Universidad de Costa RicaSistema de Estudios de PosgradoDoctorado en Estudios de la Sociedad y la CulturaCurso: Posmodernidad, Posestructuralismo y crítica culturalProfesora: Dra. Vanesa FonsecaAlumno: M. A. José Manuel RojasSegundo Curso Lectivo 2008 Trabajo Final

Presentación en el curso: «Tiempo y espacio en las artes» de la Maestría en Artes Profesor: Msc. Danny BarrantesProfesor invitado: M. A. José Manuel Rojas2011

Introducción

Lo único permanente es el cambio. Heráclito de EfesoEste trabajo sinestésico está basado en dos obras de arte: en el estándar de yaz y versión propia de Giant Steps (1959) del saxofonista y compositor estadounidense John Coltrane (1926-1966) y la pintura abstracta Säule (Columna), 1991-2001, del pintor costarricense Fabio Herrera (1954).

Cambios

Para reconocer el sonido de épocas como la de la música antigua griega o la música barroca italiana, o la música precolombina estaremos siempre obligados a recurrir a otras fuentes como la literatura, la filosofía o la pintura. En la cultura occidental la dicotomía entre música y pintura no es reciente y es muy exhaustiva . Ejemplos:

Justificación

Terpsícore toca el arpa

Dancer with krotala , flute case, and walking stick, Attic red figure kylix, ca. 480 B. C.

Jan Vermeer van Delft ( 1632-1675)Mujer de pie al virginal

Edgar Degas (1834-1917)Los músicos de la orquesta

Fernando Botero (1932). Los músicos

Pero todos estos ejemplos nos remiten de inmediato a una realidad que no es real. No se puede escuchar una pintura y no se puede dibujar el sonido. Sin embargo parto de la mirada. Con la mirada creo en mi imaginación una dicotomía músicapintura. Le doy a mi imaginación un ritmo: un espacio temporal, que no es el del movimiento de la pintura, ni el ritmo de la música, es un ritmo sinestésico. Es el silencio de mi pensamiento el que escucho y esta dicotomía que yo invento. Yo, el que observa hacia afuera y luego hacia adentro con la imaginación para formar mi propia imagen sinestésica y mi subjetividad.

MichelFoucaultA Foucault nunca le interesó su nivel académico, más bien se dedicó a su propia transformación y por esto creía en el esteticismo como un proceso de transformación individual. Esta transformación de uno mismo por el propio saber es, en mi opinión, algo cercano a la experiencia estética.

¿Para qué pintaría un pintor sino para ser

transformado por su propio trabajo?

El marco de principios subyacentes que determinan el saber de una época. Foucault abre el espacio. Espacio social es la malla de los poderes que tiene «nudos» en cada uno de nosotros. Está formado por una rede de fuerzas y poderes (fuerzas dominantes, de oposición , marginales)Todo es poder (saber, discurso). El poder genera contrapoder. Los códigos espaciotemporales: propias de una historia concreta, de una cultura (no universales)

El episteme de una cultura

… a lo largo de una época. Los cambios se dan dentro de la estructura del código mismo. Los cambios revolucionarios se dan al saltar de un código a otro. Foucault ayuda a comprender los códigos de la cultura , la historicidad de esos códigos y sus cambios abruptos, las certidumbres y lo que no cuestionamos. Propongo que el arte latinoamericano tiene otros códigos. Otra episteme.

Una episteme (código fundamental de la cultura) perdura…

Se propone el diálogo entre cultura erudita y cultura popular; memorias del pasado y proyectos del futuro, entre regionalismo y cosmopolitismo, entre tecnología y naturaleza. Contra la colonización de las mentes y la antropofagia. El Movimiento Antropófago: parte de una cultura multicultural, multiétnica, poscolonial e internacionalmente marginada.

Anahuacalli versus Teatro Nacional .

Diálogo abierto entre el «salón y la selva» (Subirats sobre de Andrade

Museo Diego Rivera Anahuacalli

Teatro Nacional de Costa Rica

Según Kant, la realidad está más allá de toda experiencia posible. En arte no existe más que en la condición de una experiencia posible, precisamente la experiencia estética, cuya materia es la obra, la expresión, y el modo de ser. Dentro de la abstracción está un tipo de abstracción que es la geométrica, es decir la que se maneja dentro del concepto clásico occidental de la pintura y se ha manejado desde el Renacimiento hasta nuestros días. Es trabajar un obra a través de las zonas áureas, puntos de fuga, etc.

Horror al vacío

La superficie pictórica es un espacio geométrico donde se utiliza la geometría euclidiana y se usan el punto Pi. Desde 1945, dentro del arte occidental hubo un borrón y cuenta nueva. El arte va a estar influenciado por el arte oriental y sobre todo el japonés, con su escritura. La composición se torna abierta, declina el horror al vacío y entra en juego el azar , la improvisación (Pollock). Interviene mucho lo que es abierto y asimétrico.

La luz ha desaparecido en términos de reflejo de la realidad. Sin embargo existe oposición de claros y oscuros y los colores no se confunden entre sí. El espacio tampoco corresponde a lo que tiene este nombre en el mundo físico, aunque la composición del cuadro le debe.No existe lo que es espacio en la pintura clásica: línea de horizonte, escorzo, punto de fuga: asistimos a la ruptura del cubo que le servía a los renacentistas para organizar su pintura.

El arte abstracto en Costa Rica nace con el Grupo Ocho, una vanguardia conformada por Manuel de la Cruz González, Felo García, Harold Fonseca, Cesar Valverde, Guillermo Jiménez, Luis Daell y los escultores Hernán González y Néstor Zeledón. En 1958 Manuel de la Cruz González, Felo García y Lola Fernández exponen por primera vez obra abstracta en el Museo Nacional en Costa Rica. Estamos hablando de la mencionada abstracción geométrica.

Costa Rica y la abstracción

En 1961 el grupo Ocho publica un manifiesto, inspirado en la actividad del movimiento futurista italiano (Marinetti, 1909).El manifiesto costarricense busca renovar la situación del arte en el país y darle impulso al espíritu expositivo., apagado desde 1937 (Sétimo Salón Anual de Artes Plásticas).

La pintura Säule de Fabio Herrera es una obra abstracta abierta: aunque la realidad sea el punto de partida del artista, no contiene referencia o evocación alguna de la realidad observada (Seupor, citado por Berger, 1976, pág. 106). En esta pintura los elementos de su composición no se refieren a la naturaleza, sino a la pintura. El cuadro abstracto no mantiene ninguna relación con la realidad visible. En Giant Steps de John Coltrane aparece la utilización de terceras mayores que subdividen la octava en tres partes con el uso de tres centros tonales. No habría

que desestimar su interés por la religión y el misticismo.

John Coltrane y Fabio Herrera(Dos espacios – dos tiempos)

Coltrane tenía una visión de tipo ecuménica, abierta a todas las religiones. Dibujaba el circulo de quintas y luego unía los doce centros tonales con líneas. A veces colocaba un triángulo equilátero dentro del círculo creando un “triángulo mágico”, y se ha demostrado que de este modo las puntas del triángulo unen centros tonales distantes una tercera mayor uno del otro. Coltrane se interesó a las implicaciones místicas además de las sonoras de las relaciones de terceras.

El encadenamiento de acordes en una obra musical occidental funciona porque el acorde o triada no es una entidad estática. Hay movimiento y cambio. Con la armonía una composición se sostiene a través de estas micro-columnas sonoras verticales, pero para que haya un sentido sonoro estas micro-columnas deben juntarse, crear relaciones. Al crear estas relaciones a través de reglas estrictas matemáticas, hay que ir a la tónica que es el centro de gravedad y un concepto de poder más importante de la armonía tradicional occidental. Las relaciones de los acordes son relaciones de poder para ir a la tónica que es el primer grado de una escala.

La armonía musical occidental y el poder

La tónica o la tonalidad en una composición es la que manda. La que nos lleva a resolver la obra. Si yo sé armonía tengo poder porque conozco el ADN de la pieza. En el escalón de los individuos Adorno distingue en nuestra sociedad ocho tipos de comportamiento musical. El anterior se podría ubicar según el filósofo en el experto, con una escucha estructural. La persona que no conoce armonía no debe preocuparse por ser un experto, somos la mayoría, más bien se puede ubicar en el buen oyente, comprende perfectamente el sentido de la obra y hace juicios motivados , es poco consciente de los medios puestos en la obra, porque no es un técnico.

Los grados de una escala occidental se llaman: tónica, supertónica, mediante, suddominante, dominante, superdominante, sensible. Estos nombres hablan por sí mismos. En el yaz no existe la preocupación de resolver la obra al tónica, más bien se trata de explotar el “color” de acorde y llevarlo a sus máximas consecuencias. Charlie Parker decía aprendan los cambios, después olvídenlos. El yaz, una de las músicas más libres, fue inventada por esclavos.

Aquí tenemos el círculo de quintas y una imagen de Vigilar y Castigar de M. Foucault sobre un proyecto de prisión de J. F. Neufforge de 1757 - 80

Círculo de quintas y las imágenes Vigilar y Castigar de Foucault

Es inquietante observar la correspondencia en la estructura como siendo ambas aproximativamente de la misma época. La estructura relativa al círculo de quintas es imprescindible para la composición musical; esas son la tonalidades y ese es el patrón que hay que obedecer para escribir una composición tonal como un bolero o una sinfonía en el mundo occidental.

En la propuesta Cambios no hay melodía y no hay acordes. Cada oyente los forma, la pintura se hace y se deshace . Cada acorde de Giant Steps se convierte en ritmo y movimiento. Ninguna nota se toca o se une. No hay forma, solo imaginación, es la realidad de cada uno. Estamos interesados en intentar una fenomenología de lo invisible, de lo sonoro, sobre todo de lo tangible, y cada vez que, por ejemplo, se analiza la experiencia de la temporalización, nos referimos a la escucha del sonido, de la música, y en ese momento el privilegio de la mirada queda suspendido. Abrir al aparecer. Permitir que el aparecer esté presente y, por consiguiente, la deconstrucción no es negación, no es destrucción; es, por el contrario, construcción del aparecer: Derrida.

Arreglo musical midi se hizo en Finale 2007Programación y mezcla se hizo en Pro Tools 7.1Los samplers son de Reason 3.0Programa de edición Final Cut ProPrograma de gráficos y animación Motion 2

Medios tecnológicos

Derrida, Jacques. !Palabra¡. Editorial Trotta, Madrid, España, 2001

Fillingham, Lydia Alix y Susser, Moshe. Michel Foucault para principiantes. Era naciente SRL, Buenos Aires, Argentina, 1998

Foucault, Michel. Sorvegliare e punire. Nascita della prigione. Einaudi Paperbacks 77, Torino, Italia, 1977

Levine, Mark. The Jazz Theory Book. Sher Music Co., Petaluma, CA, United States, 1995

Porter, Lewis. Blue Trane. La vita e la musica di John Coltrane. Edizioni minimum fax, Roma, Italia, 2006

Rojas Ososrio, Carlos. Foucault y el posmodernismo. Cuadernos Prometeo 24. Universidad Nacional Costa Rica, 2001

Bibliografía