BLANCA

Bakarka.

Duela zenbait urte, ikastaro bat eman nuen Jumex Bilduman.Mexiko Hiriaren iparraldean, hangar industrialen artean dagoaipatutako fundazioaren arte garaikideari buruzko bildumagorde eta erakusten duen museoa. Horra ailegatzeko, hiriosoa zeharkatu behar da, kamioien kearen artean eta indus-triaren zaratan galduz, kaleko takoen usaina eta ke gehiago.Ikastaro hau eman nuenean, gazte isil eta adeitsu bat zegoenbertan. Laster konturatu nintzen ez zela arte ikasle bat edoigandeak atseden-egun kultural bilakatu nahi zuen pertsona.Nire lanetan erabiltzen ari nintzen materialekin egin beharrekoariketa bat agindu nuen eta tailerrera joandakoei nahiko bideaskea utzi nien aipatutako materialak erabiltzeko.

Miguel Angelen ariketak arreta eman zidan, marmolezko haut-sa manipulatzeko eta kautxuzko pilota eta kotoizko hariekinelkartzeko zuen abileziak harritu ninduen. Isila zen bera, etamanipulatutako kautxuzko esferak behin eta berriz punpatuzsoinua sortzen hasi zen.

Miguel Angel isila da eta umoretsua, obsesiboa eta materialakmanipulatzeko jaioa. Berdin modelatzen du argizariz (berelaguntza izan nuen lehenengo proiektuko materiala), edo ego-era berri batean ezarri behar den harri baten angeluak arretaz

ikusten ditu. Esan dezagun, kafe, garagardo eta janariarenartean, pieza horiekin interesatzen zitzaidanaz mintzatzeko etamaterialei buruzko erabakiak hartzeko unea heltzen zela.Ekoizpen-tailerra baino gehiago laborategi bilakatu zen, bertanobjektuen posibilitateak esperimentatu eta azter genitzakeela-ko. Askotan, pieza horien norabidearen erabakia ideia-trukake-ta horretatik etorri zen, lanaren eta bazkalondoen beroan.

Duela urte bete, Bruselan jartzeko erakusketa bat prestatzenari nintzen eta hilabete batzuen ondoren, Miguel Angel Bilboraetortzekoa zen. Gero bere bidaia atzeratu eta elkarrizketa horrijarraipena emateko aprobetxatu genuen eta beste zenbaitesperimentu bukatzeko. Harremanaren beste une baterapasatzeko ordua zen eta ziklo hori ixtekoa. Interesgarria danola hasi ziren agertzen biontzako egitasmoak, une hori hel-dua zela adierazten zigutela.

Artearen baliabide tradizionalak gailentzen diren kultura batetiketorrita, beti galdetu diot nire buruari zeintzuk izan ziren MiguelAngelen lanaren ereduak mugiarazi zituzten interesak, gauzasinbolikoen eta egunerokotasunean jarduteko modua etetenduten ekintzen sortzailea den aldetik. Lehenengo irudia nagibatena da, ibiltzeko eta espazio berbera behin eta berrizzeharkatzeko arduratzen den batena (obsesiboa, Miguel Angelbezala), eta ibiltze horretan, errepikapen horretan, irudiakmetatzen ditu, eta hauek eraldatu, berregin eta birgaitu behardira beste ibiltarientzat, aisia errealitateari aurre egiteko etahonen aurrean jarrera bat hartzeko modu bat bezala ikustenduten beste batzuentzat. Uste dut hortxe sortzen dela nukleoedo ardatz mugikor antzeko bat bere produkzioan (paradoxak:aisialdi horretan dago lan egiteko eta lanetik egiteko baliokoduen lehengaia).

Bere lanaren aitzaki guztiak hortik datoz: irudiak hartzen ditu(memoria) eta mundura itzultzen ditu modu tridimentsional edobidimentsionalean, munduaren gainean beste gauza bat eza-rriz, bere egoera, askotan asea, areagotuz, baina areagotzehau kenketa era bada: modu funtzionalean bere egintza keinubilakatzen da, are erabilera bat edukitzera zuzenduta dagoe-nean ere (ikusi 'atseden hartzeko' edo 'deskantsatzeko' eskul-tura sorta), bere lanek egunerokotasunaren txosten modukobat egiten dute azkenean, eta gutxi balitz, egunekotasunhorrek arreta jartzen du mugitzen diren gauzetan, aldi batera-ko gertakizunetan, desagertzen diren jardueretan (saltzaile ibil-tariak, lanera korrika doan jendea, etab.), hiriaren atsedenadatorrenean eta gauak nolabaiteko lasaitasuna eskaintzen dio-nean.

Deskantsatu, desagertu, norabait joan, ibili, errepikakor bila-katzen diren mugimenduak eta ekintzak, eta errepikatze horre-tan egoera berri bat bilatzen dute, argi utzi izan beharko balitz'behin eta berriro' hori esanahiaren sortzaile bilakatzen delahemen, momentuzko galeraren bidez, ez jakitearen bidez.Galderak ez dira egiten esanahiaren bila joateko, esanahiagaldu dela badakigulako baizik, eta honek aske uzten ditu gau-zak eta eurekin dauzkagun harremanak. Tamal-gurditxo batbeste zerbait da une jakin batean, azkenean galdu da etatamal-gurditxo bat ematen duen eskultura bat da (baina ez daizango, ez du izan nahi).

Duela zenbait urte, Miguel Angelek apartamentu bat alokatuzuen eta leku horretantxe hasi zen lanean. Lehenbizi arrakalaketa hezetasuna kokatu eta kolorezko plastilinarekin betetzenhasi, gero eremu edo orban antzeko bat etorri zen kolorenahasketa batekin jolasean: forma emana zegoen. Eta forma

hauexek, objektuok, izan ziren etorkizuneko lanetan eraginhandiena izango zutenak. Ureztontzia, harraska, giltzak etaabar material horretaz estali ondoren, espaziotik independiza-tuko ziren eta arreta ez zen jarriko parte-hartze batean, baiziketa prozesu eskultoriko zehatzetan, formatan, bolumen etapisutan. Uste dut horrek markatzen dituela oraindik ere berekezka eta obsesioak.

Noizean behin, elkartzeko ohitura daukagu, Escandon kolo-nian haragizko tako batzuk hartzeko edo pieza baterakoharriak bilatzera joateko. Oinez, pisu horrekin, Hiriaren erdigu-nera abiatzen gara edo taberna batetik pasatzen gara zerbaithartzeko. Isila denez, Miguel Angelek galdera pare bat eginditzake eta une horretan egiten ari garen piezaren egoerakolokan jarri, 'izan ere' antzeko bat gelditzen da airean etagero kalera ateratzen gara eta oinez abiatzen gara harriakitsastera, aldi baterako orekan jartzera. Egun batzuk geroago,Miguel Angelek bere lana erakusten dit eta hor agertzen diragure ibilaldietan ikusitako pertsonaiak, formak hedatzen diraeta memoria modu bitxian jarduten hasten da, marrazki horietanikusi dugu, jendea oinez dabil, isilik, bakarrik... beraren antzera.

Luis Felipe OrtegaLa Escandon, México Hiria.2007ko otsaila.

Andar en solitario.

Hace algunos años impartí un curso en la Colección Jumex. Alnorte de la Ciudad de México, entre monumentales hangaresindustriales, se encuentra el museo que resguarda y exhibe lacolección de arte contemporáneo de dicha fundación. Para lle-gar hay que atravesar toda la ciudad y perderse entre el humode camiones y el ruido de la industria, el olor a tacos callejerosy más humo. Cuando impartí ese curso llegó hasta allá unjoven silencioso y atento. Pronto me di cuenta que no se trata-ba de un estudiante de arte o de un interesado en hacer delos domingos un día de relajamiento cultural. Puse un ejerciciocon materiales que yo estaba utilizando en ese momento enmis obras y dejé bastante libre la manera en que los asisten-tes a dicho taller podían jugar con ellos.

Me llamó la atención el ejercicio de Miguel Angel y la habilidadque tenía para manipular y vincular el polvo de mármol conpelotas de caucho e hilo de algodón. Silencioso él, comenzó agenerar cierto sonido en el lugar haciendo botar una y otra vezlas esferas de caucho ya manipuladas.

Miguel Angel es silencioso y festivo, obsesivo y un manipula-dor nato de materiales, lo mismo puede modelar con cera(material del primer proyecto que me ayudó a realizar) que vercon atención los ángulos de una piedra que ha de ser empla-zada a una nueva condición. Digamos que entre café, cerve-

zas y comida se llegaba el momento para hablar de lo que meinteresaba con esas piezas y las decisiones sobre los materia-les. Más que un taller de producción se volvió un laboratoriodonde podíamos experimentar e investigar sobre las posibili-dades de los objetos. En muchas ocasiones la decisión sobreel rumbo de las piezas fue resultado de esos intercambios deideas al calor del trabajo y las sobre mesas.

Hace un año me encontraba preparando una exposición paraBruselas y en unos meses Miguel Angel viajaría a Bilbao,luego su viaje se aplazó y aprovechamos para darle continui-dad a ese diálogo y para terminar otros experimentos. Erahora de pasar a otro momento de la relación y de cerrar eseciclo, es interesante cómo se fueron presentando proyectospara ambos que nos indicaban que había llegado ese tiempo.

Viniendo de una tradición donde imperan los medios tradicio-nales del arte, siempre me he preguntado cuáles fueron losintereses que hicieron que el trabajo de Miguel Angel movierasus patrones de conducta en tanto generador de cosas simbó-licas y de actos que interrumpen el modo de operar en la coti-dianeidad. La primera imagen es la de un ocioso, la de alguienque se preocupa por caminar y por cruzar una y otra vez elmismo espacio (obsesivo como es Miguel Angel), y en eseandar y esa repetición acumula imágenes que han de sertransformadas, reconstruidas y rehabilitadas para otros cami-nantes, para otros que hacen del ocio una manera de enfren-tar la realidad y asumir una posición frente a ésta. Me pareceque es ahí donde se genera una especie de núcleo o ejemóvil en su producción (vienen las paradojas: de ese ocioencontramos materia prima que ha de servir para trabajar,para hacerse desde el trabajo).

Todos los pretextos de su obra vienen de ahí: toma imágenes(memoria) y las regresa al mundo tridimensional o bidimensio-nalmente, poniendo una cosa más sobre el mundo, aumentan-do su condición no pocas veces saturada, pero ese aumentotambién es una resta: en términos funcionales su hacer sevuelve gesto, incluso cuando intentan tener un uso (veáse laserie de esculturas para 'reposar' o 'descansar'), sus obras ter-minan haciendo una especie de informe o reporte de lo coti-diando, y por si fuera poco, de un cotidiano que pone particu-lar atención en las cosas en movimiento, en los eventos tem-porales, en aquellas acciones que desaparecen (vendedoresambulantes, paseantes, gente corriendo al trabajo, etc.) cuan-do llega el reposo de la ciudad y la noche le ofrece ciertacalma.

Descansar, desaparecer, ir hacia, caminar, movimientos yacciones que se vuelven repetitivas y que buscan en la repeti-ción una condición distinta, como si hubiera que dejar claroque el 'una y otra vez', aquí se convierte en un generador desentido a través de su perdida momentánea, de no saber, de iral lado donde las preguntas no se realizan desde una búsque-da de significado sino solamente porque se sabe que se haperdido el significado y eso libera a las cosas y la relación quepodemos tener con ella. Un carrito de tamales en un puntodeja de serlo, por fin se ha perdido y es una escultura queparece un carrito de tamales (pero que no lo será, que no loquiere ser).

Hace algunos años Miguel Angel alquiló un departamento ycomenzó a trabajar directamente en el sitio. Primero se trata-ba de ubicar las grietas, la humedad y comenzar a rellenarcon plastilina de distintos colores, luego vino una especie de

extensión o manchas jugando con una mezcla de colores: laforma ya estaba dada. Y fueron las formas, los objetos, lo quetendría mayor repercusión en obras futuras. Cubierta la rega-dera, el fregadero, las llaves, etc. de ese material, despuésvendrían a independizarse del espacio para fijar la atención noen una intervención sino en procesos escultóricos específicos,en formas, en volúmenes y pesos. Creo que eso sigue mar-cando sus preocupaciones y obsesiones.

Cada cierto tiempo tenemos la costumbre de encontrarnos, deir por unos tacos de carnitas en la colonia Escandón o ir abuscar piedras para alguna pieza. Caminando cargado conese peso, andamos el centro de la Ciudad o nos pasamos poralgún bar a tomar algo. Silencioso como es Miguel Angelsiempre puede soltar un par de preguntas que ponen en jaquela condición de la pieza que estamos haciendo en esemomento, una especie de sucede que se queda flotando en elaire y luego salimos a la calle y vamos andando a pegar pie-dras, a ponerlas en equilibrio temporal. Días después MiguelAngel me muestra su trabajo y por ahí aparecen los persona-jes que vi en nuestras andanzas, se extienden las formas y lamemoria comienza a operar de formas bien extrañas, ya lohemos visto pero ahora en esos dibujos la gente camina ensilencio, en solitario… igual que él.

Luis Felipe OrtegaLa Escandon, Ciudad de México.Febrero del 2007

Diseinua / DiseñoMiguel Angel MadrigalAitor Arakistain

Testuak / TextosLuis Felipe Ortega

Argazki eta ilustrazioakFotografía y ilustracionesMiguel Angel Madrigal

Inprimaketa / ImpresiónCroman

Eskeronak / Agradecimientos:BilbaoArte

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