G.G.Graines de graphistesExposition des travaux de l’atelier de Conti

Hatsune MikuConcerts holographiques et diva numérique

Banksy et BasquiatL’influence des artistes libres

Juin-Juillet 2018 - Bimestriel

Édition limitée

15 €Fr

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L’imagination consiste à expulser de la réalité plusieurs personnes incomplètes pour, mettant à contribution les puissances magiques et subversives du désir, obtenir leur retour sous la forme d’une présence entièrement satisfaisante. C’est alors l’inextinguible réel incréé. René Char - Partage formel. (-I-)De Cassandre à BanksyDes graphistes, des graphistes. Des graphismes, des graphes, des caractères, des lettres, des gros des grands des gras des maigres et des fines. Une richesse de formes et de couleurs, de blancs et de noirs, mise en page par l’équipe éditoriale de l’atelier de Conti.Pendant ce temps, Laurie pédale en France, Kevin prépare sa thèse parmi les joies et pleurs de la famille, Borloo présente (et se fait jeter) à Macron son plan banlieue, pendant ce temps, Philip Roth est mort sans avoir eu son Nobel, pendant ce temps les fleurs se montrent indécentes et les martinets sont revenus.

Christian Debanne.

La rédaction

Christian Debanne Morgane BrunetEmilien Reviron Roxane MunneraMarion Gaymard Fanny Quéméré

www.atelierdeconti.com1046, ancienne route des Alpes, 13100 Aix-en-Provence04 42 96 17 27

RédacteursMorgane Brunet, Marion Gaymard, Roxane Munnera, Emilien Reviron

Photographies, illustrationsEmilien Reviron, Marion Gaymard, Roxane Munnera, Morgane Brunet, Fanny Quéméré

MaquetteMorgane Brunet, Marion Gaymard, Roxane Munnera, Emilien Reviron

4e de couv : photo Emilien Reviron

Exposition «Graines de Graphistes» à La Tour d’Aigues.

Photographie par Marion Gaymard.

S O M M A I R E22

10 1841

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6 News

Cassandre

10 Un graphiste hors pair

Banksy

12 J’aurais besoin que quelqu’un me protège contre les mesures qu’ils prennent pour me protéger

Basquiat

18 Croyez le ou non, je peux actuellement dessiner

Miku Expo

22 Miku Expo 201826 Qui est Hatsune Miku ?28 Le logiciel Vocaloid29 The End. Vocaloid Opera

30 Face à face

Fresnoy

32 Pourquoi, comment pour qui ?

36 Avec qui, quel lieu ?

Autour de l'atelier

38 Des cours de dessin à des handicapés.

40 L’Atelier Aime

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ROXANE MUNNERA

Graphiste Illustratrice Web master

CompétancesMES TARIFS

GaleriePORTFOLIO

Roxum

666PROJECTS COMPLETED

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666PROJECTS COMPLETED

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Allier créativité et communication n’est pas impossible.

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IllustrationP E R S P E C T I V E

Mise en pageP E T I T L E X I Q U E

R E C H E R C H E D E C R É AT I V I T É

Day handsome addition horrible sensible goodness two contempt. Evening for married summies imperia

R E C H E R C H E D E P R O F E S S I O N N I L I S M E

Day handsome addition horrible sensible goodness two contempt. Evening for married summies imperia

R E C H E R C H E D E P E R F E C T I O N

Day handsome addition horrible sensible goodness two contempt. Evening for married summies imperia

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N E WSGraines de graphistes.

Dans cette exposition, à La Tour d’Aigues, nous avons exposé nos meilleures travaux. Illustrations, publicités, logotype, nous avons essayé de varier les projets mis en avant pour montrer la diversité qu’offre l’Atelier de Conti. Le vernissage du samedi 19 mai a remporté un franc succès, de nombreuses questions nous ont été posées et on sentait que les visiteurs s’intéressaient beaucoup à ce que nous faisions.

Nous avons pu, grâce à une petite conférence, montrer la diversité de notre métier et expliquer en quoi il était enrichissant pour nous.

Créations des sites perso.Les trois élèves de 2e année ont enfin commencé à créer leur propre site internet. Marion, Emilien et Roxane apprennent peu à peu les contraintes du web qui met leur créativité à rude épreuve. On ne peut pas faire n’importe quoi, on doit suivre un plan bien établi en amont et l’on doit être rigoureux mais surtout PATIENT... Ce n’est pas de tout repos !Bientôt en ligne pour les admirer !

Le meurtre insensibleAix-en -Provence, 18 heures, c'est dans ce haut lieu du crime qu'une femme de 32 ans a été percutée par un véhicule noir. Victime d’un traumatisme crânien, elle a été transportée par les marins-pompiers vers le service de réanimation de l’hôpital Nord (à Marseille). Il semblerait également que plusieurs membres de son corps se seraient détachés suite à l'impact.

La police recherche donc activement la Ferrari Cobram 50 noire, dernièrement aperçue aux alentours de Pourrières.

www.roxanemunnera.fr

www.emilienreviron.fr

www.mariongaymard.fr

7 Côté Conti6 Côté Conti

News

http://www.roxanemunnera.frhttp://www.emilienreviron.frhttp://www.mariongaymard.fr

Les 3 chênesS E R E S S O U R C E R

Ombres et lumières.Fabienne Albert-Ciccolini exposera ses illustrations du 24 septembre au 20 octobre 2018 à la bibliothèque de La Tour d’Aigues. Voir des enluminures c’est se demander où sont nos propres limites et s’étonner de voir quelqu’un les surpasser si facilement. « Facilement » c’est une façon de parler ! Vous pourrez voir dans cette exposition toute la complexité des enluminures du premier croquis au crayon aux pigments appliqués sur le parchemin.

CanidaeCanidae est un centre canin ayant pour but de regrouper autour du chien. Professionnels, particuliers et bénévoles se retrouvent dans ce centre pour échanger leurs connaissances. Le centre est en relation avec de nombreux vétérinaires, éducateurs et SPA de la région. Le centre est ouvert 7/24 avec un vétérinaire toujours présent sur place. Le centre ne récupère pas d’animaux, mais il peut faire les démarches à votre place si vous trouvez un chien perdu ou si vous souhaitez adopter.

L’éveilL’ÉVEIL est le nom d’une micro-entreprise, qui consiste à réaliser des formations et des stages sur le reiki et la découverte de l’énergie dans la thérapie chinoise. Le reiki est une méthode de soins non conventionnelle d’origine japonaise, fondée sur des soins dits « énergétiques » par imposition des mains. Elle a été fondée par le japonais Mikao Usui à la suite d’une révélation mystique qui l’aurait conduit à la fin du XIXe siècle à recevoir les « clefs de la guérison »La thérapie chinoise est une médecine non conventionnelle fondée sur la théorie du fonctionnement de l’être humain en bonne santé en équilibre avec son environnement. Elle tente également d’expliquer les causes des maladies et les mécanismes biologiques et psychiques qui en sont les conséquences. La médecine chinoise cherche à comprendre l’être humain, aussi bien en bonne santé que malade, par une gestion de l’équilibre de l’énergie interne appelée Ki.

Les 3 chênes« Les 3 chênes » est un lieu de ressource, location saisonnière et de salle, retraite, cours de yoga et médiation. Les besoins du clients sont : charte graphique, site internet, réseaux sociaux et signalétique.Le logo se base sur certains mots clés : coloré, joyeux inspirant et créatif. Il évoque le domaine d'activités et les idées du lieu. Le logotype se construit sur une « géométrie sacrée ».

Interprétation des rêvesLes rêves sont tout le temps présents quand on dort, même si on a pas l’impression qu’on n’a pas rêvé. Et les rêves sont des sujets peu abordés.

Vision spirituelleLe but de cette exposition est de faire comprendre au monde le bouddhisme, la remise en question, la prise de conscience et le travail sur soi.

Lille, une boutique de cannabis vient d’ouvrir légalement.Le Bestown Shop d’Annœullin, ouvert le vendredi 19 mai 2018, fait déjà beaucoup parler de lui. Car c’est la toute première boutique de France où l’on peut acheter du cvannabis ! En toute légalité bien sûr. Les produits qui sont servis là-bas sont tous thérapeutiques et vendus sur ordonnance.

Expositions à l’atelier.Le vendredi 8 juin à partir de 18 heures se tiendra plusieurs expositions à l’atelier de Conti.

9 Côté Conti8 Côté Conti

News

Cassandre, pseudonyme d'Adolphe Jean Marie Mouron (né le 24 janvier 1901 à Kharkov, Ukraine, mort le 17 juin 1968 à Paris) est un graphiste, af-fichiste, décorateur de théâtre, lithographe, peintre et typographe français. Il est principalement connu pour avoir dessiné le logo Yves Saint Laurent (1961), mais aussi pour ses affiches publicitaires pour l’Étoile du Nord, Dubonnet, ou du paquebot Normandie, réalisées dans les années 1930.Né en Ukraine de parents français, après une enfance partagée entre la Russie et la France où il s'installe en 1915, il fait un bref passage aux Beaux-Arts. Il y étudie la peinture et notamment l'impressionnisme, avant de rejoindre Lucien Simon à l'académie Julian.

Il s'intéresse très tôt au Bauhaus, dont l'influence transparaît dans ses compositions..Le graphisme publicitaire, dont il deviendra un des maîtres in-contestés, exerce une fascination croissante et il vient à y voir un moyen « de retrouver le contact perdu avec un large public ».

En 1926, il fonde l’agence « Alliance graphique ». Il s'installe aux États-Unis, où il collabore au magazine Harper's Bazaar en 1936-1937.Entre 1928 et 1937, Il collabore avec la Fonderie Deberny et Peignot, pour qui il crée les polices de caractères Bifur

(1929), Acier Noir (1935) et Peignot (1937).À partir des années 1940, il délaisse la publicité et devient créateur de décors de théâtre et revient à la peinture.

Il sombre progressivement dans la dépression et se suicide à Paris, le 17 juin 1968.

Analyse de l'œuvreIl se fait le chantre du progrès technique et son œuvre est en cela emblé-matique de l'époque.Il définit sa manière comme « géométrique et monumentale » La typogra-phie occupe une place décisive et fait partie intégrante de la composition.Il est l'un des premiers à utiliser les lettres comme des éléments gra-phiques essentiels à la composition et à les traiter comme des surfaces. Les polices utilisées sont quasiment exclusivement des capitales linéales (sans empattement).

L'œuvre de Cassandre se distingue également par son travail sémantique. Dans le cadre de la campagne pour l'apéritif Dubonnet, il crée une suc-cession d'images dont la légende fait apparaitre progressivement la marque et constitue le slogan, soutenu par l'illustration.

U N G R A P H i S t EH O R SP Ai RCASSANDRE LE MAGNIFIQUE

11 Côté Conti10 Côté Conti

Cassandre le magnifique

Écris ton nom.

C’est la première chose qu’on apprend à l’école.

Écris ton nom.

Ouvre ton premier compte en banque.

Écris ton nom.

En haut de la feuille d’examen.

Écris ton nom.

De l’autre côté de la porte de ta chambre, avec un stylo qui fuit.

Écris ton nom.

Pour te connecter sur Facebook.

Écris ton nom.Écris ton nom.Écris ton nom.

Comme si tu existais vraiment.Comme si tu étais unique.

Comme si tu étais différent.

À ton nom.

Les choses que tu possèdes sont à ton nom.

Ton nom.

Celui qui possède, cette part de toi qui peut posséder des choses.

Cette part de toi qui possède tes crimes.Tes crimes contre la possession.

Écris ton nom sur le rapport de police.

Écris ton nom sur l’avertissement.

Ton nom a été écrit sur toi.

Écris ton nom.

« J’aurais besoin que quelqu’un me protège contre les mesures qu’ils prennent pour me protéger. »

-Banksy

Écris ton nom.

12 Côté Conti

Banksy

Je me souviens de l’époque où il n'y avait

que des arbres ici.

Si le graffiti changeait quoi que ce soit, ce serait illégal.

Aux south bank awards, banksy se prend une cuite, et mange tous les petits fours.

Ceci est une super anecdocte, avec l’aimable autorisation de Melvyn Bragg - Melvyn Bragg est le présentateur du South Bank Show, une émission sur l’art diffusée depuis de nombreuses années sur la chaîne britannique ITV.

Un jour, Bragg invite Banksy à la cérémonie de remise des prix décernés par le South Bank Show, et surprise !

Le Zorro du pochoir accepte aussitôt. Des vagues d’excitation traversent la foule distinguée de l’hôtel

Savoy tandis que les rumeurs fusent, disant que le grand secret de l’identité de Banksy sera bientôt levée.

Là-dessus, un type plutôt revêche se pointe pour se ruer direct sur le buffet raffiné et se saouler avec tous les meilleurs vins. S’agit-il de Banksy ?

Non, car nous avons appris plus tard que Banksy avait donné son carton d’invitation à un monsieur qui dormait à poings fermés sur le stand.

« Le graffiti ne dégrade pas toujours l’environnement urbain. Au contraire, c’est souvent le seul et unique moyen d’embellir

pas mal d’immeubles. En l’espace de quelques heures, avec environ 200 bombes de peinture, j’ai l’espoir que nous

pourrons transformer un trou crasseux, sombre et oublié en une magnifique oasis d’art.

Dans un trou crasseux, sombre et oublié. »-Banksy

Source : « Banksy You are an Acceptable Level of Threat. » Ouvrage édité et compilé par Gary Shove.Texte anglais de Patrick Potter.

15 Côté Conti14 Côté Conti

Banksy

Hommage de Banksy à Jean-Michel Basquiat.

« Je redessine et j’efface mais jamais au point que l’on ne puisse plus voir ce qu’il y avait avant. C’est ma version du repentir. »

Jean-Michel Basquiat

Peintre américain, naît à Brooklyn, New York, le 22 décembre 1960. Il décède d’une surdose de Speedball (injection simulta-née d’héroïne et de cocaïne) le 12 août 1988. Sa mort a été aussi fou-droyante que sa vie a été fulgurante : à 27 ans, Jean-Michel Basquiat nous laisse plus de 2 000 peintures et dessins.

Sa mère portoricaine l’emmène régulièrement visiter le MOMA, Museum of Modern Art, et encourage les penchants de son fils pour l’art.

Basquiat mélangeant l’art et la coiffure

18 Côté Conti

« Croyez le ou non, je peux actuellement

dessiner »Jean-Michel Basquiat

En 1968, Basquiat est victime d’un accident de voiture, alors qu’il joue dans la rue. Pendant son hospitali-sation, sa mère lui offre un manuel

d’anatomie «Gray’s anatomy», qui aura par la suite une influence

majeure sur son travail.

On retrouve dans les compositions picturales de Basquiat l’intensité et

l’énergie qui ont marqué sa brève existence. En l’espace de huit ans

seulement, il crée une oeuvre de grande ampleur. Il parvient ainsi à imposer, à côté de l’art conceptuel

et du Minimal Art alors dominants, de nouveaux éléments figuratifs et expressifs. Ses œuvres peuplées de personnages qui semblent sortis de

bandes dessinées, de silhouettes squelettiques, d’objets quotidiens

bizarres et de slogans poétiques frappent par leur force et par la somptuosité de leurs couleurs.

« Je ne suis jamais allé en Afrique. Je suis un artiste qui a subi l’influence de son environnement New-Yorkais. Mais je possède une mémoire culturelle. Je n’ai pas besoin de la chercher, elle existe. »

Jean-Michel Basquiat

Basquiat en action de création.

Source : www.moreeuw.com

21 Côté Conti

Basquiat

C’Est oFFiCiEL ! ON A ENFiN UNE

EN FraNCE !Après de nombreuses demande de fans et une longue attente,

la chanteuse virtuelle aux célèbres couettes bleues viendra en effet se produire à La Seine Musicale (Paris) en fin d’année.

Dans le cadre de l’événement Japonismes 2018, qui célèbre l’amitié franco-japonaise, la HATSUNE MIKU EXPO

2018 EUROPE débute son premier tour d’Europe en France.

Miku Expo

M i k u E x p o 2018 European Tour

On peut dire que la Miku Expo s’est faite attendre en Europe. En effet, dès les premières éditions de 2014, les organisateurs de l’événement semblaient ne pas s’intéresser à nous. On devait alors se rabattre sur des rediffusions d’anciens concerts lors de grosses conventions sur le manga si on voulait avec la chance de voir Hatsune Miku sur scène.

La playlist et le détail des stands restent inconnus, mais on peut s’attendre à quelque chose de semblable aux anciennes éditions de Jakarta, du Japon ou des États-Unis.Le site web officiel décrit l’exposition comme “ une tournée mondiale rassemblant de nombreux petits événements (expositions, ateliers, événement de club,...) où tout les fans peuvent se rencontrer et partager différents aspects culturels et créatifs autour d’Hatsune Miku ”

La Miku Expo est avant tout une exposition organisée par Crypton Future Media des différents travaux effectués par les artistes de la communauté, que ce soit compositeur, dessinateur, animateur, etc. Il y aura aussi des ventes de différents goodies et bien entendu un concert holographique !

© Sameyama Jiro 25 Côté Conti24 Côté Conti

Miku Expo

© iXima

Mais qui est Hatsune Miku, la chanteuse virtuelle ?Hatsune Miku est une chanteuse japonaise de 16 ans. Ce qui la rend spéciale c’est qu’elle n’est pas humaine, c’est un Vocaloid, un personnage virtuel utilisant une voix synthétique générée par ordinateur et un modèle 3D pour se produire sur scène.

Simple jeune fille dessinée sur l’emballage d’un logiciel de synthèse vocale, Miku Hatsune connaît la célébrité lorsque les utilisateurs

commencent à lui faire interpréter leurs propres

chansons, suscitant la création d’un nouveau genre musical: le “Vocaloid”, et la reconnaissance de Miku comme star.

Mais être virtuelle ne l’empêche pas de remplir les salles de concerts ou de se produire avec d’autres artistes comme Lady Gaga ou Pharrell Williams. Elle fait même des apparitions TV dans le Late Show de David Letterman ou dans des publicités américaines pour Toyota.Internationalement connue avec plus de 2,5 millions de followers sur la page Facebook mondiale, la demande grandissante des fans

pour des concerts à l’étranger a permis à la Miku Expo de se

créer. La tournée a, pour le moment, emmené Miku

au Japon, Indonésie, États-Unis, Chine,

Mexique, Taiwan et Malaisie.

Elle a été créer par Crypton Future Media en août 2007 et, au fil du temps, les vidéos et les chansons utilisant la voix de Miku se multiplient sur internet. En 2008, un programmeur (Yu Higuchi) sort un logiciel nommé Miku Miku Dance. Il permettant d’animer très facilement des personnages

et fût utilisé par beaucoup de créateurs pour chorégraphier les chansons “Vocaloid”, leurs donnant ainsi des clips vidéos même si ils n’était pas doué en dessin ou en animation. Son répertoire est entièrement fourni par des créateurs individuels, elle est donc le premier talent virtuel créé par tous.

Lady Gaga inte

rprétant “Edge

of Glory” au M

TV Japan.

Last Night, Good Night (Re:Dialed) - Pharrell Williams Remix

Miku face à David Letterman

27 Côté Conti26 Côté Conti

Miku Expo

Le logiciel vocaloid outils de création

Vocaloid est un logiciel de synthèse vocale développé par Yamaha Corporation qui permet à l’utilisateur de synthétiser du chant en entrant des paroles (sous forme d’onomatopées) et une mélodie (comme sur un piano). Il utilise la technologie de voix de synthèse enregistrées avec des voix d’acteurs ou de chanteurs.

Une interface de type piano roll est utilisée pour entrer la mélodie et les paroles peuvent être inscrites sur chaque note. Le logiciel peut changer la prononciation, ajouter des effets comme le vibrato, ou changer la dynamique et le ton de la voix. Vocaloid permet d’utiliser plusieurs banques de voix, chacune étant vendue comme " un chanteur dans une boîte ".

Les mélodies les plus populaires sont généralement de la J-Pop, mais tous les genres musicaux sont représentés : de la musique traditionnelles japonais au rap US en passant par des opéras.

La plupart des banques de voix de Vocaloid sont conçues comme de véritables personnages à qui ses créateurs attribuent une image, un nom, un sexe, une taille ou un caractère.

La devise des créateurs de Vocaloid est " les seules limites sont les compétences des utilisateurs eux-mêmes ".

Des groupes de musique japonaise comme Livetune et Supercell ont publié des chansons créées entièrement ou partiellement avec Vocaloid. Des artistes tels que Mike Oldfield ont également utilisé Vocaloid dans leur travail pour ajouter des chœurs ou pour du sampling.

“The End. vocaloid Opera” ode à la réalité virtuelle

Mais ce n’est pas la première fois que Miku vient chez nous. En novembre 2013, le théâtre du Châtelet a accueillit trois représentations exceptionnelles de “The End”, un opéra virtuel d’une heure et demi interprété par Miku. Ce défi artistique et philosophique conçu par le compositeur Keiichiro Shibuya déconcerte autant qu’il interroge sur la consistance du virtuel et l’avenir de l’humanité. Avec un brio technique remarquable, il a fait de la chanteuse aux cheveux verts une diva technologique pratiquant l’aria et le récitatif.

Miku, “habillée” par Louis Vuitton ; s’inquiète de son identité ; parle vie, mort, existence. À la fois interprète et héroïne de l’opéra, elle s’interroge : “ Qui suis-je quand je dis « je » ? ” Elle met en garde par son existence même et contre la technique qui demeure sans identité, sans morale et sans but. Elle arpente tout au long de l’opéra des “chemins qui ne mènent nulle part” et s’en inquiète, ayant conscience de ses limites malgrè ses capacités extraordinaires, sa perfection esthétique et technique.

Miku Hatsune est le signe d’une technologie posthumaine ambivalente : androïde, elle est aussi le porte-parole des menaces “d’arraisonnement” du monde. Comme le résume Shûsei Sakagami, critique et romancier japonais, “ En faisant disparaître l’être humain de la scène, on tente paradoxalement d’orienter notre conscience vers l’être humain lui-même.” Et le compositeur poursuit “Avec le projet The End, c’est mon concept d’initier une musique de la fin qui a pris forme. […] L’époque contemporaine est cernée par diverses fins. Le développement des technologies et des réseaux nous rapproche d’autant de la fin. [...] Depuis le 11 mars 2011, nous partageons tous la conscience que ce monde se dirige avec certitude vers sa fin. Ce que la pollution radioactive et les bombes à retardement que sont les centrales nucléaires suscitent en nous, ce n’est pas du désespoir, mais plutôt l’atmosphère pesante que le quotidien aussi touche à sa fin..”

© KEI

© DECo*27

© livetune

compilation

© UtataP © Louis Vuitton

29 Côté Conti

Miku Expo

Fa C E à Fa C E

Illustration de Fanny (arrivée à l'atelier depuis peu) inspirée de Piero della Francesca (1420-1492), Portrait des Sforza.

31 Côté Conti

Face à face

30 Côté Conti

Que dire, et comment le dire, lorsqu’on ambitionne de devenir un artiste contemporain ? Depuis vingt ans, pour permettre à ses élèves de bâtir leur propre univers, l’école du Fresnoy fait voler en éclats les codes traditionnels.

La première chose à faire quand on arrive aux abords du Fresnoy, haut lieu de l’enseignement artistique rayonnant mondialement depuis les faubourgs de Tourcoing (59), c’est de se délester d’un ensemble de présupposés. Sur l’art contemporain en général, sur son enseignement, voire sur les jeunes gens qui ont la rare ambition de vouloir y consacrer leur vie. Souvent austère la création contemporaine ? Prétentieuse, impalpable ? Pas au Fresnoy, fascinant vaisseau où l’image photographique, cinématographique et onirique est un matériau manipulé en tous sens depuis 1997. Souvent coupés du monde, à l’abri dans leur bulle de bonheur fragile, les artistes étudiants ? Pas dans cette vaste maison où la nature même des apprentissages (hybrides, mais avec une intense relation aux technologies numériques), le nombre limité des élus (vingt-quatre élèves par promotion, les veinards !) et la diversité de leurs origines semblent agir comme un parfait antidote à la grosse tête et/ou au romantisme exacerbé.

PoURQUoi ?

Ouvert en octobre 1997, Le Fresnoy est un éta-

blissement de formation artistique audiovisuelle

de haut niveau, cofinancé par le Ministère de la

Culture et la Région Hauts-de-France, avec la par-

ticipation de la Ville de Tourcoing. Sa conception

et sa direction artistique et pédagogique ont été

confiées à Alain Fleischer. Le mot studio indique

un lieu d’études mais aussi un lieu de production :

l’objectif du Studio national est de permettre à de

jeunes créateurs de réaliser des œuvres avec des

moyens techniques professionnels, sous la direc-

tion d’artistes reconnus, et dans un large décloi-

sonnement des différents moyens d’expression.

« Production d’œuvres de niveau professionnel »

La production d’œuvres de niveau profession-

nel est prolongée par une politique de diffusion

ambitieuse : expositions et événements variés se

succèdent et explorent les enjeux de la création

contemporaine, en particulier Panorama, qui pré-

sente en juin de chaque année, l’ensemble des

oeuvres produites au Fresnoy. Le champ de travail,

théorique et pratique, est celui de tous les langages

audiovisuels sur les supports traditionnels, argen-

tiques et électroniques (photographie, cinéma et

vidéo) comme sur ceux de la création numérique.

PoUR QUi ?

Le Fresnoy sélectionne et accueille des étudiants en

provenance de tous les horizons de la création artis-

tique (arts plastiques, cinéma, photographie, vidéo,

architecture, musique, spectacle vivant, etc.), de

toutes les filières de formation et de toutes les natio-

nalités qui souhaitent affûter leurs connaissances et

leur savoir-faire en réalisant des projets susceptibles

d’inaugurer leur carrière professionnelle. Chaque

étudiant dispose, pour la réalisation de son projet,

d’un budget et d’un accès aux outils de produc-

tion, de post-production et de diffusion. Le contenu

et la forme artistique des projets est libre, dans la

mesure où ceux-ci respectent les lignes directrices

du programme pédagogique de l’école. Outre la

réalisation de leur œuvre personnelle, les étudiants

collaborent aux productions de leurs condisciples

et aux projets des artistes-professeurs invités. La

formation est complétée par des conférences histo-

riques et théoriques sur les différents aspects de la

création artistique contemporaine et par des jour-

nées de sensibilisation aux différents aspects de la

production audiovisuelle. Le cursus est de deux ans,

et débouche sur la délivrance du diplôme du Stu-

dio national. Les étudiants doivent être libres de

tout engagement qui interférerait avec leur cursus.

Par ailleurs, Le Fresnoy se situe dans un réseau de

relations avec différentes écoles d’art françaises et

universités. Des conventions facilitent les échanges

entre Le Fresnoy et certaines institutions comme

l’Académie de France à Rome (Villa Médicis) ou

l’Ecole Nationale Supérieure des Beaux-Arts de

Paris, de même qu’avec divers établissements étran-

gers. Les étudiants-visiteurs accueillis au Fresnoy

dans le cadre de ces conventions, bénéficient ainsi,

pour des périodes courtes, de l’accès aux enseigne-

ments et aux équipements techniques du Fresnoy.

CoMMENt ?

La procédure de sélection est ouverte à tous les can-

didats, sans distinction de sexe ou de nationalité,

âgés de 35 ans au plus au 1er janvier de l’année de

la candidature (en 2017, nés après le 31 décembre

1981). Les candidats doivent pouvoir justifier : -

soit du Baccalauréat (ou équivalence reconnue) +

5 années d’études attestées par un titre ou diplôme

- soit du Baccalauréat (ou équivalence reconnue)

suivi de 7 années d’expérience artistique ou pro-

fessionnelle, et sous réserve de joindre au dossier

d’inscription administrative un argumentaire (une

page maximum) précisant en quoi leur expérience

les a préparés au cursus du Fresnoy. Les candida-

tures présentées sous cette deuxième condition

auront fait l’objet d’un examen par une commis-

sion spéciale, apte à les évaluer et à les valider, et

dont les décisions sont sans appel. La procédure

comporte une présélection sur dossier présentant le

parcours personnel du candidat, un DVD présentant

une œuvre ou un ensemble d’oeuvres réalisées, une

lettre de motivation décrivant ses intérêts transdisci-

plinaires, ses orientations de travail, puis un entre-

tien oral se déroulant au Fresnoy pour la sélection

finale. La connaissance du français ou de l’anglais

parlé est indispensable. La participation à la pro-

cédure d’admission et les études sont gratuites,

cependant les frais annuels d’inscription adminis-

trative s’élèvent à 760 euros. Le Fresnoy ne délivre

pas de bourses mais recommande ses étudiants éli-

gibles aux organismes qui accordent des aides. De

la même façon, il facilite leurs demandes auprès du

CROUS (logements et restaurants universitaires).

33 Côté Conti

Le Fresnoy

AVEC QUi ?

QUEL LiEU ?

Le Fresnoy - Studio national est situé à Tour-

coing, dans l’agglomération lilloise, à égale dis-

tance de Rotterdam et de Paris (Paris-Lille en

TGV : 1 heure) et au voisinage de la Belgique et

du Royaume-Uni. Il est installé sur le site d’un

ancien lieu complexe de distractions populaires

à partir duquel Bernard Tschumi a construit un

bâtiment entièrement nouveau, largement salué en

France et à l’étranger, comme une des œuvres les

plus originales de l’architecture contemporaine.

Ce bâtiment abrite un exceptionnel outil de produc-

tion et de post-production dans tous les domaines

de l’image et du son, ainsi que de vastes espaces de

diffusion et de programmation. La Grande Nef et ses

espaces annexes présentent chaque année trois ex-

positions d’envergure internationale et divers évé-

nements (spectacles, concerts, …). Deux salles de

cinéma présentent des projections à destination des

étudiants, des séances hebdomadaires ouvertes au

public, des rétrospectives et des soirées thématiques.

Elles constituent aussi un lieu d’accueil pour les

conférences et des colloques. La médiathèque

offre un lieu de travail et de consultation (col-

lections d’ouvrages théoriques et historique,

de périodiques, et de bandes vidéo, etc.) appré-

cié des étudiants et des artistes-invités et ou-

vert à des visiteurs extérieurs sur rendez-vous.t

L’équipe pédagogique, artistique, administrative et

technique du Fresnoy se compose d’une trentaine de

personnes et ne comporte pas de corps enseignant

permanent. L’encadrement pédagogique est assuré

pour chaque année par un coordinateur assisté de

chargés de production. Des techniciens permanents

qualifiés sont responsables des différents secteurs de

production et de post-production, mais il est régu-

lièrement fait appel à des techniciens intermittents

du spectacle. La direction artistique des projets est

assurée pour chaque promotion par des artistes-pro-

fesseurs invités qui, dans le cadre de leur activité

pédagogique réalisent eux-mêmes un projet person-

nel auquel sont associés les étudiants. Depuis octobre

1997, les créateurs suivants sont intervenus comme

artistes-professeurs invités au Fresnoy : Jean-Marie

Straub et Danièle Huillet, Tsaï Ming-Liang, Bruno

Dumont, André S. Labarthe, Chantal Akerman,

Arnaud des Pallières, Avi Mograbi, Luc Moullet,

Mathieu Amalric, João Pedro Rodrigues, Jochen

Gerz, S & P Stanikas, Hicham Benohoud, Joan

Fontcuberta, Grégory Chatonsky, Charles Sandison,

Atau Tanaka, Pascal Convert, Pier Paolo Calzolari,

Georges Aperghis, Andrea Cera, Alain Buffard,

Armando Menicacci, Sven Påhlsson, Ryoji Ikeda,

Christian Rizzo, Scanner/Robin Rimbaud, Robert

Cahen... Le Fresnoy est placé sous la tutelle péda-

gogique de la Direction générale de la création artis-

tique (Ministère de la Culture). Son statut juridique

est celui d’une association (loi 1901) dont le conseil

d’administration comprend des représentants du Mi-

nistère de la Culture, de la Région Hauts-de-France

et de la Ville de Tourcoing, ainsi que des person-

nalités qualifiées. Son Président est Bruno Racine.

36 Côté Conti

aUtOUR DE l’AtEliERDes cours de dessin, peinture à des handicapés.

Un fois par mois, à l’atelier de Conti, des résidents de l’institut des Parons viennent peindre et dessiner.Ils apportent beaucoup de joie et d’intensité vivante. Si ce n’est qu’ils mémorisent mal, ils sont si peu différents de nous avec le même stress, la même impatience, la même peur de mal faire, d’être jugés de «rater», mais aussi le même bonheur devant un travail réalisé et accompli.

L’association « institut des Parons » agit sans but lucratif, dans le seul souci d’accueillir, d’éduquer, de former, de promouvoir et insérer, d’héberger et de soigner

toute personne handicapée mentale ou dépendante à tous les âges de la vie. L’association est totalement neutre, laïque, apolitique et indépendante.

www.les-parons.org

39 Côté Conti38 Côté Conti

Autour de l'Atelier

Joan Cornellà

On n’aime pas du tout

On aime passablement

On aime un peu

On aime beaucoup

On aime passionnément

On aime à la folie

L’atelIeR, AimE

Joan Cornellà se fait surtout connaître pour sa série d’illustrations surréalistes sans texte. Ces bandes dessinées comportant une ou six cases absurdes paraissent cependant contenir une morale ou une critique de la société sous-jacente.

Joan Cornellà ré-utilise régulièrement certains éléments dans ses illustrations qui les rendent aisément reconnaissables : automutilation, sourires figés, personnages dans des poubelles, un couple souriant tenant une perche à selfie avec un flingue braqué sur eux

au bout, un homme sans bras portant un t-shirt « Free Hugs », une femme avec des testicules à la place de la poitrine se prenant en photo sur la plage...

Ces aberrations, ces non-sens, ces malaises sont l’œuvre d’un de ces nombreux artistes utilisant l’humour pour expandre leurs pensées jusqu’aux cerveaux voisins. En espérant que ce genre d’humour reste autorisé pour toujours, et ainsi rire avec un certain malaise des illustrations de Joan Cornellà .

Violette est une ancienne arme de guerre. Mais que fait un soldat quand il n’y a plus de guerre ? Violette essaie de trouver du tra-vail, elle devient alors poupée de souvenir automatique, un écrivain public essayant de démêler les sentiments de leurs clients afin de les coucher sur papier. Mais Vio-lette, ayant été « éduqué » comme une arme, a beaucoup de difficulté à comprendre les sous-entendus, la honte ou même l’amour. Ainsi, on suit Violette au cours de son périple à la recherche de ce que veux dire « Je vous aime ».

Quand les familles voisines Pritchett, Delgado et Dunphy acceptent qu’un documentaire soit tourné sur leurs vies, elles étaient loin d’imaginer qu’elles allaient tant en révéler... Jay Pritchett a rencontré la très sexy Colombienne Gloria Delgado le jour où sa femme l’a quitté. Leur différence d’âge est pour luiun challenge de tous les jours.

Sa fille, Claire, a elle-même bien du mal à gérer sa vie de famille depuisque son mari, Phil, est persuadé d’être en phase avec ses enfants ado-lescents alors qu’il ne fait que lesembarrasser !

Edgar Wright et son univers com-plexe et torturé nous offre une fois de plus l’occasion de savourez son style si particulier.

À quel genre appartient ce film c’est un peu comme un plat de pâtes au beurre seul dans une assiette : ce sera très bon, mais on ne sera pas surpris, on n’aura pas la magie de ce moment où le film part en sucette sans contrôle et sans qu’on y soit préparé.

Alors je n’ai qu’on chose à dire : soyez curieux et amusez vous à vous faire surprendre !

Modern familyViolette Evergarden

Le dernier pub avant la fin du monde

Avec lui, l’humour noir n’a jamais été aussi coloré.

41 Côté Conti40 Côté Conti

L'atelier aime

Undertale (littéralement « le conte d’en dessous ») est un jeu indépen-dant entièrement créé par Toby Fox.

L’attrait principal du jeu est sa rejouabilité, plus on y joue plus on découvre des aspects cachés ou des surprises. Il y a aussi deux façons d’y jouer : une voie pacifiste et une génocidaire. Elles apportent chacune une fin différente au jeu.

Avec ses contenus décalés et grinçants ou mettant en scène des adolescents et des marginaux, Channel 4 se spécialise dans les oeuvres crépusculaires aux accents désenchantés. C’est très bien et on vous la conseille vivement, d’autant plus qu’avec ses 8 épisodes de 20-30 min, ce n’est vrai-ment pas un gros investissement. La série est tout ce que la bande annonce promet et même plus encore : une romance drôle mais très borderline entre deux ados niqués de la tête, mutant ensuite en road-trip assoiffé de liberté, une fuite en avant autodes-tructrice à la recherche de soi.

Anna Tsvell est une artiste autodidacte surréaliste, de Moscou, Russie.

Anna travaille avec de l’acrylic et des pastels à l’huile sur toile, sa technique favorite est l’aquarelle et l’encre sur papier.Anna peint des portraits de femmes surprenants et parfois même déran-geants aux longs cous et au physique d’une autre planète.Son style est extrêmement reconnai-sable par son ambiance mélancolique et les airs blasés de ses personnages.

The end of the fucking world

UndertaleAnna Tsvel

ATELIER DE CONTI1046, ancienne route des Alpes 13100 Aix-en-Provence - France - info@atelierdeconti.com - 06 03 18 44 50 - 06 09 89 51 30ARTS GRAPHIQUES - ILLUSTRATION - WEB DESIGN

Emilien Reviron dans sa folle jeunesse.

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Côté Conti 1