By Pablo Pro

2013

“Es mi necesidad más madura de crear a través del Arte un diálogo con mi propio inconsciente para encontrar, guiado

por esta brújula, un espacio donde interrumpir el fluir del pensamiento diario y permitirme Ser”.

Pablo Pro.

Unconscious

Oxygeme es un proyecto audiovisual. Una pisada más de Pablo Pro (Madrid, 1968) en el borde de un abismo en el que su camino de exploración personal se construye de la Nada, peldaño a peldaño.

Pro se expresa con burbujas y ahí le va la vida: en sus cuerpos sumergidos ascendiendo, descendiendo, flotando y fluyendo. Y mientras las burbujas o los cuerpos -quién sabe- nacen y mueren, en la superfi-cie se celebra el ciclo de la vida. En ese momento, el de muerte o vida, Pablo nos reta a renacer, a ser burbujas que trasciendan la materia. El proyecto de Pablo recrea en profundidad las sen-saciones de ingravidez, fuerza y vacío necesarios para activar el subconsciente de experiencias peri-natales.

OXYGEME.Los trabajos grupales se sincronizaron sin instruc-ción previa, al hilo de cuentos, mitos y leyendas contadas por Pablo en los que cada bailarín jugaba su papel en torno a la experiencia de una emoción.

Bajo el agua se subía el telón: el tiempo y el espacio arremetían hacía dentro de su ser para manifestar lo más esencial de esas emociones. Comenzaba así, la depuración individual de cada bailarín liberado de la noción del cuerpo.

“Activándolo, fluían en el ascenso de la burbuja los propios miedos y patrones mentales de cuantos creábamos Oxygeme bajo el agua. Ira, desgarro, belleza, agonía, impotencia, fortaleza, ansiedad, armonía. La lucha por la supervivencia”.

“Oxygeme enfoca el momento en que cada modelo cruzaba el límite del sobreesfuerzo para la ejecución de una danza impecable: la frustración de un intento fallido, el can-

“Es mi necesidad más madura de crear a través del Arte un diálogo con mi propio inconsciente. De encontrar a través de su brújula un espacio donde interrumpir el fluir del pensamiento diario y permitirme Ser”.

El agua es para el hombre una dimensión olvidada por excelencia pero, en estas imágenes de gran tamaño, las figuras flotan con la misma naturalidad que las bailarinas de Degas gravitan sobre la tarima de un conservatorio. Aquí se manifiesta silenciosa-mente la leyenda de las ninfas, seres que viven en las fuentes creativas y sirven de médium entre dioses y hombres. El mito vuelve a ser parte inte-grante de este poema de imágenes porque se gesta y se nutre del corazón del Mediterráneo, la placenta que contiene la raíz primigenia.

El hecho estético de cada fotografía pasa por el cine y su lenguaje. La potencia evocadora de estas imáge-nes recuerda a Terrence Malick, a sus soldados confraternizando con los niños en el agua, a la géne-sis de El árbol de la Vida.

sancio extenuante de una secuencia de fuertes sensaciones en alta mar o a línea de costa y el momento intermedio en que perdían el control de sus propios cuerpos para ser burbujas y retratar el personaje que yo buscaba”.

Oxygeme puede considerarse un punto de inflexión relevante por su alcance, por la excelencia técnica de sus imágenes y su vocación ascética, pero bajo el prisma del autor “no es más que un punto de partida sobre el insondable significado de la existencia”.

“La poética que envuelve las fotografías de Pablo Pro es la de una, tan delicada como poderosa, estéti-ca de la lucha titánica por la que comienza la vida, una vida, contienda ganada con el nacimiento, tras el que se suceden las batallas, como otros artistas transustancian en sudarios artísticos la lucha agóni-ca por la que la vida termina, derrotada por la muerte, por la que se firma la paz, después de nume-rosas treguas…”. Fernando Llorente, Filósofo.

“Mi oscuridad no es menor, pero ahora tiene menos poder”, concluye Pablo Pro.

Angels & Archangels

Conception

¿Qué es Oxygeme?

Oxygeme es un proyecto audiovisual: 80 fotografías, un video y sonido. Utilizo la burbuja como metáfora de la vida. La burbuja recorre un camino ascendente hasta llegar a la superficie. Es un Itinerario que culmina cuando el ciclo de la vida vuelve a empezar.

¿De dónde nace Oxygeme?

Oxygeme es un viaje hacia el origen de la vida que nace de mi necesidad de descubrir sentimientos olvidados. Se trata de un poema, de un himno, donde cada una de las fotografías podría ser la estrofa de un verso libre sobre el origen, donde la luz del mito sigue encendiendo el acto creativo.

¿Qué importancia tiene este trabajo en la actualidad?

Oxygeme es una serie de metáforas visuales.Las profundidades del mar se convierten en una enorme placenta donde tiene origen la vida.

Establezco un paralelismo entre la burbuja y nosotros mismos como unidad, como seres formados por miles de partículas. Nuestras barreras mentales serían la dificultad de ascensión armoniosa de cada ser, de cada burbuja.

¿Qué hay antes y después de Oxygeme?

Un apremio casi físico de catarsis para ofrecer respuestas a cuestiones íntimas que necesitaba enca-rar. Ahora poseo un entendimiento mucho más pro-fundo de mí mismo, una necesidad de continuar explorando-me, y la voluntad de establecer puentes de comunicación entre artista y público.

¿Qué ha nutrido Oxygeme?

Mi experiencia profesional como Director de Foto-grafía y Operador de Cámara (Nueva York, Los Ánge-les, Madrid) en cine y publicidad me ha permitido conocer todas las herramientas disponibles. Ahora utilizo la gramática cinematográfica en la obra estáti-ca, el conocimiento de las ópticas, la luz, el sonido y cómo llegar a las personas pero sin cortapisas, con libertad total.

ENTREVISTA

Mi trabajo en documentales sociales me ha aportado la perspectiva de la responsabilidad incuestionable y el compromiso total que requiere abordar material tan sensible. Para tomar fotos hay que escuchar el corazón y dejar de lado la cabeza. La condición indis-pensable es la autoexploración, solo así se puede crear una obra genuina que transmita.

Mi serie anterior, “Desiertos dentro de Desiertos”, fue el primer proyecto donde me desvinculé de la pers-pectiva comercial y social para poder reconectar conmigo mismo, en armonía con la naturaleza.

Hallar el propio sitio en un entorno salvaje me ilustró sobre el vehículo de expresión más orgánico: nada racional nos conmueve, hay que instigar la conscien-cia desde la desnudez de los sentimientos más ínti-mos. Mi nuevo proyecto sobre Tradiciones perdidas-Chamánicas está en fase de preparación.

Surreal

Warriors

La exposición consta de 40 fotografías de las 80 que componen el trabajo, presentadas en fotos enmarca-das y en cajas de luz de gran formato. A través de estas imágenes el espectador se encuentra con los estados inconscientes del ser que Pablo propone en las siguientes series: Inconsciente, Concepción, Ángeles y arcángeles, Guerreros, Surreal, Solidez, Gran azul, Ingravidez y Ascensión. Estos estados reflejan el proceso de creación vivido, generando así el puente de comunicación en el que el artista se encuentra con los espectadores.

Después, para ver, sentir y escuchar la aparente fragi-lidad de los distintos estados del agua, la exposición ofrece un espacio aislado donde un gran cubo forma-do de espejos multiplica las burbujas ralentizadas. Ahí, una música envolvente induce decididamente al asistente a un estado pausado y meditativo que le permita sentir la burbuja, la suya, la de Pablo, la de todos.

DESCRIPCIÓN DEL PROYECTO

Ungravity

Raising

Solidity

La pregunta por los orígenes –del universo, del hombre, del lenguaje, de la agresividad, etc.- se ofrece como una tentación a la que la Ciencia y la Filosofía sucumben fácilmente, pues las respuestas proporcio-nan a la razón la oportunidad de incurrir en tesis que las reconcilian con su pasado mítico.

También el Arte es receptivo a esta tentación. Y sin duda es más respetuoso con el Mito que las filosofías y las ciencias. Estas, armadas de palabras, de fórmu-las, de argumentaciones, en fin, de Logos, aspiran a desentrañar el Mito, pero deben conformarse con ser sus más dedicados, insaciables y agradecidos parási-tos, una vez que lo han cercado, como de la Belleza son parásitos el Bien, objeto y objetivo de la Moral, y la Verdad, que quieren tener en exclusiva la Filosofía y la Ciencia. El Arte se limita a celebrar el Mito, con una ceremonia de identificación. Sin otro artificio que ese tan natural de una poética callada, compues-ta por el argumento sin argumentación de las formas, por más definidas que se presenten, y con el pilar de los volúmenes etéreos, por más macizos que sean estos.

EL ORIGEN, UN MITO,

Las fotografías de Pablo Pro reunidas en Oxygeme no formulan preguntas. Son la inmersión, desnuda de prejuicios, en el origen inicial, en la madre de todos los orígenes, en el origen que antecede también al Mito, y a los dioses. Y propicia que la Ciencia y la Filosofía busquen respuestas, para su mayor tranqui-lidad, a las preguntas que acucian a la razón, el cora-zón y las entrañas de los hombres.

Las fotografías de Pablo no se hacen preguntas, porque no buscan respuestas. Son una inmersión en el origen mismo de la vida, en general, y, en particu-lar, de la humana. Si me apuran, una inmersión en el origen de la vida individual del fotógrafo. Y todo, no tanto porque las figuras se mueven debajo del agua, que no pasaría de ser algo anecdótico por obvio, como porque el artista ha compuesto una secuencia de ecografías poéticas, y las ecografías siempre son de un cuerpo, no de otro, y la poesía siempre es de un espíritu, no de otro, expresables sí, pero intransferi-bles. La poética que envuelve las fotografías de Pablo Pro es la de una, tan delicada como poderosa, estética de la lucha titánica por la que comienza la vida, una vida, contienda ganada con el nacimiento,

tras el que se suceden las batallas, como otros artis-tas transustancian en sudarios artísticos la lucha agónica por la que la vida termina, derrotada por la muerte, por la que se firma la paz, después de nume-rosas treguas. Son tan delicadamente poderosos todos y cada uno de los momentos de esa lucha, tan tensa como bellamente plasmadas en las fotografías de Pablo Pro, aderezados con una poética de lo trági-co que se diría que es el propio artista el héroe que libra la batalla por la vida, como si se hubiera recono-cido antes de conocerse y darse a conocer. Como si, fotografiando a los modelos, se viera en el inmenso océano maternal.

Así, pues, la muestra propuesta por Pablo es la de un poema hímnico, en el que cada una de las fotografías es una estrofa de verso libre que, en conjunto, porme-norizan el misterio del origen de la vida, conforme a una poética, la de una experiencia abisal, a la que estorban las palabras, porque es una experiencia inefable, por más que la Ciencia y la Filosofía se apliquen en explicarla. Solo el Arte puede expresar, sin explicarlo, el aprendizaje prenatal de las emocio-nes, que se disfrutan y padecen tras el nacimiento, y que son inaccesibles a la observación del ecógrafo,

a las que es ajeno. El artista, al poetizar las fotografías/ecografías, elevándolas a hecho estético, se erige en sujeto y objeto de la vivencia de una emergencia desde un origen, tan expresiva como incomunicable, tan íntima.

En las fotografías-estrofas, Pablo Pro poetiza desde el azar hasta la necesidad, pasando por la armonía, el desgarro, el dolor, la sorpresa, la crispación, el desam-paro, el miedo, la impotencia, la asimetría, la violen-cia, la…ecografías del espíritu…emociones humanas que la Filosofía y la Ciencia se esfuerzan por enten-der simplemente observándolas, pero que solo el Arte las contempla, autocontemplándose el artista, que las toca y se deja tocar por ellas, sumergiéndose en lo misterioso, en lo mágico, en lo místico. Magia, misterio, mística que son ingredientes del Mito, también del mito del origen, del que las fotografías de Pablo son una tan hermosa como inquietante metáfora: la de la invitación a una celebración inau-gural.

Fernando Llorente, Filósofo

Big Blue

Pablo Pro (Madrid, 1968), director de fotografía, fotó-grafo y operador de cámara. Se gradúa en Cinemato-grafía en U.C.L.A, Los Ángeles, en 1993. Durante ocho años trabaja en producciones cinematográficas alternando residencia entre Los Ángeles y Nueva York. Se especializa en documentales de naturaleza y de contenido social participando en proyectos para National Geographic, BBC, Canal Plus Francia y Discovery Channel. A su regreso a España trabaja como operador de cámara para las producciones “El lapiz del carpintero” de Antón Reixa, “Canicula” de Álvaro Capello, “Lazos de sangre” de Pedro Costa y “Al otro lado de la noche” de Patxi Barco y en publici-dad como director de fotografía para Coca-Cola, Acuafina, Nike yTelefónica, entre otros. Recibe pre-mios a la mejor fotografía por los cortometrajes “La china” de Diego Postigo 2007, “En el hoyo” de David Martín 2008 y “El palacio de la luna” Ione Hernández 2009.En el ámbito internacional continúa su trabajo cine-matográfico y documental con diversas productoras como Tessa Livingstone (Productora Ejecutiva, BBC, “Child of our Time”) y Christy Hanna ( “Earth Story”) y Claude Gaignara (On the Road). Entre 2003 y 2007 imparte clases de fotografía en La Escuela de Cine de

BIO

San Antonio de Baños, en Cuba. A raíz de su enrique-cedora experiencia docente decide retornar a sus raíces retomando el formato de imagen fija con el objetivo de contar, en primera persona, sus experien-cias e inquietudes.

“Tengo el ambicioso sueño de retratar mis vivencias a través de la luz y el encuadre. Persigo lo sutil, lo efíme-ro, todo aquello que se revela ante la mirada que atra-viesa”

A partir del 2010 empieza a exponer su trabajo fotográ-fico en espacios artísticos.

En el 2010 expuso ‘Desiertos dentro de Desiertos’ en Madrid y Barcelona (España) y prosiguió en 2012 en la Bienal de Fotografía de Lima (Perú) y Paris (Francia).En Febrero del 2013 ha inaugurado ‘Oxygeme’ en Mondo Galería, Madrid, y ha ganado el ‘Photography Award 2013’ de UN (United Nations), Estambul (Turquía). Actualmente prepara la exposición de ‘Oxygeme’ en Maui (Hawái), Paris (Francia) y Moscú (Rusia).

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