“40 PRINCIPALES”

AUTORA: Marta Ortega Castilla1º Grado de Ed. Primaria

Grupo T3

PINTORES

GUSTAVE COURBET (1819-1877)

Fue un pintor francés fundador del realismo, y comprometido activista democrático.Nació en Besançon en el Doubs francés, cuyo paisaje refleja en sus cuadros.Sus padres deseaban que estudiase la carrera de derecho, pero al llegar a París se volcó en el arte.En 1855 expuso algunas de sus obras en el Palacio de las Artes de la Exposición Universal de París.Tuvo fama de arrogante y efectista. Algunos decían que provocaba escándalos solo para entretener a las clases altas y que su arte se mantenía fiel a lo formal, mientras que otros decían que malgastaba su habilidad al elegir temas sin contenido elevado.A pesar de sus polémicas, llegó a disfrutar de éxito.Murió en La Tour Du Peilz, localidad próxima a Vevey, víctima de una cirrosis producida por su consumo abusivo de alcohol.

El estudio del artista (1855)

El sueño (1868)

El mar en calma (1869)

HONORÉ DAUMIER (1808-1879)

Caricaturista, pintor, ilustrador, grabador, dibujante y escultor francés.Honoré Daumier nació el año 1808 en la ciudad de Marsella, pero siendo niño debió trasladarse a Paris junto con su familia.Inicio a su carrera de artista realizando trabajos en xilografía( arte de grabar en madera) y la ilustración de anuncios publicitarios en los que se nota el influjo de Charlet. En 1828 comenzó sus primeras litografías para el diario La Silhouette .Su dedicación era hacer caricaturas y grabados llenos de sátira y crítica social.Estuvo 6 meses en prisión debido a una caricatura que hizo de Luis Felipe I de Orleans como Gargantua (el personaje glotón de Rabelais)En 1835 debido a la instalación de la censura en Francia, Daumier evitó la caricatura política directa y en su lugar se dedicó a ridiculizar las convenciones y costumbres entonces imperantes. A partir de ese mismo año 1848 se apasionó por la pintura, teniendo entonces un estilo muy influido por Delacroix.

Las lavanderas (1863)

El vagón de tercera clase (1862-1865)

Don quijote y Sancho Panza (1868)

JEAN-FRANÇOIS MILLET (1814-1875)

Fue un pintor realista y uno de los fundadores de la Escuela de Barbizon en Francia. Se destaca por sus escenas de campesinos y granjeros, donde quiere expresar la inocencia del hombre campesino a diferencia de la vida del ciudadano inmerso en la sociedad industrial.Millet, poseía un profundo sentido de la naturaleza, al igual que Théodore Rousseau: la interpretaba comprendiendo las voces de la tierra, los árboles o los senderos. Millet afirmaba sentir en la naturaleza más de lo que los sentidos le daban.El autor buscará retratar a la gente humilde y campesina en un gesto de admiración por la gente pobre del mundo rural.

Dos bañistas (1848)

Las espigadoras (1857)

La primavera (1873)

ÉDOUARD MANET (1832-1883)

Édouard Manet nació en París el 23 de enero de 1832.A los dieciséis años viajó a Río de Janeiro como marinero en prácticas, con intención de ingresar en la Academia Naval Francesa, y cuando vió que su proyecto no tenía éxito decidió dedicarse al arte.Aprendió de Couture que para ser un gran maestro hay que escuchar las enseñanzas de los que lo han sido en el pasado, pero por desgracia, Couture era un antirrealista fanático y convencido.Manet hizo su propia síntesis personal de la historia de la pintura y de lo que podía aprender viendo grabados japoneses.Desde 1853 hasta 1856 Manet se dedicó a viajar por Italia, los Países Bajos, Alemania y Austria, copiando a los grandes maestros.En 1865 emprendió un viaje por España en el que descubrió la pintura barroca española, en particular a Velázquez, que tendrá una enorme influencia en su obra.

Olympia (1863)

Almuerzo campestre (1868)

El bar de Folies Bergere (1882)

CLAUDE MONET (1840-1926)

Fue un pintor francés a quien a partir de la mitad de su carrera artística se le adjudica el estilo impresionista. Entre 1851 y 1857 recibió clases de dibujo de Jacques-François Ochard. No le gustaba la disciplina escolar y prefería estar junto al mar. Durante sus clases dibujaba caricaturas de sus profesores y otros estudiantes que eran expuestas en el escaparate del único comerciante de marcos para cuadros de El Havre. A la edad de 15 años Monet era ya conocido como caricaturista en toda la ciudad y recibía encargos por los que cobraba hasta 20 francos.Sus primeras obras, hasta la mitad de la década de 1860, son de un estilo realista. Monet logró exponer algunas de estas obras en el Salón de París. A partir del final de la década de 1860 comenzó a pintar obras impresionistas.

Impresión, sol naciente (1873)

Puente sobre el sena en Argenteuil (1874)

El palazzo da Mula (1908)

PIERRE-AUGUSTE RENOIR (1841-1919

Auguste Renoir nació en Limoges en febrero de 1841. En 1845, Renoir y su familia se mudaron a París. Allí, Pierre-Auguste continuó sus estudios hasta la edad de 13 años. Ya como adolescente, trabajó en el taller de los hermanos Lévy donde pintó figuras decorativas sobre porcelana hasta los 17 años. En 1858, Renoir realiza pintura sobre abanicos. En esa actividad adquirió el gusto por las piezas de gran luminosidad y de pinceladas rápidas.Sus primeros cuadros de estilo clásico, romántico y realista no fueron inicialmente bien criticados.Pintó gran cantidad de paisajes y de cuerpos humanos, principalmente femeninos, sobre todo el de Lise Tréhot quien fue su amante. Esta joven tuvo una importancia vital en la obra del pintor, dado que al romperse la relación, hubo un cambio en el estilo del autor. La carrera de Renoir realmente se inicia en 1867 con la exposición de la Lise à l’ombrelle.El período impresionista de Renoir dura entre 1870 y 1883. Pinta gran cantidad de paisajes pero sus obras más características tiene por tema la vida social urbana.En todos sus temas el énfasis lo pone en la juventud y la vitalidad.Como casi todos los restantes impresionistas, fue un autor ausente de los museos españoles hasta la apertura del Museo Thyssen-Bornemisza.

Le moulin de la Galette (1873)

Retrato de Madame Charpentier y sus hijos (1878)

Las bañistas grandes (1919)

GEORGES SEURAT (1859-1891)

Fue un pintor francés y el fundador del NeoimpresionismoSeurat nació en París. En 1875 Seurat ingresa en la escuela municipal de dibujo. Aquí conoce a Edmond Aman-Jean, con el que mantuvo una estrecha amistad toda su vida.En 1878, ingresa en la Escuela de Bellas Artes de París, donde estudió hasta 1879. A pesar de su buena voluntad, Georges no destaca por su talento artístico, obteniendo unos resultados mediocres.Interesado en adquirir mayores conocimientos técnicos estudia con detenimiento “La Ley del contraste simultaneo de los colores” y aplica sus conocimientos técnicos en su arte. Seurat creó la técnica de puntillismo que fue utilizada sólo por él.Seurat continua con su estilo particular llegando a realizar obras puntillistas incluso con personas. En 1889 realiza el cuadro “La torre Eiffel" monumento que le fascinaba. Seurat murió de difteria la temprana edad de 31 años, lo cual evitó que completara sus investigaciones en el puntillismo, el divisionismo y en la física de los colores. Su último trabajo ambicioso, “El circo", quedó incompleto.

Una tarde de domingo en

la isla de Grande Jatte

(1886)

El desfile del circo (1888)

Le chahut (1890)

VINCENT VAN GOGH (1853-1890)

Fue un pintor neerlandés, uno de los principales exponentes del postimpresionismo. Pintó 900 cuadros (de ellos 27 autoretratos y 148 acuarelas) y 1.600 dibujos.La figura central en su vida fue su hermano menor Theo.La calidad de su obra sólo fue reconocida después de su muerte considerándose uno de los grandes maestros de la pintura.Tuvo una gran influencia en el arte del siglo XX.Por medio de numerosas reproducciones muchas de sus obras son muy conocidas y se encuentran profundamente integradas en la consciencia artística general y mantienen su actualidad en todo el mundo.Durante toda su vida se enorgulleció de ser un gran autodidacta.

Campo de trigo con cuervos (1890)

Los comedores de patatas

(1885)

El doctor Paul Gachet (1890)

PAUL GAUGUIN (1848-1903)

Fue un pintor postimpresionista, su obra está considerada de las más importantes entre los pintores franceses del siglo XIX.Sus experimentos sobre el color y el conjunto de su obra influyeron en la evolución de la pintura, en especial sobre el fauvismo, movimiento que se desarrolla entre 1898 y 1908.Su tutor, Gustave Arosa introdujo a Gauguin entre los impresionistas.Al igual que su tutor, se aficiona al arte, lo que le lleva a tomar clases de pintura y a hacer sus primeros intentos de creación en este terreno.Expone sus obras junto a los impresionistas y reúne una colección personal con obra de Manet, Cézanne y Monet.

Arearea (1892)

Jardín bajo la nieve (1879)

Le cheval blanc (1898)

PABLO PICASSO (1881-1973)

Fue un pintor y escultor español, creador del movimiento cubista, junto con Georges Braque y Juan Gris.Considerado uno de los mayores artistas del sigloXX.Pintó más de dos mil obras actualmente presentes en museos y colecciones de toda Europa y del mundo. Además, abordó otros géneros como el grabado, la ilustración de libros, la escultura, la cerámica y el diseño de escenografía y vestuario para montajes teatrales.Estudiante brillante y precoz, Picasso superó en un solo día, con 14 años, el examen de ingreso en la Escuela de Bellas Artes de Barcelona, y se le permitió saltarse las dos primeras clases. De acuerdo con una de las muchas leyendas sobre el artista, su padre, tras reconocer el extraordinario talento de su hijo al contemplar sus primeros trabajos infantiles, le entregó sus pinceles y su paleta y prometió no volver a pintar en su vida.

El guernica (1937)

Primera comunión (1896)

El viejo guitarrista (1903)

MARCEL DUCHAMP (1887-1968)

Fue un artista y ajedrecista francés.Duchamp es uno de los principales valedores de la creación artística como resultado de la voluntad, sin necesidad estricta de formación, preparación o talento.Como habían hecho sus hermanos mayores, a los que estaba muy unido, Marcel asistió a clases de dibujo en el liceo.En el verano de 1902, con catorce años, pintó sus primeros óleos, de influencia impresionista, en los que se muestran paisajes de Blainville.También realizaría varios dibujos con diferentes medios (acuarela, monotipo, lápiz) con un único tema: su hermana Suzanne, dos años menor que él, que también se dedicaría a la pintura.

Desnudo bajando

una escalera (1912)

Res de paraderos (1914)

Sonata (1911)

JOAN MIRÓ (1893-1983)

Pintor, escultor, grabador y ceramista español, fue considerado uno de los máximos representantes del surrealismo. En su obra reflejó su interés en el subconsciente, en lo "infantil" y en su país. En un principio mostró fuertes influencias fauves, cubistas y expresionistas.En numerosas entrevistas y escritos que datan de la década de 1930, Miró manifestó su deseo de abandonar los métodos convencionales de pintura, para poder favorecer una forma de expresión que fuese contemporánea.Uno de sus grandes proyectos fue la creación en 1975, de la Fundación Joan Miró, ubicada en Barcelona, centro cultural y artístico para difundir las nuevas tendencias del arte contemporáneo, constituyéndose con un gran fondo de obras donadas por el autor.

Autoretrato (1919) Constelación: despertando al amanecer

(1944)

Interior Holandés (1928)

FRANCISCO JOSE GOYA (1746-1828)

Fue un pintor y grabador español. Su obra abarca la pintura de caballete y mural, el grabado y el dibujo. En todas estas facetas desarrolló un estilo que inaugura el romanticismo.Una grave enfermedad que le aqueja en 1793 le lleva a acercarse a una pintura más creativa y original, que expresa temáticas menos amables que los modelos que había pintado para la decoración de los palacios reales.Además, su obra refleja el convulso periodo histórico en que vive, particularmente la Guerra de la Independencia, de la que la serie de estampas de “Los desastres de la guerra” es casi un reportaje moderno de las atrocidades cometidas y componen una visión exenta de heroísmo donde las víctimas son siempre los individuos de cualquier clase y condición.Pero su obra culminante es la serie de pinturas al óleo sobre el muro seco con que decoró su casa de campo, las “Pinturas negras”. En ellas Goya anticipa la pintura contemporánea y los variados movimientos de vanguardia que marcarían el siglo XX

El fusilamiento del 2 de mayo de 1808 (1814)

La triple generación (1760-1769)

Retrato ecuestre de Palafox (1814)

DIEGO DE SILVA VELÁZQUEZ (1599-1660)

Fue un pintor barroco, considerado uno de los máximos exponentes de la pintura española y figura indiscutible de la pintura universal.Su catálogo consta de 120-125 obras. El reconocimiento como pintor universal se produjo tardíamente, hacia 1850. Alcanzó su máxima fama entre 1880 y 1920, coincidiendo con los pintores impresionistas franceses para los que fue un referente. Manet se sintió maravillado con su pintura y lo calificó como «pintor de pintores» y «el más grande pintor que jamás ha existido”En su última década su estilo se volvió más esquemático alcanzando un dominio extraordinario de la luz. Este periodo se inauguró con el retrato del papa Inocencio X, pintado en su segundo viaje a Italia y a él pertenecen sus dos últimas obras maestras: “Las Meninas” y “Las Hilanderas”.

Las hilanderas (1658)

Vieja friendo huevos (1599-1660)

Las meninas (1656)

EL GRECO (1541-1614)

Fue un pintor del final del Renacimiento que desarrolló un estilo muy personal en sus obras de madurez.Después residió diez años en Italia, donde se transformó en un pintor renacentista.Su formación pictórica fue compleja, obtenida en tres focos culturales muy distintos: su primera formación bizantina fue la causante de importantes aspectos de su estilo que florecieron en su madurez; la segunda la obtuvo en Venecia de los pintores del alto renacimiento, por último, su estancia en Roma le permitió conocer la obra de Miguel Ángel y el manierismo, que se convirtió en su estilo vital.Su obra la componen grandes lienzos para retablos de iglesias, numerosos cuadros de devoción para instituciones religiosas y un grupo de retratos considerados del máximo nivel.Actualmente está considerado uno de los artistas más grandes de la civilización occidental. Esta alta consideración es reciente y se ha ido formando en los últimos cien años, cambiando la apreciación sobre su pintura formada en los dos siglos y medio que siguieron a su muerte.

El caballero de la mano en el pecho (1580-1584)

Adoración de los pastores (1612-1614)

El expolio (1577-1579)

GEORGES BRAQUE (1882-1963)

Pintor y escultor francés. Con Pablo Picasso y Juan Gris fue uno de los tres creadores básicos del cubismo.Llegó a París en 1900, allí estudió primero en la Academia Humbert ,después, a partir de 1903, en la Escuela de Bellas Artes.En 1914, fue movilizado y participó en la Primera Guerra Mundial, siendo herido de gravedad en 1915. Regresó a París. En 1917 se reincorporó a su trabajo y realizó al final de la guerra una obra esencialmente basada en la naturaleza muerta.La Segunda Guerra Mundial le inspiró obras más serias y austeras. A partir de 1947, su trabajo se ve constantemente interrumpido por la enfermedad.Murió el 31 de agosto de 1963 en París, a la edad de 81 años y actualmente hay un colegio en Nantes con su nombre

Interior con paleta (1942)

Aria de Bach

(1912-1913)

Gran bañista (1907-1908)

HENRI MATISSE (1869-1954)

Fue un pintor francés conocido por su uso del color y por su uso original y fluido del dibujo. Como dibujante, grabador, escultor, pero principalmente como pintor, Matisse es reconocido ampliamente como uno de los grandes artistas del siglo XX.Nació en el seno de una familia dedicada al comercio. Inició estudios para seguir la tradición de la familia, pero durante una convalecencia empezó a pintar y entonces descubrió su vocación. Se trasladó a París, asistió a cursos en la Academia Julián y en 1892 ingresó en la Escuela de Bellas Artes.Al comienzo de su trayectoria artística practicó el dibujo del natural en un estilo más bien tradicional.Más adelante pasó a pintar luminosos paisajes de Córcega y de la Costa Azul, dejándose llevar por los aires impresionistas de la época, y practicó esporádicamente el divisionismo.Hacia 1916 se inició un período en el que se percibe la influencia del movimiento cubista. Hacia 1917 se instaló en Niza, conoció a Renoir, y su estilo se hizo más sutil.Matisse es considerado junto con Pablo Picasso uno de los artistas más destacados del siglo pasado.

La danza (1911)

La alegría de vivir (1905-1906)

Mujer leyendo (1894)

EDGAR DEGAS (1834-1917)

Fue un pintor y escultor francés. Es conocido por su visión particular sobre el mundo del ballet, capturando escenas sutiles y bellas, en obras al pastel.En 1870, hacia el final de la Guerra Franco-Prusiana, Degas se alistó en la guardia nacional, en donde la defensa de París le dejó poco tiempo para su pintura.En 1874 Degas ayudó a organizar la primera exhibición impresionista.Los impresionistas hicieron siete presentaciones posteriores, la última en 1886; Degas exhibió su trabajo en todas ellas salvo una.En 1874, tras la muerte de su padre, se encuentra dependiente de las ventas de su arte como única fuente de ingresos, debido a que su padre dejó muchas deudas.Después de varios años su situación financiera mejora, y las ventas de su trabajo artístico le permiten dar rienda suelta a su pasión por coleccionar trabajos de los artistas a quienes admira, grandes maestros como El Greco, Delacroix, Cézanne, Gauguin y Van Gogh.A medida que pasaron los años Degas se aisló.Nunca se casó y pasó los últimos años de su vida prácticamente ciego

Ensayo de ballet (1874)

La familia Bellelli (1860)

La playa (1876)

PAUL CÉZANNE (1839-1906)

Pintor francés postimpresionista, considerado el padre del arte moderno.Mientras vivió, Cézanne fue un pintor ignorado que trabajó en medio de un gran aislamiento. Desconfiaba de los críticos, tenía pocos amigos y, hasta 1895, expuso sólo de forma ocasional. Fue un «pintor de pintores», que la crítica y el público ignoraban, siendo apreciado sólo por algunos impresionistas y, al final de su vida, por la nueva generación.

Casa de Dr. Gachet en Auvers (1873)

El padre del artista (1866)

Bodegón con pañería (1895)

ODILON REDON (1840-1916)

Fue un pintor simbolista, nacido en Burdeos, Francia. Es considerado un pintor postimpresionista, dentro de la corriente del simbolismo, aunque también se le considera como uno de los primeros precursores del surrealismo.En 1870 se unió al ejército para servir en la guerra franco-prusiana. Después de la guerra, en París, trabajó casi exclusivamente a carboncillo y litografía.En 1884 fue uno de los fundadores del Salón de artistas independientes, para poder exponer con libertad, separadamente del Salón oficial de París.En los años 1890 empezó a usar el pastel y el óleo, que dominaron sus obras durante el resto de su vida.

El cuervo (1882) Ophelia (1900-1905)

Los ojos cerrados (1890)

ESCULTORES

BOUCHARDON (1698-1762)

Fue un escultor y dibujante francés, considerado el mejor escultor de su generación.Marchando a estudiar a la capital italiana, donde permanece durante diez años. Allí realiza un notable busto del Papa Benedicto XIII.Regresando a Francia, fue designado escultor del rey en 1732, elegido para la Academia en 1744, y por fin nombrado profesor de la Academia en 1745. Produce en 1746 su primera obra maestra, el “Cupido fabricando su arco”.Durante cerca de 25 años Bouchardon fue el o responsable del diseño de las medallas y los jetones distribuidos por el rey con ocasión de las fiestas de fin de año.Su obra resistió a la tendencia barroca de la época y permaneció fiel a los principios del clasicismo, siendo notables por la gracia y por el esmerado acabado de la superficie del mármol.

Flagelo de cristo Luis XV de Francia

BERNINI (1598-1680)

Fue un escultor, arquitecto y pintor italiano, uno de los artistas más destacados del Barroco.Pietro era un escultor manierista de cierto talento, y su influencia se notaría en las primeras obras de Bernini.A su lado el joven Bernini aprendería la organización de un taller colectivo y la fusión interna de un proyecto arquitectónico con la iconografía, la escultura y la pintura.

Apolo y Dafne

Pluto y Proserpina

Busto de Constanza Bounarelli

CORRADINI (1668-1752)

Fue un escultor italiano, sus obras se encuentran en el Sacramento del altar en la Basílica de San Marcos, Venecia; la estatua de “San Marcos el Evangelista”, actualmente en el Museo Correr, en el Louvre de París la escultura de “La mujer con velo”, en Praga “El sepulcro de San Juan” en la Catedral, en Roma…Para la iglesia napolitana de Santa María de la Piedad o “Pietatella”, más conocida como Capilla Sansevero realizó:-“Monumento a Giovanni Francesco de'Sangro”- La decoración - “Monumento a Paolo de'Sangro” - “ La modestia con velo”.Hasta hace unos años, se consideró sólo como atribución fiable el boceto del “Cristo Velado” en la misma iglesia.

El santuario de San JuanCastillo de fe

DELLA ROBBIA (1400-1482) (1435-1525)

Los Della Robbia son una familia italiana de artistas renacentistas, que se especializaban en escultura y cerámica y que tuvieron su apogeo en Florencia durante el siglo XV y comienzos del siglo XVI. Los principales miembros de la familia fueron Luca della Robbia y Andre della Robbia.-Luca della Robbia (1400–1482) nació en Florencia. Produjo varios relieves de terracota esmaltada, inicialmente con figuras en color blanco sobre un fondo azul y posteriormente en esmaltes multicolor, especialmente verde y amarillo en racimos de frutas y flores que rodeaban las figuras.-Andrea della Robbia (1435–1525) era el sobrino de Luca, el más destacado de sus sucesores artísticos. Su tío lo entrenó en el tallado del mármol y la cerámica. Andrea se especializó en escultura narrativa.

Madonna de la manzana

Niño con una vela Palco de coro

DONATELLO (1386-1466)

Fue un famoso artista y escultor italiano de principios del Renacimiento.Fue uno de los padres del renacimiento. Donatello destacó en una fuerza innovadora en el campo de la escultura monumental y en el tratamiento de los relieves.El “David” de mármol para la catedral de Santa María del Fiore en Florencia, fue su primera obra documentada en 1408.Entre sus obras más importantes destacan el” David” de bronce en el museo del Bargello, el “Púlpito exterior de la catedral de Prato”, la estatua ecuestre de “Gattamelata” en Padua, la “María Magdalena penitente” en el museo dell’Opera del Duomo en Florencia y “Judith y Holofernes” en el Palacio Vecchio.

DONNER (1693-1741)

Fue un escultor italiano.Su formación fue seguida por los primeros estudios realizados bajo la dirección del orfebre Prenner, y luego por el escultor veneciano Giuliano Giuliani, de quien ya fue un buen ayudantes para los trabajos realizados en el Palacio Liechtenstein de Viena.En 1725 el escultor fue a Salzburgo, donde realizó esculturas exquisitas para la escalera del castillo Mikrabell.En 1728 se trasladó a Bratislava donde hizo muchas obras, pero cuya historia es algo incierta. La única información cierta es que, a finales de 1732 trabajó para la decoración de la capilla en la Catedral de San Juan, enriqueciéndola con estatuas que representan la “Historia de la Pasión”Seguidamente trabajó en otras obras para la catedral de Presburgo mientras que en los años treinta regresó a Viena para trabajar en encargos del Ayuntamiento.

GIRARDON (1628-1715)

Fue un escultor francés nacido en Troyes, fue uno de los maestros de la escultura decorativa y monumental. Fue el protegido del canciller Séguier que le envió a Roma para su formación. Participó en la decoración de la galería de Apolo del Louvre y realizó importantísimas obras para los jardines del Palacio de Versalles.Esculpió, asimismo, la “Tumba de Richelieu”, en la Sorbona, y la estatua ecuestre de Luis XIV, que se encuentra en la plaza de Louis-le-Grand (plaza Vendôme) que fue destruida durante la Revolución Francesa y de la cual hay un modelo reducido en el Museo del Louvre.

MIGUEL ÁNGEL (1475-1564)

Fue un escultor, arquitecto y pintor italiano renacentista, considerado uno de los más grandes artistas de la historia tanto por sus esculturas como por sus pinturas y obra arquitectónica.Desarrolló su labor artística a lo largo de más de setenta años entre Florencia y Roma.Fue muy admirado por sus contemporáneos.Triunfó en todas las artes en las que trabajó, caracterizándose por su perfeccionismo. La escultura, según había declarado, era su preferida y la primera a la que se dedicó; a continuación, la pintura, casi como una imposición por parte de Julio II, y que se concretó con la obra excepcional que magnifica “La Bóveda de la Capilla Sixtina”; y ya en sus últimos años, realizó proyectos arquitectónicos.

PUGET (1620-1694)

Fue un escultor y arquitecto francés.Se desplazó desde su ciudad natal hasta Roma, donde tuvo a Pietro da Cortona como maestro entre 1640 y 1643. La potencia de sus modelados, cargados de sentimiento, convierte a las obras de Puget en unas de las más originales de la escultura Barroca francesa. Desarrolló la mayor parte de su actividad en la corte de París.Sus obras constituirán todo un referente para escultores franceses posteriores, como el también Marsellés Antoine Duparc.

RODIN (1840-1917)

Nació en Francia. Escultor sobresaliente en marmol y bronce, destacado en la edad moderna de la escultura. Impulsó su evolución desde un estilo idealista romántico a uno crudo y realista llamado naturalismo, que persigue la expresión más libre e individual. Rodin fué contemporáneo de algunos célebres impresionistas que disentían como él de los cánones establecidos para el arte, aun influenciado en esa época por la formas idealistas de Miguel Ángel.

FOTOGRAFOS

ROBERT CAPA (1913-1954)

En realidad Robert Capa es un seudónimo de Andrei Friedman, un fotógrafo y corresponsal de guerra nacido en Budapest, Hungría, en el año 1913.Dieciocho años más tarde. En 1931, tuvo que exiliarse de su país de origen por afiliación y simpatías con el partido comunista, por lo que se marchó a Berlín.En 1936 fue cuando su primer foto-reportaje tomó una de las fotografías que le han hecho famoso, aunque al mismo tiempo polémico. Esta foto fue “Muerte de un miliciano”. Aquella foto fue estéticamente perfecta. En ella tomó el momento exacto en que un miliciano caía desplomado ante el impacto de una bala nacionalista. Sin embargo, ciertos detalles de aquella foto parecían ser un montaje.Robert capa siempre estuvo considerado un fotógrafo intrépido, capaz de captar los momentos precisos: los instantes más dramáticos de cada suceso. No era su fuerte la técnica o la calidad, sino el dramatismo de todas sus fotografías.

Muerte de un miliciano

Imágenes de la guerra.

HENRI CARTIER BRESSON (1908-2004)

Nació en el año 1908 en Chanteloup. En Francia.Hasta los 23 años no comenzó con la fotografía. Una Kodak Box Brownie fue su primera cámara fotográfica, y un año después adquirió la que le hizo famoso: una Leica.Empezó con la fotografía deportiva, que le encantaba, pero pronto se dedicó al fotorreportaje.Tuvo el honor de ser el primer fotógrafo que vió expuesta su obra en el Museo del Louvre, en París; y es que fue un artista en el arte de saber captar el instante preciso.

La Escalera

Martine

Rudnik, Serbia, Yugoslavia. 1965

BRASSAÏ (1899-1984)

Brassaï es el pseudónimo de Gyula Halász Fotógrafo húngaro conocido por sus trabajos sobre París, ciudad donde desarrolló su carrera.El trabajo de Gyula Halász y su amor por la ciudad, cuyas calles recorría asiduamente de noche, le llevó a la fotografía. Más tarde escribiría que la fotografía le permitía atrapar la noche de París y la belleza de las calles y jardines, bajo la lluvia y la niebla.El trabajo de Gyula Halász y su amor por la ciudad, cuyas calles recorría asiduamente de noche, le llevó a la fotografía. Más tarde escribiría que la fotografía le permitía atrapar la noche de París y la belleza de las calles y jardines, bajo la lluvia y la niebla.Fue considerado por muchos como uno de los grandes fotógrafos del siglo XX.

El catorce de julio. Place de la Contrescarpe, Montagne Sainte-Genevieve, 1932

Joven pareja usando un traje dos en uno, en el Bal de la Montagne, Sainte-Genevieve, 1931

Môme bijou. Bar de la Lune, Montmartre, 1932

MANUEL ALVAREZ BRAVO (1902-2002)

Fue un fotógrafo y cinefotógrafo mexicano. Reconocido por plasmar el paisaje y la gente de su país con maestría y originalidad.Álvarez Bravo, antes de dedicarse a la fotografía fue burócrata en varias dependencias, intentó estudiar contabilidad, pero en 1915 inició su camino hacia el quehacer artístico y se inscribió en la Academia de San Carlos para estudiar arte y música.A pesar de estos estudios, Álvarez Bravo siempre ha sido considerado como autodidacta. Su primera influencia importante en el universo de las imágenes la tuvo en 1923 al conocer al fotógrafo alemán Hugo Brehme, quien lo incitó a comprar su primera cámara. Para 1925 obtuvo su primer premio en un concurso local en Oaxaca. Iniciaba pues, la historia de uno de los padres de la fotografía Mexicana.

El ensueño 1931 Frida sentada frente a la exposicion de

Picasso 1931

Los agachados 1932-1934

JUAN MANUEL CASTRO PRIETO (1958-ACTUALIDAD)

Es un fotógrafo y positivador español.Licenciado en Ciencias Económicas por la Universidad de Alcalá de Henares. Desde joven realiza sus primeros trabajos fotográficos, pero destaca especialmente como positivador en Blanco y Negro.En 1990 viaja a Cuzco (Perú) junto a Juan Manuel Díaz Burgos para positivar los negativos de Martín Chambi. Allí comienza su trabajo personal “Perú, Viaje al Sol” que continuará con otros viajes a Perú.En 1999 participa en la exposición “150 años de fotografía española”. La Fundación Colectania adquiere parte de su obra.

Creación joven Etiopía

Horcajo 1987

La puna

ARTISTAS DE LIBRE ELECCIÓN

GAUDI (1852-1926)

Fue un arquitecto español, máximo representante del modernismo catalán.Gaudí fue un arquitecto con un sentido innato de la geometría y el volumen, así como una gran capacidad imaginativa que le permitía proyectar mentalmente la mayoría de sus obras antes de pasarlas a planos. De hecho, pocas veces realizaba planos detallados de sus obras; prefería recrearlos sobre maquetas tridimensionales, moldeando todos los detalles según los iba ideando mentalmente.Dotado de una fuerte intuición y capacidad creativa, Gaudí concebía sus edificios de una forma global, atendiendo tanto a las soluciones estructurales como las funcionales y decorativas. Estudiaba hasta el más mínimo detalle de sus creaciones, integrando en la arquitectura toda una serie de trabajos artesanales que dominaba él mismo a la perfección.Gaudí desembocó en el modernismo en su época de mayor efervescencia, entre finales del siglo XIX y principios del XX. Sin embargo, el arquitecto reusense fue más allá del modernismo ortodoxo, creando un estilo personal basado en la observación de la naturaleza.

Casa Batllo.

La pedrera

La sagrada familia

CARLOS RAUL DE VILLANUEVA (1900-1975)

Es considerado el más importante arquitecto venezolano del siglo XX, pionero y máximo exponente e impulsor de la arquitectura moderna en Venezuela.Participó con su obra en el desarrollo y la modernización de Caracas, Maracay y otras ciudades de Venezuela. Entre sus obras principales destacan la Reurbanización El Silencio, un importante desarrollo habitacional y comercial ubicado en el centro de Caracas.Y la Ciudad Universitaria de Caracas, el campus principal de la Universidad Central de Venezuela, considerado una obra maestra de la planificación urbana modernista, arquitectura y arte. El campus fue declarado Patrimonio de la Humanidad por la Unesco en el 2000.

Aula magna

Museo de bellas artes Caracas

GIORGIO ARMANI (1934-ACTUALIDAD)

Es un diseñador de moda italiano, principalmente destacado por su ropa de hombre. Formó su propia empresa en 1974, y en 2006 la revista Forbes lo consideró como el diseñador de mayor éxito comercial salido de Italia, estimándole una fortuna de 5,3 mil millones de dólares. Admirado y promocionado por las estrellas del cine y la música, ha diversificado su producción con perfumería y complementos.Armani es considerado un label o garantía de elegancia contenida, frente al atrevimiento más arriesgado de otros diseñadores. Su moda no experimenta cambios rápidos, y muchos la consideran un recurso infalible para vestir en las grandes ocasiones.Giorgio Armani ha vestido asiduamente a grandes estrellas de Hollywood, tanto dentro de las películas como en sus apariciones públicas.Comenzó diseñando sólo para hombres, pero más tarde comenzó a diseñar para mujeres.

Colección de fiesta

Colección otoño-invierno 2009/2010

Colección prive gowns

SALVADOR DALI (1904-1989)

Fue un pintor español considerado uno de los máximos representantes del surrealismo.Dalí es conocido por sus impactantes y oníricas imágenes surrealistas. Sus habilidades pictóricas se suelen atribuir a la influencia y admiración por el arte renacentista.Como artista extremadamente imaginativo, manifestó una notable tendencia al narcisismo, cuyo objeto era atraer la atención pública.En 1916, descubre la pintura contemporánea durante una visita familiar a Cadaqués, donde conoce a la familia de Ramon Pichot, un artista local que viajaba regularmente a París, la capital del arte del momento.

Siguiendo los consejos de Pichot, su padre lo envía a clases de pintura con el maestro Juan Núñez.Y así comienza su aventura en la pintura y su enorme éxito como pintor del surrealismo.

Muchacha en la ventana

El sueño

La persistencia de la memoria 1931

ANTONIO CANOVA (1757-1822)

Nació en Possagno, Italia. Escultor precoz considerado como el más importante del período Neoclásico. Sus obras más conocidas representan personajes mitológicos y religiosos, sin embargo su calidad artística, le permitió abordar todo tipo de temas.A los 24 años Canova ya deslumbraba con sus obras talladas en mármol, tanto así, que aun a su corta edad fue contratado para esculpir la tumba del papa Clemente XIV.El prestigio de Canova era inmenso. Ingleses y franceses lo recibieron con honores cuando visitó Londres y París. Al observar sus esculturas es fácil concluir que han sido creadas por un superdotado de las artes. Su estilo y técnica incomparables lo sitúan entre los más grandes maestros de la escultura clásica italiana.