Número XI - Dic - Enero 2016

Boletín

Diario de...Jornadas deCurt Creixent

Entrevista

César del PinoEl proceso de

creación en VFX

EntrevistaEl arte de la

caracterizacióny el maquillaje

EntrevistaSaida Benzal

Actriz

Artículo técnicoDerechos de autor,royalties y licencias

de la música

Actualidad Alicantina

Sueños de Salnominado al Premio GoyaMejor Documental 2016

El arte de la caracterización y el maquillaje 3

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Entrevista a César del Pino. El proceso de creación en VFX

Sueños de Sal nominado al Premio Goya Mejor Documental

Entrevista a la actriz ilicitana Saida Benzal

Diario de ….jornadas de curt creixent

Derechos de autor, royalties y licencias de la música

ÍNDICE

EL ARTE DE LA CARACTERIZACIÓN Y EL MAQUILLAJE

Hemos conocido el trabajo de compañeros técnicos, entrevistado a directores nacionales cuyas películas hemos podido ver gracias al apoyo de los cines Kinépo-lis de Alicante. Pero también queremos conocer profesiones más artísticas. Co-menzamos con la entrevista realizada a la actriz ilicitana Saida Benzal para conocer cómo es el trabajo de una actriz en la creación de un personaje. Sin embargo, con este artículo nos acercamos a una profesión completamente diferentes como es la de la caracterización y el maquillaje. Es una profesión muy desconocida a pesar de que a la vez nos es muy cercana, pues miles de mujeres utilizan en su vida diaria el maquillaje. Pero nada tiene que ver el maquillaje digamos “diario” con el que se uti-liza para producciones audiovisuales y fotográficas. Los productos son diferentes al maquillaje social. Además, cada vez más se necesita de una mayor especialización pues el profesional debe de estar preparado y dar respuesta con la creación de cada nuevo personaje o imagen, por lo que debe de estar en continua actualización de los nuevos materiales.

Paca Navarro es compañera de la Asociación y coordina todas las acciones don-de el maquillaje es relevante. Es maquilladora profesional y ya ha participado en este

blog enseñando sus trabajos en más de una ocasión. El aprendizaje del caracteriza-dor o maquillador relacionado con el sector audiovisual no es precisamente econó-mico, y se necesitan de constancia y trabajo, pues hacerse un hueco es complicado. El campo de la moda, cine, televisión o publicidad no tienen secretos para ella. Pero siempre está aprendiendo nuevas técnicas, haciendo trabajos diferentes. La carac-terización y la creación de personajes es lo que más le gusta dentro de la profesión. A pesar de todo ahora, la moda es la que ocupa la mayor parte de su tiempo. Cada semana, desde hace ya unos meses, se desplaza a diferentes ciudades españolas a trabajar pero los fines de semana trata de regresar a su casa para estar con sus hijos. La formación, el aprendizaje de esta profesión también es uno de sus retos, y aunque ahora no tiene nuevas fechas no tardara en programarlas.

Séréna Graziussi es compañera de profesión. Juntas han trabajado en nu-merosas ocasiones, también en eventos desarrollados por Mediterrània Audio-visual. Juntas trabajaron en el primer evento que hizo Mediterránia Audiovi-sual nada más nacer. Todo un reto, se trataba de recrear a los zombies de la película española Rec4: Apocalipsis de Jaume Balagueró. Los cines Kinépolis fueron testigos de todo el proceso de trasformación de los actores del Grupo TAE de El Campello. Fueron varias horas de trabajo para apoyar el estreno de la película.

Como equipo también han colabora-do en el spot de la I Edición de la Mice Alacant, así como en el taller organizado para los más pequeños de la casa que eran trasformados en caballeros y prin-cesas como la película de “Justin y la espada del valor” de Manuel Sicilia que sirvió como largometraje para tematizar esta actividad para acercarles de for-ma divertida el funcionamiento del sec-tor audiovisual. Paca ha entrevistado a Serena para conocer su punto de vista sobre esta profesión que mucha gen-te desconoce y su reciente experiencia realizando prácticas en Francia con una beca de estudios.

¿Qué es lo que te impulso a elegir esta apasionante profesión?

Al principio quería ser actriz… Hasta que descubrí el mundo que hay tras lo que vemos. A raíz de ahí pude ver que un personaje no es sólo lo que el actor y el direc-tor trabajan, si no que hay un equipo de creadores que lo hace posible; entre ellos los caracterizadores. Empecé en un grupo de teatro de instituto y allí conocí al que ahora es mi amigo Carlos Maciá, por entonces el director. Él ha estudiado caracteri-zación y fue el que me transmitió la pasión por esta profesión.

¿Dónde comenzaste tu formación?

Estudié el ciclo de caracterización en el instituto “EL PLA” de Alicante, donde se imparte para toda la Comunidad Valenciana. La verdad es que no es fácil formar-se, los cursos reglados son escasos y los privados no son asequibles a todos los bolsillos. Cuando era más joven ni siquiera sabía que existía este ciclo y veía muy complicado vivir de una profesión tan artística y difícil. Pero tras explorar el mundo laboral a través de la hostelería decidí que hay que dedicarse a algo que te apasione y te motive; y empecé a estudiar caracterización.

¿Qué resaltarías de tu aprendizaje dentro del campo de la caracterización?

Del particular y amplio mundo de la caracterización podría resaltar muchísimas cosas, pero sobre todo me impresiona lo resolutivo y creativo que hay que ser. Para cada una de las especialidades como prótesis, efectos especiales (FX), peluquería, posticería o maquillaje hay que desarrollar la imaginación y la creatividad al máximo. Las especialidades son todas muy específicas y en cada una de ellas hay puntos que me encantan, pero de todas me gusta el hecho de poder transformar los mate-riales y de ahí crear un producto acabado único.

Serena es una de esas personas que todo el mundo querría tener en su equipo,con cualidades y actitudes como la puntualidad, la disposición y la discreción que tanto se valora en esta profesión, ella va dando sus pasos y acordaros de esto…”Llegara lejos”

– Paca Navarro

Hay que ser además muy perfeccionista y autocritico para mejorar día tras día. Lo que más me gusta de esta profesión es que cada día de trabajo es diferente al anterior y que te permite conocer a grandes profesionales y personas.

¿Cuéntanos sobre tu reciente expe-riencia en Francia?

En 2015 tenia que realizar una serie de practicas para finalizar mi formación y tuve la gran oportunidad de obtener una beca para realizarlas en el extranjero. En mi caso escogí Francia porque es mi país natal y do-mino el idioma. Allí he tenido la suerte de trabajar con grandes profesionales (Fabien-ne Gervais, Philip Mangin, Aurelie Bouchet, Laura Balasuriya, Aude Palomar) que no tu-vieron ningún reparo en enseñarme todos sus trucos.

Serena es una de esas personas que todo el mundo querría tener en su equipo,-

con cualidades y actitudes como la puntualidad, la disposición y la discreción que tanto se valora en esta profesión, ella va dando sus pasos y acordaros de esto…”Llegara lejos” – Paca Navarro

¿Pudiste trabajar en alguna obra audiovisual?

Al poco de llegar empecé en el largometraje “Un jour mon prince” un proyecto franco-canadiense escrito y dirigido por Flavia Coste. En él co-nocí a la jefa de maquillaje Fabien-ne Gervais y al peluquero/posticero Philip Mangin que habían diseñado y realizado el maquillaje, los peinados y pelucas de esta película de cuen-to de hadas. La trama de este lar-gometraje está basada en la historia de la bella durmiente, en él aparecen personajes fantásticos como hadas, princesas, duendes, animales y de-más. Todos los creativos, cada uno en su ámbito consiguieron un ambiente mágico. Deco-rados, localización, vestuario, luces… todo ello junto con el buen rollo del equipo hicieron de esta experiencia un sueño hecho realidad.

Después de esta experiencia tuve otros rodajes de cortometrajes en los que trabajé con Aurelie Bouchet, caracterizadora con una trayectoria envidiable, gran profesional y mejor persona aún. Ella se encargó de que aprendiera muchos de sus trucos, de su forma de

trabajar y en general del mundo del cine en Francia.

¿Con qué trabajos aprendiste más so-bre el mundo del maquillaje?

Adquirí mucha experiencia sobre todo en uno de los cortos, que exigía mucho trabajo de caracterización y contaba con un equipo reducido, entre ellos se encontraba la actriz, directora de casting y ayudante de dirección Laura Balasuriya. En él realicé tatuajes, ma-quillaje de efectos especiales, peluquería y maquillaje de cine en localizaciones como la playa y el bosque.

¿Qué es lo que más destacas de esta experiencia?

La experiencia ha sido inmejorable y he podido conocer y trabajar con grandes profe-sionales, que me enseñaron tanto técnica como saber estar, aplomo y confianza.

Séréna Graziussi (Toulon (Francia) 1989) Estudió cocina en Santa Pola, tras trabajar de cocinera reconoció su verdadera vocación y estudió caracterización en Alicante. Em-pezó maquillando y creando personajes en los grupos de teatro amateur “Oscar Martín” y “Shoah”, de Elche. Tras esto ha sido maquilladora de diversos proyectos teatrales como ” Don Juan Tenorio “, “La trama”, ” Pasajes a Orán “, etc.

Ha realizado varias sesiones fotográficas con el fotógrafo Dickson Mosses y ha traba-jado como ayudante de la maquilladora Paca Navarro. En la actualidad está trabajando en el proyecto “La perturbación teatro” y como maquilladora.

Página de facebook: Séréna Graziussi make& up

www.linkedin.com/in/serenagraziussi

ENTREVISTA A CÉSAR DEL PINO. EL PROCESO DE CREACIÓN EN VFX

Una de las labores de Mediterrània es dar a conocer los diferentes oficios que componen el audiovisual a través de la experiencia de compañeros de profesión en todos en cada uno de los aspectos relacionados con el sector audiovisual. Con la digitalización de las cámaras de vídeo y en los procesos de montaje, han dado lugar al desarrollo de nuevos oficios como es el técnico de VFX que cada vez más son necesarios en cualquier proyecto creativo. Entrevistamos a César del Pino para conocer justamente como es este trabajo y su trayectoria.

¿Cuándo decidiste que querías trabajar de manera profesional los efectos visua-les?

Más que decidir, me lo encontré por casualidad. Yo había estudiado arquitectura, pero me di cuenta de que me gustaban más otras cosas, el diseño gráfico, los efectos visuales, hacer modelos 3D, la fotografía… empleaba más tiempo en diseñar las presentaciones de los proyectos de arquitectura que en los propios proyectos, así que, claro, lo dejé. Después estudié diseño en el IED (Madrid) e hice un poco de todo: diseño gráfico, diseño web, cor-

tos, guiones, dibujo, programación… cuando terminé en 2004, un amigo se enteró de que estaban haciendo entrevistas para trabajar en una productora. Allí conocí a Roberto Girón y a Gustavo Elizalde. Me contrataron para ayudar en una de las cabeceras de Cruz y Raya, la del pirulí que se convierte en nave espacial y hasta hoy, que trabajo por mi cuenta pero sigo teniéndoles como clientes.

¿Dónde te has formado?Estudié Diseño Digital en el IED en Madrid y Communication Design en el MIAD (Mi-

lwaukee, EEUU), pero con los años te das cuenta de que la formación se adquiere traba-jando. Las escuelas te preparan lo mejor que pueden para que salgas al mercado con las nociones básicas de lo que te pueden pedir en un trabajo. Pero la forma de trabajar, la organización, la presión, los plazos, los presupuestos, y el saber qué se puede hacer y qué no, sólo te lo da la experiencia de haber terminado muchos proyectos y el conocer bien a tus clientes.

¿Cómo es el día a día de un profesional de efectos digitales?Te puedo contar el mío, pero supongo que es un poco atípico. Soy padre de 3 niños pe-

queños y tengo mi estudio en casa. De vez en cuando trabajo fuera, pero tengo muy claro

que mi prioridad es trabajar desde casa para poder ver a los niños aunque sólo sea a las horas de las comidas, los baños y acostarles. Dicho esto, el día a día en casa te exige ser organizado y responsable, si no sería impo-sible gestionarte tú sólo. Hay que llevar una agenda muy clara con lo que hay que hacer, las fechas de entrega y ser muy disciplinado con los tiempos que tienes para cada cosa. Normalmente trabajo mañana y tarde como en cualquier oficina, pero también suelo tra-bajar un rato después de cenar en otras co-

sas, proyectos propios o colaboraciones de colegas, mi web, mis contactos… y estoy empezando a tomarme la fotografía en serio. La verdad es que me faltan horas en el día.

¿Cuáles son los programas que utilizas para desarrollar tu trabajo en VFX, CGI…?Soy de MAX y After, conozco gente de MAYA, Rhino, XSI… y ahora la gente sale de las

escuelas con Cinema4D. En realidad da un poco igual el software con el que trabajes, mientras lo domines y tengas claro qué se puede hacer, qué no, y cuánto te va a costar hacerlo. Es crucial que sepas cuánto te cuesta hacer las cosas, si no es muy difícil que puedas organizarte el trabajo y cumplir con el cliente.

¿Qué potencia de equipos utilizas para realizar los diferentes trabajos que has ido realizando hasta el momento?

Si te digo la verdad ¡tendría que mirarlo! En casa tengo una estación de trabajo que re-nuevo cada dos o tres años, pero nunca sé qué tiene dentro, de eso se encarga a mi com-pañero Gonzalo Fuentes que está siempre investigando hardware: ordenadores, drones, gafas VR, motion capture… me dejo asesorar y de momento no me ha ido mal. Después, en trabajos importantes, suelo trabajar en estudio con granjas de render potentes. De to-das formas, para mí es imprescindible tableta gráfica y mínimo 2 monitores para trabajar en

HD. A propósito, el HD nos ha hecho polvo a los que trabajamos en el sector porque se han multiplicado los tiempos de trabajo y render de todo una barbaridad, incluso en proyectos para los que no haría falta.

¿Trabajas de manera habitual como freelance o formas parte de un equipo de trabajo de una empresa o una productora?

Trabajo como freelance. Mi prioridad es estar en casa con los niños el mayor tiempo

posible, aunque sea trabajando. De vez en cuando paso temporadas fuera por algún pro-yecto concreto y está muy bien trabajar con más gente, se aprende mucho y uno renueva su forma de trabajar. Pero creo que ahora mismo no me iría a trabajar a una oficina todos los días. Prefiero poder elegir qué trabajos hago. Por el contrario, el ser autónomo genera una gran incertidumbre. En cuanto estás una semana sin trabajar y sin que nadie te llame te empiezas a agobiar por si volverás a trabajar alguna vez. Luego todas las cadenas quie-ren estrenar en septiembre y tienes tal atasco de trabajo que no ves la piscina en todo el verano.

¿Cómo es el proceso de comunicación con un posible cliente, se usa el boca a boca o tú haces llegar tu reel a empresas?

Con Internet ha cambiado mucho. Ahora te llama un cliente porque te ha visto en linkedin o alguien le ha dicho que mire tu web. Es el boca a boca digital. También hay veces que al-guien que te conoce rechaza un trabajo y lo deriva a ti y viceversa. Y por supuesto, cuando veo empresas en Madrid para las que podría trabajar les mando mi currículum y mi página

web. Es lo que tiene ser freelance… hay días que te puedes dedicar a esto.

¿Cuál es tu metodología de trabajo desde el momento en que el cliente te plasma la idea?

Obviando el tema de cuadrar presupuesto y fechas de entrega, si hablamos sólo de pro-ceso de creación, lo primero es buscar referencias visuales, generar un moodboard* con el que el cliente sepa que hemos entendido lo que nos está pidiendo. Estas referencias sirven además de documento al cual remitirse si surgen dudas más adelante sobre lo que él pidió y lo que nosotros aceptamos. Es una especie de contrato entre las partes sobre lo que hay que hacer. Lo siguiente es dejarle claro los procesos y los tiempos de trabajo: no siempre el cliente sabe que para hacer 2 minutos de vídeo necesitamos una semana sólo de render de

3D… o que una vez están hechos los renders, ya no se pueden cambiar todas las piezas de color (que se ha dado el caso) Después, pro-bar e investigar. Raro es el trabajo donde no tienes que hacer algo que nunca has hecho antes o quieres probar una nueva herramien-ta o forma de hacer las cosas porque lo has visto en un tutorial. Lo siguiente sería enviar una maqueta al cliente, con modelos sin pulir, renders en baja calidad, bocetos de anima-ción, lo que sea que el cliente pueda ver para

CÉSAR DEL PINO. Diseñador, tresdesero, técnico de efectos visuales, postproductor y creativo; músico frus-trado y aficionado a la fotografía, su máxima prioridad es compatibilizar las largas jornadas de trabajo y los horarios dispares de un autónomo audiovisual con el día a día de una familia numerosa. Entró por casualidad en el mundo del 3D con las primeras versiones de AutoCad mientras estudiaba arquitectura en la Universidad Euro-pea de Madrid. En 2001 pasó a estudiar Diseño Digital en el IED Madrid y en 2004 comenzó a trabajar con Roberto Girón y Gustavo Elizalde en proyectos para televisión. Las cabeceras de Cruz y Raya, varios Telediarios de TVE y la imagen de multitud de canales de televisión salieron de estas primeras colaboraciones. En 2006 funda EL EXILIO junto a Roberto Girón, Esaú Dharma y Cristina Aso de donde surgen piezas como las cabeceras de La Que Se Avecina, Noticias CUATRO y los VFX de la película Tres Días. En la actualidad colabora con EL EXILIO, Variopinto Producciones o Gulliver Studio entre otras, en la producción de contenido audiovisual para televisión. Su siguiente reto es realizar, junto a Gonzalo Fuentes, contenido multimedia para Realidad Virtual

VOCABULARIOMoodboard* es un collage de imágenes, objetos, textos… todo tipo de cosas que sirvan de inspira-

ción para un proyecto.

Trackear** se utiliza en un software como after effects. Se trata de es rastrear en una imagen/graba-ción 2D los puntos de seguimiento de información necesarios para conseguir un mapa 3D que permita incluir imágenes y/o vídeo que proceden de un software de 3D, para que dichas imágenes sigan el mis-mo movimiento de la grabación realizada en el lugar de rodaje.

que sepa que vas por buen camino. Y después, cumplir los plazos y el presupuesto, inten-tando entregar una pieza con la que estés satisfecho. Esto es lo más difícil, porque la fecha de entrega suele ser ajustada, y el cliente siempre aporta cosas con las que tú no tienes por qué estar de acuerdo, pero es el cliente…

¿Hemos visto en tu reel que has realizado diferentes cabeceras para canales de televisión, cómo Cuatro o TVE…, cómo se realiza ese proceso creativo, y que tiempo tienes para realizarlo?

Las cabeceras para televisión suelen tener bastante tiempo de realización; lo normal es que los programas no sólo te encarguen la cabecera, sino también otras piezas más cor-tas: secciones, separadores, sinfines, rotulación, imagen gráfica, elementos de plató, etc. Suele llevar mucho tiempo el proceso de creación. Generar la idea principal y consensuarla con el cliente es un proceso lento que requiere de muchos cambios, reinterpretaciones y modificaciones de la idea original. Una vez que este paso está aprobado suele ser más fá-cil el proceso de trabajo. La imagen de los informativos de cuatro fueron unos 3 meses de trabajo, con un equipo de 5 personas. (3 generalistas de 3D, una diseñadora gráfica y un animador) La cabecera de Fórmula 1 de Antena 3 estuvimos cuatro personas trabajando tres meses, por ejemplo. Por otro lado también están las cabeceras “para mañana”… una semanita y tú solo, de hombre orquesta. Ahí es cuando hay que ser muy profesional y saber bien qué es lo que puedes hacer.

¿Y las infografías puntuales como son las elecciones?A eso me refería, las elecciones de Telemadrid no recuerdo que fueran más de dos sema-

nas de trabajo y las realicé como autónomo. Buscar referencias concretas, tirar de cosas parecidas que hayas hecho antes y acertar casi a la primera. En el paquete también iban unas pastillas de rotulación y algunos fondos

También tienes experiencia en publicidad, programas, series y cine se aborda el trabajo de manera diferente, ¿qué dificultades entraña cada proyecto según el medio de difusión?

Publicidad es, para mí, un campo a evitar. Ya he trabajado en ello, se hacen cosas muy chulas y me encantaría tener trabajos así en mi reel, pero suele haber tantos intermediarios y equipos tan fragmentados de trabajo que lo que a las 9 de la mañana es blanco, a las 11 es negro. He estado alguna vez en una sala de postproducción hasta la madrugada con cinco creativos de agencia esperando la llamada del jefe de turno decidiendo si el logo de la marca va cinco píxeles más arriba o más abajo.

Hace tiempo sí que hice cosas para cine con EL EXILIO, pero tampoco es una experien-cia muy satisfactoria para mí. Son procesos muy largos, donde inviertes muchísimo tiempo en cada plano. El resultado es genial, pero puedes pasarte muchos días, meses para borrar un zapato de una toma larga o trackear** una plataforma petrolífera en medio del mar. Yo soy más de proyectos cortos o proyectos grandes con muchas piezas que hacer y dificul-tades que resolver.

¿Explícanos como fue la creación de la cabecera de la serie “La que se avecina” y la promo de “Isabel”?

La que se avecina fue un proceso muy divertido. Hicimos el guión de la cabecera con Alberto Caballero y nos lo pasamos genial inventándonos un montón de formas de romper,

explotar, tirar y espachurrar cosas. Luego hubo que hacerlo todo en 3D y fue un proceso complicado, pero precisamente por eso, fue muy interesante. Aprendimos a hacer cosas nuevas, visitamos el rodaje y los platós, hicimos captura de movimiento por primera vez y en general fue un proceso muy creativo.

La promo de Isabel fue diferente. El cliente venía ya con una idea muy clara de lo que quería y hubo que darle forma. Fue complicado encajar el rodaje con los movimientos 3D y que a la vez contara un poco la historia de la serie, pero quedó bastante bien.

¿Cuál es el trabajo más complicado al que te has enfrentado hasta ahora?Probablemente el cambio de toda la imagen de Televisión Española de este mismo año.

Hemos tenido que hacer la continuidad de todos los canales de TVE, además de cabeceras y piezas para varios programas. El reto ha sido trabajar en 6 canales diferentes a la vez, con cientos de piezas, entregando prácticamente un canal cada 3 semanas, manteniendo la coherencia visual, la frescura y el ritmo de trabajo en un equipo de diez personas.

La cabecera de Fórmula 1 de Antena 3, o la promo de Origami de Telemadrid, Tu Tiempo de Antena 3 (con todas sus partículas sincronizadas) o los enormes fondos de plató para la Champions han sido técnicamente alguna de las cosas más complejas que he hecho en equipo.

Por otro lado, como autónomo, la mayor complejidad está siempre en el presupuesto, los cambios o la fecha de entrega. Es complicado, cuando estás trabajando sólo, aceptar cambios grandes en un proyecto con muy poco presupuesto. O, por ejemplo en AlDía de 13tv, asumir todo el cambio de imagen del programa una sola persona.

¿Tienes tiempo/hueco para reciclar/adquirir conocimientos nuevos en tu materia, o por el contrario, es el propio trabajo del día a día el que hace el mejor aprendizaje?

Es raro el proyecto en el que no necesitas investigar o refrescar conocimientos, aprender a hacer cosas nuevas u optimizar tu manera de trabajar. En ese sentido todos los días se aprende. Por otro lado, cada vez que trabajo en equipo salen a la luz formas nuevas de hacer las cosas y aprendemos mucho unos de otros. Cuando alguien te descubre un atajo de teclado nuevo o una forma de trabajar más rápida la frase suele ser: ¿y todo el tiempo de vida que he perdido haciendo esto de otra manera?

Cuando tengo tiempo, intento investigar cosas nuevas. Por ejemplo, ahora estoy em-pezando a trastear con la Realidad Virtual, con los entornos 360º estereoscópicos y todas las dificultades técnicas que tienen, que son muchas. Pero eso es precisamente lo que me motiva.

¿Cuál es el formato en el que te sientes más cómodo trabajando, largometrajes, series, publicidad?

Lo mío es la televisión. Es lo que más tiempo llevo haciendo y lo que mejor hago precisa-mente por toda esa experiencia acumulada. Cabeceras, promos y diseño en general para la tele. Diseñar, diseñar y diseñar. Después, cuando ya está todo aprobado y simplemente hay que generar las piezas estoy deseando empezar con lo siguiente.

SUEÑOS DE SAL NOMINADO AL PREMIO GOYA MEJOR DOCUMENTAL 2016

SUEÑOS DE SAL , España, 2015.Dirección: Alfredo NavarroGuión: Jesús Navarro Alberola y Alfredo Navarro

Productora: Condimenta FilmsProducción: Jesús Navarro Alberola, Juan Carlos Escandell

y Gonzalo CastellóFotografía: Alfredo Navarro

Montaje: Miguel BurgosMúsica: Óscar NavarroReparto: Mariano Lacruz, José Simón (Comino), Irene López,

Alejandro Martínez, Anaïs Martínez y la voz en off de Tonino Guitián

El próximo 6 de febrero tendrá lugar la 30 Edición de los Premios Goya. Entre los nomi-nados, se encuentra una obra alicantina, el documental Sueños de Sal dirigida por Alfredo Navarro. Con él hemos hablado de este documental para conocer un poco más de todos los entresijos en relación a esta “producción al uso” y completamente independiente y que el director la considera un proyecto personal en la que ha trabajado libremente, pues no contaba con la presión de otros trabajos, encargos que son los que se gana la vida en este complicado mundo como es el audiovisual desde hace más de 10 años.

Trailer https://www.youtube.com/watch?v=HVsXB0PnfvU

Se trata de una película ideada por Jesús Navarro Alberola, Director General de Carmencita, empresa española de especias y condimentos que comenzó a fraguarse en 2006. Una historia sobre la vida de un pueblo Novelda, y el afán de superación de cuatro vecinos a pesar de la crisis. Si bien, está historia nació en un primer momento como un cortometraje, la cantidad de metraje dio paso a la realización de un largometraje. Y así surgió la productora Condimenta Films, y este

docudrama con un presupuesto aproximado de 120.000€ conseguidos por capital privado 100% y sin subvenciones. Una película que se rodó principalmente en Novelda, pero también en Santa Pola (las escenas en la playa), Monforte del Cid (Orito), Alicante (la tienda de guitarras) y Monóvar (Cáritas Interparroquial). Un proyecto audiovisual al margen completamente del funcionamiento normal de la industria y con la participación desinteresada de la mayor parte del equipo técnico no

profesional, que no cobraron nada por trabajar o aparecer en la película.

Un rodaje que tuvo que amoldarse a las cir-cunstancias personales de los personajes, como el niño cuyas secuencias se rodaron principal-mente en el verano de 2014 cuando ya habían comenzado las vacaciones y no tenía que per-der clases. Durante dos años, y sin guión, ex-perimentando se fueron rodando las diferentes escenas que componen la película. Toda la tra-ma se articula con una mínima línea argumental y un motivo central, el concierto benéfico celebra-do en el Casino. Para el rodaje se utilizaron una

mezcla de formatos pero siempre utilizando la compresión en 4k: la Black Magic Cinema Camera 4k fue la cámara principal pero también se utilizaron cámaras DSLR (Panasonic GH4) como refuer-zo o para planos concretos como los submarinos, así como drones de Alta Definición para las tomas aéreas.

Los personajes, son una parte muy importante de la película. Para ello se utilizaron vecinos de Novelda, es decir personas de carne y hueso, no actores para exponer y recrear parte de su vida en el duro proceso de la crisis. Para la elección de los personajes se barajaron 10 o 15 vecinos de Novelda, de entre los más conocidos por el pue-blo aunque finalmente la elección se concretó al tratar de que fueran personas que actuarán como representantes con edades, inquietu-des y clases sociales distintas con el fin de enriquecer el proyecto. Mariano, un hombre de 63 años que ha llevado una vida plena pero no renuncia a cumplir uno de sus viejos sueños, tocar la guitarra. Ire-ne, una joven de 22 años que pretende abrirse camino en el mundo laboral y conseguir independizarse. José Simón, conocido como “El Comino”, tiene 34 años, practica muay thai y quiere ir a Tailandia con

Sinopsis: El documental narra la historia de cuatro personas de Novelda que han luchado por conseguir sus sueños, a pesar de las múltiples dificultades con las que se han encontrado por el camino. Alejandro, un niño ciego que toca el piano: Irene, una jóven con espina bífida que quiere independizarse y tener su propia casa; Simón un deportista que quiere viajar a Tailandia para perfeccio-nar el arte marcial que práctica profesionalmente, el Muay Thai, y Mariano, un conductor de camión cuyo sueño es aprender a tocar la guitarra a sus 62 años.

su novia para mejorar su técnica. Y, Alejandro un niño invidente de 13 años que juega al fútbol y toca el piano, y que junto a su hermana, Anaïs, de 6 años, ha logrado una complicidad única que ha hecho que se convierta en sus ojos.

El título de Sueños de Sal, es una metáfora del pueblo. Novelda se encuentra bañada por pozos de agua salada pero a pesar de todo alrededor de ella surge la vida. Una película que habla “sobre la determinación humana, el espíritu de superación y sobre la fuerza del individuo para convertir las dificultades en oportunidades y retos.”

El director y también encargado de la fotografía llevó a cabo el primer montaje, pero después fue la empresa User T38, conocida por su trabajo en la serie El Ministerio del Tiempo, y bajo el mando del montador Miguel Burgos los que se encargaron dentro del proceso de posproducción de las tareas de etalonaje digital, edición, Vfx y conformado final. El programa Da Vinci Resolve fue el escogido para realizar el etalonaje final del documental. Para el tema de posproducción de sonido y los efectos de sala se contrataron los servicios de Tecnison para conseguir el acabado de sonido 5.1 para las salas de exhibición. La banda sonora es creación del alicantino Óscar Navarro que contó con el apoyo de la Escolanía del Misteri d’Elx y la prestigiosa orquesta de Córdoba. Estas empresas y/o técnicos cobraron por realizar este trabajo con el fin de dar al documental un acabado profesional.

Fue justamente la banda sonora y sus nominaciones a mejor canción en los Hollywood Music in Media Awards y en los Jerry Goldsmith Awards lo que poco a poco hizo que este proyecto creciera y se embarcara en nuevos horizontes. Así, aunque el proyecto nace fuera de las normas de las in-dustria, se amolda a ella. Se procede a la calificación de la película y a su estreno en salas de cine al menos durante una semana de manera consecutiva para cumplir las bases para tratar de luchar en participar en los Premios Goya, los premios más importantes del cine español. En un principio son nueve las categorías en las que la película puede competir, pero tras la primera votación de

los académicos surgen las nominaciones de-finitivas.

El documental ha sido estrenada en Alicante (Cines Kinépolis Plaza Mar 2) y en los cines Yelmo de Petrer en ese tiempo y según datos de la web del ICAA ha sido vista por 1609 es-pectadores y una recaudación de 10,279,57€. A pesar de todo la distribución de esta pelí-cula al igual que fue su rodaje, ha usado vías alternativas para su promoción y distribución. Así se alcanzó un acuerdo y contrato con Cruz Roja para que pueda verse el documental en

las más de 400 sedes que disponen a nivel nacional. Para una mejor proyección se buscarán ade-más salas especializadas para que los espectadores puedan disfrutar de la mejor forma posible este proyecto. Todo el dinero recaudado de estas proyecciones, así como el de la venta de la ban-da sonora será íntegramente donado para estas ONG´s. De hecho, hace poco se les entregó un cheque por valor de 6.000€ por la recaudación obtenida en las proyecciones realizadas en salas no comerciales. Y es que el documental desde un principio ha querido que los beneficios de la película vayan a parar a Cáritas y la Cruz Roja de manera exclusiva.

El pasado 19 de septiembre en Novelda tuvo lugar el preestreno para todos los vecinos. Se ins-talaron 4 pantallas para que el público pudiera disfrutar de este documental en la explanada del santuario de Santa María Magdalena don-de acudieron cerca de 4.500 personas. Todo el pueblo está volcado en esta película, su pelícu-la y esperan entusiasmados la celebración de los Goya. Una película sin pretensiones que ha logrado de alguna forma potenciar el amor al cine a sus vecinos a través de estas historias de superación. Ya queda menos para conocer a los ganadores. Mientras tanto, la productora Condimenta Films se enmarca en otros proyec-

tos cinematográficos y su director ya trabaja en un nuevo proyecto personal con co-producción internacional de una historia de ficción tras una beca recibida por el programa Ibermedia.

El próximo 17 de enero en el Teatro Wagner podrá verse el documental Sueños de Sal a un precio reducido de 3€. Todo el dinero recaudado será donado a Cruz Roja Aspe.

Escucha un poco de su banda sonora en https://www.youtube.com/watch?v=XUgKtoeZMlA

Sus competidores en los Premios Goya I´m your father realizado por Toni Bestard y Marcos Cabotá un documental que descubre al gran público el hombre detrás de la máscara más icónica del Cine, David Prowse el actor que interpretó a DARTH VADER.Chicas nuevas 24 horas de Mabel Lozano basada en la novela Puta no soy escrita por la periodista Charo Izquierdo trata sobre el negocio de la trata de mujeres y niños con fines de explotación sexual en Perú.The Propaganda Game de Álvaro Longoria que analizan las diversas técnicas y estrategias de la propaganda, centrándose en el sorprendente y siempre llamativo caso de Corea del Norte.

ENTREVISTA A LA ACTRIZ ILICITANA SAIDA BENZAL

En Mediterrània Audiovisual queremos conocer todos los oficios relacionados con el mundo audiovisual. La mayoría se realizan detrás de las cámaras, pero todo este trabajo no tendría sentido sin los actores. Ellos, son los que dan vida a los personajes y generan las reacciones al espectador. El pasado año os contábamos el salto de la ilicitana Saida Benzal de actriz a guionista y directora para el proyecto Letters to Paul Morrissey aprovechamos para hablar con ella algo más, pero también sobre como se introdujo en el sector y su trabajo como actriz.

¿Cuándo decidiste que querías dedicarte profesionalmente a la actuación?

Desde bien pequeña, desde que empecé a tener un poco de consciencia. Hacía baile y teatro, y sé que le decía a mi madre que quería ser actriz, yo no lo recuerdo pero eso me dice… y le hacía mis teatrillos a ella… Creo que el detonante fue que me enamoré de Leonardo Di Caprio (jajaja… me gustaba mucho).

En Alicante no existe formación específica en actuación, ¿dónde has realizado tu formación?

Hacía lo que podía mientras estudiaba en el instituto, compaginaba con algún grupo de teatro en

Elche y en Alicante realizando algunos cursos (coincidió con que querían abrir una escuela, Charly Levy Leroy estaba al cargo). Mientras estudiaba me busqué un representante en Valencia y ahí empezó todo. Luego cuando terminé los estudios de secundaria y selectividad me vine a Madrid, lo tuve muy claro. Aquí estudié en Cristina Rota el primer año y luego pasé por varios métodos y escuelas, he probado todo!

¿Cómo definirías tu trabajo para introducirte en la piel de un personaje, cuáles son tus trucos?

Imaginar e indagar, investigar sobre la vida del personaje, desde la imaginación y el trabajo con el director, saber exactamente qué requiere el personaje, que haya comunicación y entendimiento para saber qué quiere con precisión, y estar moldeable y receptiva. Llegar a la emoción es fácil si crees en lo que estás haciendo.

¿Cuál ha sido a la escena más complicada que has rodado?

Creo que cuando peor lo pasé fue rodando un teaser para una película “Islandia”. Teníamos que rodar en nieve varias secuencias y el frío no me permitía hablar bien (menos mal que no había casi texto!), porque no podía ni vocalizar ni moverme de manera normal… me dolía todo el cuerpo, estaba realmente congelada de pies a cabeza, fue bastante duro, complicado.

El desnudo, siempre son secuencias complicadas para una actor, porque se produce un estado de intimidad muy importante pero a la vez estás rodeado del director y todo un equipo de trabajo, en el largometraje Entre Esquelas, hay escenas de este tipo, qué recuerdos tienes?

Los desnudos no es algo que me preocupe, si tienen sentido y no son gratuítos, no estás incómoda, si crees en el personaje y en esa situación realmente estás en un momento de intimidad, no tienes en cuenta al resto del equipo. Cierto es que en “Entre Esquelas” era la primera película que hacía y mi primera secuencia de sexo y desnudo y estaba algo nerviosa, pero todo sale después… Además era la primera peli para muchos, para el director también! Y siempre te cuidan mucho cuando haces este tipo de escenas.

Has trabajado en cine, en series de televisión en cortos, ¿en qué medio te sientes más cómoda? ¿Qué diferencia hay a nivel interpretativo al preparar esos personajes?

Me siento cómoda trabajando en cualquiera de estos, todos diferentes pero parecidos, al fin y al cabo estás actuando. La mayor diferencia es el tiempo, el tiempo de rodaje y la dedicación que se le puede dar. Una de las cosas que menos hay en un rodaje es tiempo, siempre cuenta atrás. No es lo mismo prepararte un personaje para una película, en la cual vas a tener más tiempo que en una serie diaria en la cual hay que rodar muchas secuencias al día y van a tiempo récord… no puedes precisar tanto en el trabajo, hay que estar bien preparada.

¿Has tenido alguna relación con el teatro, es tu asignatura pendiente?

Teatro profesional no he hecho, solamente en la escuela. Y en los grupos de teatro en los que estaba en Alicante. Empecé a trabajar en series, no por elección, porque me llamaban y en cine igual. Realmente es otro ámbito por el que no he tenido la suerte de moverme, es un círculo más cerrado para los que estamos fuera. También es cierto que como espectadora me gusta mucho la fotografía y el cine pues, los movimientos de cámara… así que soy una fanática del cine más que del teatro. Pero como actriz, me encanta todo, sea teatro o lo que sea!

¿Cómo es el día a día del trabajo de una actriz?

Si estás trabajando básicamente es ensayar, rodaje y estudiar, rodaje y estudiar, rodaje y estudiar repasar lo del día siguiente… así entras en este pequeño bucle burbuja durante el tiempo que dure el rodaje. Pero el trabajo real de un actor no es tan glamuroso como parece, se trata de esperar, y de prepararte constantemente mental y físicamente para los momentos en que no te llaman o no tienes trabajo.

A lo largo de los años, nacen muchas nueva actrices, pero no son conocidas muchas actrices mayores de 50 años, apenas hay papeles al respecto, ¿cuál es tu opinión con respecto a este tema?

Tristemente el sector en España y en general en el resto del mundo, piensa que son más interesantes

las historias de jóvenes, o de adolescentes… y no sobre la vida en general. Las mujeres de 50 años son reales como los jóvenes, y por lo tanto existe ese público también… No todo el mundo tiene que ser joven y bello, la vida no es así… pero opinan que vende más. Imagino que es una cosa educacional…

Ver a una actriz como protagonista absoluta es complicado, siempre es el hombre el que tiene la voz cantante salvo excepciones en las películas dirigidas por hombres, en cambio las directoras si dan vida a personajes femeninos como protagonistas, crees que nuestro cine está cambiando, estamos consiguiendo la necesaria pluralidad tanto delante cómo detrás de las cámaras?

Sí creo que hay un avance, en todo en general de cara a la mujer. Pero aún nos queda mucho para igualarnos, no es fácil desde donde venimos. Las mujeres creo que escriben sobre mujeres porque al fin y al cabo es lo que son, lo que somos… y en caso contrario, imagino que a un hombre le es muy difícil escribir sobre una mujer, porque la

sensibilidad no es la misma. Aún así, creo que sí hay bastantes papeles protagonistas de mujeres y que vamos mejorando. Desde luego mis historias están repletas de mujeres, inconscientemente.

Con la película “LETTERS TO PAUL MORRISSEY” das el salto a la dirección, además de haber colaborado en el guión, ¿cómo has enfrentado el estar detrás de la cámara en lugar de delante? En un futuro quieres enfrentar nuevos retos dentro del campo de la dirección.

Lo afronté muy bien! Nervios de principiante pero me lancé sin pensar mucho. Me divertí y salió todo como quería… qué más puedo pedir… eso sí, estaba detrás pero delante también, aún más reto pero eso no me lo quería perder por nada del mundo! Realmente no es algo sobre futuro, el director Armand Rovira, me contactó porque sabía que estaba preparando un largometraje como directora, así que en eso estoy…

¿Qué tipo de historias te gustaría contar como directora?

Tengo varias cosas escritas, y no tiene nada que ver la una con la otra. Son historias sobre la vida y el ser humano, unas comedia otras drama… ya sé que esto es muy amplio pero tengo de verdad que tengo historias de lo más diversas… eso sí, todas coinciden en ser estéticas sensoriales, apoyarme en la técnica, experimentando para lo que quiero contar.

¿Con qué director español y extranjero te gustaría trabajar en algún momento, y por qué?

No están vivos muchos jajaja! Lista infinita: Buñuel por supuesto! Medem, Vermut… Gerardo Herrero Pereda y Manuela Moreno son grandes jóvenes talentosos del cine español con los cuales he trabajado y Armand Rovira hace un cine diferente de mucha calidad, cuando vi parte de su peli de Letters to Paul Morrissey quedé fascinada con las imágenes y luego tuve la oportunidad de participar en ella. Miguel Esteban y Raúl Navarro son dos ingeniosos de la comedia buena de España, directores de una de las mejores series que he visto, y no es porque salga yo jajaja “El fin de la comedia” y repetiría con toda esta gente. Fuera de aquí sigo con la lista infinita, sobre todo de los que ya no están en este mundo: Tarkovsky, Bergman, Jean Cocteau, Dreyer, Alain Resnais… ésta es muy infinita, pero voy a hablar de los contemporáneos: Bela Tarr , Apitchapong,

Ozon, Carlos Reygadas, Lucrecia Martel, Sokurov, Roy Andersson, Peter Greenaway, David Lynch, Gaspar Noe, Lars von Trier, Tarantino, Paul Thomas Anderson, Wes Anderson, Darren Aronovsky, Park Chan Wook, Woody Allen, Cronenberg, Michel Gondry, Jarmusch, Polanski… no sigo porque no se acaba!, cada uno diferente pero me gusta lo que hacen todos y cómo ruedan… y los que me quedan por nombrar…

¿Cuál es la actriz española qué más te gusta? ¿Y extranjera, por qué?

No tengo actrices ni actores fetiche, son las películas las que me gustan, los papeles que interpretan, con lo cual me gustan por las películas en las que han participado. Me gusta Catherine Deneuve, Victoria Abril, Kate Winslet… muchas pelis, mucha gente!

¿Cuáles son tus propósitos para el 2016?

Escribir una historia que tengo en mente, materializarla. Y finalizar los procesos de financiar el resto. Trabajar en proyectos de calidad… hablando sobre trabajo que es de lo que trataba esta entrevista, pero lo principal, estar con mi gente!

Te planteas dar el salto a producciones internacionales, ¿cómo ves tu futuro dentro de la industria?

Futuro impreciso. No te puedo hablar del futuro, quién sabe… Sí que he hecho varias pruebas para fuera, y también la película de Letters to Paul Morrissey se plantea hacia un mercado más internacional… pero hablar del futuro para un actor es de lo más complicado. De hecho como directora también. Del futuro no hablemos, presente!

Nacida en Elche (Alicante) su carrera artística se ha distinguido por su faceta como actriz, trabajando en varias series de TV destacando Les moreres (TV Valenciana) El internado, Hay alguien ahí, Águila Roja, Amar en tiempos revueltos (tvmovie), El fin de la comedia… y recientemente en Seis hermanas. En cine ha protagonizado y participado en diversos títulos Entre esquelas, Orson West, Lo contrario al amor, el multigalardonado cortometraje Pipas y actualmente en Letters to Paul Morrissey.

En estos años también ha indagado en otro tipo de trabajos relacionados con otras ramas artísticas como la fotografía, videoarte como Esperas, Las flores también producen espinas y varias piezas de videocreación.

Como directora y guionista se estrena en el 2015 en el film Letters to Paul Morrissey de Armand Rovira donde además tiene un pequeño papel. Es coguionista de la pe-lícula y también dirige una de las partes. Un largometraje formado por cartas fílmi-cas, manteniendo una correspondencia con el cineasta Paul Morrissey, donde tres personajes confiesan sus intimidades al director neoyorquino de las películas de La Factory. Rodada en blanco y negro, 16mm y película caducada. Prevista de estreno a mediados del 2016. Actualmente prepara su primer largometraje como guionista y directora: Portrait que se encuentra en fase de preproducción.

Saida Benzal

El pasado martes, 15 de diciembre tuvo lugar una primera jornada dedicada al cortometraje denominada Curt Creixent. Un programa intensivo organizado por CulturArts IVAC y la distribuidora Some like it short con Álvaro Yedra como principal moderador del evento.

Se trataba de un programa intensivo donde acudimos un heterogéneo grupo de profesionales (representantes de festivales de cine de toda la Comunidad Valenciana, programadores y medios de comunicación relacionadas con la cultura y el cine) de Castellón, Valencia con un mayor porcentaje y Alicante.

El museo MuVIM (Museo de la Ilustración y la Modernidad) fue el espacio que acogió este encuentro y ejerció de anfitrión cediendo el protagonismo durante unas horas al sector audiovisual, y en concreto al cortometraje.

Eran las 7 AM cuando sonó mi despertador, en una noche de duerme vela por estar incubando un constipado que cómo la inmensa mayoría de los que estamos en Alicante como

consecuencia de los abrumadores cambios de temperatura. Y es que teniendo en cuenta en las fechas que nos encontramos, diciembre, llama la atención que el uso de mangas de camisa o la manga corta sea una opción viable cuando el jersey, la bufanda y los guantes deberían de ser los

DIARIO DE…JORNADAS DE CURT CREIXENT

atuendos principales.

Desde Alicante, nos desplazamos Vicente Sanchís representante del Festival de Cine Independiente de Elche, Vicente Seva, director del Festival de Cine de Alicante y una servidora como miembro de Mediterrània Audiovisual hasta Valencia. Los tres coincidimos de que era una jornada muy interesante donde esperábamos conocer las inquietudes existentes en relación al cortometraje.

Mediterrània Audiovisual tiene entre sus principios potenciar el trabajo nacional y local. Nuestro último evento antes de acabar el año, es el 21 de diciembre. Se trata de la celebración de ED+CORTO, y en ella hemos querido unir un año más, el cortometraje con los festivales de la provincia. Se trata de un programa donde se proyectarán uno de los cortos ganadores en la última edición de los festivales más destacados de la provincia como Alicante, Alfaz del Pi, Elche, Aspe, Rafal, Sant Joan d´Alacant, Santa Pola y Sax.

Tras el viaje en tren, nos reunimos con el resto de compañeros todos ellos sentados en circulo. La jornada estaba dispuesta en tres partes. Comenzamos con una breve presentación de todos los asistentes a estas jornadas a puerta cerrada. Uno a uno, fuimos desgranando las acciones más destacadas en relación al cortometraje ya fueran festivales, programadores o medios de comunicación e incluso se apuntaron algunas deficiencias.

Desde Mediterrània Audiovisual expusimos la trayectoria desarrollada gracias al apoyo de CulturArts IVAC donde cada mes realizamos una proyección de cortometrajes nacionales en el Teatre Arniches. Cortos nacionales donde siempre ocupa un lugar destacado las obras valencianas, pero también la colaboración con otras siete comunidades autonómicas y sus programas públicos para difundir el trabajo de creación de esas zonas. Canarias en corto, Shortfilm (Catalunya), Cine Aragónes gracias al apoyo de su Academia de Cine, el programa gallego, Kimuak en el País Vasco, Madeinshort en Andalucía y Madrid en corto han sido las CC.AA que han colaborado en la creación de un exitoso programa que cada mes ampliaba el número de espectadores, y que en 2016 volveremos a repetir. Además, también llevamos a cabo proyecciones temáticas centrándonos en otros públicos como las que hemos realizado sobre la temática LGTB que contó con un debate posterior o sobre la temática Star Wars donde además de contar con la experiencia de Gaby Navarro, miembro de la Formación 501, también sorteamos diferentes premios a través de una rifa gratuita gracias al apoyo de Cinema Paradiso.

Fueron muchos los temas que se trataron y el tiempo paso demasiado rápido. La inclusión del audiovisual como modelo educativo, fue uno de los temas más recurrentes y quedo patente y para todos quedo patente la necesidad de aunar esfuerzos entre los responsables educativos y del audiovisual en beneficio de las futuras generaciones. Un trabajo a realizar entre los más jóvenes

para que aprendan a conocer, identificar y usar de manera correcta el audiovisual. Se habló de la importancia de dar una mayor visibilidad al cortometraje que fuera conocido por todos lo públicos, niños, jóvenes, adultos y ancianos como un producto audiovisual más con el que disfrutar fuera de los festivales y con su reconocimiento y por supuesto pago económico. Está opción trajo controversia pues en España no estamos acostumbrados a pagar por ver cortometrajes. Está opción es bastante complicada, pero se abre camino porque sirve en gran medida para responder al trabajo realizado de manera profesional. Y así, dar valor a este producto audiovisual y su difusión como industria. Y por supuesto, otro tema que se trato es que si se ponen precios razonables de 2,50 o 3€ hay que ver opciones adecuadas por el problema del IVA a un 21%.

Por supuesto, se llamo la atención de la labor que deben de hacer los medios de comunicación. Quedo patente la importancia que tiene para la Comunidad Valenciana la necesidad de disponer de una tv autónomica para potenciar el sector audiovisual valenciano que a pesar, cuenta con una muy buena salud; pues cada año aumenta el número de cortometrajes que son realizados. Este año además, uno de ellos está ya nominado a los premios Goya. Las televisiones locales también estuvieron en el punto de mira, y se destacaron los programas que se dedican al medio audiovisual, aunque las quejas vinieron al ser conscientes de que el cortometraje ayuda a crear contenido, pero no se abona los derechos de emisión correspondientes.

Distinguir entre el corto amateur y el corto profesional también género debate, pues no es posible que ambos ocupen el mismo lado de la balanza pues no tiene ningún sentido. Saber diferenciarlos y crear hábitos en el público, espacios y actividades permanentes alejadas de las habituales.

Los organizadores además también nos contaron información importante en relación al cortometraje. Álvaro Yedra apuntó todas las acciones que se han desarrollado desde la coordinadora del cortometraje y el código de buenas prácticas busca en relación al cortometraje.

Desde CulturArts IVAC se nos expuso el programa relacionado la escena, música y audiovisual en el conjunto de la Comunidad Valenciana en apoyo con los ayuntamientos de las tres provincias para crear acciones profesionales. En concreto dentro del marco audiovisual se pondrá a disposición de los ayuntamientos de un catálogo de cortos para su exhibición. Cada programador dispondrá de una contraseña para poder ver y escoger entre el conjunto de la oferta disponible. Los ayuntamientos dispondrán de los DVD´s a coste o, pero asumirán los costes de reproducción o de autor, así como los costes del viaje del director o actores participantes en la obra en el caso de que quieran participar en la presentación y/o en el coloquio posterior.

Se potenciarán además, que las proyecciones sean en valenciano. En un primer momento, a los productores se les obligó para poder optar a las ayudas a presentar sus obras realizadas o subtituladas al valenciano por ello, se buscará priorizar esta opción como forma de preservar el idioma.

En principio, y en busca de homegeneizar los costes en la participación del director o los actores un pago mínimo de 70€ si el desplazamiento es inferior de 100km y 100€ si el desplazamiento es superior.

Y así casi sin darnos cuenta tras la parada sobre las 11 AM para tomar un tentempié se cumplió la hora tope de las jornadas. Con la sensación de que quedaban muchas cosas por tratar y que este sólo había sido el inicio de nuevas acciones conjuntas. Lo principal que se sacó entre todos fue la necesidad de buscar un apoyo mutuo, y acciones paralelas y atractivas sin tratar de pisarnos. Se puso en la palestra lo interesante que podría ser copiar el modelo catalán para crear un punto de encuentro y de formación que beneficie al conjunto de las entidades que conforman el panorama en relación con el cortometraje en la Comunidad Valenciana.

La primera parte del encuentro acabó con una comida informal, en un bar cercano, donde todos conversamos y nos relacionamos con los diferentes compañeros para saber puntos de vista, ideas u opiniones a cerca de lo que se había comentado en la sesión. Personalmente saque nuevas ideas a incluir dentro del programa, y nuevas colaboraciones para Alicante, a final de año, esperamos contar con miembros de la distribuidora Some like it short para que nos cuenten cómo funciona una distribuidora valenciana, y conocer una pequeña muestra de obras que ellos distribuyen a festivales nacionales e internacionales.

Aunque yo tuve que regresar para Alicante, por la tarde la jornada ya de puertas abiertas, se ocupó en la presentación de varios cortos. En concreto fueron los siguientes:

• Serori de Pedro Collantes. 2014. Producción de Holanda, Japón y España. 15’Sinopsis: Siempre hay una primera vez para todo, incluso para el apio.

Presentó el cortometraje Vicente Sanchís, representante del Festival Internacional de Cine Independiente de Elche.

• Stardust de Nicholas Provost. 2011. Produce Bélgica. 20’Sinopsis: Stardust es la segunda parte de una trilogía. Provost hace uso de la vida cotidiana,

capta con una cámara de alta resolución y edita las imágenes usando códigos cinematográficos y herramientas narrativas del lenguaje cinematográfico de Hollywood.

Presentó Rafael Maluenda, director del Festival Internacional de Cine de Valencia, Cinema Jove.

• La noche del océano de María Lorenzo. 2015. España. 12’

Sinopsis: Una casa en la costa. Un artista de vacaciones. Un paisaje abierto a la imaginación. Lo innombrable está por venir.

Presentó Alfredo Tarancón, representante del Festival Quartmetrajes de Quart de Poblet

• Bikini de Óscar Bernácer. 2014. España. 17’.Sinopsis: Años cincuenta. El alcalde de Benidorm tiene un problema. Sólo hay una persona

capaz de resolverlo y vive en el Pardo. Un episodio clave para nuestra historia reciente revisado en clave de comedia.

Presentó Vicente Seva, Director del Festival de Cine de Alicante.

Viva el mundo del cortometraje, y esperemos que de este encuentro surjan acciones positivas.

Una de las cuestiones más confusas y complejas dentro de la producción audiovisual suele estar relacionada con los derechos de autor, los diferentes tipos de licencias existentes y los royalties que generalmente afectan a la música que se pretende utilizar. Copyright, copyleft, creative commons, royalty free, sync license, dominio público… son muchos los términos relacionados con los derechos de autor de los compositores y/o creadores de una pieza musical que a menudo son confundidos o malinterpretados sin dejar claro a los interesados qué es lo que realmente se puede hacer o no con una determinada obra, sobretodo dentro de un contexto audiovisual.

Tomarse esta cuestión a la ligera es, además de una actitud muy poco profesional, algo realmente peligroso.

Las leyes de derecho de autor, que varían de país a país, protegen a los creadores de la música y les otorgan el derecho de cobrar por el uso de su material y licenciarlo de acuerdo a los términos que ellos consideren convenientes, por lo cual, cualquier creador de música tiene el derecho de demandar a cualquier persona que utilice su material sin haberlo licenciado correctamente o pagado los derechos correspondientes.

Este es un tema complejo pero de vital importancia ya que obtener o adquirir las licencias de sincronización correspondientes para usar una música en una producción audiovisual no es sólo un cuestión de legalidad que evitará cualquier demanda o sanción que podría llegar a

Derechos de autor, royalties y licencias de la música

ser muy alta, sino que muchas veces también se convierte en un requisito indispensable para participar en muchos festivales o concursos de todo tipo de producciones audiovisuales.

Incluso fuera de ese sector se debe tener mucho cuidado con el tipo de material y música que se incorpora en las producciones audiovisuales, incluso en aquellas más amateur, ya que en el mejor de los escenarios, si el material se sube a servicios como Youtube o a Facebook, el audio puede ser removido por un sistema de detección automático. Pero en un casos más graves, el artista o la discográfica que lo represente puede interponer una demanda por infringir los derechos de autor y cuyas sanciones pueden llegar a ser muy altas, de cientos de miles a incluso millones de dólares, pudiendo arruinar todas las expectativas e ilusiones de la productora de cara al futuro.

El hecho de comprar legalmente un CD o una canción otorga algunos derechos sobre el uso de la misma, sin embargo estos derechos son únicamente para reproducir dicho tema o álbum en un reproductor, pero no utilizarla para otros fines como insertarlo en un vídeo, ni mucho menos distribuirlo públicamente. Para ello deben adquirirse otro tipo de licencias como las licencias de sincronización o comunicación pública correspondientes.

Por norma general, contratando a un compositor para la realización de temas musicales originales y específicos para un proyecto audiovisual, se obtienen por defecto las licencias de sincronización o comunicación pública correspondientes para poder utilizar su trabajo y música en el proyecto o producción en cuestión, y así debe quedar especificado en el contrato que una a productora y compositor de forma legal y segura. Además de que el proyecto ganará en exclusividad y originalidad, también lo hará su productor o realizador en tranquilidad, sabiendo que su trabajo e imagen personal nunca se verán comprometidos por demandas o acciones legales contra su persona o productora.

¿Pero qué pasa cuando se pretende utilizar un tema que ha sido creado con anterioridad por otro autor que no conocemos personalmente? ¿Se puede utilizar si está protegido por copyright aunque sea en una producción no comercial? ¿Y si es una música que forma parte del dominio público? ¿Bajo qué condiciones se pueden utilizar las obras catalogadas como creative commons o royaltie free? ¿Son realmente gratis?

Con el fin de esclarecer todo este asunto, en este artículo trataré de explicar de forma más precisa los aspecto básicos relacionados con el tema de los derechos de autor y los principales términos que se relacionan con las licencias musicales. Qué son los derechos de autor, para qué sirven, en qué se diferencian los diferentes tipos de licencia, cómo nos afectan ya sea como autores o como interesados en el uso de material protegido y cómo podemos estar tranquilos a efectos prácticos al usar músicas u otros trabajos en nuestras producciones, son preguntas que pretendo que queden totalmente resueltas después de la lectura de este artículo.

¿QUÉ Y CUÁLES SON LOS DERECHOS DE AUTOR?

Los derechos de autor, a pesar de la controversia y polémica que originan (principalmente por malas o al menos cuestionables prácticas por parte de algunas entidades encargadas de su gestión) son algo básico, fundamental y necesario para todos. Su única finalidad es proteger con la ayuda de la ley a todas las personas que crean algo artístico del robo, destrucción, modificación, copia o plagio de sus creaciones, así como del aprovechamiento o beneficio que puedan obtener terceras personas de su esfuerzo y trabajo sin un consentimiento previo.

Son muy importantes para todos porque, de hecho, cualquier persona, quien sea, en el preciso instante que crea una obra artística, literaria, plástica, musical, científica o didáctica, se convierte automáticamente en su autor y por ende, en el titular de los derechos de autor de la misma, incluso aunque sea inédita o aún no esté publicada y sin necesidad de ningún registro. Así que los derechos de autor vienen a ser simplemente un conjunto de normas jurídicas y principios que, mediante la ley, afirman y concretan todos los derechos que ésta concede a los autores por el solo hecho de ser los creadores de una obra.

Este conjunto de derechos, dependiendo del tipo de acciones y usos que protegen, podemos dividirlos en dos tipologías diferenciadas que comúnmente se llaman derechos morales y derechos patrimoniales.

Los derechos morales son los que, entre otras cosas, protegen a los autores del plagio o destrucción de la obra, están unidos a ellos para siempre y consisten en el derecho de todo autor a ser reconocido como tal. Son inalienables, imprescriptibles, irrenunciables e inembargables y como aspecto más importante vienen a decir que tal obra ha sido creada por tal persona, que debe ser respetada como tal y así reconocido el resto de la eternidad.

Los derechos patrimoniales, que a diferencia de los derechos morales sí que son transmisibles por escrito (mediante contratos) de forma onerosa y temporal, es decir a cambio de una remuneración y siempre con un límite en el tiempo, consisten básicamente en otorgar al autor la facultad de explotar por sí mismo su obra, así como a autorizar o prohibir a terceros dicha explotación en cualquier forma, al menos durante la vida de su autor y algunos años más después de su muerte.

Englobados dentro de los derechos patrimoniales encontramos una gran variedad de ellos, siendo los principales los siguientes:

• Los derechos de reproducción, que protegen al autor de que otros copien o reproduzcan parte o la totalidad de sus obras por cualquier medio y forma.

• Los derechos por reproducción mecánica o distribución, que se generan por la venta, alquiler o préstamo al público de los soportes en los que se reproducen las obras.

• Los derechos por la comunicación pública de las obras, generados cuando se difunden públicamente las creaciones y permiten que el propio creador o un titular que tenga los derechos de un trabajo pueda autorizar a otros a que representen o interpreten en directo esa producción, ya sea en representaciones teatrales, proyecciones cinematográficas, conciertos, emisiones por radio o televisión, difusión en Internet, la reproducción de música en discotecas y pubs, el hilo musical de un hotel, una tienda o centro comercial o del transporte público, etcétera.

• Los derechos de transformación y traducción, que simplemente impiden la traducción, adaptación y cualquier modificación de una creación de modo que resulte una obra diferente, sin el consentimiento de su autor.

• Los derechos de remune ración por copia privada, que vienen a compensar la reproducción de obras en el ámbito doméstico y para uso privado con cantidades que gravan los equipos, aparatos y soportes materiales idóneos para la reproducción (fotocopiadoras, dvds, cds, etc.) como el famoso y polémico canon digital.

• Y los derechos conexos, que extienden la protección a todas las personas que rodean al autor en su ámbito creativo como sería el caso, por ejemplo, de editores, artistas, músicos, intérpretes, productores… en definitiva cualquier persona que intervenga en la creación de una obra además de su autor o autores originales.

Así pues, los derechos de autor son imprescindibles para que la ley proteja a cualquier persona y sus creaciones frente a todas estas cuestiones o injusticias que podrían producirse. Nadie puede atribuirse una obra que no ha realizado personalmente, nadie puede copiar, plagiar o simplemente modificar sin permiso una creación que es fruto del talento o como mínimo el esfuerzo, dedicación y trabajo de otra persona, su autor original. Y por supuesto, nadie tiene derecho a utilizar, explotar, beneficiarse o simplemente distribuir sin permiso un trabajo que no es suyo.

¿CÓMO UTILIZAR UNA OBRA PROTEGIDA POR DERECHOS DE AUTOR?

¿Eso quiere decir que nunca se puede usar el trabajo de otro? No, evidentemente hay excepciones en las que se puede utilizar.

Para empezar, en ninguna producción audiovisual la totalidad del trabajo realizado es exclusivo de una única persona, siempre es necesaria la colaboración de otros artistas como guionistas, escritores, compositores, diseñadores, artistas plásticos o escultores, ilustradores… cada uno con derechos de autor sobre sus creaciones. Sin embargo, siempre será necesario que previamente se obtenga el consentimiento a utilizar sus obras, por escrito mediante un contrato y a cambio de una compensación económica que responda tanto a remunerar su trabajo como precisamente al pago necesario para adquirir los derechos necesarios para poder utilizar, explotar y distribuir su creación.

Pero además existe otra opción, gratuita y que permite utilizar el trabajo de otras personas para nuestros propios fines. No es otra que utilizar aquellas obras que hayan pasado a formar parte de lo que es conocido como Dominio Público.

El Public Domain o Dominio Público no es más que un término para designar cuándo los derechos de autor patrimoniales sobre una obra han vencido y, por lo tanto, ya puede ser utilizada por cualquiera sin el consentimiento de su autor. Los derechos patrimoniales, según la ley actual, caducan pasados 70 años después de la muerte del último de sus autores, momento en el que la obra pasa a formar parte del ya mencionado dominio público y por tanto cualquier persona podrá interpretarla o utilizarla sin necesidad de solicitar autorización o pagar por sus derechos.

Sin embargo, debe tenerse especial cuidado en la versión que se pretende utilizar de una obra presente en el dominio público, dado que es posible que se hayan hecho arreglos o nuevas versiones posteriores de la obra en cuestión, con lo que estas obras derivadas sí que estarían protegidas bajo el derecho de autor que corresponderían al arreglista, una vez más hasta pasados 70 años después de la muerte de éste. Ello ocurre en ocasiones con las versiones de canciones tradicionales o populares, por lo que hay que asegurarse siempre de qué versión está exactamente en el dominio público.

Además, también hay que recordar que incluso con obras clásicas o piezas de autores antiguos como Bach, Mozart, Beethoven o Chopin, compositores que fallecieron hace cientos de años y cuyas obras se encuentran con toda seguridad en el dominio público, las grabaciones o interpretaciones que pretendamos utilizar de sus obras sí que pueden continuar estando protegidas por derechos que pertenezcan a las productoras discográficas o artistas protagonistas de dichas versiones, con lo que el hecho de que sus composiciones formen parte del dominio público nos permitirá utilizarlas para grabar o producir nuestras propias versiones e insertarlas en nuestro proyecto, pero no utilizar sin consentimiento en nuestra producción aquellas grabaciones hechas por terceros que puedan seguir estando protegidas.

DIFERENCIAS ENTRE COPYRIGHT, COPYLEFT Y CREATIVE COMMONS

Para determinar la forma en que cada autor ha decidido proteger su obra y hacer uso de sus derechos de autor, han surgido a lo largo de los años diferentes tipos de nomenclaturas. Éstas hacen alusión a las distintas licencias bajo las cuales se presenta y protege una obra y pretenden aclarar, de entre los distintos modos de ejercer los derechos patrimoniales de los que goza cada autor, cuál ha elegido para cada una de sus obras. Así, surgen los términos siguientes:

El Copyright es posiblemente el término más conocido y a su vez la licencia más usada. Indica sencillamente que el autor se ha reservado todos los derechos patrimoniales que la ley le permite, por lo que cualquier utilización de su obra en parte o en su totalidad está prohibida y debe ser autorizada previamente por su creador, generalmente a cambio de una compensación económica.

Ésta licencia suele ser la licencia que protege la mayoría de obras y músicas existentes, especialmente la de autores, compositores y productores más reconocidos, por lo que nos hace prácticamente imposible utilizar, por ejemplo, algún tema de un grupo famoso que nos guste, o de la banda sonora de una superproducción de Hollywood, a no ser que sea a cambio de una buena suma de dinero. Esto, salvo contadas excepciones, suele restringir su uso a productoras que dispongan de medios y recursos elevados para poder afrontar la inversión.

El Copyleft es un término que surgió más recientemente, ligado a la expansión y uso masivo de Internet, que podría considerarse como la licencia opuesta al copyright. Nació fruto de la voluntad de varios autores que vieron en la posibilidad de permitir el libre uso y distribución de sus creaciones como una forma de promoción y proyección. Tienen como finalidad facilitar que los trabajos bajo esta licencia se den a conocer fácilmente y lleguen a un público más amplio al poderse distribuir y compartir gratuitamente de forma legal.

Así pues, las licencias copyleft vendrían a indicar que el autor se ha reservado los derechos morales (ya dijimos que son irrenunciables), pero no los relativos a la distribución o la modificación de las obras derivadas, por lo que en un principio las obras bajo esta licencia se podrían modificar, compartir o distribuir, copiar, utilizar, etc. por cualquiera, aunque siempre con una condición que no debe pasarse por alto: las versiones modificadas o obras derivadas deben mantenerse en el mismo régimen en cuanto a derechos de autor que las obras originales.

Esto es especialmente importante y muchas veces no es tenido en cuenta, pero significa que una producción que incluya o use una obra musical o material con licencia copyleft, en principio no se podrá distribuir bajo una licencia diferente, por lo que los trabajos resultantes (obras derivadas) quedan obligados a distribuirse también bajo una licencia copyleft. Digamos que es una medida de prevención para que los autores que decidan distribuir sus obras libremente mediante copyleft puedan cumplir su propósito de hacer llegar su obra a más público de forma gratuita pero con

la garantía de que nadie va a aprovecharse posteriormente de su esfuerzo o trabajo para sacar un beneficio económico del que ellos no se beneficiarían.

Y así surgieron las licencias Creative Commons, que en última instancia son una evolución de la licencia copyleft. Según estas nuevas licencias, cada autor puede hacer distinciones y definir cuáles de sus derechos patrimoniales se reserva y cuáles no, siempre exigiendo una mención a su autoría en cada utilización. Una licencia Creative Commons no significa que la obra no tenga derechos reservados, sino que ofrece sólo algunos

derechos a terceras personas bajo ciertas condiciones, mientras que otros no son cedidos.

Así, existen unos seis tipos de licencias Creative Commons diferentes, que protegen diferentes usos de las creaciones licenciadas dependiendo de si se permiten o no obras derivadas, si se permiten o no usos comerciales de las mismas o si la distribución de las obras derivadas se debe hacer con una licencia igual a la que regula la obra original (como las licencas copyleft) o no.

Debido a la variedad de opciones conforman una solución más completa y compleja que las licencias copyright y copyleft, por lo que en el caso de las obras licenciadas bajo Crative Commons hay que asegurarse en cada caso exactamente qué licencia afecta a la obra que se quiera utilizar, ya que ello establecerá qué uso se puede hacer de cada obra y qué no se puede hacer con ella.

Hay que tener especial cuidado esencialmente con aquellas obras licenciadas bajo Creative Commons o copyleft que no permitan un uso comercial, ya que si bien existe algo de controversia sobre lo que se considera o no un uso comercial, su inserción en un blog que obtuviese ingresos por publicidad, un vídeo en YouTube que estuviese monetizado mostrando anuncios, o la participación y posterior obtención de un premio monetario en un concurso o festival, podría considerarse un uso comercial del trabajo y por tanto infringiendo las condiciones de la licencia bajo las que se encontrase la música, siendo susceptible de recibir una demanda.

CREATIVE COMMONS, ROYALTY FREE… ¿MUSICA GRATIS?

Por si no ha quedado claro con las explicaciones anteriores, es importante recalcar que al contrario de lo que muchos entienden, Copyleft o Creative Commons no son sinónimos de gratis. Que se distribuyan de forma gratuita, no implica que puedan usarse del mismo modo. Lo único que estas licencias permiten sin coste es moverse libremente sin necesidad de ninguna otra autorización además de la obtenida en la propia licencia, incluso puede grabarse en un CD o un DVD no solo para uso privado, sino para su uso colectivo en una posterior distribución, reproducirse en un blog, etc., siempre y cuando se mencione al creador original.

Es evidente que son licencias que permiten una distribución más libre de los trabajos y suponen una alternativa interesante al copyright tradicional para que el creador mantenga algunos derechos según sus necesidades e intereses, pero dentro de ellas las habrá que permitan el uso comercial (o utilizarlas con fines lucrativos) y otras que no lo permitan. Así que según las circunstancias y la licencia de cada material, para poder obtener un beneficio económico o similar con los proyectos que incluyan este tipo de trabajos es probable que deba contactarse igualmente con el autor para solicitar previamente el permiso pertinente y llegar a un acuerdo económico.

Con el término Royalty Free o Libre de Derechos sucede algo similar. Es un término habitualmente muy confundido que se relaciona con “gratis” pero que no tiene nada que ver. Nació para solucionar un problema surgido de la enorme cantidad de licencias diferentes que ofrecían los catálogos tradicionales de músicas de librería y que en función de diferentes usos en varios medios de comunicación o proyectos exigían un nuevo pago para la obtención de una nueva licencia en cada caso. Así, los interesados en adquirir músicas de librería para sus proyectos audiovisuales, se veían con la complicación de tener que pagar por una misma música en diferentes ocasiones,

dependiendo de en cuántas producciones diferentes iba a utilizarse o en cuántas televisiones o cines proyectarse la producción resultante, encontrándose pagando constantemente por las mismas músicas una y otra vez.

El término royalty free vino a reducirlo todo a la obtención de una única licencia mediante un único pago previo, concediendo al cliente en el mismo instante una licencia válida para cualquier medio de comunicación, sin limitación de territorio o duración, y que permita la utilización de la misma música en tantos proyectos diferentes como se quiera. En definidas cuentas, se obtienen todas las licencias posibles con un solo pago, pero pago al fin y al cabo, nada de gratis.

El precio de esta licencia supuestamente también libera a los clientes de pagar en el futuro alguna cantidad extra en concepto de derechos de autor (los denominados royalties) a sociedades de gestión de derechos de autor, ya que los compositores de librerías o catálogos de músicas catalogadas como royalty free tienen la condición de no ser miembros de ninguna sociedad gestión de derechos para ofrecer su música en este tipo de catálogos y asegurar que a los clientes de esos servicios jamás les sea reclamada ninguna cantidad extra en concepto de tasas o royalties.

Sin embargo, hoy día la mayor parte de los catálogos Royalty Free no siguen este modelo al pie de la letra, en sus licencias es común encontrar limitaciones a algunos de sus derechos, directamente no incluirlos en el precio, o que los compositores que trabajan para ellos sí formen parte de sociedades de gestión de derechos, con lo que, una vez más, lo mejor es prevenir que curar y antes de verse involucrados en pleitos y posibles demandas asegurarse muy bien antes de

utilizar una obra que esté catalogada como Royalty Free en una librería de qué usos se concederán exactamente con la licencia adquirida y cuáles no leyendo bien la letra pequeña.

TIPOS DE LICENCIA QUE AFECTAN A LA MÚSICA

¿Y cómo saber qué licencia es la que se concede exactamente con cada música o tema? En ocasiones es difícil saberlo, pero hay formas de intuirlo y opciones para cerciorarse con seguridad.

Por defecto, tal y como indica la ley, consideraríamos que todos los derechos de una música están protegidos por su autor. Si éste hubiese ya fallecido, debería investigarse si han pasado más de 70 años desde entonces, para asegurarnos si la obra está ya en el dominio público y por tanto podría utilizarse o realizarse una nueva versión libremente, o si todavía no ha vencido el plazo.

En el mundo digital, dependiendo del lugar, página, servicio, librería, etc. donde se encuentre la pista de audio, puede que se indique claramente que el autor ha decidido ofrecer su trabajo bajo una licencia diferente, ya sea copyleft, creative commons o similar. Por lo general, las condiciones

bajo las cuales se licencia y distribuye esa música suelen estar debidamente detalladas en la misma página donde se encuentra el enlace para su descarga.

Cuando se trata de músicas de catálogo o librerías profesionales destinadas principalmente al uso de su material dentro del mundo audiovisual, las diferentes licencias disponibles también suelen estar especificadas en el sitio web de la empresa, difiriendo sus condiciones y restricciones en función del precio a pagar. Así, generalmente se ofrecen los mismos temas limitados a un uso territorial, temporal y no comercial por un precio asequible, mientras que suelen requerirse sumas de dinero mucho más importantes en el momento en que se quiera obtener una licencia más amplia que permita que las obras puedan incluirse en proyectos destinados a distribuirse por todo el mundo, sin límite en el tiempo o realizando un uso comercial o lucrativo de las mismas.

En otras ocasiones, cuando se trata de músicas preexistentes que no forman parte de ningún catálogo, sino que son canciones o temas de autores famosos que conocemos, que nos gustan, de los que disponemos una copia para uso privado en un CD, MP3 o similar y nos agradaría utilizar en una producción audiovisual, la situación se complica. Sí que puede ser posible conseguir el permiso y las licencias necesarias para su utilización, aunque casi siempre a cambio de una compensación económica a su autor o autores que, dependiendo de su caché y/o popularidad, puede ser mucho más elevada.

En cualquier caso, para ello será necesario encontrar el modo de contactar con ellos, con sus representantes legales o con la discográfica o sociedad que gestione sus derechos y solicitar las licencias correspondientes. Y antes es necesario tener claro cuál o cuáles de todas las licencias que afectan a las obras musicales son las que necesitaríamos en cada caso.

Aunque siempre se esté hablando de un mismo tema, no es lo mismo pretender utilizarlo para interpretarlo en directo con un grupo de música en una verbena, que hacer esa misma versión o un cover personal para incluirlos en un CD, que querer incluir la versión original en un video o producción audiovisual o que un compositor nos haga una versión diferente del mismo… En cada uno de los diferentes casos se requieren permisos y licencias diferentes, muchas veces siendo necesario combinar varias de ellas, por lo que para concluir este artículo paso a detallar cuáles son las diferentes licencias que se pueden solicitar de un tema musical y en qué podría ser útil cada una de ellas:

Licencia de sincronización. Es la licencia más importante para los productores audiovisuales por excelencia, ya que es imprescindible para la inclusión de una música en una producción audiovisual (sincronización), sea cual sea el formato o destino del vídeo. Si se trata de una versión propia de un tema musical preexistente se necesitaría también la licencia de reproducción mecánica para poder realizar la grabación, mientras que si se pretendiese utilizar una grabación existente hecha por terceros (la grabación original), además habría que solicitar también a la discográfica o gestora de derechos correspondiente la licencia master. En cualquiera de los casos, la licencia de sincronización es siempre necesaria en el preciso momento en que una obra musical vaya a formar parte de un proyecto audiovisual. De lo contrario, no puede incluirse ninguna música protegida en un video sin esta licencia, sea cual sea el tipo de video, su destino o finalidad.

Licencia de reproducción mecánica. Una licencia mecánica otorga los derechos de reproducir y distribuir composiciones musicales que están protegidas bajo la Ley de Derechos del Autor al público para un uso exclusivamente privado. Estos derechos permiten el uso de composiciones musicales en CDs, LPs, cassettes y otras configuraciones digitales como MP3, WAV o AAC. Es la licencia que se necesitaría, por ejemplo, para grabar (en audio) nuestra propia versión de un tema de otro autor, pero también para exportar nuestro vídeo a formato físico (DVD, BlueRay) o digital. Cuidado, por sí sola no permite la utilización de una grabación ya existente, sino la realización y utilización de nuevas grabaciones de un tema creadas o solicitadas por nosotros mismos, una vez

más si se requiere utilizar una versión grabada previamente por terceros se necesitará además la licencia master.

Licencia máster. Los derechos de grabaciones maestras son los requeridos para la reproducción y/o distribución de material ya grabado previamente por otros artistas y del cual no somos los dueños. Son los que necesitaríamos por ejemplo para usar la versión y grabación de nuestro grupo favorito del tema en cuestión. Generalmente son otorgados por el sello discográfico que realizó la grabación ya existente. Y ojo, porque como ya se ha comentado, aunque una obra sea de dominio público (por ejemplo una composición clásica de Mozart) puede muy probablemente no serlo su grabación, cuyos derechos ostentarán los intérpretes o discográfica.

Licencia de comunicación pública. La penúltima de las licencias será necesaria para la interpretación pública de una canción o si se pretende que el tema (forme o no parte de un video) sea exhibido o proyectado públicamente, ya sea en un lugar físico (cine, teatro, auditorio, comercio, bar, restaurante, etc.), un festival o por internet. Evidentemente, será necesaria en el momento en que, si forma parte de un vídeo, este vaya a exponerse públicamente.

Licencia de impresión. Y esta última licencia será requerida siempre que se quiera escribir, arreglar, imprimir, vender u ofrecer la partitura o letra de un tema de otro. Es la que necesita un compositor para vender la partitura de un arreglo propio realizado sobre la obra de otro autor. ¡Y ojo! Porque también se necesita esta licencia, por ejemplo, si se quiere incluir parte de la letra de una canción como subtítulos de un video o incluirla en el libreto de un CD o DVD que la contenga. Así que no está de más tenerlo presente.