei der TV-Sendung „Showtime at theApollo“ mit, wo sie „Fallin“ von Alicia Keys into-nierte und das Publikum zu Begeisterungsstürmenhinriss. Seitdem hat sie mit vielen berühmtenKünstlern auf der Bühne gestanden und war auchschon bei Jay Lenos „Tonight Show“ zu Gast. Zu-dem hat sie bereits in verschiedenen TV-Sendungenmitgewirkt und einer Zeichentrickfigur ihre Stim-me geliehen. DER KLANG DES HERZENS istJamias Leinwanddebüt.

31 DE R KL A N G D E S HE R Z E N SDE R KL A N G D E S HE R Z E N S 30

Als Musiker in der dritten Generation, kam Leon Thomas schon früh mit Musik in Be-

rührung, da seine Eltern Profimusiker sind und einAufnahmestudio besitzen, in dem viele berühmteMusiker ein und aus gehen. Er selbst spielt Schlag-zeug, Bass, Klavier, Saxophon und seit den Drehar-beiten zu DER KLANG DES HERZENS nunauch Gitarre.

Leon Thomas stand zum ersten Mal im August2003 im Alter von zehn Jahren als der junge Simbain der Broadway Produktion von „König der Lö-wen“ auf der Bühne. Im Mai 2004 wirkte er als Jak-kie Thibodeaux in der Originalbesetzung desBroadway-Stücks „Caroline or Change“ von TonyKushner mit. Er war auch mit dabei, als diesesStück auf eine fünfmonatige Tournee nach Los An-geles und San Francisco ging. Während seines Auf-enthalts in Kalifornien konnte sich Leon Thomas inersten kleinen Fernsehrollen beweisen. Im Dezem-ber 2005 wurde er für die Originalbesetzung desBroadway Stückes „Die Farbe Lila“ ausgewählt, biser im direkten Anschluss daran sein Filmdebüt inDER KLANG DES HERZENS hatte.

LEONTHOMAS III

Arthur

JAMIA SIMONENASH

Hope

Jamia Simone

Nash spielt die

kleine Hope,

deren Gesang

August in Harlem

in eine Kirche lockt.

Leon Thomas III

spielt Arthur,den jungen

Straßenmusiker,dessen Gitarre-

spiel im Washington Square Park Augusts

Aufmerksamkeiterregt.

Page 17: august Rush broschüre

KIRSTENSHERIDAN

Regie

RICHARD BARTON LEWIS Produktion

Richard Barton Lewis, der seinen Masters Ab-schluss in Film- und TV-Produktion an der UCLAmachte, ist Gründer und CEO von Southpaw En-tertainment und Produzent von inzwischen 14 Ki-nofilmen und mehr als 300 Stunden Fernsehunter-haltung. Mit DER KLANG DES HERZENS kehrtLewis zu Warner Bros. Pictures zurück, wo er einstden Kassenerfolg ROBIN HOOD: KÖNIG DERDIEBE produzierte. Außer DER KLANG DESHERZENS hat Lewis bei Southpaw über 15 Filmein der Entwicklung, darunter für Twentieth Centu-ry Fox THE BOX mit Regisseur Barry Sonnenfeld;für Fox 2000 die musikalische Komödie THEJOINT mit Jamie Foxx, für den Lewis gemeinsammit Jamal Joseph das Drehbuch verfasst; für UnitedArtists OUT OF THIS WORLD, für den Alan Loeb das Drehbuch schreibt und für Gold Circleden Thriller LAST LIGHTS, den der spanische Re-gisseur Daniel Calparsoro inszenieren wird.

In den 16 Jahren als Leiter der Film- und Fernseh-abteilung bei Trilogy Entertainment – einer Firma,die er selbst mit aus der Taufe gehoben hatte – pro-duzierte er zehn Kinofilme, sechs Fernsehserienund vier TV-Filme, die insgesamt über 1,5 Milliar-den Dollar einspielten. Lewis und seinen damaligenPartnern von Trilogy gelang es, den Kinomarkt mitden zwei Megasellern ROBIN HOOD – KÖNIGDER DIEBE (1991, Regie: Kevin Reynolds) mitKevin Costner und Morgan Freeman sowie RonHowards BACKDRAFT (1991) mit Robert DeNi-ro, Kurt Russell, Rebecca DeMornay, Donald Su-therland und William Baldwin aufzumischen. Bei-de Filme räumten insgesamt vier Oscar-Nominie-rungen ab, die Soundtracks wurden zu Verkaufs-schlagern, und sie erwiesen sich als zweit- bzw.fünfterfolgreichster Film des Jahres. Darüber hin-aus lieferten sie die Anregung für eine der Hauptat-traktionen der Universal Studio Tour. Lewis warauch die treibende Kraft beim Aufbau der Trilogy-Fernseh-Abteilung, wo unter anderem die bekann-te und preisgekrönte Serie „The Outer Limits –Die unbekannte Dimension“ (154 Folgen) produ-ziert wurde sowie auch die von Lewis kreierte Serie„Die glorreichen Sieben“ (ausgezeichnet mit demCBS Emmy Award) und die mit zwei Emmys aus-gezeichnete Serie „Fame L.A.“ (Creative Producer:R. B. Lewis). Desweiteren wurden dort die Filme„Houdini“ und „Buffalo Soldiers“ sowie die Mini-Serie „Creature – Tod aus der Tiefe“ mit CraigNelson und Kim Cattrall produziert.

Da Lewis jedoch das dringende Bedürfnis verspür-te, selbst wieder am Set aktiv zu werden, gründeteer 2003 die unabhängige Produktionsfirma South-paw Entertainment, wo unmittelbar darauf zweiKinofilme produziert wurden: EULOGY (2004,Regie: Michael Clancy) mit Debra Winger, HankAzaria, Kelly Preston und Famke Janssen sowieDavid Duchovnys HOUSE OF D (2005) mit Ro-bin Williams und Téa Leoni. Beide Filme wurden2004 beim Sundance- bzw. Tribeca-Filmfestival ur-aufgeführt und erhielten überschwengliche Kriti-ken. Der dritte Southpaw-Film, BROOKLYNRULES (2007, Regie: Michael Corrente; Dreh-buch: Terence Winter, der für seine Scripts bei den„Sopranos“ einen Emmy verliehen bekam) mitFreddie Prinze Jr., Scott Caan, Alec Baldwin undMena Suvari wurde im Frühling 2007 in den USAgestartet. Weitere Filme, die Lewis als Produzentbetreut hat, sind MOLL FLANDERS (1996, Re-gie: Pen Densham) mit Robin Wright Penn, Mor-gan Freeman und Stockard Channing; EXPLOSIV- BLOWN AWAY (1994, Regie: Stephen Hopkins)mit Jeff Bridges, Tommy Lee Jones und LloydBridges und DIE DICKE VERA (Larger Than Li-fe, 1996, Regie: Howard Franklin) mit Bill Murray,Matthew McConaughey und Janeane Garofalo.

33 DE R KL A N G D E S HE R Z E N S

Galway, Dresden, Aspen and Chicago. Außerdemverlieh das Film Institute of Ireland ihr 1998 denGuinness Outstanding Young Irish Talent Award.Ihr erstes Drehbuch für einen Spielfilm (HONORBRIGHT) gewann 1998 den Miramax Award fürdas Beste Irische Drehbuch. Zur Zeit arbeitet sie als Co-Autorin an dem Drehbuch LONDONCALLING für Sony BMG.

Die „Fingerübungen“ hatten sich offenbar gelohnt.Als 2001 Sheridans erster langer Kinofilm DISCOPIGS herauskam, löste er geradezu eine Auszeich-nungslawine aus und die Regisseurin wurde als ei-ne von drei europäischen Finalisten für den Sun-dance/NHK International Filmmakers Award aus-gewählt. Auch bei seiner Uraufführung beim Film-festival in Berlin 2001 wurde DISCO PIGS hoch-gelobt. Der Film, der 2001 in Irland und Großbri-tannien und 2002 weltweit gestartet ist, gewannden Jury Preis beim Jugendfilmfestival in Castelli-naria, die Goldmedaille beim Giffoni Film Festival,den Publikumspreis beim Festival des Jungen Eu-ropäischen Films und den Großen Preis für denBesten Film beim Ourense Film Festival. Darüberhinaus wurde Sheridan als Beste Nachwuchsregis-seurin für den British Independent Film Award so-wie den Irish Film & TV Academy Award nomi-niert und gewann 2002 den United InternationalPictures Award für Beste Regie.

Für ihre Arbeit als Co-Autorin des Drehbuchs zuIN AMERICA wurde Kirsten Sheridan zusammenmit ihrem Vater Jim Sheridan und ihrer SchwesterNaomi Sheridan 2004 für den Oscar nominiert.Das Drehbuch wurde weiterhin mit einer GoldenGlobe Nominierung, dem Online Film Critics So-ciety Award, dem Writers Guild of America Awardund dem Humanities Prize ausgezeichnet. In derKategorie Bestes Drehbuch gewann der Film 2004den National Board of Review Award, den Chris-topher Award sowie den Broadcasting CriticsAward.

Sheridan lebt und arbeitet in Dublin, wo sie ihreProduktionsfirma Blindside Films leitet.

DE R KL A N G D E S HE R Z E N S 32

Kirsten Sheridan wurde 1976 in Dublin geboren. Sie studierte Film & Television Production am University College in Dublin und machte danachmit Auszeichnung ihr Diplom in Filmproduktionan Irlands Filmakademie, dem Dun Laoghaire Col-lege of Art & Design. Zu Beginn ihrer Regielauf-bahn hat Sheridan fünf Kurzfilme inszeniert, derenerster (THE BENCH, 1995) sogleich den FilmBase/RTE Preis für ein Kurzfilm Drehbuch gewann. Derzweite (PATTERNS, 1998) wurde von ihr co-pro-duziert, geschrieben und inszeniert. Danach drehtesie THE CASE OF MAJELLA McGINTY. BeideFilme gewannen zahlreiche Preise bei internationa-len Filmfestivals, darunter Clermont-Ferrand, Cork,

DIE FILMEMACHER

Page 18: august Rush broschüre

den Saturn Award der Academy of Science Fiction,Fantasy and Horror Films ein, die 2001 seine Pro-duktion „Jagd auf den Schatz der Riesen“ ebenfallsmit dem Saturn Award, diesmal für die Beste Mini-serie, auszeichnete.

Hart leitet regelmäßig Drehbuchseminare im Sun-dance Film Lab in Utah sowie in Frankreich,Deutschland, Österreich, Kanada und Marokko.Ferner wirkt er bei den Hartley-Merrill Screenwri-ter Workshops in Kalifornien und der Austin FilmFestival Screenwriters Ranch mit. Darüber hinausunterrichtet er Drehbuchschreiben an der Colum-bia University Graduate School of the Arts in NewYork City und seiner Alma Mater, der SMU inDallas, Texas.

PAUL CASTRO Story

Paul Castro ist bereits mit einem neuen Projekt be-schäftigt, dem Drama SPEED KILLS: THE KINGOF POWERBOATS, das auf Arthur Jay Harris'Bestseller „Speed Kills“, der wahren Geschichtevon Don Aronow, basiert. Als Darsteller war Ca-stro 2000 in dem Kurzfilm CLOUD NINE (Regie:Nicole Bettauer) zu sehen.

JOHN MATHIESON Kamera

Kameramann John Mathieson heimste seine ersteOscar-Nominierung für die Arbeit an RidleyScotts Epos GLADIATOR (2000) ein. Weiterhinwurde er für den American Society of Cinemato-graphers Award nominiert und von den Filmkriti-kern in Los Angeles für seine Kameraarbeit beidem Film geehrt. Auf seinem Kaminsims stehenaußerdem ein BAFTA Award und der Cinemato-graphy Award des Madrid Imagen Film Festivals.1996 wurde er zudem von Frankreichs Kulturmini-ster für seinen Beitrag zum französischen Film mitdem Titel Chevalier de l’Ordre des Arts et des Let-tres ausgezeichnet.

Mathieson setzte seine Zusammenarbeit mit RidleyScott an HANNIBAL (2001), TRICKS (Match-stick Men, 2003) und KÖNIGREICH DER HIM-MEL (2005) fort und filmt derzeit Scotts DramaBODY OF LIES mit Leonardo DiCaprio undRussell Crowe. Weitere Projekte, an denen der

35 DE R KL A N G D E S HE R Z E N SDE R KL A N G D E S HE R Z E N S 34

JAMES V. HART Drehbuch

James V. Hart wurde in Shreveport, Louisiana ge-boren, wuchs aber in Fort Worth, Texas auf undverbrachte seine Zeit hauptsächlich in Autokinosund Matinéevorstellungen. Schon bald nach seinemAbschluss an der SMU in Dallas begann er sich inden 70er Jahren als Filmproduzent zu betätigen.Mit seiner Frau und den gemeinsamen Kindern ließHart sich später in New York nieder, wo er mit demDrehbuchschreiben begann. Eines seiner erstenDrehbücher basierte auf einer eigenen Story, die ernach einer Idee seines damals 6-jährigen Sohnes ge-schrieben hatte: HOOK (1991) inszeniert von Ste-ven Spielberg. Danach arbeitete er als Drehbuchau-tor und/oder Produzent mit einigen der ganz gro-ßen Regisseure Hollywoods an folgenden Filmenzusammen: BRAM STOKERS DRACULA (1992,Regie: Francis Ford Coppola), MUPPETS - DIESCHATZINSEL (1996, Regie: Brian Henson),CONTACT (1997, Regie: Robert Zemeckis), MARY SHELLEYS FRANKENSTEIN (1994, Re-gie: Kenneth Branagh), der Jim Henson/CBS Mini-Serie „Jagd auf den Schatz der Riesen“ (Regie: BrianHenson) und TUCK EVERLASTING (2002, Re-gie: Jay Russell), einer Disney-Produktion mit SirBen Kingsley, Sissy Spacek und William Hurt.

Vor zwei Jahren erschien James V. Harts erster Ro-man „Capt. Hook – Adventures of a NotoriousYouth“, die Geschichte der frühen Jahre JamesHooks in Eton, bevor er die Bekanntschaft PeterPans machte. Das Buch erschien im Herbst 2005bei Harper Collins und wurde gerade als Paper-back neu aufgelegt. 2006 wurde es von der Ameri-can Library Association zu den Top Ten der Ju-gendbücher des Jahres gewählt. Der Folgeband„Capt. Hook – Pirate King“ soll 2008 erscheinen.2005 adaptierte Hart Clive Cusslers Bestseller „Sa-hara“ für die Leinwand und in diesem Jahr wirkteer an der Story von MIMZY - MEINE FREUN-DIN AUS DER ZUKUNFT (2007, Regie: RobertShaye) mit. Zur Zeit schreibt und produziert Hartgemeinsam mit Kinderbuchillustrator WilliamJoyce und Regisseur Chris Wedge, die u.a. für ICEAGE und ROBOTS verantwortlich zeichneten,seinen ersten Zeichentrickfilm. Das von TwentiethCentury Fox produzierte Epos soll bereits 2007auch in Buchform erscheinen.

Hart wurde für sein Drehbuch zu CONTACT mitdem HUGO Award und einer Nominierung fürden Humanitas Prize geehrt. BRAM STOKERSDRACULA brachte ihm für das Beste Drehbuch

NICK CASTLE Drehbuch / Story

Nick Castle ist ein vielseitiges Talent und hat sichsowohl vor als auch hinter Kamera in diversenFunktionen profiliert. Zu seinen Regiearbeiten derletzten Jahre gehören CONNOR’S WAR (2006),die romantische Komödie THE SEAT FILLER(2004) und die Komödie MILO - DIE ERDEMUSS WARTEN (Delivering Milo, 2001). Zu sei-nen früheren Arbeiten zählen MR. WRONG(1996), AUF KRIEGSFUSS MIT MAJOR PAYNE (1995), DENNIS, DIE NERVENSÄGE(Dennis, the Menace, 1993) und STARFIGHT(The Last Starfighter, 1984). Für Drehbuchund/oder Story zeichnete Castle bei folgendenProduktionen mit verantwortlich: Steven Spiel-bergs Abenteuerfilm HOOK (1991) und John Car-penters Actionthriller DIE KLAPPERSCHLAN-GE (Escape from New York, 1981) sowie DERKNABE, DER FLIEGEN KONNTE (1986) unddem Drama TAP (1989), das er auch inszenierte.

1958 in England geborene Mathieson als Kamera-mann mitwirkte, sind Joel Schumachers DASPHANTOM DER OPER (2004), für den er seinezweite Oscar-Nominierung verbuchen konnte;Marc Evans’ TRAUMA (2004); Iain Softleys K-PAX (2001); Jake Scotts PLUNKETT & MAC-LEANE (1999) und Tony Scotts Pilotfilm für dieHBO Serie „The Hunger“.

MICHAEL SHAW Ausstattung

Für Michael Show ist DER KLANG DES HER-ZENS der 17. Film bei dem er für das Produkti-onsdesign verantwortlich zeichnet. Erst kürzlichbeendete er seine Arbeit an dem Drama SPIN-NING INTO BUTTER (Regie: Mark Brokaw)mit Sarah Jessica Parker, Miranda Richardson undBeau Bridges. Weiterhin hat Shaw an folgenden Fil-men mitgewirkt: dem preisgekrönten BOYSDON’T CRY (1999, Regie: Kimberly Peirce),YOU CAN COUNT ON ME (2000, Regie: Ken-neth Lonergan) mit Laura Linney und Mark Ruffa-lo; IM INNEREN KREIS (People I Know, 2002,Regie: Daniel Algrant) mit Al Pacino, EIN ZU-HAUSE AM ENDE DER WELT (2004, Regie:Michael Mayer), der auf dem Buch des PulitzerPreisträgers Michael Cunningham basierte und indem Colin Farrell mitwirkte sowie THE NIGHTLISTENER (2006, Regie: Patrick Stettner) mit Ro-bin Williams und Toni Colette.

Page 19: august Rush broschüre

37 DE R KL A N G D E S HE R Z E N S

Nachdem Shaw an der Rhode Island School of De-sign seinen Abschluss cum laude gemacht hatte,ließ er sich in New York nieder. Bereits seine ersteFilmarbeit, ein Kurzfilm mit dem Titel THEROOM, gewann 1993 Preise in Cannes, Sundanceund beim MOMA. Sein erster Kinofilm warHEAVY (1994, Regie: James Mangold) mit Liv Ty-ler, der mit dem Besonderen Preis der Jury inCannes ausgezeichnet wurde.

WILLIAM STEINKAMP Schnitt

William Steinkamp, der bereits dreimal für den Os-car vorgeschlagen wurde, arbeitet derzeit mit Re-gisseur Gary Fleder an dem Kinofilm THE EX-PRESS. Er hat mit Fleder bereits an DENN ZUMKÜSSEN SIND SIE DA (Kiss the Girls, 1997),SAG' KEIN WORT (2001) und URTEIL (Runa-way Jury, 2003) zusammengearbeitet. WeitereFilmarbeiten Steinkamps sind Lawrence KasdansDR. MUMFORD (1999), Joel Schumachers DIEJURY (A Time to Kill, 1996), Phil Joanous MIS-SISSIPPI DELTA (Heaven’s Prisoners, 1996), Mar-tin Brests DER DUFT DER FRAUEN (1992),Bob Rafelsons MAN TROUBLE (1992), ChrisColumbus’ DIE NACHT DER ABENTEUER(Adventures in Babysitting, 1987) sowie TaylorHackfords DIE NACHT DER ENTSCHEI-DUNG (White Nights, 1985) und GEGEN JEDECHANCE (Against All Odds, 1984).

Zwei seiner Oscar-Nominierungen bekam er fürdie Arbeit an Sydney Pollacks TOOTSIE (1982)und JENSEITS VON AFRIKA (1985) und seinedritte Nominierung für den Schnitt von StevenKloves’ DIE FABELHAFTEN BAKER BOYS(1989), den Pollack als ausführender Produzent be-treute. Pollack wählte ihn des weiteren für denSchnitt an HAVANNA (1990), DIE FIRMA(1993) BEGEGNUNG DES SCHICKSALS (Ran-dom Hearts, 1999) und erst kürzlich für DIEDOLMETSCHERIN (2005) aus.

MARK MANCINA Filmmusik

Mark Mancina hat sein Talent für sensible undemotionale Filmmusik bereits in allen möglichenGenres einsetzen können, ob Drama oder Komö-die, Action, Thriller oder Epos. Er wurde dafür be-

reits mit drei Grammys, einem American MusicAward, dem britischen Ivor Novello Award und einer Tony-Nominierung belohnt.

Schon in jungen Jahren begann der in Santa Monicageborene Kalifornier mit der Ausbildung zum Mu-siker, wobei er sich vorerst auf klassische Gitarreund Klavier sowie Komposition konzentrierte.Später kamen weitere Instrumente hinzu und mitt-lerweile setzt er sein Können an Klavier, Gitarre,Bass, Percussion und Schlagzeug in seinen Sound-tracks ein. Hinzu kommen einzigartige Klangeffek-te, die er mit traditionellen und exotischen Instru-menten aus aller Welt erzeugt. Mancina kann auchBroadway Erfahrung verbuchen, seit er als Co-Au-tor einiger Songs und Musikproduzent für „Königder Löwen“ täig war. Als Produzent der Bühnen-musik feilte Mancina mit Lebo M und RegisseurinJulie Taymor besonders an der außergewöhnlichenmusikalischen Atmosphäre des weltweit erfolgrei-chen Musicals, das mit einem Tony Award ausge-zeichnet wurde und bereits im zehnten Jahr amBroadway läuft.

In den letzten zehn Jahren hat Mancina unter ande-rem die Musik für den Oscar-gekrönten FilmTRAINING DAY (2001, Regie: Antoine Fuqua)komponiert sowie auch für SPEED (1994) undTWISTER (1996) von Jan de Bont, BAD BOYS -HARTE JUNGS (1995, Regie: Michael Bay);TARZAN (1999, Regie: Chris Buck/Kevin Lima)und MOLL FLANDERS (1996, Regie: Pen Dens-ham). Mancinas jüngste Projekte sind CAMILLE(2007, Regie: Gregory Mackenzie) mit Sienna Mil-ler und SHOOTER (2007, Regie: Antoine Fuqua)sowie die Mitarbeit an der Musik für die CBS Serie„Criminal Minds“.

DE R KL A N G D E S HE R Z E N S 36

JEFFREY POLLACK Musik Supervisor

Jeffrey Pollack ist Vorsitzender und CEO der Pol-lack Media Group, die er 1980 gründete und zu de-ren Kundenstamm unter anderem MTV, VH1, Na-tional Geographic, Microsoft sowie Radiosender,Filmstudios und Fernsehsender in aller Welt gehö-ren. Erst kürzlich hat Pollack die acht Live-Earth-Konzerte produziert, die unter der Schirmherr-schaft von Ex-Vizepräsident Al Gore auf die globa-le Umweltkrise aufmerksam machen sollten undbei denen u.a. The Police, Linkin Park, Dave Mat-thews, Kanye West und Bon Jovi mitwirkten. Alsausführender Produzent hat er auch Bob GeldofsLive 8 Konzerte betreut. Zu den Musikern, für dieer Events produzierte gehören keine geringeren alsLuciano Pavarotti, Bono, Quincy Jones undGeorge Harrison.

Pollack hat als musikalischer Berater unter ande-rem folgende Filme betreut:TATSÄCHLICH...LIEBE (2003), LARA CROFTTOMB RAIDER: DIE WIEGE DES LEBENS(2003), CONSTANTINE (2005), RED PLANET(2000), BESSER GEHT'S NICHT (1997), TODIE FOR (1995), BAD BOYS - HARTE JUNGS(1995), 2 MILLIONEN DOLLAR TRINKGELD(1994), IN THE LINE OF FIRE (1993),SCHLAFLOS IN SEATTLE (1993), ...UNDTÄGLICH GRÜSST DAS MURMELTIER(1993), EIN GANZ NORMALER HELD (1992)und ROBIN HOOD – KÖNIG DER DIEBE(1991).

JULIA MICHELS Musik Supervisor

Julia Michels kann auf eine erfolgreiche 15 Jahrewährende Karriere als unabhängige Musik Supervi-sorin zurückblicken, wie z.B. erst kürzlich ihreMitwirkung an DER TEUFEL TRÄGT PRADA(2006) unterstreicht. Während ihrer eindrucksvol-len Karriere im Film- und Musikgeschäft hat sieaußerdem als Musik-Cutterin und Agentin fürFilmkomponisten gearbeitet und war Mitbesitzerineiner Plattenfirma.

Bevor Michels sich selbständig machte, arbeitete siein den Musikabteilungen von MGM Pictures, EMIRecords, Twentieth Century Fox und Capitol Re-cords. Bei Capitol Records war sie z.B. für dieSoundtracks von EINE ZWEITE CHANCE (Ho-pe Floats, 1999), GOOD WILL HUNTING(1997), VERRÜCKT NACH MARY (1998) undUNGEKÜSST (1999) verantwortlich.

ANASTASIA BROWN Musik Supervisor

Anastasia Brown gehört im Musikgeschäft in dieoberste Riege derer, die man Power-Player nennt.Sie ist außerdem der einzige weibliche Musik Su-pervisor der Musik Metropole Nashville. Brown istPräsidentin der 821 Entertainment Group, einerHoldinggesellschaft für Medien, Unterhaltung undTechnologie, die sich erfolgreich im Film- undFernsehbereich durchgesetzt hat. Nach der Grün-dung von 821 wurde Brown von DreamWorks alsMusik Supervisor für Steven Spielbergs Miniserie„Taken“ engagiert.

Nach mehreren Jahren Musikmanagement inNashville tat sie sich im Alter von 26 Jahren mitdem legendären Musikmogul Miles Copeland (ThePolice, REM, IRS Records) zusammen. Sie arbeite-te mit Künstlern wie Sting, Peter Frampton, LeonRussell, Waylon Jennings und Keith Urban, den sie1994 entdeckte und auf seinem Weg zum Superstarförderte. Als Film- und Fernsehproduzentin, bzw.Musik Supervisor hat sie bereits mit den KünstlernQuentin Tarantino, John Travolta, Jessica Biel,Mark Knopfler, John Legend, Five For Fightingund den Firmen Miramax, NBC Universal, WarnerBros. Pictures, New Line Cinema, New Regencyund Universal Pictures zusammengearbeitet.

Page 20: august Rush broschüre

DE R KL A N G D E S HE R Z E N S 38

RAYMOND JOHNSONJOYCE WALKER JOSEPHWILLANA MACKLAMAR ANTWON ROBINSONTALIF SHOWERSCARLTON TAYLOR

Street Sound Circle YVETTE BODRICKCRYSTAL A. ELLIOTTJINDAI JOSEPHJACQUELEN SINGLETON

Street Sound Circle (cont.) TRAVIS VEADAJASMINE PAULINE WIGFALL

Stunt Coordinator BLAISE CORRIGANStunts CHRIS BARNES

JOHN CENATIEMPOBOB COLLETTIWILL COTEDOUGLAS CROSBYSTEPHEN POPECOURTNEY RAINS-LOOTIM SMITH

Theme Composed by HANS ZIMMER and MARK MANCINA

Additional Editing BRETT LAVINTHAL

Production Supervisor BONNIE HLINOMAZArt Director MARIO R. VENTENILLA

Set Decorator CAROL SILVERMANAssistant Art Director PAUL ROBINSON

Graphic Designer KEVIN RAPERArt Department Researcher ALYSSA MOTSCHWILLER

Master Scenic Artist PETER ALLBURNStoryboard Artists JOHN F. DAVIS

STEPHEN DALYA Camera Operator JIM McCONKEY

39 DE R KL A N G D E S HE R Z E N S

CREDITS

Unit Production Manager ROBERT GREENHUTFirst Assistant Director MICHAEL LERMAN

Second Assistant Director PETER THORELL

Associate Producer GABRIELLE JEROU

CASTAugust Rush FREDDIE HIGHMORE

Lyla Novacek KERI RUSSELLLouis Connelly JONATHAN RHYS MEYERSRichard Jeffries TERRENCE HOWARD

Maxwell „Wizard“ Wallace ROBIN WILLIAMSThomas Novacek WILLIAM SADLER

The Dean MARIAN SELDESReverend James MYKELTI WILLIAMSON

Arthur LEON THOMAS IIINick AARON STATON

Marshall ALEX O’LOUGHLINHope JAMIA SIMONE NASH

Professor RONALD GUTTMANLizzy BONNIE McKEE

Mannix MICHAEL DRAYERSteve JAMIE O’KEEFE

Jennifer BECKI NEWTONPeter TYLER McGUCKIN

Megan MEGAN GALLAGHERBackbeat ANAIS MARTINEZ

Roller Bull BILAL BISHOPFeedback MICHAEL RODERICK

HAMMONDS IIIJoey TIMOTHY T. MITCHUMBill HENRY CAPLAN

Club Manager JOHN KNOXReceptionist AMY V. DEWHURST

Cop VICTOR VERHAEGHEOld Neighbor DARRIE LAWRENCE

Frank SEAN HABERLEDriver JAMAL JOSEPH

Record Executive ROBERT ABERDEENApartment Owner GEORGIA CREIGHTON

Orphanage Kid JOSHUA JAYMZ DOSSOrphanage Boy CRAIG JOHNSON

Policeman DOMINIC COLÓNChild Guitar Player ZACH PAGE

Gospel Soloist CHARLES MACKGospel Singers AMMA AGYAPON

ADIA BECKFORDDIETRICE A. BOLDENDINA GARDENERLUTHER ISLER

Original motion picture soundtrack

Ab dem 07.12.2007 im Handel erhältlich.Erschienen bei

Daniel KampsSenior Product ManagerSONY BMG International Division

SONY BMG Music Entertainment (Germany) GmbHNeumarkter Str. 28 - 81673 München[p] +49 (0)89-4136-9556[f] +49 (0)89-4136-69556[e] [email protected]

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DE R KL A N G D E S HE R Z E N S 40

Dialect Coaches to Mr. Highmore ANDREW JACK

BROOKS BALDWINHOWARD SAMUELSON

Guitar Instructors to Mr. Highmore NICK MICHAELSON

JOHN PARRICELLIJEFF McERLAIN

Conducting Instructorsto Mr. Highmore SUSAN DEAVER

MICHAEL DONAGHYLORIN MAAZEL

Organ Instructor to Mr. Highmore BILL PEEK

Guitar and Band Instructor to Mr. Rhys Meyers JAMES KATZ

Cello Instructors to Ms. Russell JEN KUHN

LAURA EPSTEINExtras Casting by SYLVIA FAY/LEE GENICK

Additional Casting MELISSA CHUSIDCasting Associates KATE BULPITT

FARRAH FOX-COLLISUnit Publicist PATTI HAWN

Still Photographer ABBOT GENSERTeachers DEBORAH ROGOSHEWSKI

SUSAN WEEKSMISSY STERZBACH

Main Title Sequence Designed by yU + coOpticals by PACIFIC TITLE

Negative Management MO HENRYDigital Intermediate by TECHNICOLOR

DIGITAL INTERMEDIATESDigital Film Colorists PAUL ENSBY

TIM PEELERDigital Intermediate Producers DEVIN STERLING

BRUCE LOMETDigital Conform EVERETTE WEBBER

Visual Effects by BRAINSTORM DIGITALRICHARD FRIEDLANDERSCOTT MINTERNOEL HOOPERANDREW SCHWARTZDAVID PIOMBINOAARON POZZER

41 DE R KL A N G D E S HE R Z E N S

B Camera Operator/2nd Unit Director of

Photography DAVID DUNLAP1st Assistant A Camera ERIC SWANEK

2nd Assistant A Camera MIKE CAMBRIA1st Assistant B Camera STANLEY FERNANDEZ

2nd Assistant B Camera CAESAR CARNEVALE1st Assistant Editor JASON JOSEPH

Music Editor ZIG GRONPlayback Music Editor MICHAEL FLICKER

Supervising Sound Editor SCOTT HECKERSupervising Re-recording

Mixers CHRIS JENKINSFRANK A. MONTANO

Sound Effects Editors RICK HROMADKAERIC A. NORRISBRAD NORTH

Dialogue/ADR Editor JEFF ROSENADR Editor ALLEN HARTZ

Foley Editors MARK PAPPASTHOM BRENNAN

Assistant Sound Editors ROY SEEGERJOE SCHIFF

Foley Artists GARY A. HECKERMICHAEL BROOMBERG

Foley Mixer BRAD BROCKADR Mixers DOUG MURRAY

DAN BRENNANAdditional Re-Recording Mixers GREGG LANDAKER

PETER REALEVideo Playback DEVIN DONEGAN

Script Supervisor JESSICA LICHTNERProduction Sound Mixer TOM NELSON, C.A.S.

Boom Operator FRANK GRAZIADEIAssistant Costume Designer LISA FRUCHT

Costume Supervisors SUSAN J. WRIGHTPAM AARON

Set Costumer AMY HABACKERWardrobe for Mr. Williams MEI LAI HIPPISLEY COXE

Hair & Make-up for Mr. Williams CHERI MINNSKey Hairstylist LIZZ SCALICE

Hairstylist RICHARD ESPOSITOKey Make-up LORI HICKS

Make-up Artist FELICE DIAMONDChief Lighting Technician BILL O’LEARY

Assistant Chief Lighting Technician JOSEPH GRIMALDI

Rigging Gaffer RICHARD FORDKey Grip MITCH LILLIAN

Best Boy Grip PAUL CANDRILLIDolly Grip RICK MARROQUIN

„B“ Dolly Grip ANDREW SWEENEYProduction Accountant THOMAS BIANCO

Assistant Production Accountant JEN COX

Production Office Coordinator MARK HAGERMANAssistant Production

Office Coordinator SYNDEY HUYNHProduction Secretary JAMIE BUCKNER

Production Office Staff Assistants MIKE GORWITZ

GARY MARTYNAssistant to Ms. Sheridan AMY V. DEWHURST

Assistant to Mr. Lewis LISA BARRETTAssistant to Mr. Greenhut AMY SHATSKY-GAMBRILL

Assistant to Mr. Rhys Meyers DIANA JACKSONAssistant to Mr. Williams REBECCA SPENCER

Location Manager NICHOLAS BERNSTEINAssistant Location Managers RONNIE KUPFERWASSER

JEAN PESCEProperty Master DAVID H. ALLEN

Assistant Property Masters ERIC CHERIPKAANN L. EDGEWORTH

Lead PETER DUNBAROn Set Dressers JEFFREY ROLLINS

SUSAN OGUConstruction Coordinator DANNY ROVIRA

Special Effects Coordinator CONNIE BRINK, SR.2nd 2nd Assistant Director MATTHEW GORDON

Staff Assistants THOMAS K. LEECHRIS GIBSONSTEVE OPPENHEIMAARON FITZGERALDAMIR KHANNANCY PAVIADANIEL B. CONEDEREK WIMBLEARIANNA LAPENNEMARGARET „HUDSON“ MEREDITHVANESSA MERRILLKAI VAN DER PUTTENCHARLES JEFFREYSBANNER GWINUNA MARTIN

Transportation Captain PETE TAVISTransportation Co-Captain TIMOTHY J. WOOD

Orchestrated by DAVE METZGEROrchestra Conducted by DON HARPER

MICHAEL NOWAKTechnical Score Engineer CHUCK CHOI

Score Recorded and Mixed by STEVE KEMPSTERAssistant Engineers GABE MOFFET

CHRIS LATHAMAdditional Vocals by DAVID CROSBY and

JAMES RAYMONDSolo Guitars Performed by KAKI KING

DOUG SMITHGEORGE DOERINGHEITOR PEREIRAMARK MANCINA

Solo Harmonica Performed by SCOTT GORDONWILLIAM GALISON

Page 22: august Rush broschüre

DE R KL A N G D E S HE R Z E N S 42

Soundtrack Album on Columbia/Sony Music Soundtrax

„Johann Sebastian Bach - Prelude from Partita No. 3“Orchestrated and Arranged by Dave MetzgerPerformed by Steve Erdody

„Break“Written by John OndrasikProduced by John Ondrasik, Phil Ramone and Curt SchneiderPerformed by Jonathan Rhys Meyers

„The Swan“Written by Daniel LevyPerformed by Uncle Moni

„Moondance“Written by Van MorrisonPerformed by Jonathan Rhys Meyers

„This Time“Written by Chris TrapperProduced by Phil RamonePerformed by Jonathan Rhys Meyers

„La Bamba Live“Arranged by Ali Dee and Richard Barton LewisProduced by Ali DeePerformed by Leon Thomas III

„Sound Circle Song“Written and Performed by Impact Repertory TheatreProduced by Jamal Joseph

„My Country ‘Tis Of Thee“Produced and Arranged by Ali DeePerformed by Leon Thomas III

„Father’s Song“Written by Charles MackProduced by Ali DeePerformed by Leon Thomas III

„Magic Time“Written by Van MorrisonPerformed by Van MorrisonCourtesy of Exile Productions/Polydor Ltd. (U.K.)Under License from Universal Music Enterprises

„Für Elise“Written by Ludwig van BeethovenPerformed by Keri Russell

„God Bless The Child“Written by Arthur Herzog, Jr. and Billie HolidayProduced by Bobby ColombyPerformed by Chris Botti and Paula ColeChris Botti and Paula Cole appear courtesy of Columbia Records

„Wizard’s Theater Song“Written by Impact Repertory TheatrePerformed by Timothy T. Mitchum

„Bari Improv“Written by Mark Mancina and Kaki KingPerformed by Kaki KingKaki King appears courtesy of Velour Music Group

„Ritual Dance“Written by Michael HedgesPerformed by Kaki KingKaki King appears courtesy of Velour Music Group

„Something Inside“Written by Lucas ReynoldsProduced by Phil RamonePerformed by Jonathan Rhys Meyers

„Harlem Streetz“Written and Performed by Charles Mack and Jamal JosephCourtesy of South Tribe Music/Pro-fessionallz MusicGroup/Bankstone Entertainment

„Raise It Up“Written by Impact Repertory TheatreProduced by Jamal Joseph and Charles MackPerformed by Jamia Simone Nash and Impact Repertory Theatre

„Dueling Guitars“Written by Heitor PereiraProduced by Mark MancinaPerformed by Heitor Pereira & Doug Smith

„Edward Elgar - Cello Concerto in E Minor,Op 85, Adagio - Moderato“Orchestrated and Arranged by Dave MetzgerPerformed by Steve Erdody

„Someday“Produced and Performed by John LegendWritten by J. StephensJohn Legend appears courtesy ofGetting Out Our Dreams, Inc./SONY BMG ENTERTAINMENT, INC.

„King of the Earth“Written and Performed by John OndrasikCourtesy of Columbia RecordsBy arrangement with SONY BMG ENTERTAIN-MENT, INC.

„La Bamba“Arranged and Produced by Robbie Buchanan and Richard Barton LewisPerformed by Leon Thomas III

The Major League Baseball trademarks depicted inthis motion picture were licensed by MAJOR LEAGUE BASEBALL PROPERTIES,INC.Sculpture Art by PAUL JESSIMAHRon Kimball StockWolfgang’s VaultCORBISClear Channel

Special Thanks toZARIN MEHTA and THE NEW YORK PHILHARMONIC

Special Thanks to:New York State Governor’s Office for Motion Picture & Television DevelopmentNYC Mayor’s Office of Film, Theatre and Broadcasting„Made In NY“ Incentive ProgramMayor of New York CityMetropolitan Transportation Authority for the State of New YorkNYPD Movie & TV UnitCentral Park ConservancyLincoln Center for the Performing Arts, Inc.The Juilliard SchoolNew Jersey Motion Picture and Television CommissionNew Jersey Center for the Performing ArtsWestchester County Film OfficeCounty of WestchesterCity of West Orange

Filmed with PANAVISION ® Cameras and LensesColor by TECHNICOLOR ®KODAK Motion Picture ProductsFUJIFILM Motion Picture Products

American Humane Association monitored the animal action.No animal was harmed in the making of this film. AHA01204

DOLBY DigitalDTS DigitalSDDS

Motion Picture Association of America

43 DE R KL A N G D E S HE R Z E N S

This motion picture„ 2007 Warner Bros. Entertainment Inc.Story and Screenplay„ 2007 Warner Bros. Entertainment Inc.Original Score„ 2007 Warner-Barham Music, LLC

All material is protected by Copyright Laws of the UnitedStates and all countries throughout the world. All rights reser-ved. Country of First Publication: United States of America.Warner Bros. is the author of this motion picture for purposesof copyright and other laws. Any unauthorized exhibition, dis-tribution or copying of this film or any part thereof (includingsoundtrack) is an infringement of the relevant copyright andwill subject the infringer to severe civil and criminal penalties.

The story, all names, characters and incidents portrayed in thisproduction are fictitious. No identification with actual persons,places, buildings and products is intended or should be inferred.

AUGUST RUSH

Southpaw Entertainment Warner Bros. Distribution Closing Cloud Shield

FILMPIRATERIE Wir weisen ausdrücklich darauf hin:Filme sind urheberrechtlich geschützte Werke gemäß § 2 Abs. 1 Nr. 6 UrhG. Ein Vervielfältigen, Verbreitenoder öffentlich Wiedergeben dieser Werke ohne aus-drückliche Zustimmung des Rechteinhabers ist strafbargemäß §§ 106 i.V.m. 15, 16, 17 UrhG.

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Page 23: august Rush broschüre

Im Verleih von

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