boletint 12b - atalaya tnt

TNT ESTRENA EL «RETTNT ESTRENA EL «RETTNT ESTRENA EL «RETTNT ESTRENA EL «RETTNT ESTRENA EL «RETABLABLABLABLABLO» DEO» DEO» DEO» DEO» DEVVVVVALLEALLEALLEALLEALLE

En 2005 TNT “tira lacasa por la ventana” y pese

a no tener ayudas a laproducción estrena dosnuevos montajes. “Elretablo de la Avaricia,la Lujuria y la Muer-te” dirigido por Al-fonso Zurro y copro-ducido por el Festi-val de Teatro deNiebla, donde sellevará a cabo elestreno oficial de“Larvas”, una co-producción inter-nacional de TNTy Atalaya con elTeatro de la OtraOrilla bajo la direc-

ción de Omar Pa-checo.

LA ISTLA ISTLA ISTLA ISTLA ISTA HIZOA HIZOA HIZOA HIZOA HIZOHISTHISTHISTHISTHISTORIAORIAORIAORIAORIA

Por vez primeraen un país de hablahispanase llevóa caboen Se-villa yLa Rin-conada la ISTA –Inter-national School of Theatre An-tropology-, organizado en esta ocasiónpor TNT y Atalaya. En sus doce sesiones an-teriores había recorrido los más significativos paísesde la UE además de Brasil. La XIV Sesión tendrálugar en Polonia el próximo mes de abril. Desde laExpo 92 no se vivía en Sevilla un evento teatral de talenvergadura, que reunió a 250 personas del mundo delteatro procedentes de todo el planeta.

MEDEA EMPEZÓ CON MUYMEDEA EMPEZÓ CON MUYMEDEA EMPEZÓ CON MUYMEDEA EMPEZÓ CON MUYMEDEA EMPEZÓ CON MUYBUEN PIEBUEN PIEBUEN PIEBUEN PIEBUEN PIE

En un año en el cual se cerra-ban tres de sus espectáculos, quehan recorrido más de doscientoscincuenta ciudades del mundo,Atalaya estrenaba “Medea (laextranjera)”. Esta coproduc-ción del L Festival deMérida y del ArtCarnuntum deViena ha obtenidolos Premios del Público y del Jura-do al Mejor espectáculo en la FeriaInternacional de Aragón.

TNT CUMPLE DIEZ AÑOSTNT CUMPLE DIEZ AÑOSTNT CUMPLE DIEZ AÑOSTNT CUMPLE DIEZ AÑOSTNT CUMPLE DIEZ AÑOSAunque se presentara a fines de 1994 TNT conmenzó su andadura en

enero de 1995. A los pocos meses puso en marcha el Laboratorio Interna-cional que alcanza en 2005 su décima edición, coincidiendo con los cien añosdel primer laboratorio teatral que inició Meyerhold junto a Stanislavski.Entre los actos de celebración destaca la mesa redonda del día 1 de febreroa la que asistirán José Luis Gómez, Juan Carlos Marset, Manuel Llanes yPaco Ortuño, entre otros invitados.

Nº 12-13

Informativo del centro internacional para la investigación, formacióny creación teatral. Territorio de Nuevos Tiempos (TNT).

Reconocido y apoyado por la Union Europea (Cultura 2000), Junta de Andalucía, Ministerio deCultura, Ayuntamiento de Sevilla y Universidad Hispalense.

Sevilla,Febrero 2005

Bawa Y Roberrta Carreri en los ensayos de Hamlet. ISTA 2004

Sevilla, Febrero 2005Sevilla, Febrero 2005Sevilla, Febrero 2005Sevilla, Febrero 2005Sevilla, Febrero 2005

En 1905 Vsevolod Meyerhold puso en marcha el PrimerEstudio del Teatro del Arte que lideraba Stanislavski. Fue jus-tamente el año en que estalló la primera revolución rusa. Dabacomienzo la etapa más apasionante de la historia de ese granpaís, que en el terreno artístico produjo, en unos pocos años,una de los más espléndidos florecimientos de talentos –ademásde los dos mencionados, en teatro Vajtangov, Mijail Chejov yTairov; Eisenstein, Pudovkin, Vertov y Dovchenko en el cine;Maiakovski, Esenin, Bulgakov en la literatura; Prokoviev ySostakovich en la música; Malevich, Kandiski, Chagall, El Li-zitski en la pintura; Tatlin, Rodchenko, Popova...-. Podemosadmirar la mayor parte de las obras de esa prolífica generación,incluso contemplar escenas de algunos montajes de aquellosdirectores, pero no nos quedan testimonios de ese primer labo-

Editorial

POR QUE LPOR QUE LPOR QUE LPOR QUE LPOR QUE LOS LABORAOS LABORAOS LABORAOS LABORAOS LABORATTTTTORIOS TEAORIOS TEAORIOS TEAORIOS TEAORIOS TEATRALESTRALESTRALESTRALESTRALESratorio teatral, que sin embargo fue esencial para el futuro, nosólo del propio Meyerhold, sino de los otros creadores teatralesy de algunos de los artistas mencionados que participaron desdesus diversas facetas en los geniales experimentos teatrales quepuso en marcha Meyerhold y que influirían profundamente enaquéllos.

La idea de un laboratorio teatral para investigar –ante todo-las posibilidades creativas y expresivas del actor comienza pa-reja al siglo XX y se expande por todo el mundo. En la primeramitad del siglo Copeau y Decroux crearon en París dos reduc-tos de investigación que revolucionaron el campo de la interpre-tación; Grotowski, Barba, Peter Brook y Arianne Mnoucki-ne imprimieron luego a la palabra Laboratorio Teatral un sen-tido que ha transformado la puesta en escena en la segundamitad del siglo XX.

DIEZ AÑOS DE COMPROMISO CON LA INVESTIGACIONEn un plano mucho más modesto TNT cumple diez años en 2005. Desde un comienzo se creó con la idea de la investigación,

lo que ya en Atalaya era un referente desde el principio –en sus orígenes se apellidaba “teatro experimental andaluz”-. Por elloel primer paso de TNT fue poner en marcha el Laboratorio Internacional del Actor, que llega ahora a su décima edición. Unlaboratorio que no supone una mera sucesión de cursillos y talleres sino un espacio y un tiempo en el cual los actores que tomanparte –con muy diversos grados de experiencia teatral- se confrontan con grandes maestros procedentes de las más diversastradiciones teatrales. Junto a ellos otros pedagogos más cercanos imprimen una continuidad al trabajo y lo enfocan hacia unapráctica cotidiana.

Si hay algo en común que se mantiene en la mayor parte de los actores que han pasado por TNT es el ansia de investigar,de no conformarse con interpretar un “rol”. Eso conlleva una enorme frustración cuando se interviene en el espectáculo de unacompañía al uso que se limita a producir un espectáculo en unas pocas semanas, pero a la vez imprime ese rigor que todo buenactor –de cualquier metodología teatral- posee. Este es el mayor sentido de la existencia de TNT, más allá de producir algunosmontajes: contribuir a que existan actores que consideren el teatro como un Arte y como tal defiendan la investigación como unanecesidad, aunque ello les suponga enormes dificultades y no pocos contratiempos; actores que consideren más valioso conseguirun instante de comunicación “in situ” con el espectador que un goloso contrato en una serie de la televisiva.

EL TEATRO LABORATORIO ES UNA REALIDADEn este número hablamos de actores como Carmen Gallardo, Javier Centeno, Cristina Samaniego, Cristina Medina o Carlos

Alvarez Osorio que han pasado por Atalaya o TNT y han alcanzado un grado de maestría en su trabajo premiado y alabado, peroque han renunciado a perder su identidad integrándose en programas televisivos o productoras teatrales. Ello supone que sean másanónimos y pierdan suculentas ganancias económicas, pero los honra como artistas y los engrandece como personas. Junto a otrosmuchos actores que han pasado por TNT son la razón por la que sigue resultando necesario y tiene futuro el Laboratorio Teatral.Porque en definitiva otro teatro es posible y no sólo el que se compra y vende con dinero y famosos. El teatro del siglo XX lotransformarían un puñado de nombres que renunciaron al “marketing” y al Poder, sus vidas no resultaron fáciles, pero no seplegaron a nadie, fueron libres como artistas.

Uno de esos grandes maestros –Eugenio Barba- creó hace 40 años un grupo laboratorio en Noruega que luego se trasladóa Dinamarca –el Odin Teatret-, que se ha convertido en el referente para muchos grupos teatrales de todo el mundo. Precisamentela pregunta ¿Por qué el Teatro Laboratorio? ha sido el título del simposio con el que el Odin celebraba sus cuarenta años; allíse encontraron discípulos y herederos de esos teatros laboratorios que surgieron a lo largo del siglo XX, con objetivos diversos,pero con desarrollos comunes; como fue común la respuesta: “los teatros laboratorios son necesarios en el siglo XXI para que elteatro siga avanzando y no se fosilice”. No en balde a iniciativa del Odin se gestó hace dos años el proyecto Laboratorios TeatralesEuropeos como Innovadores Culturales del que tenemos el honor de fomar parte TNT y Atalaya junto a otros centros teatraleseuropeos de muchísima mayor trayectoria y reconocimiento entre los que destaca el propio Odin, el Theatre du Soleil de ArianeMnouckine y el Grotowski Center –que organiza la ISTA de 2005-, y que supone en la práctica una incipiente red de teatroslaboratorios.

Hace veinticinco años Eugenio Barba –acompañado de actores, estudiosos y pedagogos teatrales de diversas tradiciones- pusoen marcha una universidad-laboratorio itinerante –la ISTA-, máximo exponente de la investigación teatral. Hasta la ISTA de Sevillaapenas superaban la decena los españoles que habían tomado parte en las doce sesiones realizadas anteriormente; en el simposiode Sevilla superaron el centenar, y casi la mitad de ellos han podido participar después en la sesión de investigación de LaRinconada. Eso significa que en nuestro país hay muchos hombres y mujeres de teatro que creen en el teatro de investigación; quetodavía hay esperanza para ese teatro que no se pone de rodillas al servicio del consumismo y el mercado, aunque tenga quecoexistir con él para sobrevivir.


NONONONONOTTTTTAS DE LA ISTAS DE LA ISTAS DE LA ISTAS DE LA ISTAS DE LA ISTAAAAACon motivo de la ISTA se han publicado diversos análisis y crónicas en revistas especializadas de teatro de todo el país –

ADE, ARTEZ, Primer Acto, Revista Galega de Teatro, La Teatral...-, además de las crónicas y críticas de los principales diarios.Por su parte el Centro Andaluz de Documentación Teatral tiene previsto publicar un libro con las “notas de la ISTA”.Entresacamos algunos fragmentos del artículo de Borja Ruiz –participante en el Simposio- así como buena parte de la crónicaescrita por Jerónimo Arenal –actor de Atalaya y participante en la Sesión de Investigación-.

“La biología de la escena” Borja Ruiz (fragmentos)En el simposio guiado por Barba tomaron parte unas 200 personas (1) entre actores, directores, coreógrafos, profesores y

expertos en teatro. A lo largo de los dos días se pudo profundizar en los principios transculturales comunes en el oficio del actor.Principios que se fueron desgranando a través de conceptos como equilibrio precario, artificialidad, equivalencia, oposición,incoherencia coherente, subpartitura o energía. El análisis se fue alternando con demostraciones de maestros de diferentestradiciones teatrales en las que participaron Akira Matsui (teatro Nòh), Ileana Citaristi (danza Odissi), Pura Desa Ensemble (danzabalinesa), Augusto Omolú (danza de los Orixás), Thomas Leabhart (discípulo de Étienne Decroux), así como los actores del OdinTeatret y la actriz argentina Ana Woolf. Todos ellos mostraron partes de sus entrenamientos y espectáculos donde se podíareconocer ese territorio que les es común desde la perspectiva de la Antropología Teatral.

Algunos ejemplosEn el entrenamiento que presentó Ana Woolf donde trataba de hibridar el método de Tadashi Suzuki con la salsa, se establecía

un centro en el cuerpo que lo dividía en dos, las piernas tendían hacia el suelo y el tronco hacia el techo. En la danza balinesatambién se puede entrever el principio de oposición, mientras la cadera y las piernas trabajan la gravedad y la fuerza, el troncobusca lo grácil y lo sinuoso. Mientras en el teatro Noh el peso del actor está desplazado hacia delante, el bailarín balinés no permiteque los dedos del pie contacten con el suelo. En ambos casos, mantener un equilibrio precario crea una serie de tensiones que hacendel cuerpo un ente expresivo.

Para Decroux, el cuerpo se limita, esencialmente, al tronco y considera anecdóticos los movimientos de los brazos y de laspiernas. en cuanto a la danza Odissi muestra un claro ejemplo de equivalencia, la cadera debe permanecer bloqueada y todos losmovimientos que a priori le pertenecen, deben ser traspasados a la parte superior del tronco.

Este recorrido a través de las diferentes tradiciones teatrales finalizó con “Los vientos que susurran”, un trabajo a medio caminoentre la demostración y el espectáculo donde los actores del Odin, apoyados por sus músicos, reflexionan de manera explícita eimplícita sobre las convergencias y divergencias entre el teatro y la danza.

El flujo, palabra sombraCada sesión de la ISTA tiene un tema que encauza el estudio empírico. En esta ocasión el estudio giraba en torno al flujo,

un concepto no muy extendido en el oficio teatral y que Barba definía como “una palabra sombra, etérea, que a tientas se buscasin conseguir atraparla. El flujo tiene la cualidad de las olas, sólo se ve cuando se rompe”.Dentro del simposio se pudieron ver varios espectáculos, entre ellos el estreno mundial de la última creación del Odin TeatretSueños de Andersen. Un trabajo que, basado en los cuentos de Andersen y en las improvisaciones de los actores, navega por lasdistorsiones que lo onírico produce en la percepción. Figuras realistas y deformadas, marionetas y maniquíes van ocupandosorpresivamente un espacio en constante mutación. Luces que balancean claros y oscuros, sonidos indescifrables, cuerpos quemueren, que se vuelven a levantar, elementos que cuelgan, el olor a ceniza... Todo ello va creando una atmósfera que deja indefensoal espectador. Tom Leabheart presentó Bonjour, Monsieur Decroux con el que rinde homenaje a su maestro. Pura Desa Ensemble,por su parte, mostró un espectáculo de Topeng, teatro balines con máscaras. En continuo diálogo con la orquesta, mostraron unadanza que oscila entre lo fuerte, duro y vigoroso (lo que los balineses llaman keras) y lo delicado, suave y tierno (manis).

Se pudo ver, asimismo, un exhibición de danza Odissi, antigua danza clásica del oriente de la India. Ileana Citaristi mostró estadanza sinuosa y gestual. El simposio llegó a su fin con el espectáculo Still moves de Akira Matsui con el que el actor japonés,apoyado por narraciones e imágenes, afronta una serie de dramas orientales y occidentales a través del teatro Noh

Pedagogos, artistas, estudiosos, participantes y organizadores... en La Rinconada.

(1) En realidad en el simposio fueron 180 los participantes, mientras que en la sesión cerrada serían 70, elegidos entre más de 300 de todoel mundo que solicitaron participar.


Apuntes desde la ISTA por Jerónimo Arenalpor Jerónimo Arenalpor Jerónimo Arenalpor Jerónimo Arenalpor Jerónimo Arenal

En la rueda de prensa de la presentación de la ISTA enSevilla, Eugenio Barba definió en qué consiste: Un espaciocreado para el encuentro de todos aquellos involucrados en elhecho teatral, actores, directores, estudiosos, pedagogos, maes-tros de diferentes técnicas y culturas, y que a pesar de sudiferente experiencia teatralpretende romper todos los pre-juicios que durante siglos hanmarcado conductas diferen-ciadas, reuniendo a todosaquellos que en la actualidadsienten en lo más profundode su corazón que otro tipode teatro es posible.

Para un participante, comoha sido mi caso, son muchoslos temas que se fueron suce-diendo; no sólo aquellos quedirectamente nos involucrabancomo participantes sino tam-bién aquellas otras vivencias,casi tan importantes, que sefueron dando paralelamente yque crearon climas y tensio-nes, trazaron puentes y abrie-ron puertas, nos sumieron enla sorpresa y la duda, y nuncadejó indiferentes. Toda una vivencia.

El Odin Teatret y sus colaboradores tienen ante todo esacapacidad, nada usual, de conseguir un ambiente cálido perodisciplinado allá donde van. Dejan huella. O semillas, comoprefiero pensar. Este grupo de tan largo aliento sabe demostrarlo importante que son “los pequeños detalles”.

La semilla de los maestros

En el centro cultural de San José de La Rinconada descubrograndes cambios. El hall se ha reconvertido en espacio paratrabajar. Por los pasillos y escaleras hay indicadores con losnombres de las salas de trabajo: Osoresan, Himmelbjerk, Kili-manjaro, Chimborazo, Annapurna, Besakih...todos ellos nom-bres de volcanes de la geografía mundial. Nos reunimos en elescenario -la sala Osoresan- para un primer encuentro conEugenio, los actores del Odin y los pedagogos de La ISTA.

Los participantes hemos sido incluidos en grupos con losnombres de las salas de trabajo, para trabajar con un Maestroy un actor del Odin.

Eugenio nos habla de “Los primeros pasos”. Por las maña-nas, cuando aún es de noche, comenzamos descubriendo distin-tas maneras de pensar el teatro. Tradiciones ancestrales (Bali,Odissi, Teatro Noh, Candomblé), se unen a otras nuevas, delmismo siglo XX (Suzuki, Odin Teatret, Decroux). Lo interesan-te es ver que la primera preocupación de los primeros pasos esla construcción de la forma. A la manera de aquellas escuelasantiguas de Oriente, repetimos una y otra vez las posiciones delcuerpo que el maestro nos ofrece, sus diferentes ritmos y suorganización. La presencia del actor debe ser definida en otraforma nueva. Pero no nos dejemos engañar por las grandes

diferencias entre una técnica u otra, pues cada forma contieneuna información. Cuando experimentamos cada forma, debemosver su información: cómo controla el peso, y cómo éste nogolpea al público. Esto consigue que el espectador agudice susistema nervioso y con él, su atención.

Nos habla del entrenamiento como una investigación priva-da de cada actor. Pero inclusoeste entrenamiento no sirvepara encontrar una formaliza-ción en un espectáculo. “No-sotros -explica Barba- consi-deramos un espectáculo segúnlos criterios de la vida y lovemos como un organismoconstruido en varios niveles deorganización, tan complejoque estimula, golpea los sen-tidos, intelectual y emocional-mente, para que el especta-dor busque sus asociaciones.Que busque en la sensaciónde organicidad. Cuando cuen-to una historia, pienso en lareacción del espectador, en susilusiones mortales -como tam-bién comentó Benito Zambra-no, invitado en esta I.S.T.A(2)-. En conclusión, construi-mos la forma y la llenamosde información en donde el

espectador puede encontrar similares experiencias”

La semilla del Sueño

Entre la 13-14.30h, tras el almuerzo, se nos plantea estaposibilidad:

Dreamtime o lugar donde se puede, literalmente soñar. Osoñar otras cosas. Se trata de disfrutar del tiempo posible jun-tos. Desde “utilizar” a los Maestros hasta compartir experien-cias con los participantes. Posibilidad de organizar encuentros.Mostrar trabajos. Es decir, es un momento de elección. Durantetoda la semana diversos Maestros y actores del Odin , presentansus demostraciones de trabajo. Desde el tratamiento de la vozque hicieron Julia o Iben de sus personajes y cómo lo llevarona cabo (inolvidable el personaje de Katrina, de Madre Coraje,que Iben llevó a cabo en Cenizas de Brecht, una niña muda quenos descubre todo un lenguaje nuevo y original), hasta las di-ferentes formas de trabajo de los Maestros.

Los estudiosos marcan la parte teórica en esta ISTA. Surgela polémica sobre cómo denominarlos. Ellos están en cada ISTAdesde 1980. Nombres que siempre leía al lado de EugenioBarba en algunos sus libros, como coautores o colaboradores yque están aquí, con nosotros, para hablarnos de esta Antropo-logía Teatral. Y así pude conocer a Nicola Savarese, estudiosode la compleja dinámica de encuentros entre el teatro asiático yel teatro occidental, aparte de editor de revistas teatrales yprofesor de historia del teatro en la Universidad de Roma. YMarco de Marinis, que enseña semiología en la universidad deBolonia y editor de varias revistas teatrales. Ellos nos explica-ron, a partir de imágenes artísticas, como el pensador de Rodin,que en el arte necesitamos plantear el cuerpo en posturas extracotidianas, partiendo de las cotidianas, para hacerlas más inte-resantes, para nosotros y para el espectador. La Antropología

(2) Por parte de la organización española se aportaron tres novedades a la ISTA; dos que podríamos definir como “made in spain” –flamenco y toros...- y una que mostraba la cara moderna de nuestra cultura –el cine-. Los invitados serían tres maestros de esasfacetas artísticas: Mario Maya -acompañado por la bailaora Rosario Toledo, un guitarrista y una cantaora, Curro Puyás –director de la Escuela de Tauromaquia de Sevilla, acompañado de dos jóvenes promesas del toreo- y Benito Zambrano –nuestro cineasta más internacional-. Era la primera vez que la ISTA acogía estos tres tipos de manifestaciones culturales ydejaron huella en los participantes extranjeros, en los pedagogos y en los estudiosos.

Eugenio Barba dirige una escena de «Hamlet».

44444


55555

Teatral se ocupa de estas formas particulares.

Estas acciones extra cotidianas implican un gasto mayor deenergía. La gran labor de Nicola y Marco y su gran objetivo esla precisión de las palabras utilizadas en la Antropología Teatral.

Desde este punto de vista y ampliándolo a toda la historiadel teatro intervinieron Franco Ruffini (Renacimiento y teatrodel siglo XX, en su historia de la actuación), Nando Taviani(Comedia del arte, teatro del siglo XX y Pirandello) y MirellaSchino (teatro europeo siglo XIX, historia de la dirección, yteatro contemporáneo experimental). Todos ellos enseñando endiversas universidades italianas y editores de revistas teatrales.Todos ellos desde su “Historia del teatro desde la luna” nosfueron desgranando los aspectos, formas diferentes y detallesdel lenguaje de la Antropología Teatral.

La semilla de Hamlet

Hamlet es siempre una fuente inagotable de inspiración. Eltexto plantea innumerables preguntas y las relaciones entre losdiferentes personajes son de gran complejidad. Sospecho queeste es el interés primordial de Eugenio cuando se plantea lle-varla a la escena. Una obra abierta a infinitas interpretaciones,puede dar lugar a un proceso rico y lleno de matices originales.Pero la empresa que se propone Eugenio resulta un tanto difícil.Pretende mostrar al público una representación de Hamlet des-pués de siete días de proceso...con casi 60 actores en escena.

Eugenio nos reúne allí para hablarnos de cómo será el tra-bajo que se propone hacer con el material de Hamlet: Pretendetrabajar sobre dos versiones: con sus actores y maestros, yhaciendo un trabajo conjunto con los participantes. Todo ellodeberá formar parte de su dramaturgia.

Por un lado ha pedido a sus actores que trabajen por parejaso tríos determinadas secuencias de acciones que irán articulandoescenas concretas y ha distribuido ciertos personajes de Hamletentre ellos. Y así, el fantasma del padre será Akira; Augustoserá Hamlet; Gertrudis, la madre de Hamlet, Roberta Carreri;Bawa será Claudio,el hermano del padre, el usurpador rey yesposo; Iben y Torgeir, serán los sepultureros y el nexo deunión entre las escenas... y entre este experimento en procesoy el público...

Pero en esta búsqueda nada tienen de importante los perso-najes de Hamlet, ni como referenciales, prácticamente. Al me-nos en este primer contacto. Lo curioso, casi lo inédito está enla confrontación de formas de representar muy diferentes. Losactores del Odin se basan en partituras creadas o transformadaspara registrar sus movimientos y estas reaccionan a las impro-visaciones de los actores de danza balinesa, teatro Noh, o Can-domblé.

Akira y Augusto representan ya en sí mismos, dentro de susrespectivas técnicas, dos formas paradigmáticas de representa-ción. Los materiales para la improvisación de la escena partendirectamente de sus movimientos integrados tanto del teatroclásico japonés, teatro Noh, como de la técnica afro-brasileradel Candomblé y sus manifestaciones físicas de sus divinidades,los Orixás.

Desconozco la tarea que Eugenio ha marcado para la im-provisación entre Hamlet y el fantasma de su padre. La secuen-cia de acciones en cada uno se rige como una conversaciónnormal: pregunta-respuesta, acción-reacción. Pero si observa-mos detenidamente descubrimos un diálogo entre ambos mati-zado por un objeto que pasa de una mano a otra: el abanico.Este objeto en sus manos se convierte en legado, herencia,secreto revelado. La contención energética de Akira demuestravoluntad para mostrar, decisión y cálculo. Augusto reacciona a

estos movimientos con extractos de danzas, seleccionando elritmo adecuado para cada frase física de Akira. El hecho decambiar el ritmo en cada respuesta de Augusto demuestra asom-bro, incredulidad, duda, enfrentamiento, reconciliación y final-mente decisión.

Ni que decir tiene que el ser testigos de estas formas detrabajo, tan sorprendentes, estimula y consigue convertirse enfascinación, más allá de cualquier intención de pasarlo por elentendimiento. La emoción del encuentro, está.

La música esculpe el tiempo. Llevado al actor, esta músicaes su movimiento. Como decía Andrei Tarkovski, el arte noslleva a esculpir el tiempo y en el tiempo. Cuando vemos trabajara un actor de otra tradición como Augusto Omolú, observamos

que tiene incorporados los recursos de cualquier actor del Odin,pero lo que no tiene incorporado es la continuidad, porque élmantiene una manera de pensar: Qué es un Orixá, cómo empie-za y cómo termina. Cuando Eugenio les pide a sus actores queintroduzcan aspectos dinámicos en su improvisación, esta ha-blando de “chispas de vida”. Akira también piensa de otra maneraa la hora de trabajar con Augusto. Pero entre los actores hayuna forma de complicidad contra el director...al principio, larelación no funcionó hasta que Augusto recordó unas palabrasde Sankjukta: le dijo, trabajemos como un cazador y su presa.Súbitamente todo cobró, como pudimos comprobar al ver elresultado, una nueva dimensión. A partir de aquí, la capacidadde abstracción viendo este encuentro es infinita.

Iben Nagel y Torgeir Weithal –los más antiguos actores delOdin- componen sus improvisaciones con una imagen clara enla cabeza: son los enterradores. Para ello arrastran sendas cajas,a modo de féretros, y desde cada una de las esquinas del pros-cenio hablan entre sí mientras desarrollan su actividad. Estaactividad consiste en cerrar las cajas, clavándolas con largostornillos. Aunque básicamente es el ruido y la acción de clavarlo que quieren resaltar. Tras esta acción, comienza una comu-nicación entre ambos, basada en comentarios de las situacionesque se suceden en la escena, y el lanzamiento de naranjas quevenían ocultas en las cajas. Esto provoca un desajuste calcula-do. Es decir, son una especie de narradores, el puente entre laescena y el público; y al mismo tiempo personajes testigos delos hechos terribles y extraños que acontecen en el palacio deElsinor...y a la vez el contrapunto cómico, pues provocan granhilaridad entre el público sus comentarios con un punto deinocencia (Iben) y de sarcasmo (Torgeir).

La Orquesta de la ISTA va tejiendo todo un mosaico demúsicas y ambientes sonoros que también parten de improvi-saciones que le han ido presentando a Eugenio; son diversaspropuestas para las diferentes escenas. Esta orquesta está com-puesta por una variada y compleja gama de instrumentos:Brasil, Bali, India, Occidente...

Taller de teatro Balinés

La semilla de la confusión: las tareas de Eugenio

“Un fantasma se aparece a un mudo, a un ciego, a unademente catatónica y a la reina de los ratones. Ese fantasma lesofrece un signo y en ese signo está grabado lo que ellos tienenque hacer o decir”

Eugenio propone cada día una tarea. A modo de titular deperiódico, nos presenta una serie de personajes o situaciones.Claves que cada uno de los diez grupos –formados por peda-gogos, estudiosos, actores del Odin y participantes mezclados-deberá descifrar. Los grupos, en los cuales están repartidosactores y directores deberán ejecutar diversas improvisacionespara después presentarlas al director. Para ello cada grupo “go-zaba” de un tiempo, que en el mejor de los casos nunca pasabade una hora. Durante este tiempo quedó demostrado en todosellos la dificultad de la experiencia común. Nunca fue tan com-plicado decidir, actuar, defender, escuchar, imponer o represen-tar. Tras varios días trabajando en esa dinámica, la sensación dedificultad era cada vez mayor. Hubo momentos de gran confu-sión en todos los grupos, solventados únicamente por el aplomoy esa sensación de valor que desarrollan los actores ante mo-mentos delicados.

Finalmente, Eugenio fue hilando momentos de esas improvisa-ciones para usarlo como material, que junto a las búsquedas de susactores fue conformando ese Hamlet que se presentó en el teatrode San José de La Rinconada en el último día de esta ISTA

Conclusiones de Eugenio Barba al Flujo (3)Conclusiones de Eugenio Barba al Flujo (3)Conclusiones de Eugenio Barba al Flujo (3)Conclusiones de Eugenio Barba al Flujo (3)Conclusiones de Eugenio Barba al Flujo (3)

En un encuentro donde se han reunido gentes de tantasculturas y formas diferentes de entender el hecho escénico, yante un análisis de algo tan subjetivo como el “flujo”, una deesas “palabras-umbrales” que nos arrastran a la búsqueda deexperiencias concretas válidas tanto para el actor como para elespectador, era lógico pensar que abría respuestas muy variadasa este “cebo” lanzado por Eugenio.

Como él mismo explica, cuando dialoga consigo mismosabe qué es “flujo”: “Es aquella experiencia en la cual yo,como espectador, me siento desarmado frente a un espectáculoo fragmento del mismo y soy arrastrado por una corriente queme aleja de mis esquemas mentales y categorías de juicio. Yesta característica es la que le permite diferenciarlo de otraspalabras como “ritmo”,”energía”,”organicidad”...pero la efi-cacia de la lengua personal y de trabajo se pierde cuandointentamos extraer alguna abstracción útil de las situacionessubjetivas”.

Estar en el flujo/ alcanzar el flujo...¿cuál es la diferencia?.Si es tan difícil definir quizá no pertenece al campo de la

Antropología Teatral.Los primeros pasos supone una nueva forma de pensar con

todo el cuerpo. Desarrolla el sentido cinestésico, para hallardónde está el peso. Intentamos reproducirlo, aunque no poda-mos. Una vez incorporado y repetido, ha aparecido algo queningún actor occidental ha podido llevar a cabo: seguir danzan-do durante años.

La repetición no lleva a la mecanicidad sino a una nuevaforma, más fuerte. El entrenamiento heredado de Grotowskimarca un estadio diferente del momento de la creación. Pero,

¿cuál es el secreto del ejercicio?. Para unos reforzar ciertosmúsculos. O coordinar un reflejo necesario. Pero es aquel ejer-cicio que tiene muchas informaciones y obliga a pensar al cuer-po, el más interesante.

Cuando Stanislawski o Grotowski hablaban de organicidad,era como consecuencia de un proceso al que el actor debesometerse, entrando en ciertas formas dinámicas y que permitenal espectador, en un sentido cinestésico, disfrutar de la presen-cia del actor.

El Ritmo es esa continuidad que algunas culturas imponencon la música y el actor construye con una sucesión de accio-nes. Todas las tradiciones que aquí llegaron tienen esos dosmotivos. En griego, ritmo significa “fluir”. Pero si ya tenemosritmo, ¿porqué hablamos de flujo?.

Observando otros espectáculos observaba esa fluidez. Perocómo definirla: El Flujo es la experiencia de la inmovilidad.El Flujo es el momento cuando la fluidez, por razones que noson objetivas llegan a mí en un nivel de intensidad y tensión, noconsciente, que me permite ver que un actor está arriesgando.Es el momento antes de una fractura. Como si el tiempo separase, se congelase, y llegáramos al momento de la inmovilidadsuprema. Esta capacidad del actor es algo que pertenece a:¿gracia/ talento/ tiempo?. Yo sé que no todos los actorespueden llegar a esa cualidad de tensión.

El Geiser es un fenómeno de la naturaleza, hay fuego y aguadebajo y periódicamente hay un cambio de temperatura quetransforma eso en vapor. Este sale despedido y da la sensaciónque ese vapor quiere quedarse erecto en el espacio, como unaespina dorsal, pero no es consciente el vapor. Es en Islandia,cuando te toca esa experiencia metafísica del Geiser. El agua yel fuego están al fondo. Al cambiar de temperatura (esa tempe-ratura es algún tipo de técnica), aparece el vapor. Porque ni elfuego, ni el agua, ni el cambio de temperatura son visibles, sóloel vapor. ¿Qué tipo de técnica es esa temperatura?: Psicotécni-ca.

Nadie ha hablado de las supersticiones en las culturas. Latécnica unida a la superstición.: el Silencio/ la manera de tocar/la manera cómo se visten los actores/ no banalizar los objetos.Tú debes cuidarlos y ellos te cuidarán a ti.

El deseo de tener presencia no es sólo adquirir herramientassino decirse a uno mismo: aquí estoy tomando posesión de losespectadores a quienes quiero convertir en estatuas de sal. Quequede el sabor de la sal como nostalgia de esa naturaleza”.

...Ir en contra del transcurso del Tiempo...Ir en contra del transcurso del Tiempo...Ir en contra del transcurso del Tiempo...Ir en contra del transcurso del Tiempo...Ir en contra del transcurso del Tiempo

Los sabores que dejó en mí esta ISTA pasan, sobre todo poraquellos momentos íntimos, de encuentros y revelaciones; lasconversaciones entre horas con Thomas Leabhart; los paseoscon Torgeir; el repaso de la pronunciación española con IbenNagel, preocupada ante su función de Itsi Bitsi; Roberta y Jan,y su Salt; las mañanas frías y los corazones calientes con Cris-tina y Tage; la clase de voz y coros con Kai; las miradas de miscompañeros de Atalaya después de ver la demostración de Au-gusto; los técnicos del teatro, con su buen rollo; compartirescenario con estos actores; el encuentro de grupos; el encuen-tro privado con el Odin; la cara de satisfacción de Ricardo... ElOdin siempre nos acompañará porque insiste en la posibilidadde que es posible hacer otro tipo de teatro.

(3) En un próximo número informaremos de las sesiones en torno al tema central “FLUJO. Ritmo, organicidad y energía” en los querealizaron aportaciones no sólo los maestros y estudiosos sino también varios de los participantes, incluyendo las Conclusionesfinales de Eugenio Barba.


66666


PEDPEDPEDPEDPEDAGOGOS DE TNTAGOGOS DE TNTAGOGOS DE TNTAGOGOS DE TNTAGOGOS DE TNT67, procedentes de 19 países de América, Africa, Asia y Europa

EXTRANJEROS (38)

Los maestros que más huella han dejado en TNT

Natsu Nakajima (Japón)Butoh1999

Akira Matsui (Japón)Teatro Noh 2002

Pei Yang Ling (China)La opera de Pekín 1997Guo GingChun (China)

Torgeir Wethal (Noruega)Odin 2000

Tage Larsen y Kai Bredholt(Dinamarca)Odin 2000 y 2005

Roberta Carreri (Italia)Odin 1997 2000 y 2001

Karunakaran Nair (India)Katakhali en 1995

John Kalamandalam (India)Kathakali en 2000, 2001,2002, 2004 y 2005

Mari J. Kalamandalam (India)Oniyatah 2000

77777


Claudia Contin (Italia)Comedia del Arte 19972004 y 2005

I Made Djimat (Indonesia)Teatro balinés 1998Cristina Wistari (Italia)

Stephan Suschke (Alemania)Heiner Müller 2000

Omar Pacheco (Argentina)El actor creativo2002, 2004 y 2005

Susanne Vill (Alemania)La voz creadora 2003

Doren Thobekile (Sudáfrica)Canto Zulú 2004

Actores que hanpartivipado en los tallerescerrados de 1995 a 2005

Jerónimo ArenalAurora CasadoBegoña CruzRamón GiróJuan Antonio MartínCristina MedinaHelena RedondoAngel RidaoCristina SamaniegoCharo SojoSario TéllezAurora MonteroLuis RuizJoaquín GalánMarga ReyesJuanjo RuanoMaría MartínezAntonia GómezCarmelo GarcíaElena CarrascalEsther UríaAlessandro BrasileAlmudena ReyVictoria MateosElena Fdez OrellanaAntonio HernándezJosé Antonio RaynaudPatricia VillaitodoOren MorenoBeatriz HidalgoRebeca TorresDesiree PérezJuan Luis CorrienteCarmen PuertasAna MorenoAlejandra CidOtilia ManzanoSilvia ArizaDámaso CondeSusana Fernández

Ferruccio Merisi (Italia)Comedia del Arte 1997, 2004 y 2005

Cristina Wistari (Italia-Indonesia)Teatro Balinés 1998

88888


Genadi Bodganov (Rusia)Biomecánica de Meyerhold1997 y 2001

Blandine Calais (Francia)Anatomía de la voz 2000

Antonia GómezMar Barea

Enrique RodríguezDavid Montero

David ArnáizEsther del Valle

Silvia GarzónJosu Eguskiza

René JannitFini Sánchez

Francisco NevadoPepa Delgado

Juan RivadeneyraJavi Mora

Clara RomeroEva Gallego

Manolo AsensioJosé Manuel Muda-

rraPilar Crespo

Dani CarrascoClaudio Crecciente

Fermín BenitoCynthia LuqueElena SánchezIgnacio FortesCristina Berhó

Raúl VeraCipriano López

Susana AlmahanoMarcos ChecaSara González

Eva AntasRafael García

Garbiñe IntxaustiRubén MartínCarmen Mori

Gemma MuñozBeatriz OrtegaArturo Parrilla

Augusto Omolu (Brasil)Danza de los Orixas 2001

Kalliopi Tatsoglu (Grecia)La tragedia griegaen Attis Teatro 1996

Leo Bassi (Italia) el actorimpactante 2000 y 2003

Carlo Colombaioni (Italia)Clown 2002

Ne Barros (Portugal)Danza contemporánea 1998

Vivian Acosta (Cuba )Santería y energíade la TierraEn 1995 y 2003

99999

ESPAÑOLES (29)

Esperanza Abad Universode la Voz 1996 20002001 2002 2004

Esperanza Abad Universode la Voz 1996 20002001 2002 2004

Vicente León Voz activa1997 1998 2001 2003

Agustín García CalvoProsodia y métrica 2002

Etelvino VázquezImprovisación 1997 1998

Jordi Cortés Coreografíacontemporánea 2003

Actores de las diversas generaciones de Atalaya –que han impartido talleres en TNT entre 1995 y 2005- junto con RicardoIniesta, fotografiados en la ISTA de Sevilla.


1010101010

La Rinconada se convirtió por unos días en “La Aldeaglobal del teatro de investigación” como la definió RosalíaGómez, participante y periodista del Diario de Sevilla. Ademásde las sesiones de trabajo que comenzaban a las7,30 de la mañana –aún de noche-, cada díafinalizaba con un espectáculo. Se pudo ver aAugusto Omolú con Cléber en Oro de Oteloespectáculo de Candomble y danza de losOrixas, El esqueleto de la ballena de todo elOdin, Itsi-Bitsi donde Iben Nagel –como cadavez que lo interpreta- hace aflorar lágrimasa medio patio de butacas, Concertum Mundipor la Orquesta de músicos de la ISTA, Me-dea (la extranjera) a cargo de Atalaya, yHamlet con la intervención de la mayor par-te de los pedagogos y participantes...

Especial atención merece el Trueque que sellevó a cabo con el pueblo de La Rinconada.

Desde hace treinta años el Odin –allá dondeva, incluso con los Yanomamis en la selva de Venezuela- pro-pone un trueque con los organizadores de la ISTA o de otroseventos especiales. Esta el trueque tuvo lugar en un parque; elOdin junto a todos los músicos de la ISTA escenificaron Odaal progreso, y por parte de La Rinconada actuaron dos gruposde teatro aficionado, uno profesional de títeres, una orquesta yun cuadro flamenco. Como cierre una fiesta compartiendo unosy otros esos instantes irrepetibles de mestizaje.

En La Rinconada funcionó la magia, la alquimia, y ahí tu-vieron buena parte de “culpa” Antonio Castro el coordinadordel Area de Cultura y “alma mater” de la idea de la ISTA en suciudad; Isabel Otero, concejala de Cultura; y todo el equipotécnico del Centro de la Villa, que comenzaban la jornada a las6,30 de la mañana y la finalizaban a las 22 h...

MINIFESTIVAL ODINDe vuelta a Sevilla, y nuevamente con carácter abierto se

desarrolló un verdadero minifestival del Odin: cuatro espectácu-los más, además de repetirse el prodigioso trabajo de AugustoOmolú en Oro de Otelo.

Si antes de la Sesión cerrada despertó gran expectación elestreno mundial del Odin, no fue menos otro estreno en España:Sal espectáculo creado a partir de textos de Antonio Tabuchi,donde Roberta Carreri realiza –junto a los acordes permanentesde Jan Ferslev, vestido a la manera de “Sostiene Pereira”- unainterpretación que quedará en la memoria de los privilegiadosque pudimos entrar a una de las tres representaciones que sellevaron a cabo en el Teatro Central de Sevilla, cuyo aforo seredujo en parte, dejando fuera a numeroso público. Tambiénpudimos ver a Julia Varley en doblete, con Castillo de Holste-bro y Las mariposas de doña Música, con un finísimo sentidodel humor en clave poética, algo muy difícil de compaginar. Ynuevamente Iben Nagel haciendo brotar lágrimas en los ojos delos espectadores con esa voz que sale de lo más profundo de latierra –esta vez junto a un pícaro y tierno humor- en Blancacomo el Jazmín.

EL TEATRO DE GRUPOS TAMBIÉN EXISTEEspecialmente interesante en el “Tiempo de Bazar”, que

se dedicaba en la ISTA a los intercambios,resultaron dos reuniones entre gentes de tea-tro. La primera entre Latinoamericanos quereunió a casi una veintena de participantes per-tenecientes a grupos teatrales de dicho conti-nente. Uno de los puntos que se trató fue laposible coordinación entre chilenos, argenti-nos y uruguayos para que se puede llevar acabo una ISTA por vez primera en un paíslatinoamericano de habla hispana –ya se cele-bró en Brasil en 1994-. En cuanto a los espa-ñoles se dieron cita componentes de casi unaveintena de grupos de todo el país. Resultamuy interesante que exista un buen número decolectivos que más o menos calladamente es-tán haciendo posible que renazca la idea delteatro de grupos –si es que alguna vez hamuerto-. Si fue en los años 60 –coincidiendo

con los movimientos políticos y sociales en Occidente- cuan-do proliferaron los grupos teatrales, en esta primera décadadel siglo XXI en que vuelve a darse una cierta toma deconciencia y movilización –contra la Guerra de Irak o contrala globalización neoliberal- está surgiendo nuevamente unacorriente de grupos.

Encuentro de grupos andalucesA iniciativa del Odin se llevó a cabo el día 27 de

octubre un encuentro andaluz de teatro de grupo, en elque tomaron parte casi una decena de grupos. Se trataba–por una vez- de encontrar un tiempo y un espacio paraque los pocos colectivos profesionales que funcionan enAndalucía –donde no tenían lugar las productoras tea-trales que contratan y descontratan para cada espectácu-lo- se encontraran. No pudieron asistir por estar en giraLos Ulen, La Imperdible y Vagalume. Estuvieron TeatroCrónico, Lavi e Bel, Cámara negra, La Sal, La Cié-naga, Fundación Caníbal, Manolo Monteagudo y Ata-laya, así como el Odin Teatret. Este empezó una rondade presentación explicando desde cuando funcionan y aquiénes consideran sus maestros y mostrando unos mi-nutos de su trabajo –fragmentos de espectáculos o deentrenamiento-. Posteriormente se mantuvo un debatesobre los problemas que encuentra un grupo en su vidacotidiana, vetando las cuestiones económicas, ya que paraeso existen otros foros. Más bien era una reunión acercade la filosofía de grupo frente a maneras de funcionarmercantilistas que el sistema de producción imperanteimpone. En definitiva se trataba de ver cómo es posibletrabajar con un concepto grupal, en cuyo sentido el Odines un referente único con sus cuatro décadas de existen-cia. Es de valorar especialmente la presencia de gruposcomo Lavi e Bel, La Sal o La Ciénaga, llegados de otrasprovincias andaluzas expresamente para este emotivo en-cuentro que se llevó a cabo en el Centro Andaluz deTeatro con la colaboración de la Delegación de Juventuddel Ayuntamiento de Sevilla.

ARRINCONADOSARRINCONADOSARRINCONADOSARRINCONADOSARRINCONADOS...............Sevilla, Febrero 2005Sevilla, Febrero 2005Sevilla, Febrero 2005Sevilla, Febrero 2005Sevilla, Febrero 2005

SALT

1111111111

En los primeros días de octubre se cumplían cuarenta años desde que Eugenio Barba fundara el Odin Teatret con actoresrechazados de la escuela de teatro de Oslo. Torgeir Wethal que entonces contaba 18 años sigue siendo uno de los actores esencialesen los espectáculos del Odin. Desde entonces el Odin ha realizado veinticinco espectáculos en más de medio centenar de paísesde los cinco continentes y más de dos mil talleres y cursos (¡) por todo el mundo.

Con motivo de este cumpleaños se llevó a cabo en Holstebro un encuentro con cien invitados procedentes de muy diversospaíses, con especial representación latinoamericana. Posteriormente el evento se trasladó a Aarhus, con cuya universidad el Odinacaba de crear el Centro para Estudios del Laboratorio Teatral (CTLS). En Aarhus tuvieron lugar dos simposios: El teatro quedanza y Por qué un Teatro Laboratorio. A ese segundo asistieron entre otros Richard Schenner y Genadi Bogdanov, dos de losreferentes más destacados de los laboratorios teatrales, el primero como teórico y el segundo llevándolo a la práctica como directorde la Escuela Biomecánica de Moscú.

En Holstebro estuvieron Etelvino Vázquez, Lluis Masgrau, Hernan Gené y Ricardo Iniesta; José Luis Gómez, invitado no pudoasistir en el último instante. La revista ARTEZ publicaba en su número de noviembre un artículo de Etelvino, del cual recogemosun fragmento:

“El primer día, delante de un gran cuadro hecho con arenas de colores donde figuraba el emblema del Odin y su teatro sobreuna inmensa roca, Eugenio explicó que la roca sobre la que se asentaba el Odin no estaba hecha de piedra, sino de arena y cadauno de nosotros éramos un grano de arena y que todos juntos conformábamos esa roca. Tuvo palabras de agradecimiento paraRichard Schechner, invitado también en Holstebro, por ser el primer estudioso que se interesó por el trabajo del Odin.

Tres días intensos de generosidad y amor por parte de todos os miembros del Odin y también de reflexión y envidia para losque desde condiciones mucho más precarias tenemos que seguir haciendo teatro cada día.

Eugenio Barba decía que un grupo de teatro no dura mas de diez años, por eso los cuarenta años del Odin son un reto y un estimulopara todos los que desde años seguimos y conocemos al grupo danés y tratamos de practicar su misma ética teatral, pues, sin duda, esel legado ético y no el estético la mayor aportación que ha hecho el Odin Teatret al teatro occidental de los últimos cuarenta años”.

y ha cumplido supalabra de no vol-ver a ser “bufón”de la corte televi-siva “Hay más de300.000 teatros enel mundo, -dijoLeo- hasta que noactúe en todos nonecesito hacerlo enla TV”. Como di-jera en la SERAgustín González-a quien le rendi-mos homenajepóstumo-: “Ojalápudiéramos losactores permitir-nos el lujo de no tener que salir nunca en la TV, porque es elúltimo escalón de esta profesión, el teatro sin embargo es laaristocracia del actor”; Agustín falleció por una neumonía queinterrumpió sus actuaciones teatrales, junto a López Vázquez yManuel Alexandre.

Cristina Samaniego ha recibido el cometido por parte delPalacio de Festivales de Santander de hacerse cargo de la direc-ción de estudios de la Escuela de Teatro que ha puesto enmarcha en el presente curso. Cristina, que fue cofundadora,hace diez años, de TNT y formó parte de Atalaya entre 1991y 1997, nunca ha abandonado su trabajo de investigación ydesde ese puesto tiene ahora posibilidades de dar rienda sueltaa su capacidad pedagógica y organizativa. Suerte.

Juan Angel Guzmán es otro director teatral –aunque él seconsidere unicamente profesor de Instituto- que tomó parte enla ISTA y que lleva toda una vida gestando grupos de teatroaficionados desde el Instituto Emilio Prados de Málaga. Esahora noticia porque con los alumnos que han participado ensus últimos talleres –en vez de optar por la clase de religión...-ha recibido el primer y segundo premio del Festival de CineJoven en Carsrhue (Alemania). Para este año estrenará con susalumnos “fugados” de la clase de religión “Moglie” una obraque rinde homenaje a las mujeres que han luchado por susderechos. Enhorabuena y que siga la racha...

40 AÑOS DEL ODIN

Cámara negra

Sevilla, Febrero 2005Sevilla, Febrero 2005Sevilla, Febrero 2005Sevilla, Febrero 2005Sevilla, Febrero 2005Sevilla, Febrero 2005Sevilla, Febrero 2005Sevilla, Febrero 2005Sevilla, Febrero 2005Sevilla, Febrero 2005Sevilla, Febrero 2005Sevilla, Febrero 2005Sevilla, Febrero 2005Sevilla, Febrero 2005Sevilla, Febrero 2005Sevilla, Febrero 2005Sevilla, Febrero 2005Sevilla, Febrero 2005Sevilla, Febrero 2005Sevilla, Febrero 2005

Pez en raya

NOMBRES PROPIOS MUY CERCANOS

Javier Centeno, Carmen Ga-llardo y Carlos Alvarez Osorio sontres de los actores que participaronen la ISTA y como tales tomaronparte en el proceso de montaje deHamlet. Lo curioso es que sus últi-mos espectáculo versan precisamentesobre el príncipe danés que diera aconocer Shakeaspeare. Javier y Man-

me protagonizan “La Comedia de Hamlet” con Teatro Cró-nico –del que ya dimos cuenta en estas páginas y que conseguridad tendrá una larga vida en escena- el el que desta-can dos escenas geniales: el monólogo de “ser o no ser” enel que Javier caricaturizó a Aznar y que sacó a la calle enaquellos días en que las gentes de la cultura –como tantosciudadanos- nos movilizamos contra la guerra de Irak, y laaparición del espectro -borracho como una cuba-que levalió a Manme el Premio a la mejor actriz andaluza eseaño. Por su parte, Carlos hace doblete con el príncipe deDinamarca: como director y dramaturgo premiado por“Apuntes para un Hamlet” con Cámara Negra y comoactor y director de “Hamletmaschine” de Heiner Müller.En este montaje realiza –en clave de monólogo- un trabajosoberbio poniendo en pie uno de los grandes textos delsiglo XX, por el que se ha llevado el Premio al MejorActor en la IX Mostra de Teatre de Barcelona. TeatroCrónico y Cámara Negra, que como ya mencionamos, to-maron parte en el Encuentro de Teatro de Grupos son dosde los contados ejemplos que existen en Andalucía de co-lectivos que apuestan por la investigación sin concesiones.

Cristina Medina que ya obtuvo la pasada temporadael Premio del IX Festival de Humor de Madrid, se hallevado con “Sólala” el de Mejor espectáculo de la Fira deTárrega dejando con un palmo de narices a tantos produc-tores de marketing y talonario en ristre. Pero Cristina quetambién tuvo una participación en primera línea en aquellasjornadas de lucha de 2003 contra la guerra, ha demostradono sólo ser una gran actriz, sino una persona muy coheren-te al rechazar –junto a su inseparable compañero de fatigasde Pez en Raya, Joan Estrader- un suculento contrato paratomar parte en un programa de Antena 3. Doble mérito ydoble enhorabuena para esa “pequeña gran actriz y mujer”.Ya Leo Bassi había salido huyendo de Crónicas Marcianas

1212121212

EN DEFENSA DE LA HUMANIDAD Y LA MEMORIA

Venezuela, Chile, Argentina, España...

Con la asistencia de 350 participantes llegados de todoel Mundo -entre ellos varios Premios Nobel, como AdolfoPérez Esquivel que dedicó una «no felicitación de año» muysustanciosa al innombrable presidente de USA- ha tenidolugar el pasado diciembre en Venezuela el I Encuentro Mun-dial de Intelectuales y Artistas en Defensa de la Humanidad.El presidente venezolano, Hugo Chávez, participó activa-mente y se comprometió a aportar los recursos para iniciaruna “red de redes” de organizaciones e instituciones socialesalrededor del mundo con el objetivo de construir modelos dedesarrollo contrarios al proyecto de dominación impulsadopor USA y el Fondo Monetario Internacional. A Chávez lohan querido demonizar todas las fuerzas conservadoras desu país, del nuestro y por supuesto de su “vecino” del Norte;sin duda gastar los recursos del petróleo en alfabetizar a casidos millones de venezolanos –más del diez por ciento de lapoblación- en un par de años es un mal ejemplo para lospresidentes progresistas que empiezan a “pulular” en Latino-américa: Brasil, Argentina, Ecuador, Chile y Uruguay. Uncontinente que despierta...

***Precisamente en Chile está rescribiéndose la Historia: ha

sido procesado el militar que asesinó a Víctor Jara, en1973, en el estadio que hoy lleva su nombre, después decortarle los dedos para que no pudiera tocar la guitarra –suúnico arma-. Víctor Jara, además de cantautor, fue directorde teatro y un símbolo en los movimientos por la libertad entodo el Mundo. Treinta años después el máximo responsablede su muerte, Pinochet, va a ser procesado por sus crímenes.Son buenas noticias en un año en que se conmemoraba elcentenario de Neruda –al que dedicamos buena parte denuestro anterior número-.

***

Pero no sólo se está recuperando la memoria en Chile...En nuestro país, hace buena falta, y lo antes posible, porqueya son muy mayores los testigos directos de la Guerra Civil,como lo fue, precisamente, María Zambrano. El 25 de juniose celebró en Rivas-Vaciamadrid un concierto-homenaje alos republicanos represaliados por el fascismo. 741 personasllegadas de España y del extranjero –las Brigadas Internacio-nales acaso sean la más emotiva página de la historia de lasolidaridad internacional- se dieron cita. A la venta está elCD-DVD “Recuperando Memoria” con canciones de Bebe,Labordeta, Luis Llach, Miguel Ríos, Pedro Guerra y AnaBelén entre otros y las palabras de Almudena Grandes, JoséSacristán, Pilar Bardem, Juan Diego, Juan Diego Botto yotros poetas y artistas. Los beneficios servirán para producirotro evento cultural que ayude a continuar el trabajo derecuperar la memoria histórica. www.memoriahistorica.org.

***

En Andalucía, y concretamente en Lopera se ha erigidoun monumento a dos jóvenes poetas ingleses: John CornFord y Ralph Winston Fox. Ambos murieron en la batallaque tuvo lugar en dicho pueblo jienense en plena GuerraCivil. Ellos habían llegado meses antes como miles de anti-fascistas de todo el mundo arriesgando su vida para la liber-tad de España. Este país se convirtió en su tumba acabandode golpe con su trayectoria artística, ahora 70 años despuésel pueblo donde murieron los inmortaliza.


Desde otro país latinoamericano, que lucha por encontrara miles de desaparecidos –Argentina- recogemos aquí la con-vocatoria de la web www.teatroxlaidentidad.org/madrid/convocatoria.htm. TxI Madrid-2005 “convoca a toda la gentede teatro que quiera sumarse a contribuir con la lucha de lasAbuelas de la Plaza de Mayo y sumar las historias de nuestrospueblos, referidas a los daños por guerras, dictaduras, situa-ciones de violencia ejercidas desde el poder a la identidad delas personas”. En concreto a directores, actores y producto-res se les convoca a estrenar las obras de los ciclos de Tea-troxlaidentidad que aún no se han escenificado en España.Estas obras pueden solicitarse a [email protected]. También a los autores se los invita a escribir obras cortas –media hora- sobre dicho tema y a grupos y compañías deteatro físico y danza a presentar proyectos hasta el 15 defebrero. A lo largo de mayo y junio se llevarán a cabo lasrepresentaciones en diferentes salas madrileñas, a las que tam-bién se solicita colaboración.

UNA NOBEL REBELDETras recoger en los últimos años el Premio Nobel de Litera-

tura un puñado de escritores muy comprometidos políticamente –Wole Soyinka, Saramago, Gunter Grass y Dario Fo- le ha tocadoel turno por fin a una mujer, igualmente luchadora: Elfriede Jeli-nek. Se trataba del primer Nobel a la literatura austríaca –en la quesobresalen especialmente los también dramaturgos Peter Handkey Thomas Bernhard-, justamente el mismo año en que el festivalaustríaco de Art Carnuntum coproducía la Medea de Atalaya.Otra coincidencia: Elfriede declara que para ella fue decisiva en suforma de escribir teatro la obra de Heiner Müller Bildbeschrei-bung cuyo estreno mundial llevó a cabo Atalaya en 1992 con eltítulo Descripción de un cuadro.

Lo que nos tememos es que la obra de esta austríaca rebeldeno llegue a los escenarios españoles, ya que, precisamente desdeaquel año, ha ido en franco retroceso la buena costumbre deescenificar en nuestro país lo mejor del teatro europeo. La únicamanera de presentar un autor contemporáneo es “disfrazarlo” declásico, como sucede con la Medea material precisamente deMüller, que Atalaya ha incluido en el centro de su último montaje,junto a los textos de Eurípides, Séneca y otros autores. Esperemosque con los nuevos aires que soplan en este país vuelvan aquellascostumbres. Aunque mucho nos tememos que los ocho añosnegros con el PP y los últimos del PSOE –que no fueron mancosen pacatería cultural- costará tiempo remontarlos; sucede como enlos incendios, cuesta muchos años regenerar lo que se destruyeen un momento. En todo caso animamos a la lectura e inclusoescenificación de la obra de esta cáustica autora.

EL BUEN TALANTE VA LLEGANDO...El inesperado y grato cambio de gobierno en nuestro país

trajo consigo cambios en la Junta de Andalucía y éstos a su vezen el Ayuntamiento de Sevilla. Como resultado de todo ello nosencontramos con dos personas al frente de la Dirección general deFomento de la Junta y de la Delegación de Cultura del consistoriosevillano: Guadalupe Ruiz y Juan Carlos Marset respectiva-mente. Otros nombramientos que esperamos sean para bien son eldel director de escena Paco Ortuño al frente del Centro Andaluzde Teatro y el de su predecesor, Emilio Hernández, como directordel Festival de Almagro.

Marset además de su actividad como edil ha sido noticia porla publicación del primer tomo de la biografía que ha realizado deMaría Zambrano –“Los años de formación”-, coincidiendo con sucentenario . Da gusto que gentes ilustradas progresistas estén alfrente de responsabilidades políticas; casi, casi nos remite a lostiempos de la República, con Azaña y compañía...

1313131313

Por segunda vez en sus veintiún años Atalaya seacercaba a la Tragedia Griega con “Medea (la extranje-ra)” y por primera vez en muchos años Sario Téllez yMarga Reyes –que fueron madres en el proceso de ensa-yos- no estaban en escena en el estreno, aunque fueronayudantes de dirección. Sin preestreno alguno se presen-tó el 13 de julio en el Anfiteatro de Mérida –habilitadoespecialmente para este montaje-. El Festival coproducíael espectáculo, junto al Art Carnuntum de Viena, dondese llevó a cabo una semana más tarde. La acogida enambos casos fue muy calurosa. Como lo fue en la FeriaInternacional de Aragón donde “Medea” se llevó lospremios de Público y Jurado al Mejor Espectáculo. Sonmuchos los espectadores conocedores de la trayectoriade Atalaya que consideran que éste es su espectáculomás logrado. Los ciento treinta ensayos y el procesoprevio de trabajo para la construcción del texto por partede Carlos Iniesta, con la colaboración de suhermano Ricardo, dieron sus frutos.

Adios a Elektra, Divinas palabras yExiliadas tras recorrer 220 ciudades.

Los medios de comunicación de Sevillase han referido a “Elektra” como un espec-táculo histórico en el teatro andaluz. Lo cier-to es que han sido 160 escenarios de 14países repartidos entre Africa, Asia, Europay ambas Américas, los visitados este montajeque siempre se ha realizado en castellano apesar de presentarse ante públicos descono-cedores en muchos casos de esta lengua. EnAtalaya existe “un antes y un después” deeste espectáculo que se ha mantenido enescena a lo largo de diez temporadas.

Pero “Divinas palabras” no le ha andadomuy a la zaga en su periplo puesto que se hapresentado en 130 ciudades. De hecho enEspaña –a pesar de contar con dos añosmenos de recorrido y coincidir con la puesta en escenaque Tamayo realizara a finales de los noventa- casi igualóa “Elektra”. El Premio Nacional Ercilla y el número unode la crítica de Barcelona en marzo del 99, supusieron unimpulso muy fuerte para Atalaya. No obstante queda unagira muy especial con el espectáculo ya que se presentaráen Holstebro dentro del Festuge, esta vez fragmentado yadaptado como espectáculo itinerante, toda una aventurapara esos personajes de la “tragicomedia de aldea”.

También ha finalizado sus giras en 2004 “Exiliadas(Cantata para un siglo)” que se había presentado en casisesenta ciudades de Europa y América. Premio Escena2000 –año de su estreno- ha sido un espectáculo espe-cialmente emotivo por su contenido comprometido quetuvo especial impacto en Argentina y Chile, dos paísesque sufrieron como pocos la barbarie fascista... aunqueno durara tanto como en España.

Medea (la extranjera) premiada por partida dobleValle-inclán vuelve a nuestra casa

Tras el largo periplo de Divinas palabras con Atalaya, TNTrecoge el testigo de este gran dramaturgo con una de sus creacio-nes más celebradas y bajo la dirección de uno de los directoresandaluces más consagrados en el panorama nacional: AlfonsoZurro -premio ADE y premio Ercilla- quien realizará la puesta enescena -casi su número 40- de El retablo de la Avaricia, laLujuria y la Muerte de TNT con el Festival de Niebla. Esteespectáculo estará interpretado por siete actores procedentes ensu gran mayoría del X Laboratorio Internacional de TNT.

Omar Pacheco, por su parte, dirige “Larvas”, una coproduc-ción de TNT y Atalaya con el Teatro de la Otra Orilla de BuenosAires. Está interpretado por Charo Sojo –Premio del Festival deEl Cairo 2001 por “Elektra”, Atalaya- sobre un texto elaboradopor Miguel Orbaneja –guionista de cine- en el proceso de ensayos.Omar es director del GTL argentino desde hace 25 años y para-lelamente ha puesto en escena espectáculos como “Tangueras”

superproducción que está recorriendo elmundo.

Valle y Brecgt en abundancia...Otros dos buenos directores –Ramón

Simó y Angel Facio- llevan a escena estatemporada Cara de plata en el CDN yRomance de Lobos en el Español. Pareceque ya no son necesarios aniversarios paraque podamos encontrar en escena variasobras a la vez del más grande dramaturgoespañol tras Calderón.

Atalaya, por su parte, tiene intenciónde llevar a escena –con el permiso de losherederos de Brecht- “La opera de trescentavos” para 2006, y paralelamente LaOpera del mendigo de John Gay,... por siacaso le sucede lo mismo que a RobertLepage –uno de los más grandes directo-

res actuales- que presentó en Sevilla su versión de ambas.Bertold Brecht –de cuya muerte se cumplirán 50 años el próxi-

mo año- va a ser llevado a escena también por el CDN y el TeatroEspañol. Ya esta temporada hemos podido disfrutar de dos buenosmontajes de sus obras: Los Horacios y los Curiacios por LaAbadía con la puesta en escena de Hernán Gené y Santa Juana delos mataderos por el Lliure con la dirección de Alex Rigola –premio en Saltzburgo al mejor director-, un canto abierto contrael capitalismo, lleno de frescura y fuerza. En el 98 se cumplieroncien años de la muerte de Brecht, y nadie lo recordó en España,pero ahora unos pocos años después ha bastado la barbarie deBush, la lucha de los antiglobalización y el despertar de unoscuantos países para que Brecht cobre todo su apogeo. Ya lo dijoStephan Suschke –colaborador de Heiner Müller y exdirector ar-tístico del Berliner Ensemble- cuando impartió un taller en 2000en TNT: “Brecht y Müller se han quedado sin casa en Berlin –en referencia a los cambios habidos en el Berliner-, pero no pa-sarán muchos años para que vuelvan a ser reivindicados”.

Sevilla, Febrero 2005Sevilla, Febrero 2005Sevilla, Febrero 2005Sevilla, Febrero 2005Sevilla, Febrero 2005Sevilla, Febrero 2005Sevilla, Febrero 2005Sevilla, Febrero 2005Sevilla, Febrero 2005Sevilla, Febrero 2005Sevilla, Febrero 2005Sevilla, Febrero 2005Sevilla, Febrero 2005Sevilla, Febrero 2005Sevilla, Febrero 2005Sevilla, Febrero 2005Sevilla, Febrero 2005Sevilla, Febrero 2005Sevilla, Febrero 2005Sevilla, Febrero 2005

Medea «La extranjera»

1414141414

El trueque de La Rinco La ISTA, aunque para quienes participamos resulte fun-

damental, no es nada fundamental-ista. La prueba es queaunque no sea normaaplaudir a las intervencio-nes de maestros, estudio-sos o participantes, en elcaso de los flamencos y to-reros hubo ovación y vuel-ta al ruedo además de olésy gritos apasionados. Y esoque algún participante –mi-noría eso sí- se rasgó lasvestiduras por ver “unaapología del maltrato a losanimales” en unas sesionesde teatro antropológico, ypor no tener la imaginaciónpara contemplar el “flujo”en los toros y los toreros...Pero para arte el de Mario

Maya, que además de ser un gran maestro tiene una gra-cia..., se quedó con todo el personal..., además de realizarun análisis del flamenco de lo más completo histórica, an-tropológica y socialmente.

Otro elemento andaluz con el que fliparon los “guiris”de la ISTA fue con el sol, y si no que se lo pregunten a Kai–actor del Odin y organizador del “trueque” con el pueblode La Rinconada-; el pobre siempre actúa en “Oda al pro-greso” embutido en una piel de oso –con cabeza incluída-. Había que verlo al terminar a pleno sol a las cuatro de latarde en uno de esos días de casi cuarenta grados –a lasombra- que caen en el valle del Guadalquivir, por muchoque sea octubre... Cuando se quitó la cabeza de oso parecíatodo él un sarpullido de sarampión... Estos “vikingos” nosaben lo que es la “caló”, y luego pasa lo que pasa, lo quebeben... ; que mal rato nos hicieron pasar, todos con más-caras y vestidos trajes de franela negra cuando menos...Bueno pues ellos tan contentos, disfrutando del sol españolporque a esas alturas en Dinamarca nevaba (¡); a los bali-neses sí se les veía más en su ambiente...

Tan bien funcionó el trueque para unos y otros quealgunos habitantes de La Rinconada no tuvieron otra ocu-rrencia que plantearle a la concejala de Cultura, IsabelOtero, que por qué no se instalaba la ISTA en La Rinco-nada como sede permanente y dejaba de “rular” por elmundo... Lo que faltaba... Menos mal que ya tenían or-ganizada la de Polonia, que si no capaces son pedagogosy estudiosos de plantear en contubernio con La Rincona-da el instalarse a la orilla del Guadalquivir... Y claro losorganizadores de TNT ingresados en un psiquiátrico...Eso sí en Polonia, a primeros de abril, van a pasar unfrío... Todos con pasamontañas y guantes, ahí sí que leva a venir bien a Kai el disfraz de oso...

De 13 en 13...Hemos unido

el número 12 y13 no sólo por eltamaño ampliadode este númerode “Boletint” sinopara que nos trai-ga suerte, comoha sucedido elpasado año –bi-siesto por cierto-con la 13 sesiónde la ISTA y conel estreno de“Medea (la extranjera)” en martes y 13. Los astros nos hansido propicios...

Hablando de astros, no os perdáis el eclipse anular de Soldel 3 de octubre que empieza en Galicia pasa por ambas Cas-tillas y Madrid para acabar en Alicante. Hacía muchos años queun eclipse no nos cogía de lleno –aunque sea anular-. Hasta el2026 no habrá otro en España y para entonces más de unoestará eclipsado...

No es Drácula de Coppola, ni Nosferatu, es Daisuke,nuestro último fichaje oriental. Uno de los grandesMaestros de Butho, discípulo directo del fundador deesta forma teatral, Kazuo Ohno, quien pronto cumplirá100 años de vida... claro que tratándose de un artenigromántico... seguro que tiene algo que ver Mephistoen esa eternidad... Daisuke actuará en la SalaImperdible de Sevilla el día 9 de febrero a las 21.00 h.con un espetcáculo imperdible (valga la redundancia:«Eros y Thanatos».Aprovechamos la ocasión para felicitar a la Sala Laimperdible en su 15 cumpleaños. Que cumplan muchosmás!!

No sólo el flamenco espuro y jondo, también lo esen persona Eugenio Barba


Imperdible...

1515151515

La XIV ISTA tendrá lugar del 1 al 15 de abril del presente año en Wroclaw (Polonia) con el tema central“Improvisación: memoria, repetición, discontinuidad” organizada por el Grotowski Center. Contactarwww.grotcenter.art.pl

Convocatorias y AgendaConvocatorias y AgendaConvocatorias y AgendaConvocatorias y AgendaConvocatorias y Agenda

WEBs:WEBs:WEBs:WEBs:WEBs:www.rebelión.org Una web que contie-

ne una sección de cultura con noticias quemuchas veces no llegan por la prensa o la tvy que sirvió para que muchos supiéramos laverdad entre el 11 y el 14-M.

www.dramateatro.arts.ve Primera revis-ta de investigación teatral de Venezuela.Una de las pocas revistas digitales de tea-tro –por no decir la única que conocemos-que da prioridad al contenido teórico másque a la difusión de noticias, no en balde sepresenta como “de investigación”

TTTTTalleres abiertosalleres abiertosalleres abiertosalleres abiertosalleres abiertosDentro de 2005 se llevarán a cabo diver-

sos talleres abiertos, así como el comienzo delXI Laboratorio Internacional, que volverá a co-menzar en Otoño, como ha sido habitual,salvoen 2004 por coincidir con la ISTA.

La creación del actor por Omar Pacheco,director del GTL de Buenos Aires y de pro-ducciones que estos momentos giran pordiversos continentes como Tangueras. Direc-tor de Larvas, producción TNT-Atalaya. 20a 26 de mayo. 150 €.

El entrenamiento de la pantomima por TomLeabhart, pedagogo permanente de la ISTA, esel discípulo de Decroux que más ha desarrolladola investigación sobre el entrenamiento de lapantomima. Habitualmente reside en EstadosUnidos si bien realiza su actividad pedagógicaen todo el mundo. Se trata de su primer taller enEspaña. 30 de mayo al 8 de junio. 150 €.

Hasta final de marzo se desarrolla el Laboratorio con el equipo de actoresseleccionados para los talleres cerrados. El profesorado del mismo está compuestopor: Aurora Casado, Marga Reyes, Sario Téllez, Jerónimo Arenal y Ricardo Iniesta(Atalaya), Toni Cots (Territorios del Cuerpo) Daisuke Yoshimoto (Butho, Japón), Clau-dia Contin y Ferruccio Merisi (Comedia del Arte, Italia), y John Kalamandalam (Ka-thakali, India)

TNT Y ATNT Y ATNT Y ATNT Y ATNT Y ATTTTTALAALAALAALAALAYYYYYAAAAA

CALENDARIO DE ACTUACIONES ATA-LAYAEnero21 al 23 .........Granada ............................ Medea27 .................... Lugo .................................. Medea

Febrero10 .................... Elda (Alicante) ................ Medea11 .................... Ibi (Alicante) ................... Medea13 .................... Ribarroja (Alicante) ....... Medea19 .................... Tarrasa .............................. El Público24 .................... Vitoria ............................... Medea25 al 26 .........Barakaldo ......................... Medea

Marzo4 ...................... Elche ................................. Medea5 ...................... Villena (Alicante) ........... Medea6 ...................... El Campello (Alicante) . Medea11 .................... Girona .............................. Medea12 .................... Vendrell (Tarragona) ..... Medea

13 .................... Lleida ................................ Medea

Abril16 .................... Córdoba ........................... Medea21 y 22 .......... Murcia .............................. Medea24 .................... Almería ............................. Medea28 .................... Jerez de la Frontera ...... Medea29 .................... La Rinconada (Sevilla) .. Medea

Mayo13 a 15 .......... San Sebastián .................. Medea28 y 29 .......... Salamanca ........................ Medea

Junia10 a 12 .......... Malaga .............................. Medea

Verano16 a 28 de Agosto Holstebro (Dinamarca)Festugen (Odin Teatret)Septiembre Festival Manta/Quito (Ecuador) Medea

www.atalaya-tnt.com Calle Curtidurías. 41002 Sevilla Teléfono y Fax: (34) 954 90 49 82 e-mail: [email protected]

TNT y Atalaya forman parte dcl programa auspiciado por la Unión Europea “Laboratorios Teatrales Europeos como Innovadores Culturales” junto aOdin Teatret de Dinamarca, Theatre du Soleil de París, Grotowski Center de Polonia y Teatro Tascabile di Bergamo (Italia).


La Facultad de Bellas Artes presentapor primera vez, en la Universidad deLeioa (Bilbao-Vizcaya), un titulo propiode “Teatro y Artes Escénicas”.Se trata de un título propio al que po-drán acceder titulados universitarios deprimero o segundo ciclo de cualquiercarrera. A estos estudios también po-drán acceder profesionales del Teatro yArtes escénicas sin necesidad de seruniversitarios. De esta manera la ense-ñanza de “teatro y artes escénicas” co-mienza su andadura con titulación e in-tegración en los planes de estudio de launiversidad vasca. Entre el profesoradocabe señalar a Alfonso Sastre, Pere Pla-nella, Ricardo Iniesta, John Strasberg,José Luis Raymond y José Miguel Elvira(coordinador). Información:

www.euskalnet.net/escena/index.html

TTTTTalleresalleresalleresalleresalleresLa Universidad Internacional de Li-

tuania «Global Theatre Experience»(IUGTE) convoca el InternationalDirector’s Laboratory «IMPROVISATION& SPONTANEITY IN PERFORMINGARTS». Se desarrollará entre el 15 y el19 de Marzo en Malpils (Lituania).

El programa consta de cuatro partes quevan desde el “training” de respiración, voz ycuerpo hasta los primeros pasos del directoren el proceso de ensayos y creación.

Se puede encontrar toda la informa-ción en http://www.iugte.com/projects/Director.php

TX Laboratorio Internacional TNTTX Laboratorio Internacional TNTTX Laboratorio Internacional TNTTX Laboratorio Internacional TNTTX Laboratorio Internacional TNT

Teatro de calle por Nathalie Mentha, ac-triz y pedagoga de Potlach, uno de los gru-pos de teatro de calle más prestigiosos deEuropa con el que lleva veinticinco años deinvestigando dicha técnica, actuando e im-partiendo talleres en numerosos países delmundo. Septiembre (aún por determinar fe-chas exactas). 120 €.

A partir de Otoño –además de las pruebasy comienzo del XI Laboratorio- se desarrolla-rán otros talleres abiertos con Israel Galván(Flamenco en el actor creador), Cristina Wis-tari (pedagoga permanente en la ISTA, danzaBalinesa), Augusto Omolú (candomblé de Bra-sil y danza de los Orixas), Genadi Bogdanov(director de la Escuela Biomecánica de Moscú)y Ana Woolf (pedagoga en la ISTA, el ritmo yel lenguaje de los pies).

Para reserva de plazas contactar con TNT.La matriculación en dos talleres o más implicauna sensible reducción en el coste.

boletint 12b - atalaya tnt

Documents