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A cargo de
El Concierto Español y La Real Cámara
Director: EMILIO MORENO
Paralelo a la exposición:
Ilustración y liberalismo. 1788-1814
Madrid, Palacio Real (18 de octubre 2008-11 de enero 2009)
MADRID, OCTUBRE Y DICIEMBRE DE 2008
Bicentenario de la Guerra de la Independencia
I L U S T R A C I Ó N Y L I B E R A L I S M OLA MÚSICA EN EL UMBRAL DE LA
GUERRA DE LA INDEPENDENCIA
CICLO DE CONCIERTOS
W
ORGANIZA Y PRODUCE
SOCIEDAD ESTATAL DE CONMEMORACIONES CULTURALES (SECC)
COLABORA
PATRIMONIO NACIONAL
FUNDACIÓN RAFAEL DEL PINO
La Sociedad Estatal de Conmemoraciones Culturales (SECC) agradece a la comunidad de PP. Dominicos de la Real Basílica de Nª Sra. de Atocha
y a la Comunidad de Agustinas Recoletas del Real Monasterio de SantaIsabel su generosa colaboración, sin la cual no habría sido posible la
celebración de este ciclo de conciertos.
REAL BASÍLICA NUESTRA SEÑORA DE ATOCHA
PATRIMONIO NACIONAL
IEl concierto espiritual en España
El Concierto Español
Jueves, 16 de octubre a las 21:00 h.
IIEl sinfonismo español ilustrado
El Concierto Español
Jueves, 23 de octubre a las 21:00 h.
T
REAL MONASTERIO DE SANTA ISABEL
PATRIMONIO NACIONAL
IIIUna academia ilustrada de 1808
La Real Cámara
Jueves, 18 de diciembre a las 20:30 h.
5
ILUSTRACION Y LIBERALISMO
LA MÚSICA EN EL UMBRAL
DE LA GUERRA DE LA INDEPENDENCIA
La libre actuación de la sociedad civil, el surgimiento del
ciudadano frente a los poderes impuestos, tiene en
España un claro ejemplo en la Guerra de la Indepen-
dencia, que fue el levantamiento del pueblo español frente a
las tropas napoleónicas. La música es espejo, como todas las
artes, de lo que vive la sociedad circundante. España, como
afirma en sus notas Emilio Moreno, director musical del ciclo
de conciertos que presentamos, «acoge y naturaliza como hijos
a Scarlatti y a Corselli, a Boccherini y a Brunetti, la España en
la que uno de los mejores tonadilleros se llama Marcolini, y
que a la vez exporta españoles universales como Martín y
Soler, García Fajer o Manuel García, que triunfan allá por
donde pasan».
La Sociedad Estatal de Conmemoraciones Culturales
(SECC), con la colaboración de Patrimonio Nacional ha orga-
nizado este ciclo de conciertos para rememorar aquel mo-
mento histórico, en el que se dan cita creaciones realmente
singulares y que realzaron, desde ambos lados de los Pirineos,
unos acontecimientos que marcaron una senda hacia la
modernidad y que dejaron su mejor impronta en la Consti-
tución de 1812.
La música de aquella época será interpretada por las agru-
paciones El Concierto Español y La Real Cámara a través de
los programas El concierto espiritual en España y El sinfonis-
mo español ilustrado en la Real Basílica de Nuestra Señora de
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Atocha y Una academia ilustrada de 1808 en el Real Monaste-
rio de Santa Isabel.
Desde la SECC queremos que aquellos acontecimientos his-
tóricos, tomen hoy, a través de la música, un nuevo cuerpo
y una presencia diáfana, que estamos seguros será del agrado
del público.
SOLEDAD LÓPEZ
PRESIDENTA DE LA SOCIEDAD ESTATAL DE
CONMEMORACIONES CULTURALES (SECC)
7
INTRODUCCIÓN
No permanece ajena la música a las evoluciones del con-
vulso período que va del último decenio del siglo XVIII
a 1808. Son años de cambios y de experimentos, de asi-
milación intensa de corrientes extranjeras que en Europa cau-
san furor, pero también de reacciones, viscerales a veces, del sen-
timiento nacionalista frente a los excesos, a veces exagerados, de
lo que viene de fuera. Es tiempo de pasión por Haydn, verdade-
ro ídolo de los filarmónicos españoles, pero también el de la
mirada retroactiva al pasado, a veces inteligente, otras rozando
la carcundia. España se divide musicalmente en varios bandos
que, cada uno desde su ámbito, propician un desarrollo que por
falta de estudio y valoración objetiva no ha sido aún suficiente-
mente ponderado y solamente ahora se comienza a considerar
en su justo valor. La España musical de la Ilustración y el Libe-
ralismo es la España rabiosamente moderna por un lado, el país
al que entra por la vía de los músicos extranjeros, muchos y bue-
nos que vienen a trabajar a nuestro suelo, y las ediciones forá-
neas lo mejor y de más rabiosa actualidad de París, Londres, Ita-
lia,Viena o Alemania, actualidad de la que se empapan también
los músicos españoles que salen más allá de los Pirineos muchas
veces a estudiar, pero también otras tantas a triunfar. Es la Espa-
ña también en la que la Iglesia, poderosísimo mecenas, sin rene-
gar del presente, reverencia la tradición gloriosa del Siglo de Oro
en interesantísima mixtura de lo viejo y lo nuevo, de la tradición
y la modernidad en la que conviven modos pretéritos (el bajón
renacentista y las voces de capones o castrados, los motetes inmen-
sos y el bajo continuo) con las nuevas ilusiones (modernas
orquestas en los templos en el lugar del órgano, música profana
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traducida al latín de la liturgia). Es la España de la feroz y des-
piadada burla del pueblo ante lo afrancesado, cursi y amanera-
do, ante el extranjerismo inútil de la ópera italiana y el minué
francés en tonadillas y zarzuelas en las que con el más culto de
los ropajes, la nueva orquesta, se vapulea lo extranjero con segui-
dillas, tiranas, zorongos, caballos y jopeos. Pero es también la
España profundamente intelectual de las academias filarmóni-
cas o de armonía, de las reuniones musicales en las que se hace
música de cámara, desde los aposentos reales hasta la gente
común ilustrada pasando por los salones aristocráticos y las ter-
tulias de intelectuales, repertorio que, como las bibliotecas y des-
cripciones de colecciones perdidas demuestran, con semanas de
diferencia desde su composición o publicación llega a España
en las páginas de Haydn, Mozart , compartiendo atriles con auto-
res españoles que en poco o nada desmerecen a los maestros uni-
versales. Es, finalmente la España que acoge y naturaliza como
hijos a Scarlatti y Corselli, a Boccherini y a Brunetti, la España
en la que uno de los mejores tonadilleros se llama Marcolini, y
que a la vez exporta españoles universales como Martín y Soler,
García Fajer o Manuel García que triunfan allá donde pasan.
Convulso período de miedos, dudas y esperanzas ante la Revo-
lución Francesa, de privanzas incomprensibles como la de Godoy,
de reinados absurdos como el de Carlos IV y su abdicación for-
zada en Fernando, de Guerras del Rosellón y Trafalgares, de la
Constitución de 1812, pero también es una época de asimila-
ción e innovación, de tradición bien canalizada, de reflexión a
veces sorprendentemente serena y profunda que llevan a buscar
un futuro mejor que en música se traduce luego en conservato-
rios siguiendo el modelo de París, en nuevos auditorios y públi-
cos, en la socialización del concierto y la profesión musical, en
9
mejores academias y conciertos, en ampliación de teatros y sus
repertorios, en interesantes dicotomías entre lo propio y lo forá-
neo, entre lo español y lo italiano o alemán, entre el flamenquis-
mo y el germanismo, en la recepción de América, la Nueva Espa-
ña cada vez más independiente y convencida de su autonomía
y poderosa creatividad nunca suficientemente estudiada y menos
en lo musical.
Los programas que el concierto español, ante la inmensidad
del hecho musical que se puede observar en los umbrales de
nuestra Guerra de la Independencia, quieren recoger, aunque
sea de manera meramente testimonial, aquellos elementos que
caracterizaron aquellos años intensos y complicados con las
músicas menos conocidas dejando para mejor ocasión segmen-
tos que han sido más estudiados o que han tenido de alguna
manera más difusión, la música religiosa, la escénica y la de salón,
para entresacar los mejores ejemplos y autores que en las reu-
niones camerísticas, en los conciertos, salones, teatros y colise-
os ilustrados se pudieron oír: sinfonías inéditas de autores como
Fernando Sor, José Pons, Cayetano Brunetti, Francisco Javier
Moreno o Manuel García, un melólogo del bohemio Benda adap-
tado a la escena española por Blas de Laserna, piezas de france-
ses como Antoine de Lhoyer o Reicha que fueron interpretadas
por los músicos españoles, sin faltar obras de Boccherini o Haydn,
los dos puntales en España y fuera de nuestras fronteras de ese
momento tan especial de la historia de la música que se encie-
rra entre la Ilustración y el Liberalismo, el final del XVIII y la des-
embocadura fascinante en el nuevo XIX que conformaría defini-
tivamente la historia.
EMILIO MORENO
IEL CONCIERTO ESPIRITUAL
EN ESPAÑAMúsicas en los conciertos espiritualesespañoles en los albores del siglo XIX
REAL BASÍLICA DE NUESTRA SEÑORA DE ATOCHA
Intérpretes
EL CONCIERTO ESPAÑOL
JOSÉ MIGUEL MORENO, guitarraSANDRA TORAL, Ariadna
JUAN JOSÉ VALVERDE, TeseoRAQUEL ANDUEZA, la voz de la Oreada
EMILIO MORENO, violín y dirección
16 OCTUBRE JUEVES
T
1ª Parte
ANTOINE LHOYER (1768-1852)
Concierto para guitarra y orquesta
op. 16 en la mayor – 1802
«Allegro moderato»
«Rondó moderato»
Solista José Miguel Moreno, guitarra
T
CAYETANO BRUNETTI (1744-1798)
Sinfonía 22 en sol menor (ca. 1796)
Allegro vivace
Andantino amoroso
Quintetto. Allegro moderato
Allegro di molto
Programa
2ª Parte
GEORG ANTON BENDA (1722-1795)
Melodrama en Música Ariadna y Teseo (1775)
Versión española de Blas de Laserna (1751-1816)
EL CONCIERTO ESPAÑOL
JOSÉ MIGUEL MORENO, guitarra
SANDRA TORAL, actriz u Ariadna
JUAN JOSÉ VALVERDE, actor u Teseo
RAQUEL ANDUEZA u La Voz de la Oreada
EMILIO MORENO, violín y dirección
Violín y Dirección
Emilio Moreno
Violín solo
Isabel Serrano
Violines
Antonio Almela
Santi Aubert
Esther Buendía
Martín Domínguez
Carlos Gallifa
Nuno Mendes
Elías Rodríguez
Daniel Vilarrubias
Violas
Antonio Clares
Pablo Gastaminza
Remei Silvestre
Violonchelos
Antoine Ladrette
Urko Larrañaga
Contrabajo
Juan Jaime Ruiz
Flautas
Guillermo Peñalver
Fernanda Texeira
Oboes
Xavier Blanch
Albert Romaguera
Fagotes
Josep Borrás
María Crisol
Trompas
Javier Bonet
Vicente Giner
Clave
Eduard Martínez
Mónica Hernández, coordinación
EL CONCIERTO ESPAÑOL
Intérpretes
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NOTAS AL PROGRAMA
El 18 de marzo de 1725 había inaugurado en París A. D.
Philidor una serie de Concerts Spirituels que, ininte-
rrumpidamente y hasta el estallido de la Revolución,
tuvieron lugar los días en los que la festividad religiosa impe-
día celebrar representaciones de ópera. Por ellos pasaron en
sus setenta años de vida los más importantes compositores así
como todas las grandes figuras vocales o instrumentales fran-
cesas y extranjeras de su época, convirtiéndose en un escapa-
rate universal no solamente de la música francesa sino de toda
la europea, espejo y embrión de lo que en el siglo XIX se con-
vertiría en el hecho social del «concierto» tal y como hoy lo
concebimos.
Como en París, España iniciaba en 1787 sus Conciertos Espi-
rituales aprovechando el tirón de las compañías de ópera ita-
liana establecidas por esas fechas en el teatro madrileño de los
Caños del Peral, a las que un Real Decreto de 4 de junio de ese
año estipulaba que los días de hueco de las óperas o durante
la cuaresma, podrían dar conciertos espirituales, funciones espa-
ñolas u otras representaciones decentes y honestas. Un Regla-
mento para el mejor orden y policía del Teatro de la Ópera de
11 de diciembre de 1787 terminó de regular los conciertos y
academias de música que se desarrollarían fundamentalmen-
te a lo largo de aquellas semanas cuaresmales.
De esta manera y hasta entrado el siglo XIX Madrid, Barce-
lona, Zaragoza, Palma, Valencia o Cádiz entre otras ciudades
españolas, acogieron intermitentemente series de manifesta-
ciones musicales durante la cuaresma pero también en otros
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momentos puntuales, por las que, a imitación del modelo fran-
cés, desfilaron en heterogéneas veladas los más ilustres cantan-
tes e instrumentistas nacionales y extranjeros, a la vez que se
escuchaba el repertorio de más actualidad que venía de Fran-
cia, Italia y Alemania, junto a una nada desdeñable presencia
de música española. Dirigida en sus primeros momentos por
el italiano Melchor Ronzi aunque con el concurso de otros
directores como el compositor y clavecinista español Bernar-
do Acero, la importante orquesta del Teatro de los Caños con-
tribuyó de manera eficaz y con alto nivel a introducir en Espa-
ña músicas y músicos del renombre de Haydn, Mozart,
J.C.Bach, Stamitz, Benda, Cimarosa, Salieri, Pleyel, Dittersdorf,
Paisiello o Cambini, y entre los españoles o españolizados Mar-
tín y Soler, Pablo del Moral, Moreno, García, Sor, Blas de Laser-
na, Boccherini y Cayetano Brunetti entre los más conocidos,
autores y obras todos ellos que contribuyeron de manera espe-
cialmente eficaz a lograr una cierta normalización musical en
un país como el nuestro, por un lado tan excéntricamente situa-
do geográficamente con relación a los grandes centros musi-
cales de aquellos años, París, Londres, Viena, Italia, por otro
tan orgulloso y apegado a un pasado musical tan brillante como
fuera el maravilloso Siglo de Oro español.
Dado que aquellos conciertos se desarrollaban en sesiones
tanto de enorme variedad y fluidez como de generosa hetero-
geneidad de géneros y formaciones, de repertorios e intérpre-
tes, El Concierto Español propone en este programa si no una
reconstrucción (aquellos conciertos comenzaban a primera
hora de la tarde y acababan tras muchos intermedios bien entra-
da la noche), sí una recuperación puntual de obras que en su
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día cupieron en las sesiones de aquellos Conciertos Espiritua-
les españoles de finales del XVIII, conformando un programa
con obras hoy inéditas u olvidadas que en su día escucharon
los melómanos españoles de finales del XVIII y principios del
XIX tanto valoraban y disfrutaban. Así escucharemos para abrir
el programa el concierto para guitarra y orquesta del francés
Lhoyer que causó furor en su día en los ambientes españoles,
la bellísima sinfonía en sol menor del madrileñizado Cayeta-
no Brunetti, y la novedad de un melólogo, el famoso Ariadna
en Naxos del bohemio Benda que tanto impresionara al joven
Mozart y que en España, en versión musical y poética de Blas
de Laserna, alcanzó un éxito fulminante en el Teatro de Los
Caños del Peral en los años finales del XVIII.
EMILIO MORENO
IIEL SINFONISMO ESPAÑOL
ILUSTRADO
REAL BASÍLICA DE NUESTRA SEÑORA DE ATOCHA
Intérpretes
EL CONCIERTO ESPAÑOL
JUAN SANCHO, tenor
EMILIO MORENO, dirección
23OCTUBREJUEVES
Z
Programa
1ª parte
FERNANDO SOR (1778-1839)
Sinfonía nº1 en do mayor (1804)
Largo-Allegro assai
Andante molto
Z
FRANCISCO JAVIER MORENO (1748-1836)
Sinfonía de argumento La Sala de Esgrima (ca 1805):
Introduzione. Adagio Cantabile
Allegro
Suplemento: Minuetto Vivace
Z
MANUEL GARCÍA (1775-1832)
3 Arias en El Poeta Calculista, 1804
Bolero El hombre que se encuentra
Polaca En tan dichoso instante
Polo Yo que soy contrabandista
Solista Juan Sancho, tenor
2ª parte
JOSÉ PONS (ca. 1768-1818)
Sinfonía/Obertura nº6 en re mayor (1806)
Un poco allegretto
Allegro
Z
MANUEL GARCÍA (1775-1832)
Sinfonía nº3 en sol mayor (ca 1805)
Allegretto
Andantino con expression
Minuetto
Allegro
EL CONCIERTO ESPAÑOL
JUAN SANCHO, tenor
EMILIO MORENO, violín y dirección
Violín y Dirección
Emilio Moreno
Violín solo
Isabel Serrano
Violines
Antonio Almela
Santi Aubert
Esther Buendía
Martín Domínguez
Carlos Gallifa
Adolfo Giménez-Tudurí
Nuno Mendes
Silvia Mondino
Daniel Vilarrubias
Violas
Antonio Clares
Marta Sampera
Remei Silvestre
Violonchelos
Antoine Ladrette
Urko Larrañaga
Contrabajo
Juan Jaime Ruiz
Flautas
Guillermo Peñalver
Fernanda Texeira
Clarinetes
Toni Salar-Verdú
Oscar Argüelles
Oboes
Molly Marsh
Albert Romaguera
Fagotes
Josep Borrás
María Crisol
Trompas
Javier Bonet
Ovidi Calpe
Clave
Eduard Martínez
Mónica Hernández, coordinación
EL CONCIERTO ESPAÑOL
Intérpretes
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NOTAS AL PROGRAMA
Se ha dicho con frecuencia (y también injusta ligereza) que
en España la sinfonía fue en los años de su maravillosa y
tremenda eclosión, la fascinante época que va desde los
primeros atisbos del Sturm und Drang alemán de la segunda
mitad del siglo XVIII al primer decenio del XIX, un fenómeno
prácticamente inexistente, menor y, en todo caso, pálido refle-
jo de las tendencias parisinas o vienesas de esos años. Nada, sin
embargo, más lejos de la realidad: es cierto que la popularidad
de la música sinfónica en España, comparada con Alemania,
Austria, Italia o Francia, no tuvo el arraigo de aquellos pagos,
decantándose el público hispano por otros repertorios en los
que el elemento vocal (óperas, zarzuelas o música religiosa) era
más importante que el instrumental. Culpa de la insuficiente
repercusión posterior de la sinfonía española la tiene sin duda
el deficiente estado de la imprenta musical nacional de aquella
época que, a diferencia de Alemania, Francia o Inglaterra, anqui-
losada y atrasada apenas publicaba nada dejando al manuscri-
to la responsabilidad de la difusión musical. También sin duda
el cúmulo de guerras, desamortizaciones y fuegos que desde
entonces a nuestros días se han sucedido regular y fatalmente
en España, contribuyendo con creces a esquilmar y dispersar
un patrimonio musical que ahora, gracias a las modernas inves-
tigaciones musicológicas, empieza a dar señales de una calidad
(y cantidad) gratamente altas.
El sinfonismo español surgió como necesidad vital de poner
al día la vida musical nacional conciliando la imponente tradi-
ción nacional con las nuevas tendencias europeas. Para ello tuvo
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unos espacios claramente definidos que contribuyeron a su cier-
tamente vigoroso desarrollo en España: por un lado, quizás el
más importante, los teatros que contando con orquestas, gene-
ralmente de muy buena calidad, para el acompañamiento de
óperas, zarzuelas, comedias, tonadillas y otros eventos escéni-
cos, interpretaban música estrictamente instrumental (obertu-
ras, sinfonías, divertimentos, ballets) antes, entre y después de
los actos o jornadas escénicos, cuando no en ocasiones puntua-
les (conciertos espirituales cuaresmales, conciertos benéficos,
bailes, saraos, etc.); por otro el entorno de la monarquía, el Pala-
cio Real, cuya Capilla y Cámara, exquisitamente dotadas, no
solamente proporcionaban la música adecuada a la intensa vida
litúrgica cortesana sino que contribuían también a rellenar musi-
calmente tantos otros espacios temporales cortesanos ajenos a
la imponente rutina ceremonial de la vida religiosa; también la
Iglesia contribuyó al desarrollo sinfónico intercalando en su coti-
dianeidad músicas instrumentales (sonatas a la epístola, siestas,
etc.) extraídas del repertorio profano para, finalmente, ser los
salones de filarmónicos patrones nobles y/o adinerados, inte-
lectuales e ilustrados, el último y no por ello menos importan-
te foco de cultivo de la música puramente camerística y sinfó-
nica tal y como hacían sus amigos de toda Europa, desde Cádiz
hasta San Petersburgo, de Londres a, ocasionalmente, Estambul.
El sinfonismo hispánico debe mucho a la presencia constan-
te y tradicional de músicos extranjeros en España. No sólo
importan ellos su repertorio y su manera de cantar o tocar: tam-
bién se adaptan y mimetizan a la vida española, y de la fusión
de lo foráneo con lo propio del país de adopción surgen perso-
nalidades únicas e irrepetibles como los bien conocidos Boc-
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cherini y Domenico/Domingo Scarlatti, junto a los menos pero
no por ello peores Francisco Corselli, Cayetano Brunetti o Jaime
Faco, magníficos ejemplos del mestizaje de las más puras for-
maciones «europeas» con lo mejor de la tradición española
cuyos resultados son siempre maravillosamente sorprendentes.
El programa que presenta El Concierto Español recoge una
cuidada selección de obras de los mejores autores españoles que
contribuyeron al nacimiento de la sinfonía en España, clara-
mente influenciadas por el sinfonismo austriaco (Haydn,
Mozart, Dittersdorf), pero también por el repertorio que en Ita-
lia, París o Londres hacía furor aquellos días. Música que abun-
da en la mayoría de los archivos y bibliotecas españoles de la
época, sin embargo la sinfonía española no es un mero com-
parsa de su modelo extranjero, sino que dentro de los moldes
académicos más estrictos añade siempre el pequeño giro meló-
dico, armónico o rítmico que en algún momento nos evoca
la vitalidad de la música popular: así, oiremos la primera sin-
fonía/obertura del catalán Sor, genial guitarrista y a la vez enor-
me compositor de música sinfónica, la sexta del valenciano Pons,
la expresiva y descriptiva sinfonía de argumento del madrileño
Moreno, y la sorprendente 3ª sinfonía del inesperado gran y bri-
llante compositor Manuel García, junto a tres arias vocales con
acompañamiento orquestal de la mejor ópera española del
mismo García, posiblemente el más grande tenor del siglo XIX,
español universal y fundador de una escuela que definió abso-
lutamente el canto del siglo XIX, arias en las que el trato orques-
tal responde al más refinado estilo posible para acompañar el
mejor virtuosismo vocal imaginable.
EMILIO MORENO
IIIUNA ACADEMIA ILUSTRADA
DE 1808
REAL MONASTERIO DE SANTA ISABEL
18 DICIEMBREJUEVES
YIntérpretes
LA REAL CÁMARA
EMILIO MORENO, violínANTONIO ALMELA, violínANTONIO CLARES, viola
RUTH VERONA, violonchelo
con JOSÉ MIGUEL MORENO, guitarra
LORENZO COPPOLA, clarinete
Programa
1ª parte
JOSEPH HAYDN (1732-1809)
Cuarteto op. 77/1 en sol mayor Hob. III:81 (1799)
Allegro moderato
Adagio
Menuet. Presto
Finale. Presto
Y
LUIGI BOCCHERINI (1743-1805)
Quinteto 3 en si b mayor G447
(dedicado a la Nación Francesa) (1804?)
Allegro moderato
Tempo di Minuetto
Adagio
Allegro
con José Miguel Moreno, guitarra goyesca
2ª parte
FERNANDO SOR (1778-1839)
Variaciones sobre Mambrú se fue a la guerra (ca. 1810?)
(para guitarra sola)
Y
ANTÓN REICHA (1770-1836)
Quinteto en si b mayor (1809)
Allegro
Andante
Menuetto. Allegro
Finale. Allegretto
con Lorenzo Coppola, clarinete
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NOTAS AL PROGRAMA
Afinales del siglo XVIII se produce en toda Europa y por
ende en España, una ampliación del público destina-
tario de la música de cámara, que pasa de los salones
de la monarquía y la nobleza consuetudinarios a los de las nue-
vas clases burguesas adineradas e ilustradas cuando no a las
del pueblo llano con una cierta capa de refinamiento. La vida
social española, profundamente influenciada por Italia y Fran-
cia, importa la vida cortesana y burguesa de aquellos países y
especialmente las costumbres francesas de las tertulias, en las
que no pueden faltar las sesiones filarmónicas o academias de
harmonía que tan graciosamente describe Iriarte en su poema
La Música ya en 1780. Con Haydn como ídolo supremo y un
enorme gusto por las ediciones francesas que corrían por Espa-
ña con gran fluidez, como prueban las bibliotecas y coleccio-
nes de la época conservadas o si no, al menos inventariadas,
el repertorio de los ilustrados españoles de los primeros años
del siglo XIX, en su convulso amor-odio por lo francés y lo forá-
neo recoge la producción española de aire internacional, de la
que el mejor ejemplo son los tardíos quintetos con piano de
Boccherini, escritos para las veladas musicales del embajador
francés en Madrid, Luciano Bonaparte, y dedicadas a la Nación
francesa, junto a las indispensables obras de Haydn o las últi-
mas producciones francesas, italianas o alemanas. Nuestro
concierto recogerá en esta reconstrucción de una academia de
armonía de hacia 1808, junto al «español» Boccherini y un
quinteto suyo «francés» con guitarra, y al lado de un Haydn
de rigor, el ídolo de los filarmónicos ilustrados españoles como
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cuenta Iriarte en su poema «La Música» (1779), una obra fran-
cesa: el maravilloso quinteto de Antón Reicha, profesor de cla-
rinete del Conservatorio de París. Para este programa cuenta
La Real Cámara con dos figuras de primer rango del panora-
ma actual: el guitarrista español José Miguel Moreno, y el cla-
rinetista italiano Lorenzo Coppola, catedrático de clarinete
histórico del Conservatorio de Verona y de la Escuela Supe-
rior de Música de Catalunya, y solista habitual también de la
mayoría de orquestas europeas. La génesis del cuarteto con
guitarra de Boccherini merece un par de líneas: escritos ori-
ginariamente los quintetos con pianos para llamar la atención
de Lucien Bonaparte, cónsul de Francia en Madrid, y por ello
dedicados a «La Nación Francesa», a petición del afrancesado
Marqués de Benavente el mismo Boccherini hizo una trans-
cripción de varias de estas piezas para guitarra que, sin per-
der el carácter francés ganaban en colorido hispano con el tim-
bre de la guitarra. Estos quintetos tuvieron un enorme éxito
en las academias afrancesadas y un oficial francés aficionado
a la guitarra, François de Fossa, pidió copias de las obras a su
propietario, el Marqués de Benavente. En la huída y posterior
establecimiento en Francia del afrancesado Benavente se per-
dieron los 12 quintetos originales de Boccherini y solamente
sobrevivieron los 9 que Fossa tuvo tiempo de copiar. Hoy los
únicos ejemplares conservados de tan famosas obras están en
la Biblioteca del Congreso en Washington, EEUU.
EMILIO MORENO
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EL CONCIERTO ESPAÑOL
Conscientes de la necesidad de recuperar las muchas parcelas
del patrimonio musical histórico español que aún permane-
cen ignoradas, y convencidos de que la música española ha de
ser hecha en primera instancia por músicos que se sientan
implicados en la recuperación de su propio patrimonio cul-
tural, un grupo de músicos españoles en torno a los violinis-
tas Isabel Serrano y Emilio Moreno, el trompa Javier Bonet y
Mónica Hernández en la gerencia, tomaron la decisión a prin-
cipios de 2000 de aunar su entusiasmo y sus conocimientos
para crear una orquesta de cámara capaz de abordar con el
máximo rigor musicológico el repertorio barroco y preclási-
co hispánico, y contando para ello con los mejores especialis-
tas nacionales en la interpretación con criterios históricos, de
probada experiencia dentro y fuera de España todos y cada
uno de ellos.
El Concierto Español inició su andadura en el Festival de
Música Antigua de Aranjuez en otoño de 2000 con un concier-
to dedicado al maestro de capilla español Francisco Corselli,
recibido elogiosamente por la crítica y el público. Dentro de la
enorme dificultad que supone el arranque de una orquesta de
estas características sin ayudas estables ni patrocinios, El Con-
cierto Español, ha conseguido rápidamente una credibilidad
nacional e internacional que se ha plasmado en su participa-
ción en temporadas tan prestigiosas como Los Siglos de Oro
de la Fundación Cajamadrid, Otoño en Clave y ciclo Allegro
de la Fundación Siglo en Valladolid, el Festival Internacional
de Granada, conciertos en Bratislava –Eslovaquia– y México
DF. Igualmente ha actuado en los Festivales de Música Anti-
36
gua de Daroca, Langreo, Úbeda y Baeza y Aranjuez, donde es
invitado habitual, en el Auditorio Enric Granados de Lleida,
en el Festival Internacional de Música de Torroella de Mont-
grí, en los Auditorios de Santa Cruz de Tenerife, San Lorenzo
de El Escorial y Galicia en Santiago, en el Teatro Carlos III de
El Escorial, así como en el Palau de la Música de Valencia y en
el Festival de Música Renacentista y Barroca de Vélez Blanco.
En 2002 El Concierto Español inició en Madrid un ciclo anual
dedicado a la tonadilla escénica en colaboración con el Cen-
tro Cultural Conde Duque y la Universidad Autónoma de
Madrid y en 2004 presentó la ópera Amor aumenta el valor de
José de Nebra en el Teatro de la Zarzuela de Madrid.
En mayo de 2007 clausuró las fiestas de San Isidro de
Madrid con un concierto multitudinario con la Musica Acuá-
tica y la Música para los Reales Fuegos Artificiales de G. F. Han-
del, concierto del que Luis Suñen reseño en el diario El País:
«…Espléndido, como era de esperar, El Concierto Español,
que dirige Emilio Moreno…»
Su primer disco, apoyado por la Consejería de las Artes de
la Comunidad de Madrid y dedicado íntegramente a la músi-
ca de Francisco Corselli, obtuvo el Premio del Jurado de la XVI
edición de los Premios CDCompact 2003.
En sus ocho años de andadura, El Concierto Español ha
interpretado más de una cincuentena de obras, la mayoría
estrenos absolutos, de treinta y cinco autores barrocos espa-
ñoles o directamente relacionados con España.
Durante el presente año 2008, El Concierto Español ha lle-
gado a un convenio con la Sociedad Estatal de Conmemora-
ciones Culturales [SECC] para presentar un ciclo de programas,
37
que bajo el título genérico de «Ilustración y liberalismo.
La Música en el umbral de la Guerra de la Independencia»,
difundirán por diferentes puntos de la geografía española la
creación y la práctica musical españolas en el periodo de cam-
bio del siglo XVIII al XIX, en vísperas de la contienda cuyo segun-
do centenario se celebra este año.
38
LA REAL CÁMARA
Con la pretensión primordial de recuperar el patrimonio musi-
cal hispánico de los siglos XVII y XVIII, el Consorcio Madrid Capi-
tal Europea de la Cultura encargó a Emilio Moreno en 1992 la
creación y dirección de un grupo de cámara que pudiera inter-
pretar ese rico repertorio inédito contando con un importante
grupo de músicos nacionales, todos ellos individualmente reco-
nocidos por su prestigio internacional y su enorme experien-
cia en la práctica histórica, contando también con la colabora-
ción de prestigiosos nombres extranjeros como Enrico Gatti,
Natsumi Wakamatsu, Wouter Möller, Guido Morini, Mª Cris-
tina Khier, Gaetano Nasillo o Roel Dieltiens entre otros.
Ese mismo año 1992, La Real Cámara se presentó en Madrid
participando activamente en la vida musical de la capital espa-
ñola con una serie de conciertos en el Museo del Prado dedica-
dos íntegramente a la música española del período barroco, uná-
nimemente aclamados por crítica y público, contando con la
colaboración de RNE, que grabó la totalidad de los conciertos.
Desde entonces La Real Cámara ha tenido una presencia
muy activa tanto en la vida musical nacional como en la inter-
nacional, con conciertos y grabaciones radiofónicas y televi-
sivas en los más importantes festivales y ciclos españoles: Fes-
tival Internacional de Granada, Festival Internacional de
Torroella de Montgrí, Los Siglos de Oro de la Música Españo-
la, Festivales de Música Antigua de Barcelona, Daroca, Úbeda
y Baeza, Auditorio Nacional de Madrid, Ciclo de Musica en
las Iglesias de Madrid…
También se ha presentado fuera de nuestras fronteras –Fes-
tivales de Flandes, Montreux y Ambronay, Festivales de Músi-
39
ca Antigua de San Petersburgo, Praga, Amberes, Bratislava, Las
Azores y Lisboa, Festival de Semana Santa de París, Festival de
Las Luces de Helsinki– y ha tenido actuaciones regulares en salas
de conciertos y temporadas de Francia, Italia, Alemania, Suiza,
Países Bajos, Eslovenia, México o Japón, donde sus conciertos
en Tokio dedicados a la tonadilla y a Boccherini fueron consi-
derados por la crítica el «evento musical del año» 2000. Sus gra-
baciones para el sello Glossa consagradas a L. Boccherini –La
Bona Notte, Los últimos tríos y Quintetos con guitarra junto a
José Miguel Moreno, incluído éste último por el diario El País
en una serie de los cincuenta mejores discos de toda la histo-
ria–, a la música española del siglo XVII –Tientos y Batallas– y
del XVIII –Música en Tiempos de Goya– han obtenido las más
altas distinciones de la crítica especializada nacional e interna-
cional: Diapason d’Or, 10 Du Repertoire y Choc en Francia,
Premio Internacional Antonio Vivaldi en Italia, 5 Estrellas de
Goldberg, Mejor Disco del Año para las revistas CDCompact de
España, Gramophone de Alemania, Luister de Países Bajos y
Ongaku de Japón– y han convertido a este conjunto en uno de
los grupos de música antigua más prestigiosos del momento,
no solamente en España, sino fuera de sus fronteras.
Su más reciente CD, la integral del Op 14 de L. Boccherini
ha obtenido el premio 3x10 –tres veces 10– de la revista ale-
mana Klassik heute, las 5 Estrellas de Goldberg, mientras El
País –«Babelia», 5-I-2008– a considerado que su director Emi-
lio Moreno es «el mejor intérprete actual de estas músicas».
Durante el presente año 2008, La Real Cámara participa
junto con El Concierto Español en un ciclo de conciertos de
titulo «Ilustración y Liberalismo. La Música en el umbral de
40
la Guerra de la Independencia», ciclo producido por la Socie-
dad Estatal de Conmemoraciones Culturales [SECC] y que
difundirá por diferentes puntos de la geografía española la cre-
ación y la práctica musical españolas en el periodo de cambio
del siglo XVIII al XIX, en vísperas de la contienda cuyo segun-
do centenario se celebra este año.
EMILIO MORENO
Nacido en Madrid realiza junto a sus estudios universitarios
de filosofía, los musicales con su padre y en el Conservatorio
Superior de Madrid. Becado por el gobierno suizo obtuvo el
Diploma de Solista en violín barroco en la Schola Cantorum
Basiliensis (Basilea) bajo la dirección de Jaap Schröder, hacien-
do posteriormente estudios de doctorado en musicología en
la Universidad Autónoma de Barcelona.
Actúa regularmente como solista en recitales y conciertos
de música de cámara por todo el mundo, es concertino de
numerosas orquestas barrocas internacionales, miembro y
colaborador de prestigiosos grupos y solistas europeos, Viola
Principal de la Orquesta del Siglo XVIII de Ámsterdam, y como
director ha dirigido en Europa, Japón, EEUU y México.
Premiado con diferentes galardones nacionales e interna-
cionales por sus grabaciones discográficas (Harmonia Mundi,
Dennon, Philips, Sony, EMI, etc.), es fundador y director artís-
tico del sello discográfico español Glossa. También es direc-
tor de La Real Cámara y El Concierto Español. Entre sus gra-
baciones más recientes destaca la de «Los quintetos con guitarra
de Boccherini», con su hermano Jose Miguel, grabación que
41
obtuvo el Premio Internacional Antonio Vivaldi en Italia, la
integral con La Real Cámara del op.14 de Boccherini (de cuya
música El País («Babelia», 5.1.2008) le considera «el mejor
intérprete actual» ) y el cd dedicado al maestro de capilla espa-
ñol del Francisco Corselli (Premio Especial de la Crítica en
España) al frente de El Concierto Español. Así mismo ha publi-
cado artículos, estudios y ediciones de música española.
Enseña en la Escuela Superior de Música de Cataluña
(ESMUC) donde ha sido director de su Departamento de Músi-
ca Antigua, y regularmente imparte cursos y master-classes tanto
en España como en el extranjero (Urbino, Budapest, Helsinki,
Amsterdam, San Petersburgo, México, Brisbane, Nueva York,
Tokyo, Hong-Kong...).
JOSE MIGUEL MORENO
José Miguel Moreno nació en Madrid, y comienza sus estu-
dios musicales con su padre. Durante su período de forma-
ción ganó, entre otros, el primer premio en el Incontri Chita-
rristici di Gargnano (Italia 1977). Se ha especializado en la
interpretación histórica, siendo su repertorio muy amplio
(desde el siglo XVI a principios del XX) y lo interpreta con ins-
trumentos de época: vihuela, guitarra renacentista y barroca,
laúd renacentista y barroco, tiorba y guitarra clásico-román-
tica, todos ellos originales ó copias fidedignas. En este campo,
José Miguel Moreno es unanimemente reconocido como uno
de los mayores especialistas de la actualidad.
Ha actuado en los festivales y centros musicales más impor-
tantes de Europa, Australia, Asia y América: Wiener Musikve-
42
rein, Festivales de Granada, Flandes, Théatre des Champs Ely-
sées de París, Teatro Real y Auditorio de Madrid, Brisbane
Biennial, Wigmore Hall de Londres, Sala Pushkin de Moscú,
la Sala Glazunov de San Petersburgo, el Metropolitan Museum
de Nueva York, Konzerthaus de Viena, los Festivales de Músi-
ca Antigua de Brujas, Barcelona, Utrecht, Stuttgart, Innsbruck,
Escorial, Nantes, Saintes, Ribeauvillé, París, Hokutopia de
Tokio, Festival de Música Antigua de San Petersburgo, Praga
etc. En casi todos los países visitados ha grabado para la radio
y la televisión.
Durante años colaboró regularmente con Teresa Berganza,
también realizó numerosas giras y grabaciones con Hespèrion
XX (entre ellas, las Lachrimae de John Dowland, para laúd y
conjunto de violas). En 1990 fundó el Ensemble La Romanes-
ca y en 1999 el conjunto Orphénica Lyra, dedicados ambos a
la interpretación de la música renacentista y barroca españo-
la y europea. Su labor pedagógica la ha desarrollado desde
1980, siendo profesor invitado de universidades, conservato-
rios y cursos en Europa, América y Asia. Junto a Lourdes Unci-
lla, investiga la construcción histórica de los instrumentos de
la familia del laúd y la guitarra.
José Miguel Moreno ha grabado para Philipps, EMI, Glossa,
Deutsche Harmonia Mundi y Astrée. Desde 1992 graba en exclu-
siva para Glossa, sello del que es cofundador y director artístico.
La práctica totalidad de su discografía ha sido distinguida
con los galardones que otorga la prensa especializada (Choc
de Le Monde de la Musique, Diapason d’Or, 10 de Répertoi-
re, Editor’s Choice de Gramophone, Want List de Fanfare,
Premios CD Compact, Premios Ritmo, 5 estrellas de Gold-
43
berg, Premio Internacional de la Fondazione Giorgio Cini de
Venecia, etc).
SANDRA TORAL
Nace en El Arenal, provincia de Ávila. Comienza allí, al abrigo
de la sierra de Gredos a forjar su vocación de actriz.
Es diplomada en magisterio y licenciada por La Real Escue-
la Superior de Arte Dramático y Danza de Madrid. Ha cur-
sado estudios de perfeccionamiento en Londres, In The Lon-
don Academy of Performing Art dirigida por David Perry
bajo cuya direccion debutó en el Centro cultural de la Villa
de Madrid interpretando Sueño de una Noche de Verano de
W. Shakespeare.
Comienza su andadura en el cine con Epílogo de Gonzalo
Suárez junto a Paco Rabal y realiza una gira a las órdenes de otro
de sus maestros, Lluís Pascual, en La Compañía del Centro Dra-
mático Nacional, compartiendo escenario con José María Rode-
ro, Manuel Alexandre, Montserrat Carulla, Juan Jesús Valverde,
etc. Una cartelera de primeras figuras, donde Sandra confiesa
aprender cada noche, escondida entre cajas, observando las
mejores escenas de sus compañeros siempre con la complici-
dad de Manolo, el apuntador.
Recientemente a interpretado en teatro La Heredera, Miran-
do hacia atrás con Ira, Trampa para un hombre solo, y ha parti-
cipado en las series de television, El Comisario, Juncal, Calle
Nueva…, y en cine bajo las órdenes de Barden, Santiago San
Miguel, Roberto Bodegas, Javier Palmero, Javier Elorrieta. Y
demás directores.
46
Autora del texto teatral Amor en tiempos del Chat en el tea-
tro Arlequín es directora de la escuela de interpretación Stu-
dio Teatro, dedicada especialmente a jóvenes adolescentes.
JUAN JESÚS VALVERDE
Se inicia en los Teatros Universitarios de Madrid y Santiago
de Compostela y se licencia en la Real Escuela Superior de Arte
Dramático de Madrid, en los años 60 y 70 forma parte de los
Grupos Independientes de Madrid y hace cursos de Mimo y
Mimodrama con Antonio Malonda y de interpretación con
Miguel Narros. Así mismo participa en cursos de Poesía y Verso
Clásico con Manuel Dicenta y un curso sobre «Los Autos Sacra-
mentales y Teatro Religioso en España».
En los años 70 se vincula al Teatro y el Cine profesional y
es ayudante de dirección con el Grupo «Teatro 70» de Adolfo
Marsillach. Director de las Conferencias Teatralizadas de Puen-
te Cultural de Madrid, dirige Lectura Escenificadas en la SGAE
y en la SNAC. Miembro de la Academia de las Artes y las Cien-
cias cinematográficas de España ha estado nominado a los pre-
mios Goya como Mejor Actor de Reparto por la película «las
Ratas» de Antonio Giménez Rico, también es profesor de la
Escuela de Cine y Audiovisuales de Madrid y autor del libro
Los pasos de un actor de la editorial Ariel.
Ha participado entre otras en las películas Las treces rosas de
Emilio Martínez Lázar, No digas nada de Jiménez-Luna, Con-
cursante de Rodrigo Cortés, Un franco 14 pesetas de Carlos Igle-
sias, Hotel Danubio de Antonio Jiménez Rico, Primer y Ultimo
amor de Antonio Gimenez Rico, Nadie hablará de nosotras cuan-
47
do hayamos muerto de Agustín Días Yanes, Hablamos esta noche
y Werther de Pilar Miró, etc. En el teatro ha actuado entre otras
en las siguientes obras: Mirando hacia atrás con ira de John
Osborne, Tres hombres y un destino de Esteve Ferrer, La razón
de la sinrazón de Benito Pérez Galdós, con Sandra Toral, Sólo
solo para mujeres de Sebastián Junyent, con María Isbert, Julio
Cesár de William Shakespeare, con Emilio Gutiérrez Caba, Las
guerras de nuestros antepasados de Miguel Delibes, con José
Sacristán, Sócrates de Enrique Llovet, con Adolfo Marsillach,
etc. En total 43 películas, 88 estrenos teatrales y más de 200 pro-
gramas de televisión marcan su trayectoria profesional.
RAQUEL ANDUEZA
Nacida en Pamplona, inicia su desarrollo musical a los seis
años en la escolanía Niños Cantores de Navarra. A la edad de
ocho comienza sus estudios de solfeo y violín, y a los catorce
los de canto, todos ellos en el Conservatorio Superior de Músi-
ca Pablo Sarasate de Pamplona. Becada por el Gobierno de
Navarra y el Ayuntamiento de Londres, amplía estudios en la
Guildhall School of Music and Drama de Londres, donde en
el año 2000 obtiene el Bachelor of Music con mención hono-
rífica y recibe el premio School Singing Prize, en reconoci-
miento a su trayectoria académica. En el año 2000 conoce a
Richard Levitt, quien ha sido su maestro hasta el presente.
Colabora asiduamente con diversas formaciones: El Con-
cierto Español, Orquesta Barroca de Sevilla, Al Ayre Español,
Lyra Baroque Orchestra of Minneapolis, La Real Cámara, Hip-
pocampus, Orquesta de Girona, Coral de Cámara de Pamplo-
48
na, Orquesta y Coro de la Comunidad de Madrid, B'Rock, Aca-
demia de Música Antigua de la Universidad de Salamanca, More
Hispano, Armoniosi Concerti, Orquesta Pablo Sarasate, Los
Músicos del Buen Retiro, etc. Miembro fundador del quinteto
vocal La Trulla de Bozes, donde permanece hasta 2003, obtiene
con ellos en 2000 el primer premio en el XXVI Festival Van Vlaan-
deren de Brujas (Bélgica), así como en la I Young Artists’ Presen-
tation del Festival Internacional de Música de Amberes. En 2003
pasa a formar parte del cuarteto vocal La Colombina; en ese
mismo año funda junto al tiorbista Jesús Fernández un dúo espe-
cializado en música italiana del siglo XVII y desde 2004 canta con
el grupo Orphénica Lyra, dirigido por José Miguel Moreno.
Actúa como solista en los principales festivales y auditorios
de toda Europa. Ha sido dirigida por directores como William
Christie, Fabio Biondi, Emilio Moreno, Jacques Ogg, Monica
Huggett, Eduardo López-Banzo, Richard Egarr, Ernest Mar-
tínez-Izquierdo, David Guindano, Christian Curnyn, Pablo
Heras, Sir Colin Davis, Jordi Casas, etc.
Ha realizado grabaciones para la radio francesa, belga, ale-
mana, suiza y española, y también para los sellos Glossa, K617,
Verso y Harmonia Mundi.
JUAN SANCHO
Tras obtener el título profesional de piano en Sevilla con María
Floristán, ingresa en la Escola Superior de Música de Catalun-
ya para estudiar canto histórico con Lambert Climent, donde
también asiste a clases de Montserrat Figueras y Marta Alma-
jano. En esta etapa trabaja con destacados músicos y profeso-
49
res como Jordi Savall, Xavier Díaz-Latorre, Pedro Memels-
dorff, Manfredo Kraemer, Jean-Pierre Canihac etc.
Su interés musical abarca varios estilos, por lo que colabo-
ra con grupos especializados en los más diversos repertorios:
Les Arts Florissants, Capeia Reial de Catalunya, Les Sacque-
boutiers de Toulouse… Así mismo, ha trabajado con Mala
Punica, Doulce Memoire, La Real Cámara y Al Ayre Español.
Es también debido a dicho interés repertorístico que estudia
actualmente Lied con el pianista Francisco Poyato.
Ha actuado en algunos de los festivales más importantes de
Europa, como Ambronay, Amberes, Brujas y Friburgo; y
de España, como Barcelona, Sevilla, Aracena, Úbeda y Baeza.
También ha actuado en salas internacionales del prestigio del
Barbican Center (Londres), Lincoln Center (Nueva York), Palais
de Beaux Arts (Bruselas), Alte Oper (Frankfurt), Cité de la
Musique (París), Fundaçao Gulbelkian (Portugal), y en salas
nacionales como el Teatro de la Maestranza (Sevilla), Audito-
rio Nacional (Madrid) o el Auditori (Barcelona). Entre sus gra-
baciones discográficas destacan las realizadas con Mala Punica
(Faventina), Les Sacqueboutiers de Toulouse (Combattimento
de Tancredi e Clorinda), Al Ayre Español (Amadigi di Gaula) o
La Capeia Reial de Catalunya entre otros. Así mismo, ha reali-
zado varias grabaciones radiofónicas, entre ellas, para la radio
clásica belga Klara, la BBC, Radio France, la Radio Clásica Suiza
y Radio Clásica de RNE.
Ha sido uno de los jóvenes cantantes seleccionados para
participar en la edición de 2007 del proyecto Le Jardin des Voix
de Les Arts Florissants, en el que ha trabajado con artistas como
William Christie, Kenneth Weiss, Paul Agnew o Jill Feldman.
50
Del mismo modo, ha sido seleccionado para participar en la
Academia Mozart de canto del Festival de Aix-en-Provence en
su edición de 2007, donde ha trabajado con Mikael Eliansen,
Bernarda Fink y Graham Clark entre otros.
En mayo de 2008 ha debutado en el Teatro Real con L’Or-
feo (Pastor III) de Monteverdi bajo la dirección de William
Christie, Les Indes Galantes (Don Carlos) de Rameau con Les
Arts Florissants, y en septiembre de 2008 en el teatro Malibrán
de La Fenice interpretando La virtù de’ li strali d’Amore (Palan-
te) de Cavalli bajo la dirección de Fabio Biondi. Entre sus futu-
ros compromisos se encuentra en 2009 el Ulisse (Anfinomo)
de Monteverdi en el Teatro Real, también bajo la dirección de
William Christie.
En la actualidad estudia canto con el barítono Raphaël
Sikorski en París.
LORENZO COPPOLA
Nacido en Roma. Después de obtener el diploma de clarinete
moderno bajo la guía de Franco Ferranti en el Conservatorio
de S. Cecilia en Roma, ha sido miembro de la Orquesta da
Cámara de Roma.
De 1991 a 1995 ha sido alumno de Eric Hoeprich en la espe-
cialidad de clarinete histórico del Conservatorio Real de La
Haya, obteniendo el diploma final.
Ha colaborado con formaciones especializadas en la inter-
pretación de música barroca y clásica con instrumentos his-
tóricos, entre los que destacan: Les Arts Florissants (W. Chris-
tie), La Petite Bande (S. Kuijken), Orquesta del siglo XVIII
51
(F. Brüggen), Freiburger Barockorchester (G. von der Goltz),
La Grande Ecurie et la Chambre du Roy (J.C. Malgoire), Con-
certo Italiano (R. Alessandrini), Europa Galante (F. Biondi),
Ensemble Baroque de Limoges (C. Coin).
Actúa regularmente con grupos de música de cámara tales
como: Kuijken Quartet (S. Kuijken), Ensemble Philidor,
Ensemble Zefiro (A. Bernardini), Académie St. Cécile (P. Cou-
vert), Manon Quartett (A. Daskalakis),
Ha sido profesor en cursos de música antigua: Prato (de 1993
a 1999), Urbino (1998 y 2006), Caixa de Barcelona (Cádiz
1999, Castellón de la Plana 2000), Casa de Mateus (2002, 2003).
Imparte clase de clarinete histórico en la Escuela de Músi-
ca Antigua de Venecia y en el Conservatorio de Verona y desde
2004 es profesor en la Escola Superior de Musica de Catalun-
ya en Barcelona.
Ha grabado unas obras del repertorio de Mozart con clari-
nete (Serenadas KV 375&388, Gran Partita KV 370a, Quinte-
to KV 581 para clarinete y cuerdas, Concierto para clarinete
y orquesta KV622), colaborando con Ensamble Zefiro, Ensam-
ble Philidor, Cuarteto Kuijken, Freiburger Barockorchester)
para discográficas como: Harmonia Mundi, Callyope, Astrée-
Auvidis.
ANTONIO ALMELA
Tras finalizar los estudios de violín, guitarra, música de cáma-
ra y armonía en el conservatorio de Murcia, dedicó varios años
al estudio del violín barroco y la interpretación histórica asis-
tiendo a cursos con Irmgard Schaller, Jaap Schröder, Sigiswald
52
Kuijken, Enrico Gatti... y siendo alumno de Emilio Moreno y
finalmente de François Fernandez (profesor de violín barro-
co en Bruselas y posteriormente en el Conservatorio Nacio-
nal de París).
Entre los años 1993 y 1997 enseña violín y música de cáma-
ra en los conservatorios de la Región de Murcia, tras lo cual
decide interrumpir la labor docente para concentrar toda su
atención en el estudio e interpretación del repertorio de los
siglos XVII y XVIII.
Su labor concertística le lleva a participar en numerosos
festivales tanto en España («Los siglos de Oro», Festival Inter-
nacional de Música y Danza de Granada, Festivales Interna-
cionales de Música Antigua de Daroca, Barcelona, Sevilla, Bil-
bao, Toledo, Santiago de Compostela, Sajazarra, Aranjuez,
Gijón, Langreo, «San Juan de Dios» de Murcia, etc.) como
fuera de ella (París, Bruselas, Praga, Gante, Amberes, Mon-
treux, Bratislava, Eslovenia, Méjico...), tocando en grupos
como La Real Cámara, Músicos del Buen Retiro, A Piacere,
Ricercar Consort, El Concierto Español, Orquesta Barroca de
Sevilla, Il fondamento, Al Ayre Español..., y liderando otros
como Affecti Armonici. Actividad durante la cual ha inter-
pretado un amplio repertorio solista y de cámara que va desde
los comienzos del violín barroco hasta finalizado el s. XVIII
junto a músicos de reconocido prestigio como François Fer-
nandez o Emilio Moreno, y que le ha llevado a trabajar con
especialistas como Paul Dombrecht, Gustav Leonhard, Móni-
ca Huggett, Phillipe Pierlot, Rinaldo Alessandrini, Harry Cris-
topher, Eduardo López Banzo, Alfredo Bernardini o Jordi
Savall entre otros.
53
Ha realizado numerosas grabaciones de CDs con diversas
agrupaciones y para varias casas discográficas como Glossa o
Harmonia Mundi.
Asimismo a grabado y tocado en retransmisión directa para
diversas emisoras radiofónicas (RNE, Radio France, Radio
Suiza, La Radio Checa, Eslovaca, Eslovena,...)
Ha sido invitado regularmente por la Universidad de Santia-
go de Compostela para impartir clases en el curso de música
antigua: El Camino de Santiago. Cánticos Cantigas y Cantos.
ANTONIO CLARES
Nacido en Murcia estudia violín con Joan Lluis Jordá, Joa-
quín Palomares y Víctor Martín y viola con Alan Kovacs
y Enrique Santiago. Finaliza sus estudios en el Conservato-
rio Superior de Música de Murcia obteniendo el Título Supe-
rior de Viola con Premio Fin de Carrera. Ha participado en
los Encuentros Musicales que anualmente organiza la «Inter-
national Menuhin Music Academy» en Blonay (Suiza), reci-
biendo lecciones de Liviu Prunaru y Alberto Lysy; en el «Fes-
tival Pablo Casals» en Prades (Francia) con Hartmut Rohde;
viola barroca en la Academia de Música Antigua de la Uni-
versidad de Salamanca y en Casa de Mateus, Vila Real (Por-
tugal); y en los Cursos de Postgrado del Aula de Música de la
Universidad de Alcalá de Henares con Enrique Santiago e
Imre Rohmann.
Interesado en la interpretación con criterios históricos y el
uso de instrumentos originales, estudia el repertorio barroco
y clásico con Wim ten Have. Forma parte de La Tempestad,
54
grupo de cámara especializado en música barroca y clásica con
instrumentos de época. Recientemente ha grabado los Tríos
para flauta, viola y clave de C. Ph. E. Bach para el sello Arsis.
Es requerido como colaborador tanto por orquestas barrocas
como por grupos de cámara como: Orquesta del Siglo XVIII,
Orquesta Barroca de Amsterdam, El Concierto Español, La
Real Cámara, Orquesta Barroca de Sevilla y Forma Antiqva,
y directores como Frans Bruggen, Gustav Leonhardt, Ton
Koopman, Emilio Moreno, Wieland Kuijken, Eduardo López
Banzo, etc.
Ha sido viola principal de la Orquesta Barroca de la Unión
Europea, con la que ha actuado por toda Europa en los prin-
cipales festivales bajo la dirección de Lars Ulrik Mortensen,
Ton Koopman y Andrew Manze. Ha realizado grabaciones
para Radio Francia, RNE Radio 2, BBC 3, Radio Checa etc.
Desde 1999 es profesor de viola en el Conservatorio Profesio-
nal de Música de Murcia.
RUTH VERONA
Nace en Las Palmas donde se gradúa como profesora Supe-
rior en el Conservatorio Superior de Música de Las Palmas de
Gran Canaria, obteniendo el diploma de Educacion Superior
profesional de Violonchelo en el Real Conservatorio de La
Haya, Holanda.
Realiza numerosos cursos con profesores tales como Mar-
çal Cervera, Lluis y Gerard Claret, Tatiana Gayamovich, Viola
de Hoog, Angel Luis Quintana y Roel Dieltins
Durante varios años ha sido integrante de la Jonde donde
ha sido dirigida por Ernest Martin Izquierdo, Gianandrea
55
Noseda, Carlo Maria Giulini, Jose Luis Novo y Juan Jose Mena
entre otros
En su especialidad de música barroca ha trabajado con la
Orquesta Barroca del Conservatorio de Las Palmas, La Nether-
lands Bach Society, Capilla Real de Madrid, Orquesta Barro-
ca de Sevilla, Hippocampus, Forma Antiqva, Ensemble Fon-
tegara, El Concierto Español, Les Concerts Parissiens, Estil
Concertant, La Real Camara... con directores tales como Jos
van Veldhoven, Johannes Leertouwer, Karl Heinz Bloemeke….
Y asimismo ha sido violoncello continuo de las operas The
Fairy Queen e Idomeneo.
Ha realizado numerosas grabaciones y ha sido cellista y pro-
ductora musical de la banda sonora del largometraje docu-
mental Galápagos en Canchalagüeras.
