bcstx’09 - mercatflors.catmercatflors.cat/dades/bcstx09.pdf · mirada sobre la nova creació que...

Del 13 al 31 de maig

bcstx’09DANSA AL TANTARANTANANOU CIRC AL MERCAT DE LES FLORS

En el tercer any del bcstx’09, i continuant amb la sòlida complicitat entre el Tantarantana i el Mercat de les Flors, hem decidit fer un salt qualitatiu. Volem mantenir el concepte de proximitat als creadors recolzats per diferents estructures de l’Estat espanyol amb l’objectiu de donar visibilitat a propostes artístiques que tenen difícil l’entrada en els circuits teatrals. D’aquesta preocupació sorgeix la complicitat entre una sala privada i una estructura pública que faciliten una certa territorialitat.

Els creadors programats en aquesta edició del bcstx’09 han estat seleccionats a partir de propostes de diverses Sales Alternatives com la Fundición (Bilbao) i la Sala Pradillo (Madrid), els festivals Trapezi (Reus) o VEO (València), estructures com AREAtangent i La Caldera (Barcelona), premis com el Festival Masdanza (Canàries) o el Certamen Coreográfico de Madrid, entre d’altres. També hem col·laborat amb espais internacionals com l’Escola SNDO d’Amsterdam, on es preparen nombrosos joves ballarins espanyols, i el Espaço do Tempo de Portugal.

En l’edició d’enguany hi ha dues novetats clares. D’una banda, s’ha apostat per una dansa més física, més ballada i que connecta amb diferents maneres de retrobar l’energia del cos en moviment. Aquestes propostes es presentaran al Teatre Tantarantana. L’altra novetat consisteix en una certa mirada sobre la nova creació que es nodreix de tècniques provinents del circ i que es podran veure en la tercera setmana del cicle al Mercat de les Flors.

Aquest bcstx, per tant, no és una “porta del darrera”, sinó l’entrada en escena de noms de creadors que cal seguir dins el món de la dansa.

bcstx’09

Francesc Casadesús Mercat de les Flors

Julio ÁlvarezTeatre Tantarantana

MAIG 13-31

13 i 14 maig

16 i 17 maig

19 i 20 maig

22, 23 i 24 maig

26 i 27 maig

30 i 31 maig

31 maig

ESTER FORMENT - CatalunyaDance to meet you (experiment 1)+COMPAÑÍA ENTREMANS - Cuba / GalíciaVen

LEIRE ITUARTE - País BascDelicias de la civilización Azul en tres actos (extracte)+EVA BERTOMEU CIA. DANZA - Comunitat ValencianaMakeup

MAURA MORALES - Cuba / AlemanyaHipocondríaca+SOFÍA FITAS - PortugalExperimento 1

PERE FAURA - Catalunya / Països BaixosThis is a picture of a person I don’t know+ROGER SALA REYNER - Catalunya / Països BaixosCome to my body / Vine a mi

IGNASI GIL - CatalunyaPerxa+DEADOS - CatalunyaEl Paseo

O ULTIMO MOMENTO – JOÃO PAULO P. DOS SANTOS - PortugalContigo+FURA - CatalunyaSolve

SEÑOR STETS - DinamarcaCuerdo

Calendari (pàg. 32)

Informació pràctica (pàg. 34)

Inici de les sessions: 21h (diumenges 19h)

Preu per sessió (2 espectacles): 8€Preu sessió diumenge 31 (3 espectacles): 10€

DANSA AL TANTARANTANA

(pàg. 4-6)

(pàg. 8-10)

(pàg. 12-14)

(pàg. 16-18)

NOU CIRC AL MERCAT DE LES FLORS

(pàg. 22-24)

(pàg. 26-28)

(pàg. 30)

54 DANSA AL TANTARANTANA

MAIG Dx 13 DJ 14

Durada: 30 minutsLloc: Teatre Tantarantana

:::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::Idea, direcció i coreografia Ester Forment / Ballarins Bruno Gonçalo Barros, Ester Forment / Compositors i músics Jordi Oriol, Nico Roig / Disseny de llums Isabel Franco / Suport incondicional Jordi Serrano, Sidecar Studio, Areatangent / Residència de creació La Caldera............................................................................................................................................................................Producció Areatangent............................................................................................................................................................................

ESTER FORMENTDANce To meeT you (expeRimeNT 1)Dance to meet you és un experiment escènic que parla de la comunicació i les relacions que s’estableixen entre les persones de manera casual o per atzar. En una societat on tot va massa de pressa, on tot és realment fràgil i caduc, ens atrevim a despullar tot allò superficial i artificial per iniciar un viatge a l’essència de l’ésser humà a través de la dansa i la música en el seu estat pur.

Ester Forment ha creat les seves pròpies peces des de 2001: ¿Cien? Historias de soledad (2001); I tu què mires? (2002); Transformation, residència artística i tècnica al VCA, Brussel·les; Pluie-pluja (2003), intercanvi amb músics d’Hongria; Corazones Con Razones (2004); Levántate y anda (2005); Caprichos contados (2006); Adéu a Plutó (2006), Temporada Alta; Back, 2on premi del XX Certamen Coreográfico de Madrid (2006) i primer premi del 12è certamen coreogràfic Maspalomas (2007); Caperucita y sus lobos presentat com a tastet al Mercat de les Flors el 2007.Com a ballarina i intèrpret compta amb una dilata experiència i actualment imparteix classes de dansa contemporània i Contact - Improvisació. Convidada al Festival Internacional de Contact - Improvisació de Freiburg (2008), convidada al Festival Internacional de Contact - Improvisació de Göttingen (2009).

DANSA AL TANTARANTANA 76 TANTARANTANA

COMPAÑÍA ENTREMANSVeN

MAIG Dx 13 DJ 14

Ven, Primer Premi del Públic i Premi de la Crítica del XXII Certamen Coreogràfic de Madrid (2008), es va estrenar a L’Havana (Cuba) el març de 2008. Definida per la crítica com un bell duo d’impecable execució, “una emocionant coreografia, d’una gran bellesa”, la peça desenvolupa una coreografia intensa amb una música d’acompanyament encisadora.

Entremans és una companyia de petit format resident a Galícia formada el 2005 pels cubans Armando Marten, Ana Beatriz Pérez, Alexis Fernández i Kirenia Martínez; en aquests 5 anys de trajectòria han rebut nombrosos premis. Les seves peces es realitzen normalment amb una direcció artística col·lectiva.

Alexis Fernández, graduat a l’Escola Nacional d’Arts de L’Havana, ha format part de diferents companyies com Danza Contemporánea de Cuba, Grupo Pulsar (Brasil), Danza Retazos (Cuba), Experimentadanza (A Coruña), La Intrusa Damián Muñoz Danza (Barcelona) o el Centro Coreográfico Galego (Galícia). Fundador de la companyia Entremans (A Coruña) el 2006. Ha rebut nombrosos premis tant nacionals com internacionals i ha participat en festivals d’arreu del món.

Caterina Varela ha format part de diferents companyies com Experimentadanza (A Coruña) o el Centro Coreográfico Galego. Forma part de la companyia Entremans des de 2007. 1er Premi i Premi del Públic del XXII Certamen Coreográfico de Madrid (2008). Ha participat en diferents festivals a Espanya, Portugal, Suècia, Bèlgica, Cuba, Alemanya, Itàlia i Luxemburg.


::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::Creació i interpretació Alexis Fernández i Caterina Varela / Ballarins Alexis Fernández, Caterina Varela / Disseny il·luminació Caterina Varela / Vestuari Alexis Fernández, Caterina Varela / Música Collage Musical / Producció Estefanía Vázquez / Distribució Estefanía Vázquez / Ajudant producció i distribució Ramiro Neira...................................................................................Amb el suport Centro Coreográfico Galego...................................................................................

9

MAIG DS 16

LEIRE ITUARTEDeLiciAS De LA ciViLizAcióN AzuL eN TReS AcToS (extracte)


::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::Coreografia Leire Ituarte, Olatz de Andrés /Intèrprets Leire Ituarte, Olatz de Andrés / Il·luminació Ricardo Cerezo / Fotografia Sibophot / Tècnic de So Santiago Azpiroz / Vestuari Leire Orella / Música David Bowie, Richard Scott...................................................................................Amb el suport La Fundición, Bilbao...................................................................................


::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::Intèrprets Joseba Álvarez de Eulate, Leire Ituarte, Olatz de Andrés, Nélida Ranedo / Il·luminació Ricardo Cerezo / Tècnic de So Santiago Azpiroz / Música Peaches, James Brown, Elvis...................................................................................

Delicias de la civilización parla de la història emocional de les relacions humanes, dels patrons culturals de conducta, codis de relació i relats de seducció, d’allò que ja va diagnosticar el gran patriarca (exquisit coneixedor de la psique humana): l’home es debat (víctima del “malestar en la cultura”) entre el Tòtem i el Tabú, l’Eros i el Tanatos, la repressió i el desig, el sadisme i el masoquisme; la dona, mentrestant i sempre complaent, els encarna a la mesura del desig masculí. La pregunta és: què hagués estat llavors d’ells sense les delícies de la seva civilització? I sobretot: què pintem nosaltres en tota aquesta història? A veure què ens explica l’avi Freud.

Azul en tres actos és un tribut a l’experiència malenconiosa de la pèrdua que explora els diferents ressorts dels quals es val la nostra memòria subjectiva per rescatar del temps la “cosa” perduda. Sense oblidar que la malenconia, per la seva proximitat amb l’experiència de la mort, sempre sotmet el subjecte als capricis del temps i sobretot sempre tracta de tornar-lo als orígens. Per això es diu que el temps del malenconiós és nostàlgic i retrospectiu i que tot malenconiós és, per defecte, addicte a un passat primordial, al temps perdut, apegat a una memòria estranya i sense futur.

Experta en Teoria fílmica feminista, Leire Ituarte és doctora en Comunicació Audiovisual per la Universitat del País Basc (2003), on ha treballat com a personal docent i investigadora. Compta amb nombroses publicacions sobre anàlisi cinematogràfica i Teoria fílmica feminista. Actualment viu i

treballa a Bilbao, on compagina la investigació acadèmica amb la dansa. Inicia la seva formació en dansa clàssica i pren contacte amb la dansa contemporània a l’antiga Fundición (Bilbao). En els últims anys ha continuat formant-se amb nombrosos cursos i tallers en dansa i exploració del moviment.


DG 17

............................................................................................................................................................................


MAKEUP (Maquillatge) és una fantasia que té alguna cosa de faula moralista. Es tracta d’una narració ballada d’estructura clàssica i llenguatge contemporani dividida en quatre actes que se succeeixen fins al final sense parar.

En la imaginació de cadascú hi ha un altre jo, model del que desitgem ser. Busquem les capes, els vels i les màscares que ens defineixin tal i com esperem ens reconegui el món a la nostra plena satisfacció. Cadascú escull el seu maquillatge, podem convertir-nos en qualsevol personatge, oblidar qui som, d’on venim, les nostres misèries i crear un món fictici al nostre voltant on som qui volem ser, sentint-nos el centre del món, segurs i desitjats, encara que de vegades això signifiqui pagar un alt preu, la nostra identitat.

Coreògrafa, professora, ballarina, directora i productora de la seva companyia EBCD, Eva Bertomeu va estudiar a l’Escola de Dansa d’Ana Roca Monzó a València i va obtenir el títol en Dansa Clàssica pel Conservatori de València el 1988. Després d’una dilatada carrera com a ballarina el 2001 funda bojnami dansa i presenta el Certamen Coreogràfic de Madrid Sé de un lugar..., obra amb la qual aconsegueix una residència de creació al Centre Coreogràfic de la Comunitat Valenciana el 2002. La companyia serà coneguda com a bojnami dansa fins el 2008, quan passa a anomenar-se EBCD o Eva Bertomeu - Cia. Dansa.

A partir de llavors coreografia diferents obres: Sentando espero (2002), FEMM - Mujer en tres colores (2003), BABEL (2005), Un gramo de locura (2006), creació conjunta amb el ballarí i coreògraf malagueny Fernando Hurtado, Daedala, Vanishing point, Dark liquid i 3 bien (2006), Blossom (2007), Temps Fugit (2007), K-RE-RA (2007), Abajo el telón (2008), Sentada en la cima del mundo (2008) i MAKEUP (2009).

EVA BERTOMEU CIA. DANZAmAkeup

MAIG DS 16 DG 17


:::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::Direcció escènica i coreografia Eva Bertomeu / Ballarins Eva Bertomeu, Yolanda Peña, Patricia Gracia, Javier Pérez / Ajudant de Direcció Salvador Pérez / Música original Javier Díaz, Andrés Lewin-Richter, Gregorio Jiménez / Disseny il·luminació Máximo Sánchez / Disseny escenografia Máximo Sánchez, Eva Bertomeu Construcció escenografia NUBIATECH / Disseny i confecció vestuari María José Bertomeu ............................................................................................................................................................................Producció EBCD - Eva Bertomeu Cia. Danza / Producció executiva Juan Planelles / Publicitat i administració Juan Planelles / Ajudant de producció Salvador PérezAmb la subvenció Teatres de la Generalitat Valenciana; Ajuntament de València............................................................................................................................................................................



:::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::Creació i interpretació Maura Morales / Música Gabriel Faure, Matmos / Llums Grace Morales....................................................................................Amb el suport Festival Internacional de Danza Contemporánea de Canarias....................................................................................

MAIG DM 19

Ballarina i coreògrafa cubana resident a Alemanya, Maura Morales comença la seva formació en dansa clàssica, moderna, interpretació i folklore des de molt petita a Cuba i aviat ingressa al Ballet Nacional de l’Havana i el Ballet de Santiago de Xile. El 1996 arriba a Europa de la mà del Teatro de la Danza de Cuba, treballant per a l’Odeon-Theater de Viena Theater der Klänge de Düsseldorf, entre d’altres. El 2007 aconsegueix el segon premi en l’11.

Internationales Solo-Tanz-Theater-Festival de Stuttgart i comença la seva carrera en solitari. Els seus treballs coreogràfics han estat programats en diversos festivals i concursos. El 2007, per exemple, guanya el segon premi de coreografia al Festival de solos d’Stuttgart. A 13Masdanza, l’edició de 2008 del Festival Internacional de Danza Contemporánea de Canarias, Hipocondríaca va rebre el premi del públic al millor solo.

Hipocondríaca és el resultat de converses diàries entre ballarins sobre els seus dolors, la necessitat d’explicar com el fet de ballar, amb dolors i problemes físics, pot resultar ser un acte d’heroïcitat. La peça explica també com es descobreix un cert plaer amagat darrera aquest dolor...

Amb aquest espectacle, Maura Morales se’n riu de l’aguda sensibilitat dels ballarins davant el seu propi cos; Maura es converteix en una espècie de màquina humana amb la qual el cos s’esforça en anar al mateix temps en diferents accions: el cos cruix, es rebel·la, tremola i alhora es deleix amb el seu egocentrisme.

MAURA MORALESHipocoNDRíAcA

Dx 20 “A la meva carrera com a ballarina m’he enfrontat sovint amb converses sobre dolor, operacions, lesions i accidents... Això m’ha fet pensar en si l’atenció extrema que els ballarins donem al nostre cos no va més enllà dels límits racionals de l’ésser humà... Patim els ballarins d’hipocondria?”

Maura Morales


MAIG DM 19 Dx 20


:::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::Coreografia i interpretació Sofía Fitas /Música Ru*mor* / Vestuari Ivana Catovic / So per a recerca coreogràfica Carlos Viera............................................................................................................................................................................Amb el suport ACCCA-Companyia Clara Andermatt, Fórum Dança, Espaço Evoé, Espaço Sou Movimento, João Garcia Miguel, Fundació Calouste Gulbenkian, Institut Camões de París, Junta de Freguesia de São João, Les Bancs Publics, Les Studios du Cours, Mains d’Oeuvres, Festival Internacional de Danza Contemporánea de Canarias............................................................................................................................................................................

Intuïció i experimentació són paraules claus en la recerca coreogràfica de Sofía Fitas. El seu treball parteix d’una experimentació i dissecció del cos i del seu moviment que posa en evidència una interrogació sobre l’individu, les maneres de ser reals i virtuals. Ha estudiat a Londres i Lisboa, on va obtenir una beca per estudiar a l’Escola de Dansa de Rui Horta. Compta amb formació en tècnica d’improvisació i composició coreogràfica,

destacant el treball amb Ana Macara, Peter Hulton i Vera Mantero, entre d’altres. El 1999, amb la coreografia Fora do Esquecimento va obtenir el primer premi en el concurs per Joves Creadors, promogut pel Club Portuguès d’Arts i Idees.

En la passada edició de 13Masdanza, Festival Internacional de Danza Contemporánea de Canarias, el 2008, va rebre el primer premi de solos, atorgat pel Mercat de les Flors.

Experimento 1 qüestiona la percepció i la representació del cos. Cada seqüència de la peça fragmenta el cos revelant no la seva identitat, però sí la seva multiplicitat, les seves potencialitats, així com també els seus límits.

El treball aborda la fragilitat, la sensibilitat, la inquietud, allò desconegut i la poesia del cos, el seu desig de comunicació i d’expressió, mostrant la confrontació del cos amb els seus límits. Aquests límits funcionen com a impuls per a la creació de connexions, permetent així la continuïtat, la transformació, la derivació del cos en d’altres multiplicitats.

SOFÍA FITASexpeRimeNTo 1



:::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::Creació, direcció i interpretació Pere Faura / Vídeo Adnan Hasovic / Música Ivo Bol / Il·luminació Ellen Knops / Supervisió dramatúrgica Jeroen Fabius / Supervisió moviment Naiara Mendioroz / Fotografies Giancarlo Ceccon / Productor Theaterschool, Amsterdam / Gestió de la gira Frascati producties............................................................................................................................................................................Amb el suport The Theatreschool, School for New Dance Development (SNDO) Amsterdam............................................................................................................................................................................

Pere Faura ha treballat com a ballarí amb coreògrafs com Jerôme Bel, Ivana Muller o Carolien Hermans. El 2006 va ser seleccionat per participar en el Dance Web Scholarship Program for Contemporary Dance, dintre del festival Impulstanz, a Viena.

Com a coreògraf, els seus primers treballs van ser Panoramas, video and dance (2004), I belong to your image, sequence of panoramas (2005) i Solo (2005), on treballa la relació entre dansa i vídeo. La producció This is a picture of a person I don’t know (2006) va guanyar el premi ITS Festival Choreography Award, va ser seleccionada per a la gira Dansclick Holland Tour i s’ha representat a moltes trobades internacionals arreu d’Europa.

El 2007 va esdevenir coreògraf resident al Gasthuis Theater d’Amsterdam, on va crear els solos Discopolis i Striptease, aquest darrer estrenat posteriorment al Something Raw Festival (2008). El 2007 va presentar la peça Striptease dins el programa Viatges a la Felicitat, al Teatre Nacional de Catalunya. El 2008 ha desenvolupat el seu darrer projecte de grup, Do you have a cigarette? and other ways of approaching, una col·laboració entre el Gasthuis Theater (Amsterdam), La Caldera (Barcelona), Operastate Festival (Bassano del Grappa) i Springdance Festival (Utrecht).

MAIG DV 22 DS 23 DG 24

This is a picture of a person I don’t know és un solo multidisciplinar sobre els conceptes de soledat i de nostàlgia. Considerant el fenomen dels musicals com a part de la memòria col·lectiva i de la pròpia història de l’intèrpret, s’utilitzen algunes escenes de musicals emblemàtics (A chorus line i Cantant sota la pluja) com a instrument per exposar els conflictes més personals de l’intèrpret.

Es planteja una relació directa amb l’espectador, concebut com un altre personatge. Intentant descobrir nous espais entre teatre i cinema, entre realitat i ficció, l’obra proposa un viatge emocional per la nostàlgia i la memòria de manera humorística però poètica, complexa però transparent, personal però accessible.

PERE FAURATHiS iS A picTuRe of A peRSoN i DoN’T kNow


MAIG DV 22


:::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::Creació i interpretació Roger Sala Reyner / Música G. Faure, Après un rêve / Il·luminació original Theo van Esch / Supervisió dramatúrgia Igor Dobricic / Supervisió moviment Gonnie Heggen............................................................................................................................................................................Amb el suport The Theatreschool, School for New Dance Development (SNDO) Amsterdam............................................................................................................................................................................

Roger Sala Reyner va néixer a Mataró el 1981. Amb 14 anys s’apunta a un curs de teatre i a partir d’aquí continuarà estudiant a L’Aula de Teatre i Dansa de Mataró i després a l’Institut del Teatre, on cursa l’opció gestual i s’especialitza en la manipulació de titelles i objectes a més de mim corporal, tècniques de màscara, dansa, veu, esgrima, pantomima i construcció de titelles.

El 2006, ingressa a SNDO, una escola de coreografia a Amsterdam, amb la necessitat d’aprofundir més els seus coneixements sobre el cos dalt d’un escenari a través de la pràctica de la dansa i la creació dels seus propis treballs. Fins ara ha creat dos solos, Story of a man i Come to my body i el duet ZOOM, que es va poder veure en versió curta a l’ITS Festival d’Amsterdam i al Batard Festival de Brussel·les l’any 2008. Actualment està creant una peça per a sis ballarines del departament de l’MTD (Modern Theatre Dance) a la Theatreschool d’Amsterdam i l’abril del 2009 ha presentat el solo Come to my body a l’Springdance d’Utrech.

Come to my body/ Vine a mi és un solo creat per la necessitat d’establir connexions entre escenari i públic. La performance va desplegant-se lentament, utilitzant materials propis del món de l’escenari com són una peça de linòleum i cinta adhesiva. La manera com són utilitzats els materials evocarà la fantasia i el misteri de performer i públic, invocant la presència d’un pont que serveixi per unir els dos extrems. La possibilitat i la impossibilitat donant-se de la mà en el simple descobriment de la distancia i la proximitat, del Tu i del Jo.

ROGER SALA REYNERcome To my boDy / ViNe A mi

DS 23 DG 24

No ens cal especular en quin moment de l’evolució humana van divergir en branques independents dues arts tan impulsivament mutants com el circ i la dansa. El que compta és que totes dues disciplines són l‘instint ancestral d’expressar-nos també amb el cos. Sistemes comunicatius tan diversos com una coreografia, un triple mortal des del trapezi i la gestualitat que arrodoneix la paraula tenen les arrels en la mateixa pulsió. Dansa, circ i teatre gestual són la valoració poètica del cos humà.

“El circ és moviment i mutisme”, escrivia sovint Sebastià Gasch. Les mateixes premisses podríem aplicar a l’esport, que tampoc depèn de la comunicació verbal. Però així com l’esport demana esperit, força, domini tècnic i una determinada bellesa, el circ, a més, fa del cos de l’artista l’única eina amb què expressar (absolutament tots) els matisos del seu missatge emocional.

Segons Hughes Hotier, el geni del circ transforma en espectacle dramatitzat allò que és admirable. I molt em sembla que un dels camins d’aquest espectacle dramatitzat discorre per la perfecta maquinària emocional que precisament Gasch atribuïa als grans artistes de circ.

No és ni estrany ni casual, doncs, que el circ i la dansa contemporanis temptegin la poesia escènica en algunes creacions. bcstx09 presenta cinc diferents maneres de fer poesia circense que, més o menys visiblement, tenen en comú un cert coqueteig amb la dansa. Aquesta programació arriba en un moment evolutiu en què totes dues arts tenen les hipotètiques fronteres cada cop més difuses i, en part per això, més obertes al futur.

Arts en movimentA més d’obsequiar el públic habitual de circ, bcstx09 convida

l’espectador no iniciat a tastar en directe què es cuina avui d’interessant en l’art del circ de petit format. El duo Deadós combina acrobàcies portades amb malabars, comicitat i manipulació d’objectes. La internacionalment premiada artista aèria Fura (que al juny serà al Grec en l’espectacle El jardí dels estels d’Alessandro Serena i Marcello Chiarenza) presenta Solve, un simbòlic i intimista treball de creació a les teles verticals.

Dirigit pel coreògraf experimental Rui Horta, el reconegut acròbata portuguès a la perxa xinesa João Paulo Pereira Dos Santos arriba amb Contigo. És un ferm reconeixement artístic incloure en la mateixa programació el perxista català Ignasi Gil. D’acusada personalitat creativa i escènica, Gil (que amb Adriano Marçal acaba d’estrenar Déu n’hi do al Trapezi de Reus) ofereix una nova faceta del seu espectacle Perxa. Mentre manipula titelles i altres objectes, el solista danès Karl Stets afegeix un toc de pel·lícula de terror a la lleugeresa profunda del pallasso que viu en escena. Ex Royal de Luxe, Stets va ser el funàmbul de Rodó, la producció de l’Ateneu Popular de Nou Barris Premi Nacional de Circ 2005.

Atenció a tots i cada un d’aquests creadors: vegem què ens diuen i com ens ho diuen.

Jordi JanéCrític i activista circense

20 21

22 Nou ciRc AL meRcAT De LeS fLoRS

MAIG DM 26 Dx 27

Durada: 6 minutsLloc: Mercat de les Flors

:::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::Creació i interpretació Ignasi Gil............................................................................................................................................................................Amb el suport Ajuntament de Vilanova i la Geltrú............................................................................................................................................................................

Format entre l’Escola El Timbal, Area i l’Ateneu Popular de Nou Barris, Ignasi Gil aprèn les tècniques aèries i el trapezi volant a l’Escola Nacional de Circ de Rio de Janeiro, al Brasil. De la mà del canadenc Alvin Tam, de l’Escola de Circ de Montreal, descobreix la tècnica del perxa xinesa que ha convertit en la seva especialitat.

En la nova creació d’Ignasi Gil, Perxa, s’estableix un diàleg gairebé íntim entre artista i aparell i ambdós resten totalment integrats en un exercici de precisió calculada, alhora que àgil i dinàmica. La pautació musical, el tempo ajustat, l’evolució cap el crescendo defugen, però, l’encara més difícil per obrir una porta que deixa passar els petits racons de la sorpresa.

“El català Ignasi Gil ha anat depurant el seu número de perxa oriental fins a convertir‐lo en una amalgama de grapa escènica, força física i elegància interior, un prodigi en què la bellesa es multiplica gràcies a una intel·ligent construcció dramatúrgica i a un afinat sentit dels tempos.” Jordi Jané (Diari Avui).

IGNASI GILpeRxA

Nou ciRc AL meRcAT De LeS fLoRS 23

MAIG DM 26 Dx 27


:::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::Creació i interpretació Deados (Ricardo Gallardo, Andrés Melero) / Vestuari Álex De Ponzoña / Producció Deados............................................................................................................................................................................Amb el suport Departament de Cultura i Mitjans de Comunicació, Generalitat de Catalunya............................................................................................................................................................................

Deados és un duet d’acrobàcia integrat per un català i un xilè, Andreti i Sopapo. Amb una extensa carrera cadascun d’ells, es van conèixer a Berlín i van formar el seu propi grup. Des de llavors han girat a un gran nombre de festivals, tant nacionals com estrangers.

El seu llenguatge corporal el defineixen com a simple i com a grotesc, interpretant escenes de la vida quotidiana a través de l’acrobàcia. Les accions d’El Paseo no s’acompanyen de cap text sinó que parteixen i acaben a la mateixa acció, provocant una reacció i un joc sobre l’escena on els integrants d’aquesta història sorprenen i descobreixen al mateix temps una situació cada vegada diferent.

DEADOSeL pASeo


26 Nou ciRc AL meRcAT De LeS fLoRS Nou ciRc AL meRcAT De LeS fLoRS 27

MAIG DS 30 DG 31


:::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::Un espectacle de João Paulo P. Dos Santos, Rui Horta / Interpretació João Paulo P. Dos Santos / Vestuari Pedro Dos Santos / Música Tiago Cerqueira, Vitor Joaquim / Producció Charles Vairet............................................................................................................................................................................Coproducció SACD (Le Sujet à Vif); Festival d’Avinyó 2006; O Espaço do Tempo (Portugal); companyia O Ultimo Momento............................................................................................................................................................................

A Contigo, João Paulo P. Dos Santos revela els aspectes del procés de l’espectacle del circ: el rigor de l’esforç, la bondat de la repetició obstinada, l’aprenentatge lent de l’aparell per convertir-lo en instrument de la imaginació...D’origen portuguès, Dos Santos es va formar a Chapitô, l’escola del circ de Lisboa (1996-1999), i a l’escola de circ de Rosny (1999-2001). Forma part del col·lectiu Cheptel Aleïkoum. Ha treballat amb Roland Shön, Philippe Genty i Felix Ruckert abans de crear, l’any 2005, el seu primer espectacle (peut-être), amb el músic Guillaume Dutrieux.

Rui Horta és un ballarí i coreògraf portuguès que continua residint al seu país. Va començar a ballar en el ballet Gulbenkian i va treballar a Nova York durant vuit anys. Avui és considerat un pioner de la dansa contemporània a Portugal. L’any 1991 va crear la companyia de dansa S.O.A.P, amb la qual va produir sis espectacles. Entre el 1997 i el 2000 va col·laborar amb el Munich Muffathalle i la Maison de la Culture de Bourges. Actualment dirigeix O Espaço do Tempo, centre de recerca pluridisciplinari de Portugal.

Dos artistes portuguesos, l’acròbata del pal xinès João Paulo P. Dos Santos i el coreògraf Rui Horta, uneixen les seves experiències i influències per crear Contigo, un espectacle singular en el qual troben un llenguatge propi i únic. L’espectacle tracta sobre les diferents percepcions que tenen dels seus cossos i dels

objectes. En un escenari buit, amb diversos elements i un pal xinès i, sobretot, amb el propi cos, João expressa la seva ira amb una habilitat magistral per moure’s entre cel i terra, però també transmet el seu esgotament i la seva solitud.

O ULTIMO MOMENTO – JOÃO PAULO P. DOS SANTOScoNTigo

............................................................................................................................................................................

29


:::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::Coreografia Fura / Intèrpret Fura / Direcció Pepa Díaz Meco............................................................................................................................................................................Agraïments Ajuntament de Parets del Vallès, Consorci Badalona SudAmb el suport Departament de Cultura i Mitjans de Comunicació, Generalitat de Catalunya............................................................................................................................................................................

MAIG DS 30 DG 31

Solve (Solve et Coagula, Corpus Hermeticum) és la primera paraula d’una de les lleis del procés alquímic segons el qual, per crear de nou, cal dissoldre allò antic. Coreografia de teles aèries inspirada en el saber alquímic, en la geometria sagrada, en la soledat dels savis que van saber Saber, Gosar, Estimar, Callar. La peça forma part d’Azoth, un projecte d’espectacle aeri de gran format. És un treball de síntesi que alberga el resultat d’una llarga recerca en quant el domini dels ritmes i la tècnica dels moviments aeris. Fura s’inspira en la llegenda d’aquells que van dedicar la vida a la recerca solitària d’Atzoth, sinònim de perfecció.

Solve parteix s’un ésser que s’enfronta al seu naixement, del descobriment del món, del desig d’explorar-lo, entendre’l i dominar-lo. En mig d’aquesta recerca matemàtica, troba un altre camí impossible d’emprendre a través de la raó: la zona del somni, de l’inconscient que li farà entrar en el joc, la curiositat, la valentia, l’entrega, el ritme dels somnis... L’espiral del seu propi laberint el condueix a l’acceptació de la vida i a la recerca de la seva mort. La peça va ser estrenada el 2001.

Després dels seus estudis de dansa i teatre a Espanya i França, Fura comença la seva carrera com a trapezista a París el 1993 i continua la tècnica del trapezi a Canadà, entrenant-se en trapezi Gran Ballant amb André Simard. L’any 1996 torna a Barcelona i continua la seva trajectòria, actuant arreu del món. El seu treball ha estat guardonat en dues ocasions, el 1998 com a millor espectacle a Cognac (França) i el 2002 a Barcelona amb el Premi Aplaudiments Sebastià Gasch.

FURASoLVe


30 Nou ciRc AL meRcAT De LeS fLoRS Nou ciRc AL meRcAT De LeS fLoRS 31


:::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::Creació i interpretació Karl Stets............................................................................................................................................................................Amb el suport Departament de Cultura i Mitjans de Comunicació, Generalitat de Catalunya............................................................................................................................................................................

Un home entra gatejant, portant una maleta a l’esquena. D’aquí en treu 40 minuts d’espectacle amb pocs elements. Una corda per a “malabarejar”, que es comporta com un escurçó. Un peixet quasi viu. Rateres per a un número de faquirisme estrany.

Amb elements de circ, dansa, manipulació d’objectes i marionetes, en la peça Cuerdo Stets condueix el públic per un espectacle que combina el joc lleuger del pallasso amb la tensió d’una pel·lícula de terror. Junta material de diversos anys d’espectacle amb diferents constel·lacions i crea un solo de pocs elements, cordes i rateres, convidant el públic a entrar en el seu món. Un món de joc, de moviments, de molta sorpresa i amb la senzillesa com a base.

Karl Stets es defineix a ell mateix com a “perfeccionista d’allò absurd, busco el camí més complicat per a realitzar coses ben simples”. Aquest danès de 35 anys va començar el seu treball circense com a funambulista de corda fluixa. La corda el va inspirar i durant anys ha desenvolupat nombrosos jocs amb cordes, des de l’univers del titellaire fins el del malabarista.

MAIG DG 31

SEÑOR STETScueRDo

3332

DL 25 Dx 26 DC 27 DJ 28 DV 29 DS 30 DG 31maig

19 H

21 HIGNASI GIL

+DEADOS

O ULTIMO MOMENTO – JOÃO P. PAULO DOS SANTOS

+FURA

IGNASI GIL+

DEADOS

O ULTIMO MOMENTO – JOÃO P. PAULO DOS SANTOS

+FURA

+SEÑOR STETS


21 H

ESTER FORMENT+

COMPAÑÍAENTREMANS

LEIRE ITUARTE+

EVA BERTOMEU CIA. DANZA

ESTER FORMENT+

COMPAÑÍAENTREMANS

19 H

LEIRE ITUARTE+

EVA BERTOMEU CIA. DANZA

19 HPERE FAURA

+ROGER SALA REYNER


21 HMAURA MORALES

+SOFÍA FITAS

PERE FAURA+

ROGER SALA REYNER

PERE FAURA+

ROGER SALA REYNER

MAURA MORALES+

SOFÍA FITAS

TEAT

RE T

ANTA

RANTA

NA

MERCAT

DE L

ES F

LORS

34 35

INFORMACIÓ PRÀCTICA

MERCAT DE LES FLORSLleida, 5908004 BarcelonaTel. 93 426 18 75Fax 93 426 01 06 [email protected]

Punts de venda

Taquilles del Palau de la VirreinaHorari: de dilluns a diumenge, de 10 a 20 hTel. 93 316 11 11

Taquilles del Mercat de les Flors1 hora abans de l’inici de l’espectacle

Oficines Caixa CatalunyaHorari: de 9 a 14 h

Tel-Entrada de Caixa CatalunyaHorari: les 24 hTel. 902 10 12 12www.telentrada.com

Com arribar-hi

MetroPlaça Espanya (L1, L3) / Poble Sec (L3)

BusPlaça Espanya: 9, 13, 27, 30, 37, 50, 57, 65, 109, 157, N0, N1, N2, N13, N15, N53, EA, ENcarrers Lleida, França Xica i Passeig de Santa Madrona: 55

FGCPlaça Espanya

BicingC/ de la França Xica cantonada C/ RicartC/ Rius i Taulet cantonada C/ Lleida

TEATRE TANTARANTANAC/ de les Flors, 2208001 BarcelonaTel. 93 441 70 22Fax 93 441 70 [email protected]

Punts de venda

Taquilles del Tantarantana1 hora i mitja abans de l’inici de l’espectacle

Oficines Caixa CatalunyaHorari: de 9 a 14 h

Tel-Entrada de Caixa CatalunyaHorari: les 24 hTel. 902 10 12 12www.telentrada.com

Com arribar-hi

MetroParal·lel (L2, L3)

Bus18, 20, 24, 36, 57, 64, 91, 157

DE LES FLORS

DE L

ES C

ARRE

TES

DE L

A RE

INA

AMÀL

IA

ROND

A DE

SAN

T PA

U

DE LA CERA

ALDANA

TAMARIT

AV. PARAL·LEL

AV. PARAL·LEL

COM

TE B

ORRE

LLVI

LADO

MAT

TAPIOLES

MARGARIT

BLASCO DE GARAYPL. DEL

SORTIDOR

SALVÀ

POETA CABANYES

PARAL·LEL

Lam

osc

a +

Dan

i Nav

arro

COPRODUCCIÓ

COL·LABORA

EL MERCAT DE LES FLORS ES UN CONSORCI FORMAT PER AMB EL SUPORT DE

bcstx’09 - mercatflors.catmercatflors.cat/dades/bcstx09.pdf · mirada sobre la nova creació que...

Documents