bokfÖrlaget stolpe · 2020-07-02 · about hilma af klint julia voss one of the key events in the...

2020BOKFÖRLAGET STOLPE

Bokförlaget StolpeHantverk, bildning och skönhet

Kontakta oss för frågor om försäljning, rättigheter och distribution.

Simon [email protected]+46 70 789 13 00 Ida LarssonFörlagsadministratö[email protected]+46 70 772 55 21 Omslag: Duvan, nr 2, av Hilma af KlintForm: Patric Leo

Välkommen till Bokförlaget Stolpe. Vi gör fackböcker av absolut högsta kvalitet, vilket betyder att vi lägger stor vikt vid design, repro, tryck och bindning. Vår utgivning är bred och våra ämnen tidlösa.

Förlaget samarbetar idag till fullo med Axel och Margaret Ax:son Johnsons stiftelse för allmännyttiga ändamål, vars vision är att stödja individer, idéer och projekt inom humaniora och samhällsvetenskap. Vi förlägger böcker baserade på stiftelsens forskningsprojekt, seminarier eller erhållna stipendier och ser till att de blir tillgängliga i Sverige och övriga världen.

Hilma af Klints verk har tagit den internationella konstvärlden med storm, mer än hundra år sedan de första verken skapades. Kring det förra sekelskiftet påverkade ockulta religiösa rörelser som teosofi och antroposofi de tidiga modernisterna – Kandinsky, Mondrian, Malevich – och Hilma af Klint. Vilken tidsanda inspirerade en sådan plötslig artistisk utgjutelse?

Denna antologi baseras på seminariet som hölls när Guggenheimmuseet i New York öppnade sin mycket omtalade och historiskt mest välbesökta utställning Hilma af Klint: Paintings for the Future i oktober 2018.

HILMA AF KLINTTidsandans visionär

Tracey Bashkoff, senior samlingschef och senior curator på Salomon R. Guggenheim Museum, New York.

Daniel Birnbaum, chef för Acute Art, London. Tidigare chef för Moderna Museet i Stockholm.

Linda Dalrymple Henderson, professor i konsthistoria och pedagogik på University of Texas at Austin.

Isaac Lubelsky, har studerat på School of History vid Tel Aviv University, där han avlade doktorsexamen 2006 med professor David S. Katz som handledare.

Marco Pasi, lektor i den hermetiska filosofins och relaterade strömningars historia vid Amsterdams universitet.

Julia Voss, har studerat tysk litteratur, filosofi och konsthistoria i Freiburg, London och Berlin. Våren 2020 utkom hennes biografi om Hilma af Klint, Die Menschheit in Erstaunen versetzen, i Tyskland.

Huvudredaktörer: Kurt Almqvist, vd för Axel och Margaret Ax:son Johnsons stiftelse för allmännyttiga ändamål, och Louise Belfrage, projektledare på stiftelsen.Översättare: Hillevi Jonsson.

ISBN: 978-91-98523-70-6. 60 illustrationer. 23 x 29 cm. 128 sidor. Finns även på engelska. Utförande: Klotband med guldfolie, trådbunden.

Utkom 2019.

21

Five Things to Know About Hilma af Klint Julia Voss

One of the key events in the life of Swedish artist Hilma af Klint happened on a day whose date is lost to history. We only know that it was in the early 1930s, and af Klint was almost seventy years old. To summarise the event simply: she destroyed many of her original notebooks. Other details remain speculative. Did she burn them? Rip them apart? Cast them into Lake Mälaren, where she had her studio, on the island of Munsö? Was she alone, or did someone try to stop her?

The act could have been performed in many different ways. Perhaps it was the result of a sudden decision, hurried and impulsive, amidst a tornado of papers. But the opposite is quite possible too: those who knew the artist described her as sober, reserved, eventempered, and friendly. She was not prone to emotional outbursts. Thus, af Klint probably pursued this act of destruction in a planned and cool manner. She copied passages of the notebooks she considered important. The rest was sent into oblivion.

This is what we have to keep in mind: af Klint was the editor and publisher of her own archive. The readership for whom her work was destined was not yet born. She created work for a future in which her own present would be long gone. She left behind more than 1,000 works of art and around 13,000 pages of text.

Who is this woman? In this essay I will try to answer this question as succinctly as I can. The following will contain a lot of new research on af Klint. Things that have not been known before, but things, I believe, one should know about the artist.

1. Hilma af Klint painted – and exhibited – some of the most original abstract works of the 20th century.

Hilma af Klint’s evolution as a painter of abstract works starts in 1906. She is forty four years old. She lives in Stockholm, and shares an art studio in the artistic centre of Sweden’s capital. She is unmarried, and has no intention of changing this.

For decades she has listened to voices and seen visions. Now she starts with a series of notebook sketches. Next, she transfers them to canvas. This first series she titles Primordial Chaos, and she restricts herself to the colours blue, yellow and green. In the

Hilma af Klint, The Ten Largest,

No. 7, Adulthood, Group IV, 1907.

Following pages: Hilma af Klint,

The Ten Largest, No. 1, Childhood,

Group IV, 1907.

Hilma af Klint, The Ten Largest,

No. 3, Youth, Group IV, 1907.

Volymen Att se är att inse presenterar sju serier av verk av konstnären Hilma af Klint. Dessa verk skapades under den första halvan av år 1920 och är de sista målningar af Klint gjorde innan hon övergick till akvarell och började måla i den stil som lärdes ut av Rudolf Steiner och hans lärjungar.

Denna antologi baseras på seminariet som hölls vid Goethe-Institut London i samband med utställningen Hilma af Klint: Painting the Unseen, som ägde rum på Serpentine Galleries under våren 2016. Boken är en nyutgåva.

HILMA AF KLINT Att se är att inse


Briony Fer, professor i konsthistoria vid University College London.

Branden W. Joseph, Frank Gallipoli- professor i modern och samtida konst vid Columbia University.

David Lomas, professor i konsthistoria vid University of Manchester.

Hans Ulrich Obrist, konstnärlig chef på Serpentine Galleries, London.

Huvudredaktörer: Kurt Almqvist, vd för Axel och Margaret Ax:son Johnsons stiftelse för allmännyttiga ändamål, och Louise Belfrage, projektledare på stiftelsen.Översättare: Margareta Eklöf.


Utkom april 2020.

I den mest uttömmande boken om Hilma af Klint som hittills getts ut, skriver 20 specialister inom modern konst, konsthistoria, idéhistoria och religionshistoria utifrån sin unika utgångspunkt och ger sin syn på af Klints konstnärskap. Boken har ett efterord av Daniel Birnbaum.

Ämnena rör sig från tidig abstrakt konst och inflytandet av Darwin och Goethes färglära till betydelsen av ockulta religiösa rörelser som teosofi och antroposofi, som även influerade de tidiga modernisterna. Här finns också inslag från Hilma af Klints personliga anteckningar och efterforskningar.

Boken baseras på det seminarium som hölls i samband med den häpnads-väckande framgångsrika utställningen Hilma af Klint – A Pioneer of Abstraction på Moderna Museet i Stockholm 2013.

Detta är en nyutgåva som innehåller ett nyskrivet bidrag av Kurt Almqvist, Hilma af Klints hemliga lära, budskap och livsåskådning, utifrån tidigare ej nyttjat källmaterial. Det bearbetar en del av historien som tidigare inte behandlats närmare: bakgrunden till Hilma af Klints lära och livsåskådning, samt utvecklingen efter hennes död 1944 och fram till bildandet av Stiftelsen Hilma af Klints verk 1972, och om den ende arvtagaren till Hilma af Klints verk, dess skapare och ende donator, antroposofen Viceamiral Erik af Klint (1901–1981).

HILMA AF KLINTKonsten att se det osynliga

Tessel M. Baudin, University of Amsterdam.Daniel Birnbaum, chef för Acute Art,

London. Briony Fer, University College London.Wouter J. Hanegraaff, University of

Amsterdam.Stephen Kern, John Simon Guggenheim

Foundation.Gary Lachman, författare och föreläsare.Marco Pasi, University of Amsterdam.Gertrud Sandqvist, Malmö Art Academy.Helmut Zander, University of Fribourg.

Huvudredaktör samt skribent: Kurt Almqvist, vd för Axel och Margaret Ax:son Johnsons stiftelse för allmännyttiga ändamål, och ledamot av diverse styrelser, bland annat Stiftelsen Hilma af Klints verk 2019–. Grundare av Axess Magasin 2002 och Axess TV 2005.Huvudredaktör: Louise Belfrage, projektledare på stiftelsen.Översättare: Margareta Eklöf.

För mer information om alla skribenter, vänligen besök vår hemsida.


Utkommer oktober 2020.

Hilma af Klint räknas idag som en av våra abstrakta konstpionjärer. Hon målade över 1200 verk fram till sin bortgång år 1944, men visade dem aldrig offentligt utanför sina antroposofiska och ockulta kretsar. Efter tjugo års verksamhet som konstnär började hon arbeta med ett abstrakt formspråk och vigde resten av sitt liv åt ett storslaget måleriskt uppdrag. För Hilma af Klint var det andliga den viktigaste utgångspunkten, precis som för de samtida Kandinsky, Malevich och Mondrian. Dessa tidiga modernister influerades av samtidens ockulta författare, som Madame Blavatsky, Annie Besant, C.W. Leadbeater och inte minst af Klints andliga ledare Rudolf Steiner.

Boken är en nyutgåva, första gången utgiven 1989 i samarbete med Stiftelsen Hilma af Klints verk, och fungerade då också som utställningskatalog i samband med Moderna Museets stora utställning med samma namn.

»[...] en lysande presentation och analys av Åke Fant. Storheten med denna text är det påtagliga kritiska förhållningssätt som präglar biografin, verkgenomgången och utredningen av förebilder till Hilmas dualtankar och spiritistiska övningar.« Göteborgs-Posten

HILMA AF KLINTOckult målarinna och abstrakt pionjär

Åke Fant (1943–1997) var universitets-lektor, konsthistoriker och skulptör. Han anses än idag ha varit den främsta kännaren av Hilma af Klints konstverk och den som genomförde den första heltäckande studien av verken.

ISBN: 978-91-89069-46-6. 155 illustrationer. 23 x 29 cm. 250 sidor. Finns även på engelska.Utförande: Klotband med guldfolie, trådbunden.

Utkommer 27 november 2020.

Inte alla konstnärers samlade verk kan, kommer eller förtjänar att presenteras i en CATALOGUE RAISONNÉ. Men Hilma af Klints konstverk inte bara förtjänar det – de kräver det eftersom verket i sin helhet innehåller ett budskap och uppenbarar en livsåskådning. För första gången någonsin får läsaren ta del av Hilma af Klints fullständiga produktion i detta historiska dokument fördelat på sju volymer, onekligen en av Sveriges mest fascinerande samlingar av konstnärlig produktion. Den första volymen, The Paintings for the Temple, utkommer hösten 2020.

Målningarna är presenterade i samma ordning som antroposofen Olof Sundström 1945 numrerade dem, på uppdrag av Erik af Klint (1901–1981), ensam arvtagare till Hilma af Klints verk och ensam donator till och skapare av Stiftelsen Hilma af Klints verk 1972. Verken är tryckta i en exklusiv utgåva formgiven av Patric Leo. Serien är producerad i samarbete med Axel och Margaret Ax:son Johnsons stiftelse, och innehåller förord av Daniel Birnbaum och Kurt Almqvist. En särskilt framtagen kassett som rymmer alla sju volymer kommer att bli tillgänglig hösten 2021.

Kurt Almqvist, vd Axel och Margaret Ax:son Johnsons stiftelse för allmännyttiga ändamål.


Kassett inklusive böcker ISBN: 978-91-98523-66-9. Kassett exklusive böcker ISBN: 978-91-89069-32-9. Utförande: Klotband, screentryckt. Mått TBA.

Utkommer höst 2021.

THE PAINTINGS FOR THE TEMPLE (1906–1915)

ISBN Engelsk utgåva: 978-91-89069-11-4. 193 illustrationer. 24 x 31 cm. 232 sidor. Utförande: Klotband med screentryck, trådbunden.

Utkommer 12 oktober 2020.

Detta är den mest välkända av Hilma af Klints serier av verk. Dessa mestadels abstrakta målningar, som inkluderar De tio största, kom till konstnären, hävdar hon själv, via mediumism under denna period. Serien illustrerar det budskap till mänskligheten som hon ansåg kommit till henne via de Höga mästarna.

THE BLUE BOOKS

ISBN Engelsk utgåva: 978-91-89069-11-4. 193 illustrationer. 24 x 31 cm. 232 sidor. Utförande: Klotband med screentryck, trådbunden.


ISBN Engelsk utgåva: 978-91-89069-24-4. 140 illustrationer. 24 x 31 cm. 192 sidor.Utförande: Klotband med screentryck, trådbunden.


Denna bok innehåller Hilma af Klints samlade miniatyrer för Målningarna till templet. af Klint reste runt med dessa böcker för att visa sin konst i ett mer lättillgängligt format. Syftet var att försöka väcka intresse inom av henne utvalda exklusiva kretsar, antroposofiska sällskap och ockulta grupper för att locka dem att sedan ställa ut hennes verk för en krets av välvilligt inställda personer.

SPIRITUALISTIC DRAWINGS (1896–1905)

ISBN Engelsk utgåva: 978-91-89069-23-7. Ca. 350 illustrationer. 24 x 31 cm. 220 sidor. Utförande: Klotband med screentryck, trådbunden.


Abstraktionen i Hilma af Klints bilder utvecklades över tid; det var en process i vilken en grupp kvinnliga vänner, De Fem, spelade en avgörande roll. Gruppens medlemmar agerade som medier och ansåg sig ta emot meddelanden via andar angående mänsklighetens utveckling.

ISBN Engelsk utgåva: 978-91-89069-25-1. Ca. 212 illustrationer. 24 x 31 cm. 224 sidor.Utförande: Klotband med screentryck, trådbunden.

Utkommer vår 2021.

PARSIFAL AND THE ATOM (1916–1917)



ISBN Engelsk utgåva: 978-91-89069-25-1. Ca. 212 illustrationer. 24 x 31 cm. 224 sidor.Utförande: Klotband med screentryck, trådbunden.

Utkommer vår 2021.

I serierna Parcifal och Atomen uttolkade Hilma af Klint meddelanden hon tidigare hade mottagit. I Parcifal undersökte hon människans olika upplevelseplan genom en resa med en pojke och en flicka och deras väg till mognad, vilket leder till att deras utveckling sammansmälter. Det vill säga symboliskt illustrerar människans medvetandeutveckling. I Atomen undersökte af Klint verklighetens grund bortom de omedelbara sinnesintrycken.

GEOMETRIC SERIES AND OTHER WORKS (1917–1920)


Utkommer vår 2021.

Hilma af Klint använde ”andevetenskapliga”, forskningsorienterade metoder, en term hämtad från antroposofin, för att försöka förstå mänsk lig-hetens andliga evolution och utveckling. Hon undersökte och utnyttjade i sitt konstnärskap också växters och andra objekts geometriska former.

LATE WATERCOLOURS (1922–1941)


Utkommer vår 2021.


Utkommer vår 2021.

Efter sin mors död 1920 övergav Hilma af Klint sitt geometriska arbetssätt och började med antroposofiskt inspirerat akvarellmåleri, som i serien Vid betraktandet av blommor och träd från 1922.

LANDSCAPES, PORTRAITS AND BOTANICAL WORKS (1886–1940)

ISBN Engelsk utgåva: 978-91-89069-28-2. Antal sidor och illustrationer ej fastställt. 24 x 31 cm. Utförande: Klotband med screentryck, trådbunden.


Denna volym åskådliggör Hilma af Klint som landskaps-, porträtt- och botanikmålare. Det fullständiga antalet illustrationer är ännu ej fast ställt eftersom många av dessa verk har sålts till och återfinns hos privata samlare. Under 2020 påbörjar Bokförlaget Stolpe en sökning för att finna fler verk.

ISBN Engelsk utgåva: 978-91-89069-28-2. Antal sidor och illustrationer ej fastställt. 24 x 31 cm. Utförande: Klotband med screentryck, trådbunden.


Vattenvägen var länge den mest naturliga färdvägen, och skeppen som människor reste med fungerade även som uttryck för ägarens status och makt. På Engelsbergs bruk finns en ovanlig maritim samling bestående av ett fyrtiotal galjonsfigurer, utsmyckningar och andra dekorativa inslag som berättar många historier om livet till sjöss.

Denna antologi presenterar ett antal infallsvinklar på de många symboler och konstnärliga uttryck som finns på fartyg, tillsammans med nytagna foton och ny kunskap om galjonsfigurerna.

HAVETS BILDSPRÅKGaljonsfigurer och symboler

Annika Bünz, fil.dr i arkeologi.Lars Einarsson, enhetschef, Kalmar läns

museum.Niklas Eriksson, fil.dr i arkeologi och

postdoktor på CEMAS Centrum för maritima studier vid Stockholms universitet.

Fred Hocker, fil.dr i antropologi.Leos Müller, professor i historia vid

Stockholms universitet.Johan Rönnby, professor i marinarkeologi,

samt föreståndare för det Marin-arkeologiska forskningsinstitutet MARIS vid Södertörns högskola.

Ingrid Ulfstedt, curator på Sjöhistoriska museet i Stockholm.

Huvudredaktörer: Kurt Almqvist, vd för Axel och Margaret Ax:son Johnsons stiftelse för allmännyttiga ändamål, och Svante Helmbaek Tirén, frilansande skribent och curator inriktad på arkitektur- och dekorationshistoria.Fotograf: Ola Torkelsson.

ISBN: 978-91-98523-78-2. Ca 130 illustrationer. 24.5 x 32 cm. 260 sidor. Finns även på engelska. Utförande: Klotband med guldfolie, färgat samt motivtryckt snitt, trådbunden.

Utkommer 3 september 2020.

182 183

kusten utanför nordjylland i Danmark har sedan urminnes tider varit känd för sina farli-ga vatten. Inte minst kring Skagen, där Skagerrak övergår i Kattegatt, mötte många fartyg sitt öde bland förrädiska rev och hårda stormar. I arkiven hittar man spår av hundratals förlis-ningar tillsammans med skildringar av räddningsaktioner, hjältedåd och tragedier.

Handel med vrakgods blev tidvis en betydande extrainkomst för lokalbefolkningen. Efter olyckorna hölls vrakauktioner, där föremål som sköljts upp eller räddats gick under klubban till högstbjudande. Andra gånger samlades vrakgods upp av förbipasserande, och än idag finns det gott om artefakter och berättelser bevarade från segelfartygens tid. Alla ger de en bild av det hårda livet till havs, och betydelsen av de många kontakter som sjöfarten förde med sig.

Galjonsfigurssamlingen på Engelsbergs bruk är ett märkligt och tankeväckande monu-ment över vår maritima historia. Den består av trettiotvå galjonsfigurer, och ett antal orna-ment och namnskyltar. Tidigare gick den under namnet Skagensamlingen, eftersom föremålen härstammar från fartyg som förlist utanför Nordjyllands kust. De flesta daterar sig till 1800-talets första hälft och mitt, den period som blev den avslutande fasen på

GALJONSFIGURERNA PÅ ENGELSBERGSvante Helmbaeck Tirén

Ceped ut ut lis nia pe labo. Et doluptatur aut dem ipsapidit erio. Offictis nos peribus, quide voluptatur, con perna-tius as saerciis num esectu-rest qui ut aditas modisimporis dolenda ndanimos quo magni conse-ris aspiciet et qui dolenda nimet autat od undit dolup-tatur aut ationsecatur re, simi, venieni hictu Ceped ut ut lis nia pe labo. Et dolupta-tur aut dem ipsapidit erio.

EXPEDITION VANADISEn etnografisk världsomsegling 1883–1885

Författare: Bo G Erikson, vetenskaps-journalist och hedersdoktor vid Uppsala universitet.Fotograf: Oscar Ekholm.Bildredaktör: Bengt Wanselius, fotograf.

Författaren Bo G Erikson är tillbaka med ett initierat och bildrikt praktverk över Hjalmar Stolpes världsomsegling med fregatten Vanadis. Hjalmar Stolpe, en av Sveriges mest kända arkeologer och upptäcktsresande som blev den Etnografiska enhetens förste intendent i Stockholm, besökte under 18 månader i slutet av 1800-talet bland annat Portugal, Brasilien, Tahiti, Chile, Thailand, Japan och Indien.

Särskilt intressant i sammanhanget visar sig dock vara den 22-årige fotografen Oscar Ekholm som närvarade under resan. Expeditionen är nämligen en av de första att bli dokumenterad genom en kameralins. Sammanlagt tog Ekholm omkring 700 bilder från alla de platser som duon besökte. Dessa bilder skrev Hjalmar Stolpe sedan texter till. Boken utgör den första dokumentationen över detta spektakulära material som fram till nyligen legat nedpackat i bortglömda lådor.

ISBN: 978-91-89069-01-5. 130 illustrationer. 31 x 23 cm. Ca 220 sidor. Finns även på engelska. Utförande: Klotband med guldfolie, trådbunden.


22 23

”Gravöppning vid Ancon” skrev Hjalmar Stolpe på baksidan på denna bild, där han mäter djupet i en av de framgrävda gravarna. I sin bildlista noterar

han också: ”Huaca med tak af adober”, det vill säga stenar som formats av lera och vatten och torkats i luften. ”Jag undersökte 11 sådana grafar. De innehöllo inga dyrbara fynd, men några saker voro utmärkta. Det vigtigaste var att få lära känna begrafningssättet. En mängd lårar fylldes med några mumier, många skallar, kruk-kärl etc., och såsom stoppning användes tyg af alla slag, som hittades på jordytan och som utgjort svepningen åt förstörda mumier.” (Bild HS arkivet. NOT: Sthlms Dagblad 18/8 1884).

Under fyra aprildagar 1884 skedde utgrävningen av indianernas gamla gravfält vid Ancon i Peru, några mil norr om Lima. På kistan som skulle fyllas med

skelett och kranier sitter Hjalmar Stolpe i tropikhjälm. Vid hans högra sida ses den inhyrde arbetsledaren och professionelle gravplundraren George Kiefer och på vänstersidan den tyske vännen och affärsmannen Wilhelm Gretzer. Stående ses de fem peruanska arbetarna som skyfflade undan flygsanden för att nå ner till gravarna. Stolpe greppar ett lerkärl och en måttstock. (Bild HS-arkivet).

De enkla redskapen som användes på gravfältet vid Ancon visas upp av gravgrävaren Faustino Rojas - en spade och en lång grov järntråd som stacks ned i flygsanden för att lokalisera gravarna. Där tråden ”utan motstånd går ned mer än 2 fot [60 cm], der är vanligen graf.”(Bild EM).

14 15

Hjalmar Stolpes intresse för den relativt nya fototekniken var stort och parallellt med Oscar Ekholms verksamhet under världsomseglingen byggde Stolpe mål-

medvetet upp en fotosamling med inköpta bilder. Ett favoritområde var ”folktyper” och i Rio de Janeiro gjorde han sitt första inköp - två ”indianer”, som han kallade dem. (Bild HS-arkivet).

14 15



22 23

”Gravöppning vid Ancon” skrev Hjalmar Stolpe på baksidan på denna bild, där han mäter djupet i en av de framgrävda gravarna. I sin bildlista noterar

han också: ”Huaca med tak af adober”, det vill säga stenar som formats av lera och vatten och torkats i luften. ”Jag undersökte 11 sådana grafar. De innehöllo inga dyrbara fynd, men några saker voro utmärkta. Det vigtigaste var att få lära känna begrafningssättet. En mängd lårar fylldes med några mumier, många skallar, kruk-kärl etc., och såsom stoppning användes tyg af alla slag, som hittades på jordytan och som utgjort svepningen åt förstörda mumier.” (Bild HS arkivet. NOT: Sthlms Dagblad 18/8 1884).

Under fyra aprildagar 1884 skedde utgrävningen av indianernas gamla gravfält vid Ancon i Peru, några mil norr om Lima. På kistan som skulle fyllas med

skelett och kranier sitter Hjalmar Stolpe i tropikhjälm. Vid hans högra sida ses den inhyrde arbetsledaren och professionelle gravplundraren George Kiefer och på vänstersidan den tyske vännen och affärsmannen Wilhelm Gretzer. Stående ses de fem peruanska arbetarna som skyfflade undan flygsanden för att nå ner till gravarna. Stolpe greppar ett lerkärl och en måttstock. (Bild HS-arkivet).

De enkla redskapen som användes på gravfältet vid Ancon visas upp av gravgrävaren Faustino Rojas - en spade och en lång grov järntråd som stacks ned i flygsanden för att lokalisera gravarna. Där tråden ”utan motstånd går ned mer än 2 fot [60 cm], der är vanligen graf.”(Bild EM).

14 15



AXEL TÖRNEMANEn modernismens pionjär

Författare: Anita Theorell, fil.dr i konsthistoria och författare.Bildredaktör: Bengt Wanselius, fotograf.

Axel Törneman (1880–1925) är en av pionjärerna inom den moderna svenska konsthistorien. Han uppmärksammades under sin levnad främst för sina monumentala fresker i bland annat Stockholms stadshus. Trots det känner få till honom i dag. Han gick sina egna vägar och valde medvetet att inte tillhöra någon konstnärlig gruppering eller kotteri. Möjligen förklarar det hans idag relativa anonymitet.

Boken är den första biografin över Törneman, författad av Anita Theorell, fil.dr i konstvetenskap, och innehåller en stor mängd av hans mindre kända stafflimålningar samt tidigare opublicerat material som fotografier och teckningar. Theorell presenterar en intensiv, egensinnig och frimodig konstnär som levde ett alltför kort och delvis väldigt dramatiskt liv.

Anita Theorell

Bengt Wanselius

Axel Törneman En modernismens pionjär

ISBN: 978-91-89069-09-1. Ca 140 illustrationer. 24 x 32 cm. 280 sidor. Finns även på engelska. Utförande: Klotband med folie, trådbunden.

Utkommer 5 februari 2021.

Tron på en styrande, övergripande, himmelsk princip har följt människan genom historien. Mer än 80 procent av världens befolkning har idag en religiös tillhörighet och även i sekulära stater fortsätter religionen att spela en viktig roll. Det går inte att förstå politik och internationella relationer idag utan att inkludera religionen som en aspekt av det kulturella sammanhanget.

Essäerna i denna antologi, som härrör från Engelsbergsseminariet 2014, spänner över en mångfald ämnen i dagens såväl som gårdagens samhällen. De utforskar religionen i relation till människans villkor och skildrar hur den manifesterar sig i individens egna upplevelser. För att förstå oss själva behöver vi också förstå religionen.

RELIGIONI historia, samtid och framtid

Reza Aslan, University of California.Esther Benbassa, Université Paris-

Sorbonne.Benedetta Berti, Tel Aviv University.Jessica Frazier, University of Kent.Armin W. Geertz, universitetet i Aarhus.Ariel Glucklich, Georgetown University.Martin Goodman, Oxford University.Wouter J. Hanegraaff, University of

Amsterdam.Gary Lachman, författare och föreläsare.Julius J. Lipner, University of Cambridge.Diarmaid Macculloch, Oxford University.Janne Haaland Matláry, University of Oslo.Simon May, King’s College i London.Richard Miles, University of Sydney.Candida R. Moss, University of

Birmingham.William O’Reilly, Cambridge University.Robin Osborne, University of Cambridge.Elaine Pagels, Princeton University.Wolfgang Palaver, University of

Innsbruck.

Marco Pasi, University of Amsterdam.Daniel T. Potts, New York University.Chakravarthi Ram-Prasad, Lancaster

University.Göran Rosenberg, författare och

journalist.Malise Ruthven, författare.John Scheid, Collège de France.Mona Siddiqui, Edinburgh’s Divinity School.Pär Stenbäck, författare och journalist.Jayne Svenungsson, Lunds universitet.Harvey Whitehouse, University of Oxford.A.N. Wilson, författare.Adrian Wooldridge, redaktör för The

Economist. Huvudredaktör: Kurt Almqvist, vd för Axel och Margaret Ax:son Johnsons stiftelse för allmännyttiga ändamål.Översättare: Christian Nilsson

För mer information om skribenterna, vänligen besök vår hemsida.

ISBN: 978-91-89069-37-4. 60 illustrationer. 17 x 24 cm. 424 sidor. Finns även på engelska.Utförande: Klotband med nedsänkt etikett och guldfolie, trådbunden, läsband.

Utkommer 31 augusti 2020.

Historien, mänsklighetens samlade erfarenheter, lär oss om nuet och framtiden. Hur är det möjligt att titta på händelser i det förflutna och med hjälp av dem lösa samtidens politiska eller ekonomiska förhållanden och konflikter?

Essäerna i denna antologi härrör från Engelsbergsseminariet 2019 där dessa frågor diskuterades. Ur bland annat idéhistoriskt och evolutionspsykologiskt perspektiv tillämpar skribenterna historien på nutida företeelser som internationella relationer, geopolitik och nationalekonomi, individens roll och den mänskliga naturen. Kanske är det bara genom att tillämpa historien som vi hittar vägen framåt?

OM HISTORIENAtt lära av det förflutna

Erica Benner, författare och forskare.John Bew, King’s College, London.Philip Bobbitt, Columbia University.Vernon Bogdanor, King’s College,

London.Michael Burleigh, London School of

Economics.Cory J Clark , Durham University.Christopher Coker, London School of

Economics.Jonathan Fenby, författare och journalist.Niall Ferguson, Stanford University.Janne Haaland Matlary, Oslo universitet.Josef Joffe, Hoover Institution, Stanford.Rob Johnson, University of Oxford.Elisabeth Kendall, Pembroke College,

Oxford .Iain Martin, kolumnist och författare.Rana Mitter, University of Oxford.Andrew Monaghan, Royal United

Services Institute.Fraser Nelson, journalist och

kommentator.

Gudrun Persson, Stockholms universitet.Peter Ricketts, pensionerad brittisk

diplomat.Brendan Simms, Forum on Geopolitics i

Cambridge.Nathan Shachar, journalist och författare.Kori Schake, American Enterprise

Institute.Karin Svanborg-Sjövall, journalist och

författare, samt chef för Timbro.Emma Sky, Yale University.Maurizio Viroli, Princeton University.Cader Walton, Kennedy School of

Government, Harvard.Yu Jie, London School of Economics. Huvudredaktör: Kurt Almqvist, vd för Axel och Margaret Ax:son Johnsons stiftelse för allmännyttiga ändamål.Översättare: Margareta Eklöf.

För mer information om skribenterna, vänligen besök vår hemsida.

ISBN: 978-91-89069-35-0. 90 illustrationer. 17 x 24 cm. 380 sidor. Finns även på engelska.Utförande: Klotband med nedsänkt etikett och guldfolie, trådbunden, läsband.

Utkommer 31 augusti 2020.

CITY, CIVILITY AND CAPITALISM

Denna antologi undersöker hur arkitektur, stadsplanering och handel har bidragit till ett civiliserat beteende och politisk ordning. Med utgångspunkt i renässansens Italien, där den första handelsstaden föddes, tar författarna med läsaren på en resa in i dagens städer och samhällen.

Hur skapar vi urbana områden där individen kan blomstra? Kan stads-bilden i sig generera lycka, och vilken roll spelar arkitektur och handel i att skapa civiliserade samhällen?

Yolande Barnes, professor i fastighets-vetenskap, University College London, The Bartlett Real Estate Institute.

Erica Benner, författare.Anne Fairfax, arkitekt, Fairfax and

Sammons Architects.Antony Molho, professor Emeritus,

The European University Institute och Brown University.

Kjell A. Nordström, fil.dr, ekonom, författare och talare.

Juliet Samuel, krönikör, The Telegraph.John Simpson, arkitekt, John Simpson

Architects.Nicholas Boys Smith, chef för Create

Streets Ltd.Maurizio Viroli, professor, University of

Texas at Austin. Huvudredaktörer: projektledare Mattias Hessérus och Kurt Almqvist, vd för Axel och Margaret Ax:son Johnsons stiftelse för allmännyttiga ändamål.

ISBN Engelsk utgåva: 978-91-89069-14-5. 40 illustrationer. 17 x 24 cm. 140 sidor.Utförande: Klotband med nedsänkt etikett och guldfolie, trådbunden.


GUSTAV III Sin egen arkitekt / His Own Architect

ISBN: 978-91-89069-06-0. Ca 600 illustrationer. 50 x 70 cm. 600 sidor. Finns i tvåspråkig svensk/engelsk version. Utförande: Klotband med kopparfolie, trådbunden. Volymerna samlas i en klotbunden clamshell-låda.


Gustav III (1746–1792) är en av Sveriges absolut mest framstående och tongivande kungar, både i Sverige och utomlands. Han är framför allt känd för att ha grundat flertalet akademier, särskilt Svenska akademien, men också för sitt stora engagemang för teatern och konsten.

Trots det stora fokus och intresse som funnits kring Gustav III, hans person och gärningar, har det varit så gott som okänt att han även haft stor betydelse som arkitekt. För första gången publiceras nu Gustav III:s ritningar i en spektakulär bok bestående av 571 ritningar i skala 1:1, uppdelad i tre volymer som samlas i en clamshell-låda. Boken, som placeras på ett för ändamålet framtaget bord, kommer att tryckas i en begränsad upplaga och utgöra ett exklusivt samlarobjekt.

Inledning och katalogtexter: Magnus Olausson, docent, konstvetare, chef för Samlingsavdelningen på Nationalmuseum i Stockholm.

Förord: Kurt Almqvist, vd för Axel och Margaret Ax:son Johnsons stiftelse för allmännyttiga ändamål.

GUSTAV III:S SAMLINGArkitekturritningar från 1600–1800-talen

Inledning och katalogtexter: Magnus Olausson, docent, konstvetare, chef för Samlingsavdelningen på Nationalmuseum i Stockholm.

Gustav III:s samling med hans egna och andra berömda arkitekters ritningar, följde med Gustav IV Adolf i landsflykten 1809. Samlingen återköptes till Sverige 1925 av bröderna Helge och Axel Ax:son Johnson och ärvdes av Axels dotter Marie-Claire. Den finns idag förvarad på Engelsbergs bruk och ägs av Marie-Claire Cronstedts stiftelse.

Ritningarna är utförda av Sveriges ledande arkitekter under 1600- och 1700-talen över bland annat slott och trädgårdar vid Drottningholm, Ekolsund, Haga, Gripsholm, Karlberg, Ulriksdal, Svartsjö, Stockholm och Uppsala. Även Gustav III:s egna skisser är katalogiserade.

Denna bok är även ett kompendium till Gustav III – sin egen arkitekt där ritningarna återges i 1:1-format över tre volymer.

Förord: Kurt Almqvist, vd för Axel och Margaret Ax:son Johnsons stiftelse för allmännyttiga ändamål.

ISBN: 978-91-89069-29-9. Ca 600 illustrationer. 29,5 x 21 cm. Ca 300 sidor. Finns även på engelska. Utförande: Klotband med kopparfolie, trådbunden.


Människan och hennes symboler (här som nyutgåva i Karin Stolpes fina översättning från 1966) tillkom i samarbete med C.G. Jungs närmaste medarbetare. Boken, en av djuppsykologins populärvetenskapliga klassiker, förklarar hans teori om symbolernas betydelse – i synnerhet drömsymbolernas.

Det inledande kapitlet, ”Mötet med det omedvetna”, skrevs av Jung själv kort tid före sin död i juni 1961. Det utgör en tredjedel av boken och ger i lättillgänglig form en fascinerande framställning av Jungs syn på det omedvetna och dess symboler.

Jungs medarbetare Joseph L. Henderson, Marie-Louise von Franz, Aniela Jaffé och Jolande Jacobi utvecklar sedan närmare hans idéer i kapitlen ”Gamla myter och moderna människor”, ”Individuationsprocessen”, ”Symboler i bildkonsten” och ”Symboler tolkade vid individuell analys”.

Över 500 illustrationer utgör en fortlöpande kommentar till Jungs idéer. De visar drömmarnas natur och deras uppgift, tränger in i konstens symbolik och tolkar den psykologiska innebörden. Som uttryck för människans eviga existentiella behov av mål och mening och därmed också visdom, är Jungs tänkande kring vad som skapar mening för en människa och insikten i hur symboler påverkar själslivet ständigt aktuellt.

MÄNNISKAN OCH HENNES SYMBOLER

ISBN: 978-91-89069-05-3. 400 illustrationer. 20 x 30 cm. 510 sidor. Översättare: Karin Stolpe. Utförande: Klotband med nedsänkt etikett samt guld- och silverfolie, trådbunden, läsband.

Utkommer 14 december 2020.

32 33

än att låta den fria associationskedjan dra en med sig genom hela raden av tankar och infall fram till komplex, som man lika lätt kunde komma åt med andra medel.

Denna nya tanke var en vändpunkt i min psykologis successiva framväxande. Den betydde att jag mer och mer gav upp metoden att följa associationer, som förde långt bort från drömmens egen text. Jag valde att hellre koncentrera mig på associ-ationer till drömmen själv, då jag trodde att den var uttryck för något specifikt som det omedvetna försökte säga.

Ändringen i min hållning till drömmarna nödvändiggjorde en ändrad metod. Den nya tekniken måste var beskaffad så att den tog hänsyn till alla de olika och vidare aspekter som drömmen har. En historia som berättas på det medvetna planet har början, förlopp och slut. Detsamma gäller inte om drömmen, dess dimensioner i tid och rum är helt annorlunda.

För att förstå en dröm måste man granska den från alla sidor – alldeles som man tar ett obekant föremål i sina händer och vänder och vrider på det gång på gång, till dess man är förtrogen med varje enskildhet i dess företeelse.

Kanske har jag nu sagt tillräckligt för att visa hur det gick till när jag allt mer kom att ta avstånd från förfarandet fri association, som Freud först använde det. Jag ville hålla mig så nära själva drömmen som möjligt och utesluta alla irrelevanta hugskott och associationer som den kunde ge upphov till. Visserligen kunde dessa leda fram till en patients komplex, men jag hade mycket mer vittgående mål i sinnet än att uppspåra komplex som förorsakar neurotiska störningar. De kan utrönas med många andra medel. Psykologen kan t.ex. få alla ledtrådar han behöver genom att använda ordassociationstestet (genom att fråga ut patienten om vad denne associe-rar med en viss ordserie och studera hans svar). Men för att lära känna och förstå hela personlighetens psykiska livsprocess är det av vikt att man gör klart för sig att människans drömmar och deras symboliska bilder spelar en mycket mer betydelse-full roll.

Nästan var och en vet att det finns en oerhörd mängd bilder som kan symboli-sera sexualakten (eller man borde kanske snarare säga allegoriskt framställa den).

En av de oräkneligt många symboliska eller allegoriska bilderna för sexualakten är rådjursjakt. T.h.: Detalj av en målning av den tyske 1500talsmålaren Cranach. Den sexuella undermeningen i motivet rådjursjakt framgår av en medeltida engelsk visa kallad The Keeper, skogvaktaren:

The first doe that he shot at he missed,And the second doe he trimmed he kissed,And the third ran away in a young man’s heart,She’s amongst the leaves of the green O.Den första hind han sköt på gick kulan förbi,Den andra hinden prydde han skönt

och kyssteDen tredje sprang bort i en ung mans hjärtaNu är hon ibland löven i gläntan.

Animan är det kvinnliga elementet i mannens omedvetna. (Anima– och animus i kvinnans omedvetna – behandlas på s. 177 ff). Denna inre dualitet symboliseras ofta av en hermafroditisk figur, som den krönta hermafroditen längst t.h., hämtad ur ett alkemistiskt manuskript från 1600talet.

Maniskans symboler Bildslask.indd 32-33Maniskans symboler Bildslask.indd 32-33 2020-05-26 10:552020-05-26 10:55

34 35

Var och en av dem kan associationsvis framkalla tanken på sexuellt umgänge och föra fram till specifika komplex, som vilken människa som helst kan ha kring sina egna sexuella attityder. Men man kan precis lika bra gräva upp dylika komplex via drömmerier kring en samling obegripliga ryska bokstäver. På så sätt leddes jag till antagandet att drömmen kan innehålla ett annat budskap än den sexuella allegorin och att den också gör det av vissa bestämda skäl. För att belysa sammanhanget:

En man kan drömma, att han sticker en nyckel i ett lås, att han hanterar en stor, tung käpp, eller att han bryter upp en dörr med en murbräcka. Var och en av bilderna kan betraktas som en sexuell allegori. Men den omständigheten att hans omedvetna för sina egna syften valt just en viss bild – antingen det nu är nyckeln, käppen eller murbräckan – är också av den största vikt. Den verkliga uppgiften är alltså att förstå varför det valt nyckeln i stället för käppen eller käppen i stället för murbräckan. Och ibland skulle det också kunna leda en till upptäckten, att det inte alls är sexualakten som avses, utan någon helt annan psykologisk knut. Utifrån den tanken kom jag fram till att endast material som klart och tydligt är del av drömmen borde komma till användning för att tolka denna. Drömmen har sin egen begränsning. Själva dess specifika form säger oss vad som hör ihop med den och vad som leder bort därifrån. Medan den fria associationen narrar en i ett slags sicksacklinje bort ifrån detta ma-terial, var den metod jag nu gradvis utvecklade mer lik en cirkelgång, där centrum är drömbilden. Jag arbetar runt omkring drömbilden och ignorerar alla försök av drömmaren att ta en annan kurs. Gång på gång under mitt yrkesarbete har jag måst upprepa orden: ”Låt oss komma tillbaka till er dröm. Vad är det drömmen säger?”

En av mina patienter drömde om en drucken och rufsig, vulgär kvinna. I dröm-men tycktes kvinnan vara hans hustru, fastän hustrun i det verkliga livet var helt och hållet olik denna bild. På ytan var drömmen därför chockerande oriktig. Drömma-ren avvisade den genast som rent drömnonsens. Om jag som hans läkare hade låtit honom sätta i gång med en associationsprocess, skulle han oundvikligen ha strävat att komma så långt bort som möjligt ifrån drömmens obehagliga uppslag. Och han skulle då ha slutat vid ett av sina huvudkomplex – som kanske ingenting hade att

En nyckel i ett lås kan vara en sexualsymbol – men behöver inte alltid vara det. T.h.: parti av en altartavla av den flamländske 1400talskonstnären Campin. Dörren antogs symbolisera hoppet, låset kärleken och nyckeln människans längtan till Gud. T.v.: en engelsk biskop utför vid kyrkoinvigning en traditionell ceremoni när han bultar på kyrkdörren med en stav, kräklan – som tydligtvis inte är någon fallossymbol utan en symbol för auktoritet och föreställer herdestaven. Ingen individuell symbolbild kan sägas ha en oföränderlig, generell innebörd.

Maniskans symboler Bildslask.indd 34-35Maniskans symboler Bildslask.indd 34-35 2020-05-26 10:552020-05-26 10:55

Det internationellt välrenommerade Engelsbergsseminariet arrangerades första gången 1999 och har därefter varit ett årligt återkommande inslag på världsarvet Engelsbergs bruk i Västmanland. Seminariet, som har betecknats som ”den mest intellektuellt stimulerande konferensen i Europa” (The Spectator), har en deltagarlista bestående av framstående forskare och politiker från hela världen. Seminarierna kretsar varje år kring olika teman som tar upp de mest angelägna frågorna i vår samtid och sätter in dem i en vidare kontext, med hänsyn till både historien och nutiden, men också till vår framtid.

Bokförlaget Stolpe presenterar en exklusiv serie böcker som baseras på dessa seminarier. Varje volym publiceras på svenska och engelska i en begränsad upplaga om 25 exemplar som är handbundna av Leonard Gustafssons bokbinderi. Omslaget är gjort i getskinn och handmarmorerat papper från England, med förgylld titel på bokens rygg.

ENGELSBERGSSERIEN

Följande titlar kommer att ges ut:

Religion / Religion (utkom våren 2020)Om historien / Past and Present Nation, stat och imperium / Nation, State and EmpireKrig / WarCivilisation / CivilisationPolitik och ideologier / Politics and Ideology Om kapitalismen / On Capitalism Om den amerikanska idén / On the Idea of America Om Ryssland / On Russia Den sekulära staten och islam i Europa /The Secular State and Islam in Europe Om Västerlandet / What is the West? Religionens framtid / The Future of Religion Mot en kosmopolitisk framtid / Cosmopolitanism Medvetande, genetik och samhälle /Consciousness, Genetics and Society Imperier / Empire and the Future World Order Media och mediamakt / Media and Media PowerFönster mot framtiden / Visions of the FutureEuropa / The Pursuit of Europe

Kunskap och information. ISBN: 978-91-98523-72-0 90 illustrationer. 17 x 24 cm. 352 sidor. Finns även på engelska. Utkom 2019.

Den svenska framgångssagan. ISBN: 978-91-98523-73-798 illustrationer. 17 x 24 cm. 376 sidor. Finns även på engelska. Utkom 2019.

Geopolitikens återkomst. ISBN: 978-91-98523-60-7 82 illustrationer. 17 x 24 cm. 320 sidor. Finns även på engelska. Utkom 2019.

15

Thomas Alva Edison (1847–1931) with his “Edison Effect” lamps.

YOU A R E NOT AS CL EV ER AS YOU THINK

Mark Pagel

Human beings are the only species with a history. In the brief span of our existence (roughly the last 200,000 years of the 3.75 bil-lion-year history of life on Earth), we have gone from being a

species that made just a few simple hand-axes to one that now enjoys soaring cathedrals and breathtaking art, that can make spaceships, smart phones and driverless cars, and which is capable, Prometheus-like, of manipulating its own genetic code. Contrast this with our wretched cous-ins the chimpanzees who, while sharing with us over 98 per cent identity in the sequences of our genes, still sit on the forest floor cracking nuts with the same old stones as they have for millions of years. In fact, for all spe-cies but our own, history really is, as the English historian Arnold Toyn-bee once remarked “just one damn thing after another”, and in the case of chimpanzees the same one thing at that.

Why this difference? Why do humans accumulate ideas, knowledge and technologies while the other animals are seemingly stuck doing the same thing over and over, never really getting any better? The chimpan-zees tell us that the answer must be small in genetic terms but at the same time capable of opening up an unbridgeable gap in our evolutionary potentials.

é

It is a particular human conceit that the usual answer we give to this ques-tion is that we are simply cleverer than the other animals; that if we just think hard about something, we will eventually figure it out. Call this the “insight” view of our abilities at innovation. It predicts that our raw wit and ingenuity will produce great leaps in the technological timeline, recording moments of innovation when humanity jumps up a step – or even two – on the technological ladder. It is the view of creativity captured by the “thought-bubble” image of a lightbulb flashing on inside your head.

BACKLIST

ISBN: 978-91-63072-01-0. 99 illustrationer. 36 x 27 cm. 220 + 48 sidor med separata essäer. Utförande: Klotband med guldfolie, trådbunden, läsband.

Finns även på engelska. Utkom 2018.

Den engelska versionen av boken, The Sampans from Canton – F H af Chapman’s Chinese Gouaches, finns även i 49 numrerade och av Nordstjernans ordförande Viveca Ax:son Johnson signerad bibliofilutgåva.Bibliofilutgåvan består av boken i en sidenklädd box och innehåller även ett fristående blad med en av målningarna i sidenklädd mapp.

Den prisbelönta boken Sampanerna från Kanton består av 99 kinesiska gouacher från 1700-talets andra hälft. Med minutiös detaljrikedom avbildar de ett helt samhälle flytande på vatten, där de olika sampanfartygen används till alltifrån fruktförsäljning och religiösa ceremonier till krigsföring och tjuverier.

Tillsammans utgör dessa gouacher en av de största existerande samlingarna av kinesiskt handmåleri från 1700-talet.

SAMPANERNA FRÅN KANTON

Kerstin Barup, professor i bebyggelsevård vid Lunds universitet.

Jeremy Franks (1934–2016), översättare.Torbjörn Lodén, professor emeritus

i kinesiska språk och kulturer vid Stockholms universitet.

Svante Nordin, professor emeritus i idé- och lärdomshistoria vid Lunds universitet.

Kenneth Nyberg, universitetslektor och docent i historia vid Göteborgs universitet.

Magnus Olausson, docent, konstvetare, chef för Samlingsavdelningen på Nationalmuseum i Stockholm.

Förord av Kurt Almqvist, vd för Axel och Margaret Ax:son Johnsons stiftelse för allmännyttiga ändamål.

Bibliofilutgåva ISBN Engelsk utgåva: 978-91-63972-03-4. 99 illustrationer + 1 separat tryck. 38 x 30 cm.

220 + 48 sidor med separata essäer. Utförande: Sidenklot med guldfolie, trådbunden, läsband. Utkom 2018.

10

24

FohynCantons 2a sort Mandarin-Schampan/The 2nd kind of mandarin sampan

Rädslan för att leva i den yttersta av dagar går långt tillbaka i historien. I Decadence and Decay skildrar en grupp framstående internationella forskare hur samhällen över tid har hanterat och tolkat föreställningen om tillbakagång. I tider av oro och förändring tenderar ”declinism”, föreställningar om att en kultur eller en civilisation går mot en oåterkallelig tillbakagång, att inta det allmänna medvetandet.

Essäerna i denna antologi skildrar hur dekadens och förfall har använts både som invektiv och som en form av självdefinition och egenmakt – ett instrument för att skydda individen mot kollektivets förtryck. Från det antika Rom fram till idag har idéer och uttryck för dekadens och förfall spelat en avgörande roll i hur vi uppfattar världen.

DECADENCE AND DECAYFrom Ancient Rome to the Present

Dr Daniela Cammack , junior fellow, Harvard Society of Fellows.

Dr Robert Coates-Stephens, cary fellow, British School of Rome.

Professor Saul David, professorial research fellow i militärhistoria, Humanities Research Institute, University of Buckingham.

Professor Peter Heather, medeltida historia, King’s College London.

Dr Andrew Huddlestone, institutionen för filosofi, Birkbeck, University of London.

Dr Neil McLynn, Corpus Christi College, University of Oxford.

Dr Richard Miles, biträdande professor, University of Sydney.

Professor Adam Tooze, professor i historia, Yale University.

Huvudredaktörer: Kurt Almqvist, vd för Axel och Margaret Ax:son Johnsons stiftelse för allmännyttiga ändamål, och Mattias Hessérus, fil.dr, institutionen för historia, Uppsala universitet och Ax:son Johnsons stiftelse.

För information om alla 19 skribenter vänligen se vår hemsida.

ISBN Engelsk utgåva: 978-91-98523-65-2. 100 illustrationer. 25 x 29 cm. 300 sidor. Utförande: Klotband med guldfolie, trådbunden.

Utkom 2019.

22 23

the decline of rome

The Decadent Movement

was closely allied to dandyism.

Many decadent artists were

dandies or depicted dandies

in their writings. To the left:

Oscar Wilde (1854–1900).

Decadence and Dandyism

The Decadent Movement of the late nineteenth century advocated aesthetic refinement, the sublimity of beauty, and the absence of bourgeois moral-ity from art. Decadent art, literature and culture transcend the realms of ordinary existence, entering the spheres of both dreams, the unconscious, and the abnormal. This inauguration of new subject matter, styles of

narration, and modes of inspiration, has often been described as a form of escapism from a society that underwent fundamental changes: the loss of power of the aristocracy, the rise of the middle classes, the establishment of a performative presentation of the self, technological progress, and the development of cosmopolitan, urban metropolises, to name just a few.

The Decadent Movement was small, but it was also potent, radical and avant-garde. Accordingly, ‘decadence’ became a term of reproach within art criticism, applied to artists who transcended the rules of Classicism that still commanded artistic creation and public expectation. Decadent artists exploited the creative potential of decline, elevating decadence to a new literary style.

The Decadent Movement was closely allied to dandyism. Many decadent artists were dandies or depicted dandies in their writings, from Théophile Gautier and Charles Baudelaire to Joris-Karl Huysmans, Jean Lorrain and Oscar Wilde. Accord-ing to Baudelaire, the dandy emerges in ‘periods of transition, when democracy is not yet all-powerful, and aristocracy is only just beginning to totter and fall’1 – the process of cultural decline in the moment of bourgeois empowerment. Faced with an arising mass culture that implies vulgarity and a decline in beauty and taste, the dandy acts as a reactionary, desiring the preservation of the grandeur and style of pre-democratic societies. Conseqeuntly, the rise of dandyism is inextricably linked to a declining culture. The dandy is a figure of transition between ages.

Essentially, the dandy cultivates the idea of beauty and refinement to such an extent that he turns himself into a work of art. His life becomes a performance, his self a mask.

Melanie Grundmann

24 25

melanie grundmann decadence and dandyism

The demands on the modern individual involve self-alienation and heteronomy; the dandy, however, intends to be solitary and independent from duties of any kind.

Dandyism is a strategy of performance of the self that emerged in a time of change when a readily comprehensible world fell into disparities – a process that left the self irritated and in danger of dissolving. The most obvious part of dandyism, the excessive care for outward appearance, is only the first step in the creation of a structure-giving self. The dandy consolidates in order to sustain in a world of continuous change. He opts for a strategy of torpor to communicate his artificiality, which stands in strong opposi-tion to Nature as the symbol of the normal, the healthy and the morally sane. The dandy transcends into the realms of art to escape the annihilation of his subjectivity.

In the following chapter, I will focus on the dandy’s performance of artificiality. The late nineteenth-century decadent dandy is usually classified as a degenerated derivative of what has often been termed the ‘classic’ dandy2; however, the figure has been fundamentally decadent since its inception, and indeed the correlation between decadence and dandyism has been widely acknowledged. Recent studies have accord-ingly analysed dandyism as a practice of staging the self.3

I would like to suggest that the dandy’s strategy of torpor forms part of this prac-

tice and is manifested in his dress, sexuality, and manner of speech, but also finds expression in his refusal to undertake commitments of any kind. The dandy’s outer stiffness, decidedly marked by tightly laced stays and heavily starched neckcloths, is emblematic of his inner torpor.

The idea of decadence envisions a process of becoming and decline, wherein decadent society forms the latest stage of this evolution. Decadence portrays shows a highly refined, yet over-saturated society, distinguished by luxury, ennui, refinement, and idleness. The idea of dandyism originates in this cultural stage. The dandy arises only in cultures that have passed the state of mere survival. He requires an environment of leisure and consumption that provides the goods and the facilities to turn himself into a work of art.

The alliance of decadence and dandyism dates back as far as antiquity: Caesar,4 Catiline, Petronius, Elagabalus, and Alcibiades, have all been described as dandies. Alcibiades (451–404 bce), for example, has been described as the ‘arbiter elegantiarum’ of his time, marked by an inimitable and exaggerated elegance. He accessorized heavily with gold and was the inspiration for the dandy in Benjamin Disraeli’s novel Henrietta Temple (1837), Count Alcibiades de Mirabel,5 ‘the best dressed man in London’ with a passion for pleasure. Barbey d’Aurevilly underlines the importance of the antique pro-totype when he ends his seminal essay on dandyism with the conclusion that Alcibiades ‘fut le plus beau type [du dandysme] chez la plus belle des nations!’6 Petronius (14–66) was to Nero what George Brummell, the most famous of all dandies, was to George IV – a fashion adviser. In Petronius’s novel Satyrica, clothes and aesthetic objects become indicators of cultural refinement. Eccentricities, aesthetics and refined elegance define the decadent performance of the self, not only in antiquity but also throughout the ages, as one commentator on dandyism remarked in 1823:

… the insignificant tribe in question, whether under the appellation of beaux, fops, petits-maitres, dandies, or exquisites, have equally abounded in all ages. … Even those sage and philosophical people, the Greeks and Romans, were not exempt from them. … It is among the Romans, however, that we are to look for the ancient dandies in the greatest perfection.7

The innately decadent structure of the dandy is confirmed in the phrase ‘the rise and progress of the Dandy-Tribe.’8 Identifying the dandies as a tribe means equating them with the Barbarians, who introduced decadence to antique Rome and ultimately caused its fall. The great paradox is that the dandy is considered as the harbinger of decline by his opponents, whereas the dandy himself detects the world around him to be decadence-ridden already.

In strong opposition to Nature

as the symbol of the normal the

dandy communicates his

artificiality. Landscape, Italy.

Swedish Grace är en term som av samtiden myntades för att beteckna en modern nyklassisk svensk design från 1910- och 1920-talen. De mest representativa byggnaderna från denna epok, som Stockholms stadsbibliotek av Gunnar Asplund, Uppståndelsekapellet av Sigurd Lewerentz och Stockholms konserthus av Ivar Tengbom, är alla världsberömda, och det mesta av det som byggdes under perioden tillhör den mest uppskattade arkitekturen i Sverige.

I den här antologin diskuterar specialister från såväl Sverige som andra länder olika perspektiv på Swedish Grace och visar på aspekter som har relevans även idag.

SWEDISH GRACEEn bortglömd modernism

Robert Adam, arkitekt, professor och en av grundarna av ADAM Architecture.

Javier Cenicacelaya, professor vid Universidad del País Vasco, UPV/EHU och arkitekt.

Peter Elmlund, ansvarig för Urban City Research inom Ax:son Johnsons stiftelse.

Eva Eriksson, fil.dr i arkitekturhistoria och författare.

Thomas Hellquist, arkitekt SAR/MSA och professor emeritus i arkitektur och gestaltning.

Kristina Knauff, fil.dr i arkitekturhistoria.Helena Kåberg, arkitektur- och

designhistoriker och docent i konstvetenskap samt intendent vid Nationalmuseum i Stockholm.

Johan Mårtelius, arkitekt och professor emeritus i arkitekturhistoria vid KTH, Stockholm.

Luca Ortelli, professor vid EPFL, ENAC School of Architecture i Lausanne.

Johan Rådberg (1942–2010), fil.dr vid KTH, Stockholm.

Karin Winter, inredningsarkitekt HKS och har varit intendent vid utställningsavdelningen på Arkitekturmuseet i Stockholm.

Aleksander Wolodarski, driver sin egen verksamhet inom arkitektur och stadsplanering i Stockholm.

Johan Örn, arkitekturhistoriker och kritiker samt verksam som intendent för samlingarna på ArkDes, Stockholm.

Huvudredaktörer: Peter Elmlund och Johan Mårtelius.

ISBN: 978-91-98523-67-6. 153 illustrationer. 23 x 31 cm. 232 sidor. Utförande: Klotband med silverfolie, trådbunden.

Utkom februari 2020.

14 15

Mellan tradition och modernitet – Swedish Grace och arkitekturen Eva Eriksson

Det som byggdes under 1920-talet har satt karakteristiska avtryck i de svenska städerna. Det gäller inte minst huvudstaden. Många hus av stor betydelse för det moderna Stockholms identitet restes i centrum, samtidigt som bostads-

husen spreds utanför centrumområdet och industrierna flyttade längre ut. Denna pro-cess sammanföll med en period då den svenska arkitekturen stod på en höjdpunkt. Det var ett årtionde som dominerades av vad som numera kommit att kallas Swedish Grace.

Vad innebär då denna term? Den står för den klassicerande formgivning som ut-vecklades under 1910-talet och dominerade fram till början av 1930-talet. Termen myntades ursprungligen med hänsyftning till den svenska konstindustrins framgångar på världsutställningen i Paris 1925.1 På grund av sin dominans under 1920-talet har motsvarande formuttryck inom arkitekturen rätt och slätt kommit att kallas tjugotals-klassicism. Även beteckningen nordisk klassicism har förekommit, eftersom samma tendens också gällde de övriga nordiska länderna. Men det är viktigt att poängtera att det inte var fråga om nyklassicism i allmän mening, utan om en mer specifik tolkning av det klassiska arvet som utvecklades i dessa länder under just den här perioden. Att Swedish Grace har lanserats som en sammanfattande benämning hänger nog ihop med att man velat ringa in några av särdragen i periodens svenska formgivning. Men med sin koppling till konstindustri och design är termen egentligen inte helt adekvat för arkitek-turen med dess annorlunda förutsättningar. Därför kan det vara på plats med en sär-skild introduktion till periodens arkitektur.

Ursprunget till Swedish Grace kan spåras till tiden omkring sekelskiftet 1900. Den pågående industrialiseringen av hela samhället fick under 1900-talets tre första decen-nier en stark effekt på städernas fysiska struktur. Elektrifiering och rationalisering av industriproduktionen spreds över landet. På gatorna ökade tempot genom ett växande antal bilar vid sidan av spårvagnar och hästkärror. I Stockholm uppstod allt värre tra-fikstockningar på strategiska punkter. Neonljuset förändrade stadsbilden och nya bio-grafer bidrog till ett livligare stadsliv om kvällarna. Moderniteten var starkt närvarande i det dagliga livet och blev ännu mer påträngande för varje år under 1920-talet.

Allt detta gav tidens arkitekter nya förutsättningar för sin yrkesverksamhet. Det innebar också en nyorientering inom professionen när två generationer arkitekter sökte nya redskap för att ge form åt det moderna samhällets snabbt växande städer. Av tidens debatt att döma måste det också ha känts som ett engagerande historiskt skede. Samhällets nya behov gav upphov till ett rikt spektrum av meningsfulla uppdrag. Då- tidens utbildning och studieresor hade gett arkitekterna en rik kunskap om arkitektur från olika historiska epoker, men många nya uppdrag saknade motsvarighet i historien. I denna unika period mellan äldre hantverkskultur och modern industriproduktion såg tio- och tjugotalets arkitekter framåt och bakåt på samma gång. Framåt för att möta

Stockholms stadsbibliotek (1920–1928) av Gunnar Asplund. Entrén mot portiken och trapporna till den spatiösa rotundan.

Tapeter har genom århundraden och i olika skepnader varit en av våra viktigaste väggdekorationer. Attityderna till tapeter har skiftat genom tiderna, inte minst under de senaste årtiondena. Idag finns dock ett starkt och växande intresse för tapeter och det historiska bevarandet av byggnader.

Denna bok, som är den första fristående delen i en serie om världsarvet Engelsbergs bruk, bidrar till ökad förståelse för tapetens historia. Genom det rika utbudet av illustrationer, såväl historiska som moderna, delar experter inom flertalet ämnen med sig av sina fördjupade kunskaper om tapeter, både som hantverk och som uttryck för olika dekorativa ideal.

TAPETER GENOM TIDERNAPerspektiv från världsarvet

Engelsbergs bruk

Maria Björkroth, antikvarie vid Dalarnas museum i Falun.

Stina Odlinder Haubo, fil.kand. i konst-vetenskap och forskare.

Sara Lundström, formgivare, hantverkare och pedagog.

Martin Olin, docent i konstvetenskap och forskningschef vid Nationalmuseum.

Mats Qwarfordt, tapetmakare och driver familjeföretaget Handtryckta Tapeter.

Lars Sjöberg, konsthistoriker, tecknare, skulptör, grafiker, författare. Tidigare intendent på Nationalmuseum.

Ursula Sjöberg, konsthistoriker som skrev sin doktorsavhandling om arkitekten C.C. Gjörwell.

Erika Åberg, byggnadsantikvarie utbildad vid Högskolan på Gotland och Högskolan i Gävle.

Huvudredaktörer: Kurt Almqvist, vd för Axel och Margaret Ax:son Johnsons stiftelse för allmännyttiga ändamål, och Svante Helmbaek Tirén, frilansande skribent och curator inriktad på arkitektur- och dekorationshistoria.

ISBN: 978-91-89069-03-9. 130 illustrationer. 24 x 30,5 cm. 200 sidor. Utförande: Franskt band med guldfolie samt tryckt överdrag, trådbunden.


129128

Tapeter är mer än bara yta – de är ett ämne som omfattar allt från hantverkstradition till industrihistoria. För flera hundra år sedan, då tapeter var textila, användes de som värmeisolering men när vi kommer fram till 1900-talet behövs den funktionen inte längre. Där- emot är tapeter fortfarande bärare av kulturella yttringar. De ger en

fingervisning om hur människor har uttryckt sin tillhörighet och hur de har kommunicerat denna genom arkitektur och inredning. Vid interiör re staurering är det därför intressant att se vad tapeterna kan berätta.

Tapetmönster finns överallt omkring oss. Förutom att de kan sitta kvar på rummens väggar är det inte ovanligt att hitta rester från tapeter eller bårder i garderober, klädkammare, inne i skåp och på kattvindar. Det kan antingen be-tyda att det angränsande rummet har varit tapetserat på det viset, eller att tapet stycken och bårdlängder blivit över vid tapetseringen av andra rum i hu-set och i stället för att slängas satts upp i ett biutrymme. Det här är ett viktigt och intressant källmaterial som bör bevaras på plats. Att tapetsera med rest-bitar i sekundärutrymmen är en sed som försvann någon gång i slutet av 1900-talet men som skulle vinna på att återupptas.

Efter en period under 2000-talet, då vitmålade väggar har varit en inred-ningstrend med ”ljust och fräscht” som ideal, är det uppfriskande att se att in-tresset för mörka, färgrika och mönstrade tapeter har vaknat. Det ger goda möjligheter att öka kunskapen om historiska tapetmönster och skapa intresse för dem.

(

Med utgångspunkt från ett utpräglat jugendhus byggt 1906 i Stenstorp utanför Skövde vill jag beskriva några av de metoder och restaureringsideologiska förhållningssätt som kan användas när ett rum i ett kulturhistoriskt intressant hus ska tapetseras om. Anledningen till att jag som byggnadsantikvarie anlita-des var inspelningen av tv-programmet ”Det sitter i väggarna” år 2017 – detta arbete skulle nämligen ske under ledning av antikvarisk kompetens.

Huset i Stenstorp är en friliggande trävilla och har en säregen arkitektur med stora, organiskt formade jugendfönster och en påkostad glasveranda. Förutom en välbevarad och pampig hall med dekorationsmåleri fanns få bevarade yt-skikt i huset. Men inne i ett litet förråd på övervåningen fanns en hel kollektion

1900-talets tapeter Ett restaureringsideologiskt förhållningssätt

E R I KA ÅB E RG

Att hitta lager på lager av gamla tapeter väcker många frågor om restaurering och

historieberättande. Även 1900-talets tapeter är viktiga

delar i förståelsen av både samhällsutveckling och

inredningsmoden.

168 169

Jane Jacobs (1916–2006) är en ikon inom stadsplanering och blev känd världen över för sin bok The Death and Life of Great American Cities. Boken och hennes aktivism på gatunivå i 1960-talets New York gjorde Jacobs till en centralfigur inom stadsplaneringsfrågor, och hennes insatser har ständigt tolkats och debatterats.

I den här antologin tar initierade skribenter upp unika aspekter av de brännande frågor hon väcker – vad är det som i grunden gör ett samhälle hållbart? Tillsammans tecknar de medverkande en nära nog heltäckande bild av Jacobs verksamhet, från 1930-tal till 2000-tal, och placerar hennes arbete i en nutida kontext.

ESSAYS ON JANE JACOBS

Ola Andersson, arkitekt och delägare i Andersson Arfwedson arkitekter AB.

Vania Ceccato, professor i urbana och regionala studier med inriktning urban säkerhet vid Skolan för arkitektur och samhällsbyggnad (ABE-skolan) vid KTH.


Jill L. Grant, professor emerita i arkitektplanering vid Dalhousie University i Halifax.

Tigran Haas, docent med fokus på stadsplanering och design vid ABE-skolan, KTH.

Ebba Högström, forskare, lärare och arkitekt.

Peter L Laurence, docent i arkitektur vid Clemson University School of Architecture i South Carolina.

Michael W Mehaffy, gästföreläsare vid Centre for the Future of Places (CFP) vid KTH.

Jesper Meijling, forskare, författare och arkitekt. Arbetar på avdelningen för historiska studier och avdelningen för urbana och regionala studier vid KTH.

Eva Minoura, arkitekt och doktorand i stadsplanering och konsult för tidiga stadier av stadsplanering.

Saskia Sassen, professor i sociologi vid Columbia University i New York.

Per Svensson, politisk redaktör för Dagens Nyheter och författare.

Catharina Thörn, sociolog och föreläsare i kulturstudier vid Göteborgs universitet.

Huvudredaktörer: Jesper Meijling och Tigran Haas.Översättare: Julie Martin

ISBN Engelsk utgåva: 978-91-98523-69-0. 30 illustrationer. 16 x 22,5 cm. 300 sidor. Utförande: Franskt band och tryckt överdrag med folie, trådbunden.

Utkom januari 2020.

9392

CHAPTER IV

The Political JacobsPer Svensson

jane jacobs grew up in Scranton, Pennsylvania. Her father was a doctor, her mother a teacher and a nurse. The family lived in a house with a veranda, which Jacobs would talk about for many years with warmth and affection.

Scranton was an industrial town that lived on its coal mines. When Jacobs was born, in 1916, it had a population of over 100,000. The big expansion had taken place in the second half of the 19th century when a large number of immigrants went to the town to work in the mines: Italians, Poles, Irish. In the child’s eyes, Scranton was an exciting, teeming place. In an interview for the Canadian literary magazine Brick, in the early 21st century, Jacobs claimed that she had enjoyed going to the dentist as a child because it meant that she got to go “downtown”.

You can never get away from your childhood. For Jacobs it was per-haps natural in later life that she saw the big city as an idyll, and that, when she moved to the global metropolis of New York, she literally took the veranda with her.

Is she nostalgic or a visionary, a reactionary or a radical, a romantic or a clear-sighted analyst, left wing or right wing? It has sometimes been claimed that Jacobs is difficult to place in political terms. On one level that is a strange assertion. You do not need to read much of her work or her story to recognise her as a bona fide liberal – that is, in the classical sense: not a conservative, not a socialist.

For her it is the diversity, the differences it contains that make the city the beating heart of history. Here she shares her views with classi-cal liberals. Diversity is both the means and the end in the liberal tradi-tion. John Stuart Mill’s most famous work, On Liberty, from 1859, has a

Jane Jacobs attends a boycott at a

public school, New York City, 1964.

Next pages: Jane Jacobs grew up in

Scranton, Pennsylvania, the

centre of a seething industrial district with

ironworks, steelworks and

coal mines.

Varje år när sommaren kommer ersätter turister stadens egentliga invånare, som istället samlas på sina landställen. Men fler och fler människor flyttar till de stora städerna, eller dess förorter, istället för att bo kvar på landsbygden och bruka jorden. Samtidigt är vi fortfarande beroende av det landsbygden har att erbjuda, framför allt gällande mat.

Vilken roll kommer landsbygden och den ekologiskt odlade maten att spela i framtiden? En ny syn på landsbygden i kombination med stadsodling kan komma att fungera som lösningar på de utmaningar vi står inför. I den här boken undersöker ledande experter ämnen som hållbar matproduktion och samhällsplanering.

RURAL URBANISM

Randall Arendt, landskapsplanerare, Senior Conservation Advisor på the Natural Lands Trust i Media.

Andrés Duany, grundare av Duany Plater Zyberk & Company (DPZ) och medgrundare av Congress for New Urbanism (CNU).


Tigran Haas, fil.dr, lektor på Urban Planning och Urban Design och ansvarig för Centre for the Future of Places vid KTH.

Sibella Kraus, vd för SAGE (Sustainable Agriculture Education), en ideell verksamhet som stödjer lokal matproduktion och mångkulturellt jordbruk.

James Howard Kunstler, samhällsskritiker, talare, bloggare och författare.

Thomas Melin, strategisk relationsanschef på Mistra Urban Futures.

Susan Parham, head of Urbanism på University of Hertfordshire’s Centre for Sustainable Communities.

Elizabeth Plater-Zyberk, medgrundare av Arquitectonica and Principal of DPZ.

Cecilia Tacoli, ansvarig forskare på Human Settlements, International Institute for Environment and Development.

Charles Waldheim, arkitekt som utforskar förhållanden mellan landskap, ekologi och samtidsurbanism.

Huvudredaktörer: Peter Elmlund och Tigran Haas.

ISBN Engelsk utgåva: 978-91-98523-68-3. 30 illustrationer. 16 x 22,5 cm. 136 sidor. Utförande: Franskt band och tryckt överdrag med folie, trådbunden.

Utkom 2019.

1312

Urban-Rural Linkage at the Global LevelBy Thomas Melin

city life can be grim for Isaac Mwelu, a 27-year-old Kenyan taxi driver who moved to Nairobi from the town of Kakamega, located in the rural upcountry of Kenya. Although Isaac has lived in Nairobi for more than 10 years – now owning his own taxi, which services the middle/upper class demographics in Nairobi’s Westland Estates – Isaac does not consider himself to be a permanent resident of the capital city. When asked where home is, he refers to Kakamega – after all, this is the place where he was raised, the place where his parents own a small plot of land, and the place where he sends weekly remittances to his wife Wambui and his two children to make instalments on the even smaller plot of land purchased from his father some years ago. Isaac moved to Nairobi when he grew frustrated with the uncertainty of farming maize and the weather fluctuations that unpredictably jeopardised his family’s crops. “For me, moving to Nairobi was a sacrifice, as the traf-fic is always busy, the people are untrustworthy and the living is cramped – my only time off is to sleep and to go to church on Sundays, but at least the money is better in Nairobi,” he says. Isaac is part of a large demographic of migrants living in Nairobi – approximately 80 per cent of Nairobi’s residents aged 25-29 are migrants, half of whom came to Nairobi between the ages of 17 and 23 looking for economic opportunity.

Innovations in telecommunications have made the transfer of remittances to the countryside easier for migrants living far from their families, previously a risky endeavour. MPesa is a service provided by Safaricom, one of Kenya’s largest telecommunication providers. A migrant can now send small and large sums of money – loaded on his or her phone – via an instant message to a friend or family member

The Flamengo neighbourhood in

Rio de Janeiro.

URBA N - RUR A L L INK AGE AT THE GLO BA L L E V E L

16 17

TH O M A S ME L IN

matters through more efficient service delivery, education and family planning. That being said, the rural counterpart still has a strong role to play – the insurmountable challenge of feeding the growing urban populations will continue to be tackled, primarily, in the countryside. Without adequate acceptance of this – and the proper physical and social linkages between rural and urban – cities will not be able to feed their growing populations. The urban-rural nexus, therefore, needs to be considered in the urban debates taking place at the highest levels.

Furthermore, another myth that needs to be addressed is the belief that many policy makers view rural to urban migration as a ‘round-trip’ affair (as for instance in the Chinese hukou system). However, in developing countries, most rural to urban migration is permanent (as appears to be the case for Isaac in the aforementioned story). Systems and policies need to be designed with the support of adequate data and a stronger understanding of the behavioural patterns of migrants in order to develop policies and frameworks that integrate these new members into the urban population, thus leading to inclusive and efficient growth.

é

It is now widely recognised that there exists an economic, social and environmental interdependence between urban and rural areas and a need for a balanced and mutually supportive approach to development of the two areas. The discrete consideration of rural development as completely distinct from urban development is no longer valid. A new perspective, referred to as “rural-urban linkages”, is increasingly becoming the accepted approach. Rural-urban linkage generally refers to the growing flow of public and private capital, people and goods between urban and rural areas. It is important to add to these the flow of ideas, information and the diffusion of innovation.

Adequate infrastructure such as transportation, communication, energy and basic services is the backbone of urban-rural linkages. There is a positive relationship between adequacy of transportation infrastructure, ease of mobility and access to employment/enhance-ment of income. Adequate investments in infrastructure, particularly transportation infrastructure, also improve rural productivity and

allow access to markets, jobs and public services for both men and women.

Economic change is at the heart of development and the evolving dynamics of urbanisation – agricultural, industrialisation, manufac-turing and service-oriented business. Professor Vernon Henderson of the London School of Economics has argued that, as economic devel-opment occurred, the various phases of production (what was being produced, how it was being produced and where it was being produced) went through a transformation that changed the global landscape of development forever; these changes called for new types of cities. Today, many of the cities in the North are mature in their genetic make-up; however, nearly all of the cities of the South are still going through the transformative changes from agriculture to industrialisa-tion. In the agrarian settings, the basic productive units are agricul-tural households, whereby economic activity is scattered across the countryside. However, in industrialised settings, the productive units are enterprises, which benefit from agglomeration, specialisation and economies of scale found in large urban centres. As the agriculture to industrialisation shift occurs, migrants move from the countryside to the cities to access larger job markets. Initially, new migrants to cities

Campesinos gather at the Zocalo in

front of the National Palace in

Mexico City in 2014 to highlight

issues of rural poverty.

Populism används ofta som en nedsättande term för politiska åsikter man inte gillar. Men det bedrivs också ett intellektuellt arbete som försöker gå mer på djupet och hitta likheter och skillnader hos populistiska rörelser både till höger och vänster. Det leder till diskussioner om makt och vanmakt, elit och folk, pluralism och enhetlighet.

Sådana frågor tacklas även i denna antologi, som emanerar ur ett projekt om vår tids ideologier inom Axel och Margaret Ax:son Johnsons stiftelse. Tolv skribenter granskar här populism från olika världsdelar och tidsperioder men också hur medier samspelar med populismen och vad som händer när populisterna kommer till makten.

POPULISMENS IDÉERFrån antikens Rom till idag

Widar Andersson, chefredaktör, Folkbladet.

Hans-Gunnar Axberger, professor i konstitutionell rätt.

Örjan Berner, fd ambassadör.Torbjörn Elensky, författare.Jörgen Huitfeldt, chefredaktör Kvartal.Magnus Jernkrok, doktorand i historia,

Göteborgs universitet.Janerik Larsson, journalist.Eva Queckfeldt, fil.dr i historia.Peter Santesson, fil.dr, chef för

opinionsanalysföretaget Demoskop.

Karin Svanborg-Sjövall, vd Timbro. Anders Sundell, fil.dr i statsvetenskap,

Göteborgs universitet.Anders Widfeldt, fil.dr i statsvetenskap,

University of Aberdeen.

Huvudredaktörer: Kurt Almqvist, vd för Axel och Margaret Ax:son Johnsons stiftelse för allmännyttiga ändamål, och PJ Anders Linder, vd och chefredaktör för Axess Publishing.

ISBN: 978-91-98523-62-1. 30 illustrationer. 17 x 24 cm. 148 sidor. Utförande: Klotband med nedsänkt etikett och guldfolie, trådbunden.

Utkom 2019.

23

Schweizaren Jean-Jacques Rousseau (1712–1778) förespråkade folksuveränitet genom ett samhällskontrakt.

DET DEMOK R ATISK A

SAMHÄLLETS FR AMVÄ XT

Magnus Jernkrok

Vetenskaplig ideologihistoria är en omöjlighet. Det hävdade den tyske sociologen Karl Mannheim (1893–1947). Skälet, som kallas Mannheims paradox, är att beskrivningar av ideologier i sig

själva är ideologiska. Liberalism betyder något för en liberal, något annat för en socialist och betyder något tredje för en konservativ. Än värre blir det att analysera ideologier vars beteckning främst tjänat som invektiv. Försök att som förment utomstående, som betraktare, avgränsa ideolo-gier stringent är uttryck för antingen mod eller dumdristighet. Således handlar denna text om populismens uppkomst under 1700-talets andra hälft och 1800-talets första decennier.

Ska man ändå ägna sig åt sådana övningar finns två tillämpbara strate-gier. Den första – och metodmässigt säkraste – är att studera de grupper som själva kallat sig populister eller benämnts som populister av andra, så kallad nominalistisk metod. Den andra är att finna eller konstruera en idealtyp av populismen och sedan passa in olika grupperingar och tän-kare i den definitionen, så kallad realistisk metod.

I nyutkomna The Oxford Handbook of Populism (2017) framgår att populist forskare prövat båda vägarna, med viss framgång. De forskare som brukat nominalistisk metod har pekat ut flera självständiga gruppe-ringar i väst: narodnikerna, en romantiserande jordbruksrörelse i Tsar-ryssland, inte helt olik den tyska Völkischrörelsen, även den utpekad som potentiellt populistisk. I Frankrike har den revanschistiske genera-len Georges Boulanger (1837–1891) blivit tillskriven beteckningen och i USA har inflationsvurmande People’s Party – med William Jennings Bryan (1860–1925) i spetsen – närmast kommit att betraktas som syno-nyma med populism. Alla dessa rörelser har det gemensamt att de hör till det sena 1800-talets massamhälle; populismen skrivs fram som en modern, postindustriell ideologi, likt socialismen eller liberalkonserva-tismen. Det är en oframkomlig väg för att studera populism på 1700-talet. 1700-talets tankevärld tillåter det inte – där finns inga självförklarande

ISBN Engelsk utgåva: 978-91-63972-05-8. 155 illustrationer. 17 x 24 cm. 570 sidor. Utförande: Klotband med nedsänkt etikett och guldfolie, trådbunden.


Den framstående japanska civilisationen och dess unika kultur representerar ofta en gåta för resten av världen. Efter andra världskriget blev ”nihonjinron-studier” (läran om det japanska) populära; studierna var ett försök att för klara det unika med japansk kultur. Inte alla länder känner behovet att så tydligt definiera sin egen nationella identitet och få är fortfarande så besatta av det som japaner är, möjligen med undantag för Sverige – ett land som Japan ofta jämförs med och som ständigt återkommer till Sverigebilden.

I den här antologin utforskar ett stort antal Japanexperter landets historia och aspekter av det japanska sökandet efter en nationell identitet – samt vad det innebär för resten av världen – via ämnen som arkitektur, religion, manga, kristendom i Japan och samurajerna.

JAPAN’S PAST AND PRESENT

Elisabet Yanagisawa Avén, doktorand, Göteborgs universitet.

Oleg Benesch, docent, East Asian History, University of York.

Natasha Bennett, curator för orientala samlingar, Royal Armouries Museum.

John Breen, professor, International Research Center for Japanese Studies, Kyoto.

Roger Goodman, Nissan professor i moderna japanska studier och föreståndare för St Antony’s College, University of Oxford.

Anne E. Imamura , professor, institutionen för sociologi, Georgetown University.

James E. Ketelaar, professor i japansk historia, University of Chicago.

John Lie, professor i sociologi, University of California.

Inken Prohl, professor, institutet för religiösa studier, Heidelberg University.

M. Antoni J. Ucerler, S.J., chef för Ricci Institute of Chinese-Western Cultural History; biträdande professor för East Asian Studies, University of San Francisco.

Anne Walthall, professor emerita i japansk historia, University of California.

Mark Williams, professor i psykologi, vd för Oxford Mindfulness Centre, University of Oxford.

Kosaku Yoshino (1953–2018), professor, institutionen för sociologi, Sophia University.

Huvudredaktörer: Kurt Almqvist, vd för Axel och Margaret Ax:son Johnsons stiftelse för allmännyttiga ändamål, och Yukiko Duke, översättare och journalist.

För information om alla 29 skribenter, vänligen besök vår hemsida.

ISBN Engelsk utgåva: 978-91-63972-05-8. 155 illustrationer. 17 x 24 cm. 570 sidor. Utförande: Klotband med nedsänkt etikett och guldfolie, trådbunden.


16

kosaku yoshino

Man influenced by the West.

Next pages: Japanese schoolchildren.

looking” and “inward looking” periods have alternated. By this it is meant that the actively open attitude to the outside world has been followed by the actively conscious marking of the symbolic boundary of “our Japa-nese realm” – a source of Japanese identity – in which intellectuals have engaged.

Japanese distinctiveness is a theme that has periodically concerned intellectuals in modern Japan. Following the first two decades of West-ernisation in the Meiji period (which began in 1868), the next two decades witnessed intellectuals showing a strong interest in exploring indigenous and distinctively Japanese ideas. This led to the kokusui hozon [preserva-tion of the national essence] movement. By the turn of the century, emphasis on Japanese distinctiveness took on a more active tone, reflect-ing the mood of the victorious nation after the SinoJapanese War (1894–95). The nationalist ideology, called nihonshugi [ Japanism], not merely rejected foreign religions and values and advocated the worship of impe-rial ancestors, but also urged the people to enhance national solidarity and to honour the military. The period following Japan’s victory in the RussoJapanese War (1904–05) was characterised by a desire to rationalise the nation’s greatness rather than by a mere search for its uniqueness. Notions such as bushidōō [the way of samurai] and kokutai [unity of the Japanese people centred on the imperial family] were emphasised. The ways in which Japanese intellectuals interpreted the nation’s uniqueness thus varied from one historical period to another. Such shifts are reflected in changes in the editorial content of the leading nationalist journal Nihonjin [The Japanese]. Prior to the SinoJapanese War, this journal rep-resented the views of the “preservation of the national essence”. Before and during the RussoJapanese War, it reflected the views of Japanism. In 1907, the journal changed its name to Nihon oyobi Nihonjin [ Japan and the Japanese] and adopted a new editorial policy which stressed spiritual superiority, but assumed a more tolerant attitude towards foreign ideas and institutions, reflecting the relatively peaceful and prosperous mood of the nation. The late 1930s and early 1940s saw another boom in national character literature, this time called nihongaku [study of Japan], reassert-ing Japanese uniqueness and greatness.2

Following Japan’s defeat in 1945, a massive wave of Americanisation and modernisation swept over the country. Towards the end of the 1960s, Japanese intellectuals began to engage in discourses on the distinctive-ness of Japanese society and culture, generally referred to as nihonjinron:

15

“The End of Negotiations”: 1904 French political cartoon

about the Russo-Japanese War.

CULT UR A L NATIONA L ISM IN JA PA N

Kosaku Yoshino

Cultural nationalism aims to regenerate a national community by creating, preserving or strengthening cultural identity when it is felt to be lacking, inadequate or threatened. It is concerned with

the distinctiveness of a nation as a cultural and historical community. This essay addresses the case of contemporary Japan. Cultural national-ism works differently for different groups and different individuals, and diverse processes are at work in forming the phenomenon. The essay, therefore, does not aim to furnish an overview of contemporary Japanese cultural nationalism. Rather, a focus will be set on one of its processes, that is, the “intellectualisation of culture”, to borrow the phrase used by sociologists Gerard Delanty and Patrick O’Mahony.1

The intellectualisation of culture consists of two phases. Or, rather, it is generally performed by two types of intellectuals: “productive” intellec-tuals, who produce or formulate ideas of a nation’s cultural identity, and “reproductive” intellectuals who reproduce and disseminate such ideas by relating them to their own social, economic and political or other interests and activities. Most scholars of cultural nationalism are only interested in the first aspect and neglect the second. I argue that it is both necessary and important to enquire sociologically into the manner in which ideas of national distinctiveness get disseminated among wider sections of the population.

This essay first takes a brief look at the historical patterns of the intel-lectualisation of culture or, to be more specific, national cultural dis-tinctiveness. Secondly, it focuses on discourses on Japanese dis tinctiveness that developed after 1945. Such discourses are generally referred to as nihonjinron. The essay looks into changes and continuities between the “old” nihonjinron of the 1970s and 1980s and the “new” nihonjinron of the 2010s.

In the modern history of Japan, the intellectualisation of culture or of national cultural distinctiveness has appeared periodically. The “outward

Dessa inbundna, blanka anteckningsböcker har två av Hilma af Klints mest ikoniska konstverk som omslag: De tio största, nr 1, Barnaåldern, grupp IV och De tio största, nr 3, Ynglingaåren, grupp IV.

HILMA AF KLINT Anteckningsböcker

ISBN Blå anteckningsbok: 978-91-89069-21-3. 17,5 x 24 cm. 160 sidor. Utförande: Mattlaminerad, trådbunden. Utkom 2019.

ISBN Gul anteckningsbok: 978-91-89069-22-0. 17,5 x 24 cm. 160 sidor. Utförande: Mattlaminerad, trådbunden. Utkom 2019.

www.bokforlagetstolpe.com

bokfÖrlaget stolpe · 2020-07-02 · about hilma af klint julia voss one of the key events in the...

Documents