ca maleÓn - diario de noticias de navarracal en el que cuentan con el acom-pañamiento de los...
TRANSCRIPT
SUPLEMENTO DE OCIO DE DIARIO DE NOTICIAS · VIERNES, 7 DE DICIEMBRE DE 2018
CAMALEÓNEL
love Baluarte se llenará de ‘Espejos y Espejismos’ el 15 de diciembre
Revolución bananera en Zentral con Arnau Griso
Estreno del ‘remake’ de ‘Suspiria’
Las Ligas Menores, de Argentina al Txintxarri
/P
EP
ES
CO
DAlesbian
of
2 | EL CAMALEÓN | MÚSICA DIARIO DE NOTICIAS | Viernes 7 de diciembre de 2018
BALUARTE / Cita con los catalanes el sábado 15 de diciembre –38 y 45 euros–
“HEMOS CREADO UN KAMASUTRA ESCÉNICO Y CAMBIAMOS DE POSTURA CADA AÑO”SANTI BALMES DESGRANA SU ÚLTIMO ESPECTÁCULO, ‘ESPEJOS Y ESPEJISMOS’, EN EL QUE ABORDAN SU REPERTORIO “MÁS ENSOÑADOR” EN SUS 20 AÑOS COMO BANDA
Ana Jiménez Guerra
Loove of Lesbian presentará en
Pamplona el espectáculo ‘Espe-
jos y Espejismos’, basado en “el
repertorio más ensoñador” del can-
cionero de la banda. En la confec-
ción de dicho repertorio, ¿ha prima-
do el mensaje poético de las cancio-
nes, o también cierta ilusión por
hacer brillar aquellas que han esta-
do a la sombra estos años?
-Es una combinación. Intentamos
ofrecer un concierto que sirva para
reivindicar ese repertorio que ha
quedado ninguneado por nosotros
mismos por el formato de concier-
tos que hacíamos; y el hacer justicia
poética a nuestra discografía, que no
es solamente John Boy, Toros en la
Wii (Fantástico) y Allí donde solía-
mos gritar, es mucho más. ¿Si echa-
mos de menos a John Boy? Claro,
pero ahí está el juego: hay que echar-
se de menos. Y en todo: en el mun-
do de la pareja, de la amistad...
-Desde este contacto íntimo que
regala el patio de butacas, ¿uno es
casi hasta más consciente de esa
vorágine que arropaba las últimas
giras de LOL, con festivales y gran-
des recintos como escenario?
-Sí, sirve para hacer un alto en el
camino y tomar fuerzas. Casi lo que
más nos gusta es que adoptamos esa
postura de “actor teatral que llega al
teatro y ficha”. Tenemos un reperto-
rio muy cerrado, hay unas pautas
que seguir, con unos movimientos y
una coordinación que relajan mucho
en el sentido de que no es ese mun-
do frenético del que procedemos,
donde parece que cuánto más espec-
tacular sea, mejor. No, esto es todo
lo contrario: la espectacularidad está
igual, pero a través de lo pequeño y
de lo artesanal.
-Desde la tranquilidad que respi-
ra ahora la banda sobre los escena-
rios, ¿dónde quedan aquellos Love
of Lesbian festivos, esos que se tira-
ban al público, se disfrazaban y has-
ta mostraban algún desnudo?
¿Regresará o esto es un ‘pasito’ hacia
la madurez?
-Puedo decir que el grupo es muy
pendular y que cuando llevamos tan-
to tiempo haciendo algo, nos llama
la atención hacer todo lo contrario.
Con lo cual, nos reservamos el dere-
cho de volver a ese mundo deliran-
te que también nos encanta, pero
creo que es cuestión de crear una
especie de kamasutra escénico con
el cual puedas ir cambiando las pos-
turas cada año. A par-
tir de ahí, los amantes,
que son la banda y el
público, siempre
estamos pensando
cómo nos podemos
sorprender entre
nosotros. No
creo que esto sea un paso definitivo
hacia la madurez, porque cuando
pillemos otra vez ese rollo delirante
nos vamos a divertir muchísimo:
cuando te desahogas por una parte,
hay otra que se queda frustrada...
-¿Es ese inconformismo,
aquello que tú llamas ‘el
hambre invisible’, la cla-
ve para que un grupo
nazca, crezca y evolu-
cione sin morir?
-Eso es lo que man-
tiene viva la banda,
por supuesto:
no lo que
h a s
hecho, sino lo que tienes por delan-
te, como esa zanahoria que persigue
el burro. Y esto es igual, porque lo
de vivir del pasado... ya habrá un
momento, supongo, pero por ahora
no nos apetece.
-Desde ese no vivir del pasado
pero con vistas a futuro, ¿cómo es
esa cuerda sobre la que camina el
equilibrista de Love of Lesbian?
-Es continua, vas cada vez más
sujeto a la opinión pública, que es
muy cambiante... y algunos incluso
están esperando para lapidarte,
como la escena de lapidación de La
vida de Brian (risas). Intentamos
siempre ofrecer cosas que para el
público sean bastante indiscutibles,
porque de por sí ya ejercemos de
haters de nosotros mismos antes que
nadie. Así que cuando sacamos algo
es porque realmente estamos muy
convencidos de ello.
-Vuestro último trabajo editado
es ‘El Gran Truco Final’, un CD/DVD
grabado en directo en el WiZink
Center de Madrid. Hilando este títu-
lo con el de el actual espectáculo, ¿el
gran truco final de las canciones está
en poder ser ese reflejo de la reali-
dad y, a su vez, crear también espe-
les
jismos donde refugiarse momentá-
neamente de la realidad?
-Creo que es eso. En nuestras can-
ciones hacemos bastante hincapié
en muchas cosas que quizá no han
sucedido en la vida de las personas,
sino que han sido imaginadas, o
incluso soñadas... Pero que tal vez
tengan incluso más fuerza que nues-
tros días ordinarios. De eso se trata,
del arte de convertir en leyenda esas
historias urbanas y de transformar
en realidad tus fantasías.
-Recientemente has publicado el
libro ‘El hambre invisible’, donde rea-
lizas un viaje introspectivo. ¿Cómo
ha sido dibujar este mapa del alma?
Viernes 7 de diciembre de 2018 | DIARIO DE NOTICIAS MÚSICA | EL CAMALEÓN | 3
Santi Balmes,
vocalista
de Love of
Lesbian, en
el centro de
la formación.
/ PEP ESCODA
sbian
loveof
-Tan excitante como duro... lo más
duro que he hecho en mi vida ha sido
escribir este libro. Primero porque me
enfrentaba a partes de mi pasado, que
aunque están en un contexto fantás-
tico, ha sido como reabrirlo... Y al no
poder cotejarlo con tus compañeros
hace que el proceso de escritura haya
sido tan solitario como andar por el
Sáhara durante un mes solo: acabas
volviéndote loco y tienes alucinacio-
nes. Me he enfrentado a mi geogra-
fía interior con la voluntad de relati-
vizar todos mis sentimientos para
andar a partir de ahora más calma-
do y viendo las cosas sin la perspec-
tiva del ego. El libro ha sido un ejer-
cicio ególatra, pero para huir del ego.
--¿Un ejercicio que huye del ego y
que marcará futuros escritos o letras?
-¿Sabes qué pasa? Que después de
este libro me he tomado una tempo-
rada de vacaciones con respecto a
escribir, porque no tengo ni puñete-
ra gana (risas). Me he vaciado tanto
que necesito volver a llenarme.
-Quizá mejor tras avisar que aho-
ra y vista la situación en España,
harías un disco político... ¿Qué
podría salir de ahí?
-Es un debate que tenemos: has-
ta qué punto no es que te convenga
o no, sino que lo sientas. Porque sí,
hay una parte de tu yo social que está
muy preocupado por todo lo que está
pasando, pero otra cosa es intentar
hacer una canción, que es emoción.
¿Hasta qué punto personal y biográ-
fico me puede importar el auge de la
derecha...? No lo sé, lo tengo que ave-
riguar. Lo que no quiero es hacer un
panfleto, ni mucho menos.
-...pero escuchar a Susana Díaz
culpar a Catalunya de su fracaso...
-Claro, si ahora los catalanes nos
tenemos que sentir culpables del auge
de la extrema derecha por querer
votar..., lo que faltaba. Venga, gracias,
resulta que lo único que hemos hecho
es despertar al monstruo. Y no que-
ríamos eso, sino abrir un debate. ■
4 | EL CAMALEÓN | MÚSICA DIARIO DE NOTICIAS | Viernes 7 de diciembre de 2018
TXINXTARRI / El local pamplonés acoge esta noche –22.00 horas– la presentación del disco ‘Fuego Artificial’
LOS DE BUENOS AIRES, REFERENTES DEL INDIE ROCK EN SU PAÍS, AFRONTAN SU PRIMERA GIRA ESPAÑOLA
/ EL CAMALEÓN
DESDE ARGENTINA, LAS LIGAS MENORES
El Bardo Escaldao, el local de la asociación Ojalá situado en
Mutilva, ofrece dos citas musica-les de cara a este fin de semana, con el rock y fusión como ejes y Los Intrusos del Savoy y Jamtrica como sendos protagonistas.
El primer concierto tendrá lugar hoy –21.00 horas– de la mano de
Los Intrusos del Savoy. La banda, ganadores del último concurso de bandas Mahou, se encuentra sumergida en la gira presentación de su primer disco, A la deriva, en el que recogen una colección de canciones que respiran “actitud rock”. Además, fueron los teloneros de Laurence Jones en sus concier-
EL BARDO ESCALDAO / El local de Ojalá acoge los conciertos de Los Intrusos del Savoy y Jamtrica
Los Intrusos del Savoy. / EL CAMALEÓN
TEATRO GAZTAMBIDE / Hoy, a las 20.30 horas
Desde Buenos Aires a Navarra: Pamplona figura como la sép-
tima fecha de la gira española que se encuentra realizando la banda Las Ligas Menores, en su primera aventura a este lado del charco. Y lo hacen con el cartel de banda referente en Argentina, para defen-der en directo esta noche su últi-mo disco, Fuego Artificial. ¿Dón-de? En el Txintxarri, uno de los epi-centros del indie en Pamplona y donde no hace tanto actuó Caroli-na Durante, con quien Las Ligas Menores comparten parte de esta gira española. Eso sí, hoy jugarán solos, en un concierto que comen-zará a las 21.00 horas. La cita cuen-ta con entrada a la venta al precio de 5 euros, cerveza incluida.
Pese a enfrentarse ahora a su primera gira a este lado del charco, la trayectoria de Las Ligas Meno-res se remonta al 2011, cuando la banda de indie rock tomó forma de la mano de Anabella Cartolano –voz y guitarra–, Pablo Kemper –voz y guitarra–, María Zamtlejfer –voz y bajo–, Micaela García –batería– y Nina Carrara –teclados y coros–. Entre sus referencias, además de
CON ENTRADA LIBRE, HOY Y MAÑANA A LAS 21.00 HORAS
CITA CON EL ROCK Y CON LA ‘FUSIÓN’
tos en España y compaginan los directos con la composición del que será su segundo compacto.
En cuanto a la cita de mañana,
también a las 21.00 horas y con entrada libre, según apuntan desde el Bardo, Jamtrica son “cantautoras, raperas, escritoras, payasas, tejedo-
ras, pintoras... Todas en escena”. De ahí que definan Jamtrica como liber-tad y “la unión del arte femenino, en todas las variables posibles”. � E.C.
citar a grupos argentinos como Él Mató a un Policía Motorizado o Bes-tia Bebé, señalan otras bandas de indie y lo-fi estadounidense de los 90 como Galaxie 500, Pavement y Guided by Voices.
En cuanto a su estilo, según apuntan desde el sello independien-te Laptra Records, con el que traba-ja la banda, su música son “cancio-nes suaves de intensidad espiritual belicosa; rock pop delicado y con
empuje”. Y la de hoy será una de las últimas oportunidades para com-probarlo en directo en España, antes de que Las Ligas Menores finalicen su gira en Alicante la semana que viene. � E.C.
MIELOTXIN Y SU ÚLTIMO TRABAJO
El Teatro Gaztambide de Tude-la acoge esta noche la presen-
tación de Alan Lomax in memo-riam, el último trabajo de Mie-lotxin. La formación de folk ofre-cerá un nuevo espectáculo musi-cal en el que cuentan con el acom-pañamiento de los dantzaris Oina-rin. El concierto, programado a las 20.30 horas, contará con entradas a la venta en la misma taquilla del teatro al precio de 12 euros.
El último disco de Mielotxin –cuarto de su particular discogra-fía–, fue publicado el pasado año y se grabó en los estudios MECCA de Oiartzun. Se trata de un homenaje al etnomusicólogo Alan Lomax, cuyas grabaciones han sido fuente de inspiración para su creación, ade-más de contar con una selección de canciones populares. Así, la forma-ción ofrece once temas en euskera y castellano donde explora nuevas sonoridades, acercándose también a la tímbrica acústica. � E.C.
Viernes 7 de diciembre de 2018 | DIARIO DE NOTICIAS MÚSICA | EL CAMALEÓN | 5
ZENTRAL / Con su ‘buenrollismo’ por bandera, los catalanes actuarán mañana a las 22.00 horas –entrada anticipada, 15 euros + gastos–
TRAS REVOLUCIONAR YOUTUBE Y LAS PLATAFORMAS DIGITALES CON MÁS DE 60 MILLONES DE ‘STREAMS’, LA BANDA EDITA SU PRIMER TRABAJO. ¿SUS CLAVES? EL HUMOR Y LA IRONÍA EN SU MENSAJE
Ana Jiménez Guerra
Enn 2014 Arnau Griso debutó en YouTube con el tema ‘Es gratis’
y ahora, cuatro años después, el vídeo suma casi 13 millones de visitas. ¿Cómo ha crecido el proyecto?
-Eric: No sabemos cómo hemos llegado hasta aquí, solo que es gra-cias a la gente y que casi somos músi-cos por petición popular... Los núme-ros en YouTube son personas que pedían conciertos y cuando dimos el primero, vimos que esas visitas que servían para reforzarnos el ego, eran personas que se sabían las canciones.
Eric Griso
y Arnau
Blanch.
/ NATY
-Aquellas primeras canciones que os posicionaron en Internet eran a voz y guitarra, pero vuestro debut, ‘Revolución Bananera’, es un disco ecléctico que toca palos diferentes. ¿Cada tema pedía su particular esti-lo musical?
-Eric: Uno de los procesos más mágicos que hay es coger un tema a guitarra y voz y, junto a un produc-tor, ver cómo va cogiendo cuerpo y va hacia un estilo u otro. En el disco hay de todo: rock, reggae, rumba, hip hop... Y hemos tenido la suerte de tra-bajar en cinco estudios, con lo cual hemos aprendido cinco formas dis-tintas de trabajar y con cinco produc-tores. Eso nos ha enriquecido a todos los niveles y para el segundo disco sabremos mejor cómo manejarlo. Y seguiremos experimentando, como si sacamos un tema de reggaetón mañana... al final seguirá sonando a Arnau Griso porque tendrá como esencia la forma de decir las cosas.
-Arnau: ¿Vamos a sacar un reggaetón?
-Eric: Todo es hablarlo (risas). -Esa forma de contar las cosas, desde una dosis
curioso que vayan de la mano. -¿Y no es algo utópico creer en esta
‘era buenrollista’, o quizá es más que nunca necesario el hacerlo?
-Eric: Hay una frase que me encanta: uno no sube al Everest enfa-dado (risas). Y es así, si estamos enfa-dados con la vida lo único que hare-mos es cavar nuestra propia tumba y quejarnos desde allí. En cambio, si te tomas las cosas con humor y buen rollo, la vida te lo devuelve. Cuanto peor esté todo, más humor le vamos a meter y más crítica camuflada.
-El disco se alzó como número dos en ventas, habéis llenado dos veces la Riviera de Madrid en su presenta-ción... Soñar un debut así ‘es gratis’, pero una vez se palpa, ¿qué es?
-Arnau: Aún estamos en ese pun-to ridículo en el que hacemos las cosas pensando que van a ser un fra-caso. Vamos a la Riviera pensando que todas esas entradas las habrá comprado un jeque muy fan; saca-mos el disco pensando que las listas de ventas están hechas para David Bisbal y Melendi... y de repente apa-recemos ahí, vendiendo discos, cuan-do entendemos que nuestro público no sabe ni dónde se mete un disco Y que lo utilizan como un frisbee para el perro o como espantapájaros... Todo lo que está sucediendo lo vamos a valorar cuando haya pasado, aho-ra estamos en una vorágine e inten-tamos disfrutar, pero es tan raro...
-De cara a los conciertos, avisáis que van más allá del clásico directo. ¿Cómo son estas fiestas bananeras?
-Eric: Hasta el lanzamiento del disco íbamos a guitarra y voz pero ahora hay seis músicos en el escena-rio y es un no parar. La gente sale sudando porque es un show con mucho dinamismo y dejamos pie a la improvisación también, por ejem-plo el guitarrista se arranca a cantar Álex Ubago, hay momentos de cone-xión con el público que están fuera de guion... Cada bolo es diferente.
-Arnau: Es una especie de monó-logo con interludios musicales. Sería una buena definición (risas). ■
bbuenrollista, y a su vez irónica, es uno de los sellos que define
vuestra música. ¿Las verdades dichas con humor se encajan mejor, incluso si encierran críticas?
-Eric: El único valor diferencial y añadido que podemos tener ahora mismo son las letras. Más allá del esti-lo, lo que nos define es que nuestra música pretende tener un mensaje y abordamos temas de todo tipo, más allá del amor. Ese es el estilo de Arnau Griso: una forma de comunicar las cosas a través del humor y de la crí-tica, que son dos conceptos que es
LA ‘REVOLUCIÓN BANANERA’
6 | EL CAMALEÓN | CINE DIARIO DE NOTICIAS | Viernes 7 de diciembre de 2018
‘EL REGRESO DE BEN’ / El último largometraje de Peter Hedges cuenta con Julia Roberts y su hijo Lucas Hedges como cabezas de elenco
PELEA CONTRA LA ADICCIÓNLA VUELTA A CASA DE BEN TRAS SU TRATAMIENTO EN UNA CLÍNICA DE DESINTOXICACIÓN SERÁ UN RETO PARA LA CONVIVENCIA DE SU FAMILIA
Estados Unidos, 2018 – 98 min. Director: Peter Hedges. Guion: Peter Hedges. Reparto: Lucas Hedges, Julia Roberts, Kathryn Newton, Emily Cass McDonnell, Courtney B. Vance, Tim Guinee, Faith Logan, Melissa Van der Schyff, Teddy Cañez. Productora: Black Bear Pictures / 30West / Color Force. Distribuida por Roadside Attractions. Género: Drama.
Jon Caballé
En una revisión a la particular
filmografía del guionista, direc-
tor de cine y productor estadouni-
dense Peter Hedges, es más que
visible su interés por contar con
familias como protagonistas de sus
proyectos. Desde ¿A quién ama Gil-
bert Grape? (1993) a Retrato de
April (2003), pasando por Un niño
grande (2002), lo suyo son las his-
torias sobre familias imperfectas
que se enfrentan a problemas tras-
cendentales. Incluido su proyecto
más reciente, El regreso de Ben.
Porque en su último largometra-
je está protagonizado por una fami-
lia que recibe la visita de su hijo
mayor, Ben Burns, que acaba de
abandonar la clínica de desintoxica-
ción. Es Navidad, vísperas de Noche-
buena en concreto, y por tanto, las
próximas 24 horas serán casi reto a
superar, en el que Holly Burns, madre
y cabeza de familia, hará todo lo posi-
ble por ayudar a su hijo a superar sus
problemas de adicción.
Acerca de qué le ha llevado a
explorar la adicción como temática,
Hedges confiesa que en su familia
siempre ha habido problemas con
ello, y si bien algunos se han recupe-
rado de la misma, otros no. “Cuando
perdí a un ser querido por su adic-
ción a las drogas y otro de mis cono-
cidos hizo un tratamiento de desin-
toxicación, decidí hacer una película
para hablar de cómo el sufrimiento
de una persona puede afectar al res-
to de miembros de la familia”. Así, y
con ese punto de partida, su siguien-
te paso fue marcar la velada de
Nochebuena como marco temporal
y explorar “qué pasaría si un joven
sale de la clínica antes de tiempo y
antes de que le den el alta”.
Lucas Hedges se pone a las órdenes de su padre, Peter Hedges, y coprotagoniza el filme. / EL CAMALEÓN
Importancia de localizaciones La película se ha rodado principal-
mente en los condados de Westches-
ter y Rockland, una zona pintoresca
al norte de Nueva York, y las locali-
zaciones cuentan con gran protago-
nismo en la historia. “Los escenarios
han ayudado a los actores a sumer-
girse en el mundo de sus personajes,
hemos rodado en pueblos con pocos
habitantes”, avanza el director, y bro-
ma con lo duro que fue trabajar en
pleno invierno: “Exterior. Noche.
Invierno. No quiero volver a encade-
nar esas tres palabras”.
En cuanto al elenco, la galardo-
nada Julia Roberts es la encargada
de dar vida a Holly Burns, esa madre
casi coraje que hará todo lo posible
por ayudar a su hijo. La actriz seña-
la que “el guion plantea todas las for-
mas distintas en las que la adicción
puede afectar a una familia” y asi-
mismo confiesa que para abordar su
personaje requirió un gran esfuerzo
emocional, físico y dramático.
Un trabajo que Peter Hedges valo-
ra ya que, según desvela, Julia
Roberts es su actriz favorita. Y de ahí
su satisfacción por esta relación pro-
fesional, ya que en su opinión, “Holly
Burns es la madre más completa,
coherente y valiente que he creado
nunca, lo cual no quiere decir que
haga todo bien; de hecho, toma algu-
nas decisiones bastante cuestiona-
bles pero siempre lo hace para pro-
teger y ayudar a sus hijos”.
La otra cara protagonista, el
joven Ben, no es otro que Lucas
Hedges, el propio hijo de Peter
Hedges. Una elección para el papel
que resultó ser petición directa de
Julia Roberts, al quedar “impresio-
nada” tras ver el casting del joven
Hedges. Y éste, aunque en un prin-
cipio había rechazado participar en
los proyectos de su padre, finalmen-
te aceptó el trabajo y según señala
se implicó en el proyecto desde el
comienzo: “Intenté recabar toda la
información que pude sobre cómo
es llegar al punto de poner en peli-
gro tu integridad física solo para
colocarte”. El elenco lo completan
Kethyrn Newton como Ivy, la her-
mana pequeña de Ben; y Courtney
B. Vance, como su padrastro.
Buscar la empatía El resultado es un largometraje que
a pesar de tratar un tema tan duro
como lo es la adicción, también
cuenta con ciertos momentos diver-
tidos e inesperados que rebajan
tensión, según señala la producto-
ra ejecutiva Jane Evans.
De ahí que, en palabras del pro-
pio director, sea una película llena
de muchas emociones, pero tam-
poco queríamos que Julia y Lucas
se pasarán el metraje entero llo-
rando y gritándose, queríamos que
hubiera también un suspiro”. Por
ello, la empatía del espectador será
una de las claves. Y se explica:
“Espero que podamos ayudar al
público a entender lo difícil que es
verse en esa situación, me gustaría
que al salir de la sala, los especta-
dores hayan aprendido a ser más
compasivos con la gente que lucha
por salir de la adicción”. ■
1‘Bohemian Rhapsody’ Un retrato del meteórico ascenso de Queen al olimpo de la música a través de sus icónicas canciones.
LAS MÁS TAQUILLERAS‘Bohemian Rhapsody’
y ‘Superlópez’ con
continúan su particular
duelo por el número 1
de la taquilla española.
DATOS CORRESPONDIENTES
AL 3 DE DICIEMBRE @cSMoviesSpain 2
‘Superlópez’ Desde su llegada a la Tierra, la vida de Juan López no ha sido fácil: con superpoderes es difícil no destacar. 3
‘El Grinch’ El Grinch se da cuenta de que solo hay un modo de recuperar algo de paz y silencio: robar la Navidad. 4
‘Viudas’ Cuatro mujeres con una deuda común heredada de sus maridos deciden tomar las riendas de su destino.
Peter Hedges: “Quiero que
los espectadores aprendan
a ser más compasivos
con la gente que lucha
por salir de la adicción”
Viernes 7 de diciembre de 2018 | DIARIO DE NOTICIAS CINE | EL CAMALEÓN | 7
5‘Animales Fantásticos y donde...’ Albus Dumbledore llama a Newt Scamander para que le ayude a detener a Grindelwald, quien ha huido. 6
‘Cadáver’ Megan Reed trabaja en la morgue y tras recibir un cadáver desfigurado, comienza a experimentar espeluznantes visiones. 7
‘El amor menos pensado’ Marcos y Ana llevan casados más de 25 años, pero ambos entran en una crisis existencial que los lleva a separarse. 8
‘Durante la tormenta’ Una interferencia entre dos tiempos provoca que Vera salve la vida de un niño que vivió en su casa 25 años atrás.
‘EL REY’ / Del escenario a la gran pantalla, Alberto San Juan codirige y protagoniza el filme teatral junto a Luis Bermejo y Willy Toledo
REVISIÓN HISTÓRICA Y POLÍTICAUN REPASO DE TODA LA ETAPA POLÍTICA QUE COMENZÓ CON LA TRANSICIÓN HACE 40 AÑOS A TRAVÉS DE SUS PERSONAJES RELEVANTES
España, 2018 Director: Alberto San Juan, Valentín Álvarez. Guion: Obra: Alberto San Juan Reparto: Luis Bermejo, Alberto San Juan, Guillermo Toledo. Productora: Teatro del Barrio. Género: Comedia. Parodia.
Frank Martín
Una ficción con la que levantar alfombras y mirar detrás de la
puerta. Éste era el objetivo bajo el que nació El rey, largometraje diri-gido por Alberto San Juan –que también participa como actor– y Valentín Álvarez, y que tiene como origen una obra teatral. Produci-da por el Teatro del Barrio y con más de 200 funciones sobre los escenarios, en su salto cinemato-
Imagen del rodaje de ‘El rey’, con sus tres protagonistas. / EL CAMALEÓN
gráfico contó además con el apo-yo vía crowdfunding para su finan-ciación y presupuesto. Una pelícu-la colectiva es la definición que ofrecen desde el equipo.
Tres actores, Alberto San Juan, Luis Bermejo y Willy Toledo, son los encargados de representar en la fic-ción al rey Juan Carlos I, a Franco, a Adolfo Suárez, a Felipe González, a Carrero Blanco o a Martín Villa entre muchos otros. Todos ellos per-sonajes fundamentales en la Tran-sición y en sus años previos y pos-teriores que llevarán al espectador, apuntan, a distintos momentos cla-ves para entender el presente.
Según reivindican, “no es una obra de teatro filmada, sino que es una película teatral” y acerca de las razones de llevar el montaje a la gran pantalla, Alberto San Juan
explica que “para cualquier perso-na supone todo una apuesta recu-perar el relato pensado inicialmen-te para el teatro, porque cuando acaba la última función, solo que-da en el recuerdo de los que la vie-ron, pero esta cinta va a quedar para el futuro”.
Porque según apuntan desde el equipo, si bien el primer objetivo de todas las piezas es “hacer un espectáculo y entretener, conmo-ver y apasionar”, su segunda tarea no es otra sino que “contribuir al debate público que desde el 15-M cuestiona la etapa política que comenzó con la Transición hace 40 años, pero también participar en el actual cambio histórico para contribuir –humildemente, apun-tillan– a que el nuevo ciclo sirva para el bien común”.
Apuesta arriesgada en formato Todo ello trabajado, según relata Alberto San Juan, desde una apues-ta arriesgada en formato de cine ya que “refleja en la pantalla lo que pasa en la cabeza de un hombre, una pesadilla durante la madruga-da que tiene un rey destronado y que se enfrenta a sus fantasmas”. Será este el hilo conductor para desarrollar, explica Willy Toledo, “una película crítica, porque cual-quier ser humano con un mínimo de inteligencia sabe que la monar-quía es ilegítima”. Irónico, Alberto San Juan reflexiona acerca de cómo “si se hiciese una película dentro de veinte años sobre el actual rey Franco, probablemente apareciese, porque las personas que han sido importantes en la vida de su padre serían los mismos”.
En cuanto al variado abanico de personajes representados, el equi-po avanza que se realiza sin ningún tipo de elemento más allá del pei-nado, ya que “lo que nos interesa es el texto y los personajes en sí, más allá que la propia caracterización”, remarca Willy Toledo.
De ahí que la estética del largo-metraje busque “mostrar una rea-lidad psicótica” pero todo desde una puesta en escena de carácter minimalista, concretó Willy Tole-do. Una revisión histórica dirigi-da especialmente a “personas inte-resadas en nuestra biografía colec-tiva como país y aquellas con un ánimo dispuesto a seguir reflexio-nando sobre nuestro presente, y a tomar una postura activa respec-to a lo que pasa, a lo que quere-mos que pase”. ■
8 | EL CAMALEÓN | LA CONTRA DIARIO DE NOTICIAS | Viernes 7 de diciembre de 2018
Dakota Johnson es la
protagonista del filme.
/ EL CAMALEÓN
SUSIE BANNION COMIENZA SUS ESTUDIOS DE DANZA EN UNA PRESTIGIOSA ESCUELA DE DANZA. EL DÍA DE
SU INGRESO, UNA EXALUMNA ES ASESINADA Y NO PARECE SER UN HECHO AISLADO
CA
MA
LEO
N
“Alberto San Juan
“Mientras
estamos
con las
banderas
no estamos
con los
recortes”
>> El director de ‘El Rey’ opina que hace ocho años a Dani Mateo no le habrían llevado a declarar por hacer un chiste de la bandera de España.
LEÍDO ‘ON LINE’
EN LA RED
CULTURA Y FILMIN CREAN UN CANAL SOBRE LA TRANSICIÓN
Laberinto de pasiones (1982), de
Pedro Almodóvar; Ese oscuro
objeto del deseo (1977), de Luis
Buñuel; o Rock Ola. Una noche en la
Movida madrileña (2009), de Anto-
nio de Prada, son algunas de las pelí-
culas y documentales que ofrecerá el
canal creado por Cultura y Filmin
dedicado a la Transición.
Con motivo de la celebración de
los 40 años de la Constitución, el
Ministerio de Cultura y Deporte ha
promovido la creación de un canal
que pone a disposición del público,
según citan en una nota, los títulos
disponibles en el catálogo de Filmin
que tratan sobre el periodo de la
Transición en España. Así, se podrán
ver películas como las citadas o El
futuro (2014), de José Luis López
Carrasco; documentales históricos
como Informe general (1976), de Pere
Portabella, o Las constituyentes
(2011), de Oliva Acosta. ■
4
UNA ODA AL MAESTRO EN FORMATO DE DOCUMENTAL
¿Cómo se adapta un niño a
una nueva escuela, una nue-
va maestra, un nuevo idioma? Esa
es la idea que explora el documen-
tal Miss Kiet’s Children, protagoni-
zado por Haya, Leanne, Jorj y
Maksim, tres niños refugiados que
acaban de llegar a Holanda y para
quienes todo es nuevo y confuso.
Pero la personal metodología de su
profesora Miss Kiet, pronto hará
despertar su confianza, que se desa-
rrollará a lo largo del metraje dis-
ponible en Filmin.
Así, el documental –que podría
definirse como una revisión moder-
na del largometraje francés To Be
and to Have– se convierte en una oda
al maestro en el que se ve cómo Miss
Kiet no solamente enseña a sus
alumnos a leer y a escribir en holan-
dés, sino que también les ayuda a
aprender a resolver problemas y a
respetarse los unos a los otros. ■
SPOTIFY
LA LISTA DE EL CAMALEÓN
LOVE OF LESBIAN
‘Allí donde solíamos gritar’
ARNAU GRISO
‘Ser y Estar’
LAS LIGAS MENORES
‘En invierno’
LOS INTRUSOS DEL SAVOY
‘Mátame de vicio’
BAOBABS WILL DESTROY
YOUR PLANET
‘Zurea da’
GATIBU
‘Salto!’
‘SUSPIRIA’ / El italiano Luca Guadagnino dirige el ‘remake’ del clásico de Argento
UNA DANZA DIABÓLICA
Frank Martín
El nominado al Oscar Luca Gua-
dagnino –Call Me by Your
Name– dirige una perturbadora ver-
sión del clásico de culto de 1977 Sus-
piria, de Dario Argento. Se trata de
un thriller psicológico que recoge un
poderoso reparto femenino, incluyen-
do la ganadora del Oscar Tilda Swin-
ton –Tenemos que hablar de Kevin,
Doctor Strange–, Dakota Johnson
–Cincuenta sombras de Grey–, Chlöe
Grace Moretz –Si decido quedarme–
y Mia Goth –Nymphomaniac–.
¿Y por qué esta revisión del clási-
co de Dario Argento? Cuenta el pro-
pio Luca Guadagnino que tenía 10
años cuando quedó cautivado al ver
el póster de la película y cuando tres
años después se topó con la emisión
del filme en un canal de televisión,
terminó por prendarse por el filme.
De ahí que vea su último proyecto
como un homenaje que hace reali-
dad uno de sus sueños cinematográ-
ficos más antiguos.
El filme, un thriller con tintes de
terror, narra la historia de Susie
Bannion, una joven bailarina ameri-
cana que viaja a Berlín para cursar
sus estudios de danza en la Markos
Tanz Company, una de las escuelas
más prestigiosas del mundo, dirigi-
da por Madame Blanc. El mismo día
en el que ingresa en la escuela, una
de las alumnas recientemente expul-
sada es asesinada. Parece no ser un
hecho aislado y la estudiante comen-
zará a desconfiar de la escuela con-
forme avanza su particular investi-
gación, que le acercará a un oscuro
secreto relacionado con los estudian-
tes del centro.
Un cambio de época
A la hora de escribir el guion adap-
tado, Guadagnino ha trabajado jun-
to al escritor americano David Kajga-
nich y ambos tomaron una decisión:
la nueva película tendría lugar en
1977, el año en que la película origi-
nal de Argento se estrenó. Así, el rela-
to transcurre ambientado en el divi-
dido Berlín de la Guerra Fría, en un
momento en el que el terror y el mie-
do está muy presente. “Era una for-
ma de poder traer contexto social a
la historia”, plantea Kajganich, que
opina cómo entonces “existía una cre-
ciente ira en las juventudes alema-
nas respecto a su pasado”. De ahí que
Gundagnino llame a la historia “una
fábula de un tiempo y lugar específi-
cos donde ese pasado fue tan oscuro
que la película va de la mano con la
oscuridad de este”.
Todo ello retratado desde un
aspecto invernal y de apagados colo-
res, con referentes visuales como El
matrimonio de Maria Braun o La
ansiedad de Veronika Voss. El ritmo
del filme, muy marcado por las
secuencias de baile que se desarro-
llan, termina por dar forma al largo-
metraje. Para ello han buscado hechi-
zar al espectador hasta el punto de
que crean que los movimientos de
las bailarines están inducidos por
una fuerza primigenia y poderosa,
desvelan. “En la película, la danza
está profundamente arraigada en la
carne y la sangre de los personajes,
no quería captar solo la belleza del
movimiento, sino que la danza fue-
se parte de quiénes son estas perso-
nas y del cómo se comportan”. Los
motivos serán algo que la protago-
nista Susie Bannion –encarnada por
Dakota Johnson– irá descubriendo
a base de terror y shock. ■