#123Quincenario aventureroEditor: Francisco Trejo Corona

autonomia.lja.mx

Tu más reciente EP, ‘Child Of Fire’, luce muy diferente a tu pa-sado trabajo; desde la portada te da una impresión de que existe una influencia a lo “Bowie”, tal vez una evocación a una era del Ziggy Stardust… ¿es este perso-naje –el que se encuentra en el disco–, el protagonista del EP a través de ti? Es decir, tienen cierto parecido…

Podríamos decir que es él [Child Of Fire], pero en realidad es uno de tan-tos personajes que suelo crear y que, en esta ocasión, salió a relucir en el EP, no sólo en la portada, sino en las letras; la idea de ponerme a mí mismo en el arte del disco es algo que nor-malmente no hago, entonces, esta es una forma de hacer algo más grande y trasladar una pieza de mí en otro concepto… pero eso también está re-lacionado en cómo escribo mis letras: no lo hago para mí directamente, no estoy diciendo en mis canciones “mi novia me ha dejado”, no porque esté mal, pero prefiero hacer una historia de ello, una en la que pueda recurrir a personajes, metáforas… lo que sea. Creo que hablo a través de un estilo que luego puede volverse cinemático o teatral, es difícil establecerlo.

Otro gran cambio del ‘Child Of Fire’ es que se hizo más sinteti-zado: posee un toque electrónico

mayor que tus otras produccio-nes –mismas que recordaban un poco del sonido de Radiohead–, pero, ¿qué inspiró esta cara del proyecto?

Es una mezcla de muchas cosas en realidad… y claro que si hablamos de Radiohead como una influencia en el primer álbum, sí, y me atrevería a decir, ¿quién no ha sido influenciado por ellos en algún punto?, pero su-pongo que una parte de la respuesta podría ser en torno a mi voz; quería que tuviera un mejor lugar, más prota-gonismo, ya sabes, un tono que pueda llevarte a muchos lugares… quería hacer cosas más espaciales y trans-portarme a mí mismo. También tiene mucho que ver con la evolución na-tural de la música: en este momento los géneros son sólo una etiqueta, y si sabes cómo, puedes añadir un montón de instrumentos, samples y más cosas a tus canciones, aún si el resultado llega a sonar más “electrónico”… y mucha gente está en contra de eso, es ridículo. Una buena canción lo será siempre, como sea que esté hecha.

Además, es una buena fuente de recursos para una sola persona…

He descubierto que en las giras, y cuando no tienes tantas posibilidades de gastar mucho, trabajar con sinte-tizadores, cajas de ritmo o efectos, te

Por Uziel Palomino / Ultramarinos.co

SKY WHITE TIGER"En el escenario la gente ama el dramatismo, te quierenver como todo un personaje"

Las credenciales de Louis Schwadron son ya bien conocidas; ha toureado con una pila reco-nocida de artistas que van desde St. Vincent y Grizzly Bear, hasta grabar sesiones con Elton John o Radiohead… no digamos la década que pasó conformando The Polyphonic Spree (una banda coral gigantesca de rock). Ahora invoca una criatura fantástica lla-mada Sky White Tiger– es sólo parte de un es-pectáculo que él mismo considera “arriesgado”. El originario de Brooklyn ha lanzado recién un segundo EP titulado ‘Child Of Fire’, que es un paso más cerca para el ansiado debut del LP. En /Autonomía y Ultramarinos.co hablamos con el neoyorquino acerca del drama en vivo y su fascinación por la ciencia ficción. ¡Date!

“Tocar con St. Vincent fue siempre una experiencia muy teatral […] piensas en artistas como Björk y no puedes sa-carla de ese contexto, ella lo ha llevado al límite siempre”reduce muchos costos: ves a James Blake componer con su teclado y nada más, y tanto en vivo como en estudio, el hombre suena como una banda com-pleta… es una ventaja enorme tener tanta flexibili-dad en la forma de crear, y bueno, la electrónica es emocionante también.

La forma en que compones parece estar inspi-rada en una especie de figura de cuentacuen-tos –pero de ciencia ficción– y tus últimas piezas suenan más pegajosas, casi como pe-queños himnos, ¿cómo lograr eso?, ¿es esta la fórmula a seguir para el siguiente álbum?

No lo sé muy bien, ya lo veremos, pero como compo-sitor nunca he sido tan tradicional, escribo tal vez en partes, pero nunca me he propuesto hacer un himno como tal, creo que más bien –y como dices– soy un cuentacuentos… ese es mi deber como músico, pero también es sólo un elemento de todo lo que invo-lucra crear una canción… a la gente le gusta cantar contigo, y lo que a veces llamamos “himno”, quizás sea una manera más fácil de traducir qué tanto nos identificamos con una canción.

Hace poco leí un artículo en donde hablas acerca de tus 5 mitos fantásticos favoritos y cómo estos se relacionan a tus canciones, supongo que también tienes un interés nato en la literatura, ¿qué tanto te influye al mo-mento de componer?

Bueno, leo libros de todo tipo, pero creo que lo más importante son las historias que se han creado no sólo en la literatura, muchas de ellas sobrepasan el tiempo, no caducan, y esa es la clave. Sigue en la 2 ->->->->->->->->->->->->->->->->->->->->->

Ya les habíamos adelantado que el WIRD no era uno de esos festivales en donde cualquier blandengue de cabello bien acicalado podría ir y pararse el copete… claro, sin recibir rasguño alguno (porque de que los hubo, los hubo). Y no es por nada, pero en su segunda y excelente edición, la gente de San Luis Potosí nos demostró que indudablemente, el festival de “chavosraros” es uno al que se le debe poner atención, hoy y en los próximos años.

NOS LANZAMOS AL FESTIVAL WIRD Y ESTO FUE LO QUE SUCEDIÓ

Sobre tus influencias en la Ciencia Fic-ción

Cada generación tiene su propio Star Wars por ejemplo, no en la misma forma es obvio, pero sí en esencia… estas narraciones se re-piten porque al final, tendemos a repetirnos a nosotros mismos y hacer pequeños cambios para mejorar. Ves a Romeo y Julieta, y es una historia de amor básica, los personajes están dentro de ti porque ya los conoces, los traduces luego a tu vida y a tus creaciones para explicar el mundo a través de ti, eso es genial y lo ves todos los días en la música: “este tipo está tra-tando de acercarse al amor, de alguna forma debe lograrlo” y es una historia que escuchas en la mayoría de las canciones –pero creo en una forma más libre–. Pero si me preguntas qué ideas influenciadas por algunos libros o au-tores he tenido, bueno, sumergirme al mundo marino y pelear con demonios pueden también

ser una metáfora del mundo real.

Hablando acerca de tus shows en vivo, son conocidos por ser grandiosos y muy entretenidos, ¿trabajar con figuras como Thom Yorke, David Bowie o St. Vincent te inspiraron en ofrecerte como un per-sonaje en el escenario y al mismo tiempo, regalarle más al público?

¡Claro! te influencian bastante, incluso antes de que comenzara a tocar, asistía a muchos conciertos, veía como el artista se paraba ahí arriba y te imaginas a ti en esa situación, por ejemplo, tocar con St. Vincent fue siempre una experiencia muy teatral, y te das cuenta de que convertirte en una presencia tan fuerte le transmite diferentes emociones a la gente, re-ciben algo más… y tal vez en los 90’s no era tan cool hacer eso, pero piensas en artistas como Björk y no puedes sacarla de ese contexto, ella lo ha llevado al límite siempre, está rodeada de mucho misticismo y drama, sus fans aman eso de ella. Creo que muchos tratamos de retomar eso en los shows, hasta Kanye West está dando conciertos cada vez más grandes. Madonna siempre lo ha hecho. En general, la gente ama el dramatismo en el escenario, te quieren ver como un personaje, es parte de dar un gran concierto.

¿Y dónde sería un lugar único o especial en donde Sky White Tiger pueda invocar ese dramatismo en el escenario? Claro, uno en donde no hayas estado jamás…

¡Wow! Eso es bien interesante, no sabría con ex-actitud porque imagino mucho con mi música. No he ido a Grecia; veo grandes estructuras, templos antiguos, no lo sé, tal vez un enorme lago con una arquitectura muy imponente.

Acerca de tu video para “Don’t Matter Much”, aparece una nave espacial y algu-nos escenarios alienígenas, ¿crees en la existencia de una forma superior fuera de la tierra, en alguna energía más allá de nosotros?

Definitivamente, ¿tú no?, aun no entiendo el mundo que nos rodea, creo que nadie lo hará, y su misterio seguirá siendo enorme. No creo que existan esas naves espaciales que vemos en la ciencia ficción y que se estén llevando nuestras vacas mientras hacen figuras en los campos, pero creo que no estamos solos, esa es la cuestión, debe haber más formas de vida afuera.

Sé que amas la ciencia ficción, pero ¿cuáles se-rían tus series o películas favoritas del género?

¡Qué difícil, no me hagas esto!, creo que Twi-light Zone, la verdad hay muchísimas, pero creo que me ha sido más valioso haber es-cuchado bastantes audios de los 50’s ¿sabes? Tenían todas estas ideas que te comentaba: naves redondas, la gente viviendo en los cam-pos, apariciones raras en las cosechas, personas abducidas… me causa una mayor impresión esa narrativa, lo saboreo más porque es increíble y más libre para el escucha. Aunque es cierto que la televisión está regresando mucho a la ciencia ficción para volverla más interesante, es un gé-nero muy difícil: cualquiera puede conseguirse a alguien que le haga unos buenos efectos, pero la trama, ahí está todo. Igual que una canción bien escrita.

@uzielpalomino* Presume ser bueno con las mascotas

ENTREVISTA CON SKY WHITE TIGER (cont.)

Texto: Uziel Palomino | Fotos: Venancio Villalobos

TU FEEDDE MÚSICA DIARIAultramarinos.co

Como todo es más fácil hablarlo desde la experiencia- ¿A que le podemos llamar un médico gordofobico? Es aquel que en una primera impresión, por tener sobre-peso, obesidad, u obesidad mórbida juzga que tu malestar físico es exclusivamente a causa de estos factores.La verdad es que no somos ajenos a los malestares de estar en dicha condición, siendo que con estos factores somos los principales candidatos a padecer diabetes, hipertensión y un bonche de problemas cardiológicos. Existe una ex-cepción a la regla, ya que un médico (luego de ir a bastantes) me pudo diagnosticar de manera adecuada (era ansiedad) y no sín-drome metabólico, que fue la conclusión de otros dos doctores. “Así como hay gorditos sanos, hay flacos con toda la carga médica nociva”, me comentó el médico, aclarando que no necesariamente los gorditos son aquellos a quienes a primera vista se les debe achacar cierto tipo de diagnóstico. Para algunos podría ser una maldi-ción, ya que entras al hospital por un pro-

blema respiratorio que de principio fue mal diagnosticado y el médico lo achacó que se agudizó la enfermedad a una supuesta dia-betes e inmediatamente revisan tu glucosa y la tienes en los rangos perfectamente nor-males, “ah bueno entonces debe ser tu co-lesterol”, ¿tiroides?, ok, “sí, bueno echeme un poco de más miedos que más puedo te-ner”, llegan los resultados de laboratorio y sale todo bien. Gastaste, esperaste, sufriste angustia y ves al doctor con cara de “!Ay que caray! ya no te puedo achacar más pa-decimientos por tener kilos de más”. El problema no es que te hagan estos exámenes que dada la circunstancia deben ser rutinarios, el problema es que en ese lapso el médico te dio un trato prejuicioso, no te explicó bien lo que sucedía y te hizo sentir que eres una peste médica. Recuerdo a un médico, que tiene como especialidad la obesidad, que me dijo lo siguiente: Yo era obeso , pero tuve que dejarlo de ser porque los mismos médicos me hacían bullying debido a mi condición, también acepto que

para la mayoría de los médicos es decep-cionante y cuando llega a su consultorio un paciente gordo, automáticamente para ellos uno que les dará problemas. Está el que te dice “ay pues estas chonchito” , ponte ha-cer el amor para bajar de peso, y te receta Redotex. o el que te dice traes un niño de 7 años encima o el garrafón de agua. Señores doctores, 1) piensen que su paciente se siente mal y por eso acudimos a ustedes, 2) Sabemos que nuestros kilos son un factor de riesgo, pero solamente un fac-tor y tal vez no una realidad, no hay porque hacer una sentencia y juzgarnos como si fuéramos la pesadilla médica. Juzgar y asustar no hará que los pacientes cambien su estilo de vida, deben de comprender que en muchos casos la obe-sidad abarca factores más grandes. Tener confianza en un médico es algo que es im-prescindible, no pierdan esa confianza por sus prejuicios.

* Es entrenadora de gatos y escribe en sus ratos libres. Fanática de los aliens.

¿MÉDICOS GORDOFÓBICOS?SON UNA REALIDAD Por Tina Rodríguez

DAYTRIPPER: SIEMPRE SE PIERDE EL TIEMPO EN LO INNECESARIO Por J.S. Cainiz

En un artículo anterior hablábamos del valor que damos a nuestro tiempo de vida, y dejábamos en el aire la pregunta: ¿qué tanto aprovechamos nuestros momentos, o instantes privilegiados, si en ocasiones da-mos prioridad a aquello que erróneamente creemos necesario? Encuentro dos ejemplos sobre esta cuestión, que seguramente tendré presen-tes de por vida. El primero lo hallé en un cuento de Poe, El retrato oval, donde se narra la historia de un pintor cuya obra maestra implica inmortalizar a su amada; el clímax del relato ocurre cuando se re-calca el ensimismamiento del artista en el lienzo, y deja de ver a su musa que posa in-fatigable. Una vez que concluye el cuadro, el pintor queda extasiado por su trabajo, y exclama con un grito horrorizado: “¡Verda-deramente es la vida misma!” El narrador concluye la historia al mencionarnos que luego de tal exclamación, el pintor re-gresa la mirada a su amada, que: “estaba muerta”. Un ejemplo actualizado de dicha situación lo percibo cuando voy a un con-cierto y la gente en lugar de disfrutar el espectáculo se empeña en grabarlo con su teléfono celular. Fue tal la impresión que me dejó el relato de Poe, que todavía se me eriza la piel cuando lo releo. Y en cuanto al se-gundo ejemplo, se trata de un pasaje en La Nausea de Jean Paul Sartre, donde luego de muchos años, Antoine Roquientin, el protagonista, se reencuentra con un viejo amor, Anny, y al darse cuenta que ya no tiene nada en común con ella, le pide que vuelva a hablarle de los “momentos per-fectos”, ella le hace una exposición que recuerda una anécdota de su infancia, y centraba su atención en los pocos grabados que aparecían en la Historia de Michelet, aproximadamente tres ilustraciones por cada volumen, y ella en su pensamiento in-fantil creía que esos pocos momentos eran muy significativos, pues fueron elegidos para ilustrarse por encima de otros. Aquí podemos dar el salto a la na-rrativa gráfica, donde se cuentan historias como si se tratara de una película, si bien el número de fotogramas se reduce, a los instantes clave mínimos, para poder hil-vanar en pocas páginas un relato lleno de matices. En esta ocasión el sello Vertigo

trae a México una historia diferente. Difí-cilmente habría llegado a nuestro país en otras circunstancias. Daytripper se publicó originalmente como una serie limitada de diez números, posteriormente se compiló como novela gráfica (en 2010), y es en ese formato como llega hasta nosotros. Una situación fortuita hizo posible esta edición mexicana, la visita de sus autores a la Mole Comic Con de este año, precisamente este fin de semana (del 18 al 20 de septiembre). Se trata de los artistas brasileños: Gabriel Bá y Fabio Moon, que a pesar del despiste que puedan darnos sus nombres, son her-manos gemelos. Ambos dibujantes, extremadamente talen-tosos, y cuando colaboran juntos tienen la capacidad de repartirse las labores de guión y dibujo según lo pida la historia que se proponen contar (casi siempre con un acabado en blanco y negro, pero en el caso de Daytripper cuentan con el ex-perimentado Dave Stewart al color). La trayectoria de ambos podemos rastrearla a inicios de la década pasada, donde pa-saron de trabajos de autor en su natal Sao Paulo (10 Pãezinhos), a colaboraciones en el mercado americano. Destaca la parti-cipación de Gabriel Bá con Gerard Way, antes líder de My Chemical Romance, en la atípica saga de superhéroes The Um-brella Academy (ya publicadas en nuestro país las primeras dos miniseries: The Apo-calyse Suite y Dallas); con Matt Fraction en Casanova (serie de espionaje con tin-tes alucinógenos); mientras que de Fabio Moon podemos destacar su colaboración con Kirsten Baldock en Smoke & Guns, (novela gráfica de ambientación noir); o el esfuerzo que realizaron en conjunto para B.P.R.D.: 1947, serie de Mike Mignola, del universo Hellboy. Para definir Daytripper bien pode-mos retomar la explicación que dan sus autores: “trata de la vida”. Es aquí donde cobra sentido el extenso preámbulo del ini-cio. El hilo conductor de los diez capítulos, es la historia de Brás de Oliva Domingos, un escritor en ciernes (escribe los obitua-rios para el periódico), que al principio siente el peso de la sombra de su padre, Benedito de Oliva Domingos, quien es un autor reconocido, con una trayectoria de 40 años.

El protagonista se vuelve entraña-ble, lo acompañamos en los momentos clave de su vida, algunos son momentos trascendentales, otros son simplemente “situaciones privilegiadas” (como las llama Anny en La Nausea), aquellos instantes que son como la calma antes de la tempestad. Esto les quedará más claro al llegar al ca-pítulo cinco de Daytripper, que narra la in-fancia de Brás, a los 11 años, ese punto del relato se centra en la familia, vista desde la perspectiva de un niño: la convivencia, los juegos, el lugar de reunión, el primer beso, en fin, el milagro de estar vivo. De hecho cada capítulo se centra en un momento específico en la vida de Brás: a los 32, momento en que su padre, Bene-dito, alcanza el reconocimiento de su obra como escritor; a las 21, cuando la vida le trae el primer gran amor; a los 28, donde sufre una gran ruptura, pero la vida le tiene preparada una sorpresa a la vuelta de la es-quina, en el momento menos esperado; a los 41, cuando la vida se torna una ironía, pues por un lado le trae la dicha de ser pa-dre, y por el otro, le arrebata a su padre; a los 33, que está a punto de dar el salto en su carrera: consolidarse como escritor, y al mismo tiempo el mejor amigo se va; a los 38, disfruta la fama como escritor, pero no deja de pensar en el amigo ausente, y no pierde la esperanza de encontrarlo; y en fin, a los 76, viendo la vida en perspectiva, sabiendo que el fin está cerca. ¿Qué hace de Daytripper una histo-ria entrañable, una gran obra? (Aquí viene el mega spoiler.) Muy sencillo, en cada capítulo el protagonista muere. Y en el si-guiente capítulo continúa su vida donde la dejó. Sí y no, pues además podemos decir que Gabriel y Fabio intentan retratar “la vida misma”, y a mi juicio lo logran. En cierto modo, la constante presencia de la muerte nos pone contra la pared, nos sa-cude, nos shockea, pues en casi todos los casos llega sin previo aviso. Les apuesto que al estar leyendo hasta se les va a olvi-dar esta revelación. La clave es mimetizar-nos con la historia de Brás, esto será cada vez más sencillo para aquellos que tengan la oportunidad de leerlo a una mayor edad, pues la experiencia pone las cosas en pers-pectiva, aunque a veces necesitemos de un jalón de orejas cuando nos empecinamos en ciertas ideas. Una excelente propuesta de narra-tiva gráfica. Si no son asiduos a los cómics, pero disfrutan de una buena historia, les recomiendo ampliamente Daytripper. Al terminarla verán el mundo con nuevos ojos.

Visita más de Jorge en:http://nieblaentubo.blogspot

Daytripper es publicado por Vertigo en México, lo encuentras en puestos de perió-dicos y Sanborns.

RESEÑA (ANTES HIPSTERLAND)