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BuscantBuscant a Mare
C O N P R E FAC I O Y C O M E N TA R I O S P O RLAURA M. ESCOBAR Y JOSÉ A. CARDONALAURA M. ESCOBAR Y JOSÉ A. CARDONA
E L A RT E D E
EL ARTE DE
Buscant a Mare
Ilustraciones porLaura M. Escobar y José A. Cardona
Tabla de contenidosTabla de contenidos
INTRODUCCIÓN. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 1
EL NIÑO QUE BUSCA A SU MADRE . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 3
ESTACIÓN I: LA TÍA DEL LAGO . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 31
ESTACIÓN II: CARAVAN CIRCUS . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 43
ESTACIÓN III: LA CASA DE LAS CURIANAS . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 58
ESTACIÓN IV: EL BESO DE LA BRUJA . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 77
ESTACIÓN V: EL SÍLBIDO DEL LAGO . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 90
EL VIEJO AMIGO . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 98
Buscant a Mare © 2020 Todos los derechos reservados
La historia y todos los personajes relacionados son propiedad de los autores. Prohibido copiar, reproducir, distribuir, publicar, transmitir, difundir, o en cualquier modo ex-plotar cualquier parte de esta publicación sin la autorización previa por escrito de de los titulares correspondientes. Los personajes y hechos retratados en esta publicación son completamente ficticios. Cualquier parecido con personas verdaderas, vivas o muertas, o con hechos reales es pura coincidencia.
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Introducción
Buscant a Mare es una representación corta del ciclo de la vida, lo que significa vivir, morir y lo que podría pasar después de eso; visto desde los ojos de un niño de 8 años que presencia la muerte de su madre a una temprana edad. La historia muestra el viaje de Niño en busca de esa verdad, del paradero de su madre. Es una explicación de la muerte de una forma más llevada a lo fantástico y simbólico, de la forma en la que lo vería un niño que ha quedado solo y debe entender o buscar las respuestas a sus preguntas por sí mismo.
“Buscar, la palabra buscar viene de bosque. Es como internarse en un bosque y ver ahí qué encuentras; setas, fresas.. esperemos que no sean venenosas.”
Lluís Miñarro “El riesgo como premisa” Casa de América.
Buscant a Mare es la traducción en catalán de “Buscando a Madre”. El motivo de utilizar este idioma es debido a la cercanía que se tiene con la cultura catalana. Varios conceptos propuestos para el universo narrativo son interpretaciones de sueños y experiencias vividas por nosotros.
Muchos de estos sueños y experiencias están estrechamente relacionados con nuestra infancia. Los personajes y los espacios son una representación y manifestación de nuestro mundo interior, mundo que huye de la realidad y constantemente está en la busca de alguna luz. Quisimos que la estética de la historia se viera misteriosa y poco detallada, irreal. Para ello recurrimos a incorporar un estilo onírico y simbólico en el trabajo visual realizado desde la dirección de arte para reforzar el misterio y lo fantástico de la historia.
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““NIÑONIÑO””
Niño es el personaje principal de la historia, con solo ocho años emprende un viaje a través del bosque en busca de su madre
después de ver a una polilla gigante llevársela de su casa.
Niño es el único personaje de la historia que no habla, su forma de expresarse es por medio de gestos faciales y movimientos corporales. En vez de ser un personaje hablador, es más un
observador. Al vivir en el bosque lo que lleva de su vida, no ha tenido oportunidad de socializar mucho con personas, esto lo
hace un personaje un tanto introvertido.
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Para llegar al look final, Niño pasó por varias versiones. Para comenzar, se hicieron varios dibujos de rostros como opción, sin tener un estilo visual definido para la historia. Se bocetearon los rostros con diferentes estilos de dibujo. Mientras algunos fueron hechos con un look de caricatura, con cabeza redonda y ojos grandes, otros lucían más realistas, sobre todo partes como la nariz, la boca y ojos.
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Convinimos que el vestuario para Niño fuera una camisa blanca y un overol corto oscuro debido a que este conjunto era de los más usados entre los niños de la época. Asimismo, nos complació el estilo holgado y campestre que este conjunto transmite y el contraste del negro con el blanco aludiendo a la dualidad. El conflicto interno del personaje de no aceptar una pérdida y de la cer-canía que él tiene con la muerte.
La época en el que transcurre la historia no es definida, tampoco la región, pero sí queríamos que remontara a mediados del siglo XIX. El vestuario de Niño es
inspirado en el estilo victoriano de los niños de escasos recursos.
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Debido a la diferencia en nuestro estilo de dibujo, uno más realista y el otro más caricaturesco, se tomó la decisión de mezclar estos dos estilos con la intención de generar un equilibrio y fuera más sencillo por ambas partes a la hora de dibujar. En el caso de Niño se le simplificó el rostro. Los ojos, nariz y boca son más sencillas partiendo de puntos y curvas.
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Niño vive en una humilde casa de madera junto a su madre, rodeados por un bosque cubierto de niebla. El terreno del lugar es algo desolado, la vegetación consiste de pinos y césped silvestre. La casa de madera comparte el mismo concepto, el sitio es vacío y oscuro, prácticamente sin muebles. Esto se puede comprobar cuando niño entra a verificar que su madre definitivamente no está después de que la polilla gigante se la lleva volando.
La historia comienza en la zona de confort de Niño. Un espacio natural, boscoso, en el que pasa la mayor parte de su tiempo para después, al acabar el día regresar a su hogar. La casa es una humilde cabaña rústica hecha de troncos gruesos de madera acomodados unos sobre otros con un techo a dos aguas.
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El bosque y la casa comparten características El bosque y la casa comparten características similares: la casa y el par de muebles que hay similares: la casa y el par de muebles que hay dentro están hechos de la madera del bosque. dentro están hechos de la madera del bosque. En el proceso de bocetaje tanto el color como la En el proceso de bocetaje tanto el color como la textura del hogar de Niño se tuvo de referencia textura del hogar de Niño se tuvo de referencia los troncos de los árboles.los troncos de los árboles.
Para tener ocho años, Niño es bastante pequeño de altura. La intención detrás de esto era para reforzar su vulnerabilidad ante el espacio y personajes con los que interactúa.
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La polilla es el elemento detonador que incita a Niño a la aventura. Su característica visual más notoria es su gigantesco
tamaño parecido al de una vaca. Esto se aprecia con mayor detalle cuando se lleva a la madre de Niño.
Se tomaron como referencia fotografías de polillas reales, observando la textura de su cuerpo y pelaje. Ambos elementos se tuvieron en cuenta a la hora de bocetar la polilla. El color escogido para ella fue el marrón y sus diversas tonalidades.
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LLa tía del lago es el primer personaje con quien Niño interactúa en el bosque, es una anciana cuya a tía del lago es el primer personaje con quien Niño interactúa en el bosque, es una anciana cuya cabeza es enorme y sobresale de un pequeño lago rodeado por árboles y maleza. La anciana vive en cabeza es enorme y sobresale de un pequeño lago rodeado por árboles y maleza. La anciana vive en la profundidad de un lago y solo asoma su cabeza cuando sale. Su principal peculiaridad es que es la profundidad de un lago y solo asoma su cabeza cuando sale. Su principal peculiaridad es que es bastante grande, su cabeza podría ser del tamaño de un camión, esto significa que Niño se ve casi bastante grande, su cabeza podría ser del tamaño de un camión, esto significa que Niño se ve casi diminuto frente a ella. diminuto frente a ella.
Si bien la escena se ve bastante aterradora, la anciana no es más que una dulce y amable señora que Si bien la escena se ve bastante aterradora, la anciana no es más que una dulce y amable señora que solo tiene la intención de ayudar al niño. Lo bendice y prepara espiritualmente para emprender el solo tiene la intención de ayudar al niño. Lo bendice y prepara espiritualmente para emprender el viaje por el bosque.viaje por el bosque.
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La Tía del lago, cuya edad no especificamos, pero se entiende que es bastante vieja por sus abundantes arrugas, fue inspirada por la pintura “Troll gumma” del pintor sueco John Bauer.
El personaje, al estar siempre dentro del lago, solo muestra su cabeza y sus manos, lo que significa que el diseño del personaje solo iba enfocado en estas dos partes del cuerpo. La anciana no tuvo muchas versiones ya que al empezar a bocetar había una idea clara de cómo se quería que luciera físicamente.
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A diferencia de Niño, cuyas facciones son suaves y sencillas, la cara de la anciana es exagerada en sus rasgos, con ojos enormes saltones y arrugas colgando en todo su rostro, además de una boca grande y manos huesudas y arrugadas. Esto en beneficio de mostrar un personaje algo aterrador pero cuya personalidad es lo contrario a su aspecto físico, siendo la anciana una tierna y amable mujer que alienta al Niño a iniciar su viaje por el bosque.
Inspirados también en el vestuario de la anciana de la pintura de Bauer, la cual usa un manto sobre su cabeza, decidimos que nuestro personaje también tuviera un manto oscuro que cubriera su cabeza y revelara solo la parte del nacimiento del cabello en su frente.
El look final muestra a una anciana de rostro alargado, nariz protuberante, ojos saltones y boca grande. Su cabeza cubierta por un largo
manto color negro que se hunde con su cuerpo hasta la profundidad del lago.
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La polilla perteneciente a la anciana es del tamaño de un coco, perfecta para que entre a dormir por la enorme nariz de la anciana. Siendo el lago su hogar, decidimos
asignarle el color azul agua marina que fuera en degradé con un azul más oscuro. Sus detalles se asemejan a las
plumas de un pavo real.
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El lugar donde vive la anciana es un pequeño lago redondo en medio del bosque. El lago está rodeado de árboles y maleza, normalmente en el día es bastante iluminado por el sol y en la tarde llegando la noche cubierto por algo de niebla.
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Niño llega a un asentamiento al seguir una extraña caravana de circo. Estos hacen un exitoso espectáculo de marionetas. Al acabar la función y el público aplaude, Niño sigue al grupo de artistas hacia el camerino. A través de una puerta entre abierta, mira a la agrupación de supuestas marionetas estar sin sus trajes, bebiendo, fumando y riendo grotescamente. Atlas lo sorprende diciéndole al niño que; él más que nadie sabe que el show apenas acaba de empezar.
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AtlasAtlas es el director del circo ambulante con el que se topa Niño. Es un personaje delgado y pálido, con rostro fino y sonriente, de aspecto misterioso. Controla a sus tres marionetas vivientes, quienes portan disfraces alusivos a la naturaleza y a los animales.
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Desde un principio se tuvo en cuenta la idea de una temática circense de época, que fuera a mediados del siglo XIX con el fin de continuar con la estética victoriana de Niño.
Los rasgos de Atlas son inspirados en el maquillaje de los pierrots de dicha época, en la que su característica principal es el rostro blanco junto con los labios, las cejas y el contorno de ojos de color negro.
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Las marionetas pertenecientes al circo son concretamente un girasol, un gato y un león. Sus características faciales son exageradas. Nuestra inspiración para diseñar las máscaras partió de lo disfraces de muñecos infantiles antiguos de principios del siglo XX, los cuales eran aterradores a simple vista. Con estas marionetas y la temática del circo en general queríamos adoptar ese estilo tenebroso pero que, a pesar de eso, a los niños de esa época les encantaba.
Cuando las marionetas no llevan los trajes puestos, son hombres de aspecto siniestro, igual de pálidos que su director.
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Las tres polillas pertenecientes a las marionetas son bastante coloridas, alegres y llamativas. Sus diseños exóticos son alusivos a la estética del circo para que armonice y empate con el diseño de las marionetas.
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El tema de esta estación es que no todo es lo que parece, que la vida tiene momentos divertidos y de aparente bienestar, pero que esto siempre puede no ser así. Esto lo representan tanto los personajes, con Atlas y su cambio agradable/siniestro y las marionetas mostrando su verdadero ser. Y el espacio con su escenario de circo, alegre y espectacular que se contrapone al camerino o “backstage”, representando otra cara, que no tiene público que aplauda ni celebre.
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El bosque es el mismo, pero luce más calido porque está atardeciendo. Los arboles marcan una nitida sombra al igual que los personajes de Caravan Circus, los cuales Niño observa en la lejanía, contrastados con la puesta del sol.
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En esta estación Niño se topa con una señora que se encuentra desesperada porque el exterior de su casa está siendo víctima de una plaga de cucarachas que se mueven por doquier. La señora le pide a Niño que la ayude a matarlas.
La señora, de apariencia cincuentona, podría decirse que es el estereotipo de vecina loca y ruidosa. Su personalidad no refleja calma en lo absoluto, es una mujer mandona y gritona que afronta las situaciones de una forma un tanto exagerada. Al ver a Niño acercarse a su casa, lo obliga bruscamente a deshacerse de las cucarachas con la ayuda de una escoba.
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La Señora de las curianas es el personaje que contó con más variantes en el proceso de bocetaje. Se hicieron varios bocetos buscando la apariencia adecuada para el personaje, algunos con cuerpo delgado y otros más voluptuosos. Al igual que se hizo con Niño, se realizaron bocetos de rostros exagerados y otros más ceñidos a la realidad. Después de bocetar varias opciones, se pasó a elegir de todos los dibujos qué estilo de ojos, nariz y se adaptaban mejor al personaje.
Debido a que la tía del lago es un personaje de anatomia grande, queríamos que la señora de esta estación se viera diferente, así que terminamos por descartar las opciones de cuerpo voluptuoso y optamos por un cuerpo más delgado y ligero. Nuestra intención era que fuera más flexible y rápida debido a que el personaje es muy dinámico. A su vez se hizo un estudio de iluminación de acuerdo al volumen respectivo de cada diseño.
Optamos por diseñar una señora larguirucha y alta, de rostro delgado, con cejas finas, nariz respingada, boca y párpados levemente maquillados. La escoba de paja como accesorio indispensable por necesidad del guion fue lo primero en diseñarse y se considera como parte de su vestuario. De ahí pasamos a pensar en las opciones para su vestuario. Por unanimidad decidimos en que vistiera una falda larga y una blusa ceñida al cuerpo acompañada de un sombrero de paja. El vestuario termina acercándose a un aspecto campesino y colorido.
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Que la señora obligue a Niño a que le ayude a matar las cucarachas que caminan por las paredes de su casa se interpretaría como el deber de Niño de enfrentar valientemente el presente y siga adelante. Al igual que el personaje de la anciana en la primera estación, en esta la señora también puede llegar a representar el rol de una madre al empujar al Niño a afrontar la realidad con decisión.
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Los hechos pasan en la parte exterior de una cabaña de madera algo chueca y vieja. A diferencia de la cabaña en la que vive Niño, esta está sujeta por una base de troncos que la elevan en el aire, para subir se debe usar unas escaleras.
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Cada polilla tiene características únicas que las distinguen de unas con otras. En el caso de esta estación la polilla es de color verde para que se pueda camuflar fácilmente entre las hojas de los árboles. La forma de sus antenas es curva hacia abajo y su tamaño no más grande que una tacita de té.
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Niño llega a una parte del bosque llena de luciérnagas, al ver a una polilla en un árbol, la intenta atrapar pero es agarrado fuertemente por una mujer de apariencia pálida y con vestimenta de reina. La mujer le dice que por fin están juntos como madre e hijo. Ella, junto a un grupo de seres pequeños servidores, celebran el encuentro.
Él se halla a sí mismo atrapado en un extraño ritual, en el desastre que está viviendo, su viaje se encuentra estancado a pocos pasos del final, envuelto en brazos de una extraña que dice ser su madre y no encuentra forma de escapar ya que la bruja lo tiene cargado fuertemente como si fuera un bebé.
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Se tenía claro que la bruja debía ser alta, muy delgada y con rostro pálido. No había una edad concreta descrita en
la historia, así que se hicieron varios conceptos en distintas edades y apariencias para tomar una decisión respecto a si era necesario crear una bruja que luciera malvada no solo
en el interior sino en el exterior.
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Al final se optó por hacerla lucir mayor para reforzar el hecho de que ha pasado muchos años buscando tener un hijo. Su rostro está desgastado y arrugado, pero conservando porte y vanidad propias de una bruja reina.
Su vestido es azul largo ceñido al cuerpo para marcar su delgadez y altura y con la intención de marcar los colores de una noche fría . En su cuello porta un chal peludo blanco y una corona aureola azul semejante a las que usaba la Virgen María con el propósito de reforzar visualmente su deseo de ser madre.
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Los pequeños servidores tuvieron muchas versiones. Se había pensado en hacerlos no humanizados como pequeños monstruos del bosque pero se salían un poco de la estética pensada para la historia.
Al ser muchos servidores no estábamos seguros si diseñar cada servidor distinto uno del otro o que todos lucieron igual. Se bocetaron distintas versiones con la claridad de que más allá de como lucieran al final, armonizaran con la bruja.
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Nos llevó bastante tiempo escoger el aspecto final para los servidores. Se escogió hacerlos semejantes a gnomos del bosque, con trajes enterizos y sombreros graciosos, marcando un poco en sus rostros la inocencia de pequeños infantes que a la bruja tanto le atrae.
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Los hechos de esta estación ocurren en la noche, se usan distintas tonalidades de azul para generar sensación de frío.
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El ambiente se adorna de luciérnagas que brindan un destello de luz en la noche oscura y la intensidad de
la niebla predomina mucho más en esta estación.
La polilla perteneciente a la bruja es más que una simple compañía, es su medio de transporte por el cielo. Su tamaño es enorme, igual que la polilla que se lleva a la madre de Niño. Sin embargo, no son la misma, esta es blanca y bastante peluda al igual que el chal que usa la bruja. Sus ojos son más grandes y llamativos al igual que su aspecto, el cual es elegante y distinguido. Junto a la bruja llaman la
atención de los seres del bosque.
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Niño escucha un silbido que le resulta familiar, proviene del lago en el que él está cerca. Al asomarse entre un árbol ve una canoa acercarse hacia él. Un hombre rema suavemente mientras una mujer con un largo velo está sentada detrás de él. Niño se acerca y la mujer le dice que la persona que busca está lejos y debe regresar a su casa.
En esta estación la mujer, representando la voz de la conciencia, trae un mensaje para Niño que hace que él entre en razón de lo que ha sucedido. El hombre, que se encarga de llevar a la mujer en la góndola hasta la orilla, sería el transportador del mensaje (la mujer) y el medio de transporte es representado por la góndola en la que viajan.
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Su vestuario está inspirado en el traje de novia que usan las bailarinas en el ballet Giselle. Un velo largo que oculta identidad y un vestido blanco largo que se esconde tras el velo.
La intención era hacerla lucir de una forma fantasmagórica y borrosa.
El remador de la góndola tampoco tiene un rostro totalmente definido, su cara es arrugada y sus facciones son algo caídas hacia abajo. Al estár muy viejo, usa el mismo remo como bastón para desplazarse en tierra.
La mujer que le transmite el mensaje a Niño no tie-ne un rostro visible debido a que está cubierto por un largo velo. El detalle del velo lo aplicamos para ocultar la identidad y trasfondo de la mujer y otorgarle anonimi-dad al mensaje que da.
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Los hechos ocurren en uno de los lagos del bosque. Este es mucho más grande a diferencia del lago en la primera estación, lo suficiente como para que alguien se pueda desplazar en barco hasta otro lugar.
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La estación final se desarrolla en el bosque nebuloso del inicio. Se muestra a Niño en una edad adulta sentado cómodamente en su casa. Mientras toma un café una polilla de tamaño acorde a la realidad se posa sobre su ventana, indicando que ha llegado su hora.
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Niño (Viejo) en su etapa adulta conserva algunas características físicas de su versión joven. Entre estas, la expresividad de cuando era niño que era por medio de gestos faciales y movimientos corporales. Pero su movilidad disminuye, caminando más lento.
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En cuanto a su vestimenta, está inspirada en la forma de vestir de pescadores de clima frío y de hombres ermitaños. Usa un suéter de lana la cual lo resguarda del frío del bosque. En cuanto a los pantalones se determinó que el material fuese de pana y calzara unas botas pantaneras debido a que el terreno en donde habita que suele ser pantanoso.
Sus rasgos son toscos, tiene arrugas y ha perdido cabello. Tiene canas y una barba descuidada, dando a entender que suele preocuparse poco por su aspecto personal.
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Prueba de animación:Oleo sobre vidrio
Proceso de bocetación sobre papel
Al ser un proyecto para un futuro cortometraje en animación 2D, quisimos conservar el estilo clásico de la animación tradicional. Para el proceso de ilustración digital de Buscant a Mare se conservó el boceto en papel, siendo este solo coloreado en digital pero manteniendo su línea en grafito y la textura áspera de la hoja. En el proceso de digitalización los bocetos no sólo sirven de base, sino que aportan a recrear una estética orgánica y artesanal en la apariencia final de los diseños.
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“No hay necesidad de tomar prisaquién buscas vuela lejos
pero al mismo tiempo está cercaalgún día tendrás tus alas
pero por ahora tu hogar te espera”
