BAUHAUS & Estilo Internacional Profª. Denise Aristimunha de Lima | Disciplina Projeto Gráfico | 2013

• As práticas funcionalistas no design gráfico seguiram o princípio geral de que elementos estético-formais devem estar diretamente ligados à função do objeto.

BAUHAUS

• Escola de design fundada em 1919 por

Walter Gropius na cidade de Weimar

(Alemanha).

Academia de Belas

Artes

Escola de Artes

Aplicadas

Staatliches Bauhaus Weimar

Bauhaus = casa para construir

Bauhaus = casa para construir

Haus= casa (substantivo)

Bauen=construir (verbo)

Características

• Ênfase nas cores primárias (vermelho, amarelo e azul), bem

como nas formas primárias (círculo, quadrado e triângulo);

• As peças gráficas ganhavam em ordenação, diminuição dos

elementos decorativos, fontes sem serifa.

Importância

• Início do design moderno;

• Foi considerada a mais

influente escola do século XX;

• 14 anos de funcionamento

(1919 a 1933), 1250 alunos;

• Passou por 3 sedes: Weimar,

Dessau e Berlim.

Contexto Histórico • A Primeira Guerra Mundial foi seguida pelo

desemprego, pelo caos político e pela inflação.

• Foi nessa época que o design gráfico emergiu como

parte de uma sociedade moderna na Europa.

• Posters, letreiros, folhetos publicitários, catálogos

comerciais e feiras.

• Houve um intenso movimento de reerguimento

da identidade e da economia na Alemanha.

• Walter Gropius publicou em toda Alemanha o

Manifesto da Bauhaus em 1919.

Manifesto Bauhaus

Walter Groupius

1919

Colocar a arquitetura no

centro de debates sobre

design

Elevar o status de artes e ofícios

ao nível das belas artes

Aperfeiçoar os produtos

industriais pelo esforço combinado

de artistas, industriais e

artesãos

Antes da Bauhaus Com o surgimento da Bauhaus

Cadeira Wassily criada por Marcel Breuer (1925).

“A forma segue a função”. Louis Sullivan

“Simplicidade na multiplicidade”. Walter Gropius

Na Bauhaus, o fator estético, defendido por artistas e

artesãos, devia ser adequado às necessidades de

crescimento da produção industrial. Gropius assinalava

que deveria ser formado o profissional que reunisse as

competências necessárias para proceder a passagem do

artesanato para a indústria... (NIEMEYER, 2007:44).

A escola Bauhaus é

reconhecida pelo estilo

simples e funcional.

Muitos dos designs

concebidos hoje

desenvolvem-se com base no

que foi estabelecido por essa

escola.

Capa de revista (HEBERT BAYER, 1934).

• “O Bauhaus foi talvez o estilo mais associado como o

movimento moderno” (RAIMES e BHASKARAM,

2007:42).

Ensino • A escola Bauhaus era reconhecida pelo seu currículo

experimental e seus métodos de ensino inovadores.

• Rejeitava a ornamentação em favor da funcionalidade, era um

movimento altamente politizado (RAIMES e BHASKARAM, 2007:42).

• Nos primeiros anos da escola, a produção não atendia ao princípio

do trabalho em grupo postulado no manifesto, predominando o

trabalho individualizado e descompromissado com qualquer

proposta de estandardização (NIEMEYER, 2007:41).

• Somente a partir da sétima exposição, realizada em 1923, é que se iniciava uma nova fase da escola com a participação de novos docentes.

• Em 1924, houve a vitória dos partidos de direita e logo, em 1925, a escola mudou para Dessau devido à orientação socialista de Klee, Kandinsky e Moholy-Nagy, identificada nos seus trabalhos (NIEMEYER, 2007:42).

Fonte: Gráfico da estrutura de ensino da Bauhaus (WICK, 1989:88).

As oficinas que a Bauhaus oferecia a seus alunos eram de tecelagem ( técnicas texteis), de metal (criação de objetos), de teatro e ballet, de carpintaria / marcenaria, de escultura e de tipografia e publicidade.

Docentes da escola

Paul Klee

• Deu sua contribuição tanto visual quanto no campo das ideias.

• Conforme Klee aprendia a manipular as cores com grande habilidade e paixão, ele se tornou em um efetivo instrutor de mistura de cores e da teoria das cores na Bauhaus.

• Tinha por base o princípio que todo o processo de design deveria ser absolutamente racional.

• Pontuava sempre as três unidades básicas de todas as formas: círculo, o triângulo e o quadrado e que as construções se formavam a partir de composições com estes elementos.

Wassily Kandinsky

• Aderiu a Bauhaus em 1922, e lecionou na escola por mais de 10 anos.

• Levou ao Bauhaus um enfoque intensamente geométrico do design.

• É sua contribuição também a ênfase em cores primárias.

Lászlo Moholy-Nagy

• Seu estilo era orientado para a tecnologia e a máquina,

inovava ao introduzir combinações diferenciadas de imagens

e tipografia.

• Seus cinco anos de ensino na escola produziram um notável

volume de obras e publicações.

• Trouxe para a Bauhaus o “compromisso com a ideologia do

Construtivismo Russo”.

• Laszló explorava o potencial máximo de comunicação em

todos os elementos gráficos, inclusive o espaço em branco.

“A nova tipografia”

Lászlo Moholy-Nagy

1923

Tipografia como ferramenta de comunicação

Imagem

ligada ao

conteúdo

Não deformar

a tipografia

Uso de ilimitado de todas as direções

lineares

Uso profissional da câmera e de

técnicas fotográficas para

composição

O cartaz se apoia na tipografia, no

impacto das cores e no uso dos

recursos fotográficos

Josef Albers

• Começou como estudante e tornou-se o principal mestre do moderno movimento bidimensional.

• A principal influência na criação gráfica foi sua avançada e complexa teoria da cor, exposta na clássica série Homenagem ao quadrado e no livro Interação da Cor.

Herbert Bayer

• Foi aluno da Bauhaus;

• 1925 – tornou-se professor da escola;

• Fundamentou o estilo tipográfico da Bauhaus;

• Uma de suas concepções mais radicais foi a eliminação da letra maiúscula na criação de um alfabeto tipográfico.

• No tipo “universal”, que Bayer

apresentou em 1925 com o

nome sturm blond, a redução

foi extrema.

• Muito embora as letras

maiúsculas não tenham

desaparecido, seus argumentos

fizeram com que seu uso fosse

gradualmente reduzido.

• As regras difundidas pela escola na área tipográfica chegaram a

estabelecer um estereótipo identificado como “tipografia

bauhaus”. Essas regras faziam parte de uma reforma muito

mais radical que analisava os elementos do design gráfico e o

papel de cada um deles na transmissão da informação

(FONSECA, 2008:68).

Poster (HEBERT BAYER, 1923).

Capa revista (HEBERT BAYER, 1968).

Artes gráficas

Folha de rosto de Staatliches Bauhaus Weimar (Laszló Moholy-Nagy, 1923).

Poster da exposição da Bauhaus em Weimar Título da exposição “Arte e Técnica”

• Folha timbrada e envelope (Laszló Moholy-Nagy, 1923).

Artes gráficas

• Folha de rosto da revista Bauhaus (Hebert Bayer, 1928).

• Colagem tipográfica (Theo Ballmer, 1929).

• Design editorial – capa do livro “Bauhaus Book” (Laszló Moholy-Nagy, 1928).

Poster (TSCHICHOLD, 1927)

Design de produtos

• Tapeçaria (Gunta Stözl, 1927-1928).

• Jogo de mesas que se encaixam (Marcel Breuer, 1925-1930).

• Wassily (Marcel Breuer, 1925).

Abajur (Marianne Brandt e Hin Bredensiek,1928).

Design de produtos

Depois da Bauhaus

Depois do encerramento da Bauhaus em 1933, o design moderno já estava

instituído (HURLBURT, 2002).

Os grandes mestres da escola, devido às perseguições nazistas, foram

para os Estados Unidos e a Inglaterra, onde puderam demonstrar suas

ideias sem repressão ideológica.

“Mesmo que os designer de hoje não se assemelhem aos protótipos do Bauhaus,

na verdade continuam a desenvolver-se com base no que foi estabelecido por

essa escola” (HURLBURT, 2002:41).

ESTILO TIPOGRÁFICO INTERNACIONAL | ESTILO SUÍÇO

• Anos 40-50

• Surgiu através das escolas de design em Zurique e na Basileia (Escola de Design da Basileia)

• Josef Muller-Brokmann, Arimin Hoffmann e Emil Rudel foram os principais nomes desse estilo, juntos escreveram um livro que estabelecia as bases para um estilo internacional.

Características

• Uso eficiente da cor;

• Uso de grid (grade para organizar tipografia e imagem);

• Arranjo vertical da tipografia enfatizando suas qualidades puramente gráficas;

• Fontes sem serifa (Univers, helvética).

Josef Muller-Brokmann

Josep Müller-Brockmann, Auto Club of Switzerland Poster, 1955

Armin Hofmann

• Cartaz para balé Giselle (1959).

Armin Hofmann

Revista Neue Grafik (Novo Design gráfico)

Publicada em Zurique, 1958-1965. Disseminou o Estilo Internacional.

Revista Graphis

Franco Grignani. Cover for Graphis Magazine, Zürich, 1966

Referências

• FONSECA, Joaquim da. Tipografia & design gráfico: design e produção gráfica de impressos e livros. Porto Alegre: Bookman, 2008.

• HELLER, Steven. Linguagens do design: compreendendo o design gráfico. São Paulo: Ed. Rosari, 2007.

• HOLLIS, Richard. Design gráfico: uma história concisa. São Paulo: Martins Fontes, 2010.

• HURLBURT, Allen. Layout: o design da página impressa. São Paulo: Nobel, 2002.

• NIEMEYER, Lucy. Design no Brasil: origens e instalação. Rio de Janeiro: 2AB, 2007.

• RAIMES, Jonathan; Bhaskaran, Lakshmi. Design retrô: 100 anos de design gráfico. São Paulo: Ed. Senac São Paulo, 2007.

• SAMARA, Timothy. Grid: construção e desconstrução. São Paulo: Cosac Naify, 2007.

Contato: denisealima@gmail.com