boletín de actividades de la red arte, diseño y comunicación … · · 2010-02-24diseÑo de...
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BOLETÍN DISEÑO & COMUNICACIÓN GRÁFICADirector Fundador Maestro Enrique Hernández R
Concepto Gráfico y Diseño EditorialEnrique Hernández R.
DiagramaciónLaboratorio de Producción Gráfica
Enrique Hernández R. Mayerly Albino,
Compilación - Fotografía y Retoque DigitalDaniel Navarro D.
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LABORATORIO PRODUCCIÓN GRÁFICADISEÑO DE MEDIOS EDITORIALES
TALLER TRIDIMENSIONAL IIGRÁFICA CONTEMPORÁNEA
Edición TALLER DE LA IMAGEN
Distribución GRATUITA
boletín Diseño & Comunicación Gráfica, es una publicación semanal creada para la
divulgación de la producción plástica del área del arte, el diseño y la Comunicación Visual de la Red Laboratorio de Producción Gráfica
Arte Diseño & Comunicación Visual
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Producción GRAPHIGRUPO
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BOGOTÁ - COLOMBIA2009 / II
&comunicaciónGRÁFICA
DiSeño
LA TIPOGRAFÍA PARA UNA ÉPOCA INDUSTRIALLa Revolución In-
dustrial se da en 1760 a 1840, en donde, se dan procesos y cam-bios muy importantes en lo social y lo econó-mico. En el siglo XIX, se presenta uno de estos importantes cambios, que repercuten en el diseño y en la produc-ción, que es a nivel de información visual.
Para los diseñado-res es una etapa muy importante, ya que es la invensión de la ti-pografía. Con esto se presenta la litografía a color y le da un nuevo papel importante eco-nomico-social en las
ba solamente con sím-bolos fonéticos, sino que también abarcara y sirviera como par-te visual. Con esto, la época industrial hace que esta se transforme como formas visuales abstractas , en donde, se presentaran como formas concretas ma-nejando un fuerte con-traste y de gran tamaño
para la legibilidad a distancia.
Con todo esto, lo im-presos topográficos se presentan bajo presión por la competitividad que presentaban los proceso litográficos. Y gracias a estas innova-ciones y evoluciones de la tipografía, se co-mienzan a desarrollar
comunicaciones tipo-gráficas, ya que antes de esto, el pape que te-nía este era la difusión y distribución de la in-formación a través de libros.
En el Siglo XIX se da otra invensión impor-tante para este campo visual y es el de las im-prentas comerciales, los anuncios y los car-teles. Como repercu-sión a esto, se presenta un mayor impacto vi-sual, ya que se mane-jaban una clase dife-rente de caracteres, de un mayor tamaño, en donde, ya la letra del alfabeto no funciona-
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I N T E R UNIVERSITARIO
boletín de actividades de la red arte, diseño y comunicación visual labproducciongrafica.ning.com
año II volumen II número 1 Febrero 23 de 2010 Bogotá - Colombia distribución GRATUITA
D&CGREV
ISTA
DISEÑO & COMUNICACIÓN GRÁFICAAÑO I NÚMERO I VOLUMEN I NOVIEMBRE 2006 PVP $ 10.000
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Para lo impresores la fundición de letras era demasiado complica-das, ya que eran dema-siado pesadas.
Darius Wells fué uno de los precursores en el tallado en madera de las letras, que con el pasar, en 1827 inventó
el delineador lateral, en donde, este perm-tía la fabricación ma-siva de caracterés y a bajo costo. Con esto, tubo una repercusión para los impresores, en las impresiones de carteles y hojas suel-tas.
En 1828 se colocó en marcha la industria de tipos de imprenta en madera; y a media-do del siglo los países europeos comenza-ron la fabricación de sus propios caractéres de madera y las com-pañías americanas a producir alfabetos de-corativos.
Mas tarde, se pre-senta un nuevo estilo, que hacia que los cos-tos fueran reducidos; con la combinación del pantógrafo y el delineador.
ggins, del año 1815, presentó la primera versión de letras Tos-cazas.
En el año 1815, Fig-gins exhibió modelos que proyectaban la ilusión de tres dimen-siones y semejaban objetos voluminosos más que signos bidi-mensionales.
A principios del año 1800 la tercera in-novación tipográfica más importante era el tipo sans-serif, cuya característica más obvia fue la ausencia de patines, razón que valió su modesta apa-rición en un muestra-rio del año 1816. Se parecía mucho a la letra egipcia, pero sin patines.
Los primeros tipos sin patines eran poco ele-gantes, se usaba para subtítulos y para ma-terial descriptivo.
En los años que si-guieron al 1830 varios fundidores de tipos de imprenta presenta-ron nuevas formas de caracteres san-serif. Parecía como si cada diseñador y fundidor hubiera inventado un nombre. Calson las llamó Dóricas, Tho-
rowgood llamó a sus caracteres grotescos y Blake y Stephenson de-nominaron su versión sanssurryphs. En los Estados Unidos la Bos-ton Type y la Stereotype Foundry, denominaron Góticas Americanas a sus primeras letras sin patines, afirmando así su independencia de origen británico.
En 1830 se inventa una variante del tipo egipcio (tipo de letras de Thor-ne) llamada Jónica.
En el años 1845 la com-pañía de thorowgood toman la letra egipcia y la modifican llamada clarendon.
Retomando a 1800 se presentan tres innova-ciones tipográficas, el tipo Sans-serif.
En 1832 Figgins dio nombre a modelos de
letras sin patines (ac-tualmente conocidas como tipografía sin se-rifa).
A final del siglo co-mienza el diseño de diez estilos de letras rectas, por una firma alemana.
Cotterell cuando se exhibió su muestrario, uno de sus asombrados contemporáneos excla-mo:“Proscripción o letras para un anuncio de grandes dimensiones y volumen.”
diseños que nuca se habían presentado anteriormente.
Hay varios perso-najes que fueron cla-ve para el desarrollo de esta; con base a lo publicado en la web por rincón del vago, en el artículo llamado Historia del diseño gráfico, y to-mado de bibliogra-fías de Meggs, Philip “Historia del Diseño Gráfico” (Editorial Trillas, Méxio 1991) y Dorfikes, Guillo, “Ul-timas tendencias del arte hoy” (Editorial Alinza, Madrid 1986); y y con base al tex-to “la tipografía para una época industrial publicado por labo-ratorio de producción gráfica.
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I N T E R UNIVERSITARIOI N T E R UNIVERSITARIO
William Calson fue el abuelo de esta revo-lución.
Dos de sus anterio-res aprendices Joseph Jackson (1733-1792) y Thomas Cotterell, llegaron a ser prós-peros diseñadores de letras y fundidores.
Cotterell inició la tendencia a fundir, en moldes de arena, toscas letras negritas,
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a principios del año 1765.
La invención de letras gruesas, una categoría importante en e dise-ñote tipos, modifica-das por Robert Thorne, alumno y sucesor de Cotterell, quien las ex-hibió por primera vez en el año de 1803.
A finales del siglo, Fi-ggins había diseñado y fundido toda una se-
rie completa de letras romanas y había co-menzado a producir caracteres tipográficos eruditos y extranjeros. Su muestrario de tipos del año 1815 presentó una gama completa de estilos modernos. Tam-bién presentó tipos an-tiguos (egipcios), que son la segunda inno-vación más importante en diseño de letras del siglo XIX y numerosos caracteres comercia-
les, incluyendo los caracteres “tridimen-sionales”.
Después del año 1830 se inventó una variante del tipo egip-cio, caracterizada por patines con pequeños corchetes y mayor contraste entre los trazos gruesos y del-gados, llamada jóni-ca.
El libro de tipos de Fi-
EL MOVIMIENTO DEARTES Y OFICIOS Con base a lo ante-
rior sobre la revolusión industrial y los diseños que se estaban presen-tando; ubo un perso-naje que marco la di-ferencia en los lbros, quien fué William Pic-kering.
Este, tomó un impor-tante papel en la sepa-ración del diseño grá-fico de la producción Impresa, ya que los de-más habían abandona-
do la estetisidad en el diseó, y este personaje siempre mantuvo con-trol sobre el diseño del formato, la selección de tipos, las ilustracio-nes y todas las demás consideraciones visua-les.
Mas adelante Pic-kering se unió junto a Charles Whittingham, en donde fué una unión entre editor y diseñador. En este ma-
nejaron el sentido de la simplicidad clásica en los diseños.
Estos personajes fueron parte fundamen-tal de la renovación de las formas góticas en el siglo XIX; en donde, fué en su parte un derivado del Movimiento de las Artes y Oficios, que fué la reacción ante la de-cadensia artístic, moral y social que se presen-taba por la época.
El artísta y pintor John Runskin hablaba que la separación del arte y la sociedad se
En este tiempo el diseñador gráfico no se requirió, ya que la empresa, simplemente consultaba al cliente para que el seleccio-nara los caractéres, los ornamentos, las placas y las ilustraciones gra-badas.
También ubo un as-pecto muy importante y de resaltar es que a las plabras importantes
se les daba un énfasis y un tamaño mayor a a letra. Como se presen-ta en algunos estilos de carteles y medios de di-vulgación visual en la actualidad.
Llegó el diseño grá-fico en este siglo a tal punto, en que los car-teles que se presenta-ban llenos de riquezas visuales, como la varie-dad de tipografías, las
texturas, entre otros aspectos, se habían desaparecido.
Poco a poco con el pasar del tiempo se desarrollo una im-prenta de alta velo-cidad; en donde, la primera producción fué en 1811 y fué de 3000 hojas del An-nual Register.
Mas tarde se de-
sarrolla la primera máquina conectada a vapor con pren-sa manual, y luego de tanto tiempo de mejoras, en 1830 comienza su desa-rrollo, ya que los periódicos, libros y pequeños impreso-res se multiplicaron, es decir, la demanda subió.
Y por ultimó en este época se da la máquina fabrica pa-pel, que junto con la impresora de alta velocidad se crea una nueva época para los impresores y para los materiales de divulgación.
Imágenes toma-das del documen-to de “La Tipo-grafía para una época industrial” por Laboratorio de producción Gráfica.
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para formar el Gremio de los trabajadores de Artes ya que se encon-traban preocupados por el renacimiento del trabajo manual.
En 1888 se inauguro la primera exhibición, el nombre había sido cambiado a Sociedad de Exhibición de Artes y Oficios. Las primeras muestran tenían como atracción principal conferencias y demos-traciones.
Un estudio cuidado-so de los tipos góticos de Incunabula por Peter Schoeffer, Anton Ko-berger y Gunther Zainer proporciono la posibili-dad de que Morris desa-rrollara el tipo Troy, un estilo de letras góticas cuyos caracteres son no-tablemente legibles.
Morris hizo los ca-racteres más anchos que la mayor parte de los tipos góticos, aumento las diferencias entre los caracteres similares e hizo más redondos los caracteres curvos. Una versión más pequeña del tipo Troy, llamada chau-cer , fue la última de los tres diseños de tipos de letras de Morris, los cua-les despertaron renovan-do interés por los estilos góticos y de Jenson e inspiro numerosas ver-siones en Europa y los Estados Unidos.
El estilo de diseño de la imprenta Kelmsco-ttquedo establecido en los primeros libros.
Charles R. Ashbee fundo el gremio de las Artesanías el 23 de ju-nio de 1888. También fundo la escuela de Artesanías que trato de unificar la enseñanza de la teoría y el diseño con la experiencia de taller. Ashbee buscaba resti-tuir la venerable expe-riencia del aprendizaje que había sido arruina-da por la subdivisión del trabajo y la produc-ción a máquina.
El Salterio del año 1902 fue la obra maes-tra de diseño de la im-prenta Essex House.
El texto es una tra-ducción del arzobispo Thomas Granmer de Canterbury, realizada en el año 1540 aproxi-madamente, y está en un dialecto del ingles del siglo XVI. Para cada salmo Ashbee de-sarrollo un programa gráfico consistente en un número romano, un titulo en mayúsculas rojas, un titulo descrip-tivo en inglés impreso en mayúsculas negras, una ini cial ilustrada grabada en madera y el cuerpo del salmo. Los versos están separados por ornam entos de hoja grabados en madera, impresos en rojo.
había comenzado des-de el Renacimiento, en donde, en la época de la industrialización, el arte se separa total-mente de la sociedad y con esto las conse-cuencias, como las que fueron la falta de creatividad y la falta de estética; una de los pensamientos de Rus-kin era, que las cosas bellas eran valiosas y útiles, prescisamente por lo que eran (valio-sas).
Ubieron varios ar-tístas que estubieron deacuerdo con Rus-kin sobre la estética y la conciencia social, como lo fué William Morris, el cual, fué una persona fundamental para el diseñó.
Este descubrió el producto victoriano y el diseño de muebles, en donde, se combir-tio con el pasar del tiempo en un brillante diseñador de modelos bidimensionales; .Creo más de 500 diseños de modelos para papel ta-piz, textiles tapetes y tapicería.
Una preocupaciónmoral por la explo-
tación de los pobres,condujo a Morris a
adoptar el socialismo. Y con esto, lo motivo a fundar la Sociedad para la Protección de
Antiguos Edificios lla-mada “Anti-Scrape.(“Antimigajas”) .
Arthur H. Mack-murdo encabezo a un grupo juvenil de artistas y diseñadores que se asocian para formar La comunidad del Siglo. La finalidad de este, era “rendir ho menaje a todas las ramas del arte en el circulo de acción, ya no del comerciante, al por menor sino al artista. El grupo desa-rrollo una estética del diseño.
El Art Nouveau en 1881 exploro con mo-delos florales abstrac-tos entrelazados en el respaldo de una silla tallada, lo que ha caí-do en desudo.
Mackmurdo fue el precursor del movi-miento de las prensas de propiedad privada y del renacimiento del diseño del libro, con base en una preocu-pación estética por el diseño y la produc-ción de libros bellos, recuperar las normas del diseño las cuali-dades de los materia-les y la destreza en la impresión que existía antes de la Revolu-ción Industrial.
En 1884 u grupo de personas se asociaron
El art nouveau (arte nuevo) es un movi-miento artístico que surge a fines del si-glo XIX y se proyecta hasta las primeras décadas del siglo XX. Generalmente se expresa en la arquitectura y en el diseño Toma su nombre a raiz de una exposición que realiza Munch en la galería parisina “La maison del Art Nouveau”, diseñada por Sie-gfrid Bing (1838-1905), aunque se conoce con distintos nombres según los países: mo-dernismo en España, Jugendstil en Alemania, Sezession (en Austria), Liberty en Inglaterra, Floreale en Italia, modernisme o Estilo mo-dernista en Cataluña etc. Recurría a líneas sinuosas y composiciones asimétricas.
http://www.todacultura.com/