cantabria 2021
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AÑOS
Cantabria 2021
Dominik Wollenweber, oboe Radovan Vlatković, trompaZakhar Bron, violín
Participantes del Encuentro
Palacio de Festivales de CantabriaSantander, Sala ArgentaMiércoles 14 de julio20:30 horas
www.encuentrodesantander.es
Los conciertos del Encuentro de Música y Academia de Santander tienen algo especial. Cada día, en el escenario de la Sala Argenta, alternan con naturalidad obras instrumentales, vocales, de
orquesta y de cámara. También se produce un encuentro equilibrado entre épocas, países y estilos, desde Bach y Beethoven hasta Birtwistle, Rebecca Clarke y Francisco Coll. Estos conciertos permiten además el encuentro sobre el escenario de intérpretes muy prestigiosos con otros más jóvenes, igualmente cargados de talento, que aportan el entusiasmo y la frescura de quien se enfrenta a las obras clave del repertorio sin prejuicios, quizá por primera vez. Al Encuentro de Santander vienen los maestros más importantes de cada especialidad y los jóvenes más destacados de las mejores escuelas de Europa, seleccionados uno a uno mediante audición por el director artístico, el maestro Péter Csaba.
Animo al público a acudir a estos conciertos donde sin duda encontrarán ocasión de disfrutar. Doy las gracias a todas las personas, empresas e instituciones que participan en esta tarea, empezando por el Gobierno de Cantabria —que lleva a cabo el Encuentro conjuntamente con la Fundación Albéniz— y el Ayuntamiento de Santander. Quiero dar un agradecimiento especial a los patrocinadores del concierto de hoy, Hoteles Santos y Textil Santanderina, por haberse sumado a este proyecto de apoyo a la juventud y a la cultura musical. Con el impulso de todos ellos y la energía de un público conocedor, como es el del Palacio de Festivales de Cantabria, confiamos en que estos conciertos cumplan sobradamente sus expectativas.
Paloma O’SheaPresidenta FundadoraFundación Albéniz
PROGRAMA
Ludwig van Beethoven aniversario 250 + 1
Ludwig van Beethoven (1770-1827)Sonata para trompa y piano en fa mayor op 17
I. Allegro moderato II. Poco Adagio, quasi Andante
III. Rondo. Allegro moderato
Radovan Vlatković, trompaAndrés Navarro, piano
August Klughardt (1847-1902)Schilflieder (Canciones del cañaveral) para oboe, viola y piano op 28
Dominik Wollenweber, oboeClara-Hélène Stangorra, viola
Marcel Mok, piano
Dmitri Shostakovich (1906-1975)Quinteto con piano en sol menor op 57
I. Preludio: LentoII. Fuga: Adagio
III. Scherzo: AllegrettoIV. Intermezzo: Lento
V. Final: Allegretto
Zakhar Bron, violín IAnastasia Tsvetkova, violín II
Josef Vlček, violaAnastasia Averianova, violonchelo
Alejandro Álvarez, piano
NOTAS AL PROGRAMA
Ludwig van BEETHOVEN Sonata para trompa y piano en fa mayor op 17 (1800)En abril de 1800, el joven Beethoven de 29 años ya instalado en Viena quería trascender la incipiente fama que comenzaba a granjearse como virtuoso del teclado mostrando su faceta como compositor. El propósito del músico era demostrar que podía adaptarse al estilo vienés imperante en distintos ámbitos, principalmente el orquestal, pero también el camerístico. En tan sólo dos días de aquel mes, en el que había estrenado su primera sinfonía, escribió la Sonata para trompa y piano con el fin de homenajear al célebre trompista Giovanni Punto a su paso por la capital austríaca, por aquel entonces mucho más conocido que el compositor. Dedicó la obra a una de sus mecenas, la baronesa Josephine von Braun. El concierto del estreno se celebró el 18 de abril en el Burgtheater y Beethoven improvisó su parte al piano junto a Punto, quien habría interpretado una trompa natural. Se estructura en tres movimientos. El “Allegro moderato” inicial presenta una escolástica forma sonata cuyo tema principal arranca con un vigoroso diseño arpegiado descendente de la trompa respondido por una delicada melodía en la mano derecha del piano. En el brevísimo pero expresivo “Poco adagio quasi andante” encontramos diseños entrecortados que comparten ambos instrumentos. Y, por último, el vitalista y jovial rondó final “Allegro moderado” nos depara todo el virtuosismo de la obra para la trompa: rápidas agilidades, grandes saltos interválicos, articulaciones variadas, capacidad de fraseo o notas repetidas que ponen a prueba la técnica instrumental del solista de viento.
August KLUGHARDT Schilflieder (Canciones del cañaveral) para oboe, viola y piano op 28 (1872)El director de orquesta y compositor alemán August Klughardt, nacido en Köthen, debutó como pianista a los 17 años, comenzó a presentar sus obras al público con 19, y cuando cumplió 20 comenzó a ganarse la vida como director. Desempeñó, entre otros cargos, el de responsable musical del teatro de la corte en Weimar desde 1869 hasta 1873, donde entabló amistad con Liszt, quien fue fundamental para su desarrollo creativo, y donde comenzó a admirar a Wagner. En su catálogo encontramos música incidental para producciones teatrales, óperas, páginas orquestales, corales y de cámara, aunque en su época fue conocido por sus conciertos
y oratorios. Su lenguaje es el resultado del respeto a maestros clásicos como Schumann o Brahms junto con el entusiasmo por la Nueva Escuela Alemana. Su trío Schilflieder (Canciones del cañaveral), concebido para una curiosa combinación de oboe, viola y piano, es una de las pocas piezas de su factura que sobreviven en el repertorio. Fue escrito con apenas 25 años, en 1872, y dedicado a Liszt. Se divide en cinco piezas de fantasía inspiradas por los cinco poemas del ciclo homónimo que Nikolaus Lenau publicó en 1832. Utilizando el simbolismo natural típico del Romanticismo, que equipararía el alma con el paisaje, Lenau desarrolla un texto melancólico contemplativo sobre el sueño por un amor imposible. Un caminante vive día y noche en el bosque junto a un estanque y atraviesa por estados de ánimo diferentes. La lenta ensoñación llega en el primer poema, “Allí el sol se pone”, que da paso a la apasionada segunda parte, “En la luz menguante, las nubes corren”. De nuevo, una pieza lenta y tierna: "A menudo, en senderos apartados del bosque”. La cuarta sección describe una tormenta de verano, “Se están acumulando puestas de sol y nubes negras”, y, por fin, la quinta parte recrea la escena tras la tempestad en un final tranquilo: “Ahora sobre el estanque inmóvil”.
Dmitri SHOSTAKOVICH Quinteto con piano en sol menor op 57 (1940) A Dmitri Shostakovich le tocó vivir en un lugar y en un tiempo en los que el arte, y sobre todo la música y el cine, poseían una importancia muy relevante para el poder político. Escribir una sinfonía o una ópera podía llegar a convertirse en una cuestión de estado. Hasta comienzos de la década de los años treinta, Shostakovich recibió encargos y honores del gobierno. De hecho, se convirtió en el primer compositor ruso de reputación internacional producto de la cultura musical de la Unión Soviética: un “artista popular y socialista”. Pero debido a la acusación de “decadentismo burgués” supuestamente presente en su ópera Lady Macbeth del distrito de Mtsensk (1934), también fue víctima de la primera gran purga de 1937. Acechado por el miedo, el compositor aceptó “rehabilitarse” y se esforzó por componer obras respetuosas con la línea oficial, como este Quinteto con piano op 57 escrito en el verano de 1940.
El renombrado Cuarteto Beethoven solicitó a Shostakovich, que por aquel entonces tenía 33 años, una partitura con la que realizar una gran gira por las salas soviéticas con el propio Shostakovich como pianista. El resultado fue una obra dramática y desgarradora en cinco movimientos que hunden sus raíces en formas y géneros del s. XVIII. El “Preludio”, que nos sirve para
reafirmar la tonalidad de sol menor, presenta una forma libre para un discurso pesante y tenuto que comienza con una introducción rapsódica del piano. La sombría “Fuga” exhibe toda la destreza del compositor para desarrollar contrapunto escolástico con melodía y armonía especulativas. El sujeto, que proporciona material para todo el movimiento, es nostálgico y lastimero, dotado de un patetismo que se acentúa con la tardía entrada del piano. La carga emocional se relaja momentáneamente en el “Scherzo”, una especie de danza rápida sobre temas sencillos que pretenden imitar lo popular con las articulaciones incisivas y bruscas tan típicas del lenguaje del músico ruso. La atmósfera meditativa vuelve en el “Intermezzo”, sección que se ha relacionado con la passacaglia barroca por la implacable naturaleza procesional de su línea de bajo. Por último, el “Finale” está escrito en un tono más ligero, con una fina ironía, y contiene pasajes de puro efecto acrobático entre el piano y las cuerdas. Este Quinteto se estrenó el 25 de noviembre de 1940 en la Sala Pequeña del Conservatorio de Moscú y consiguió el Primer Premio Stalin en 1941, la condecoración más prestigiosa otorgada por la Unión Soviética. Está considerada como la composición camerística más inspirada del catálogo de su autor.
Eva Sandoval
BIOGRAFÍAS
Dominik Wollenweber, oboe
El sonido del corno inglés le ha resultado familiar desde su más temprana infancia: su padre tocaba el corno inglés en la Orquesta Estatal de Baviera. Sin embargo, Dominik Wollenweber tomó el camino más largo hasta decidirse por este instrumento. Primero, tocó la flauta y, a los 14 años, empezó con el oboe bajo la tutela de Hagen Wangenheim en la Escuela de Música de
Múnich, así como la de Simon Dent en el Conservatorio Richard Strauss.
Hizo sus primeros contactos con la Filarmónica de Berlín a través de una beca con la Academia de su orquesta, en la que estudió entre 1991 y 1993 con Hansjörg Schellenberger. Durante este periodo, Wollenweber fue oboísta principal de la Joven Orquesta de la Unión Europea, dirigida por Claudio Abbado. Después de solicitar varios puestos de oboe, se presentó a las audiciones de la Filarmónica de Berlín y consiguió pasarlas.
Además de sus actividades en la orquesta y en música de cámara, desde 2000, ha ejercido como profesor visitante de oboe en la Escuela de Música de Hanns Eisler de Berlín. Padre de seis hijos, le gusta pasar su tiempo libre en familia.
Radovan Vlatković, trompaNació en Zagreb (Croacia) en 1962, donde comenzó sus estudios musicales. Posteriormente accedió a la Academia de Música de Detmold (Alemania), donde se diplomó como solista.
Ganó los primeros premios en los concursos internacionales de Ancona (1979, Italia) y el ARD de Múnich (Alemania, 1983), que le
llevaron a numerosos festivales de música en Estados Unidos, Asia, Australia y Europa, como por ejemplo el Encuentro de Música y Academia de Santander (España).
Entre 1982 y 1990 fue primer trompa de la Orquesta de la Radio de Berlín. Como solista ha actuado con orquestas como las de la Radio de Berlín y Baviera, BBC de Londres, Cámara Inglesa, Academia de St. Martin in the Fields, Camerata Académica del Mozarteum de Salzburgo, Yomiuri Orchestra, Orquesta de Tokio y Orquesta de la NHK. Como intérprete de música de cámara ha actuado con Vladimir Ashkenazy, Heinz Holliger, Gidon Kremer, Aurèle Nicolet y András Schiff, entre otros.
Además de su carrera como artista, ha desarrollado una labor académica muy importante. Entre 1992 y 1998 fue profesor de trompa en la Escuela Superior de Música de Stuttgart, y desde entonces lo es en el Mozarteum de Salzburgo. Desde el curso 2000-2001 es Profesor Titular del Departamento de Trompa Fundación "la Caixa" en la Escuela Superior de Música Reina Sofía y también es profesor del Departamento de Vientos del Instituto Internacional de Música de Cámara de Madrid.
Zakhar Bron, pianoEl aclamado violinista y profesor de violín de origen kazajo Zakhar Bron comenzó sus estudios en la Escuela de Música Stoliarski en Odessa y más tarde en la Escuela Gnessin de Moscú con Boris Goldstein, finalizando su formación con una Licenciatura en el Conservatorio Tchaikovsky con Igor Oistraj.
Ganador de varios premios en numerosos concursos de violín de gran renombre, como el Reina Elisabeth en Bruselas o el Wieniawski en Poznan, ha recibido, además, como reconocimiento a su labor extensa labor artística, el Bundesverdienstkreuz am Bande en Alemania y la Encomienda de la Orden Civil de Alfonso X El Sabio en España.
Además de una amplia carrera como solista, cabe desatacar su faceta pedagógica. Es Profesor Honorífico en Japón, Polonia, Bulgaria y Rusia, y desde 1998 dirige una cátedra como Profesor de la Hochschule für Musik de Colonia. Paralelamente, imparte clases en la Zürcher Hochschule der Künste (Suiza), Conservatorio de Glinka en Novorsibirsk (Rusia), Musikhochschule Lübeck (Alemania), Conservatorio de Rotterdam (Países Bajos), y en la Royal Academy de Londres; y es profesor de la Cátedra de Violín Telefónica de la Escuela Superior de Música Reina Sofía desde su fundación en 1991.
Muchos de sus antiguos alumnos destacan como ganadores habituales de los concursos internacionales más importantes, entre los que se encuentran Vadim Repin, Maxim Vengerov, Daishin Kashimoto, Mayu Kishima, Michail Ovrutsky, Erik Schumann, Tamaki Kawakubo, y Mayuko Kamio.
Zakhar Bron toca un violín Giovanni Battista Guaranini 1757 ex Rose.
PARTICIPANTES DEL ENCUENTRO
Andrés Navarro, piano. Nacido en Madrid (España) en 1993, estudió en el Real Conservatorio Superior de Madrid y en la Escuela Superior de Música Reina Sofía. Posteriormente, cursó un máster de interpretación con Norma Fisher en el Royal College of Music y, actualmente, estudia en la Escuela Superior de Música de Ginebra con Nelson Goerner. Ha actuado en el Wigmore Hall
de Londres, el Auditorio Nacional de Música y el Teatro Real de Madrid y el Palau de la Música Catalana. Ha sido galardonado con el Premio de la Crítica y el segundo premio en el Primer Palau, primer premio en el Concurso Internacional de Música de Cámara Ecoparque Trasmiera (Cantabria), segundo premio y premio a la mejor interpretación de una obra española en el Concurso Internacional de Música de Cámara Antón García, y finalista en el Parkhouse Award junto al Trío Ramales.
Clara-Hélène Stangorra, viola. Nació en Kempten (Alemania) en 2001. Comenzó a tocar el violín a los 4 años, más tarde cambió a la viola y estudió con Máté Szücs antes de entrar en la clase del profesor Tabea Zimmermann en la Escuela de Música Hanns Eisler de Berlín. En 2020-2021 pasó un semestre de intercambio en la HEMU de Ginebra con Máté Szücs. En 2019 ganó el primer premio en el
concurso Jugend Musiziert y el premio “WESPE” adicional otorgado por la Harald-Genzmer-Foundation. En 2016 y 2018 actuó como solista con la Kammerorchester Preetz y ha sido seleccionada dos veces para participar en la Orquesta Juvenil del Festival de Verbier. En 2019 fue invitada a tocar en el festival internacional de música de cámara Clas Clas en Vilagarcía. Desde 2014 Clara recibe apoyo de la Oscar and Vera Ritter Foundation Hamburg. Toca una fina viola milanesa cedida por la Deutsche Stiftung Musikleben.
Marcel Mok, piano. Nació en Ostfildern (Alemania) en 1994. En los últimos años, Marcel Mok se ha consolidado como uno de los jóvenes pianistas más prometedores de Alemania. Actualmente está cursando sus estudios de grado con el profesor Klaus Hellwig en la Universidad de las Artes de Berlín. Estudios posteriores y previos le llevaron a Italia con Roberto Plano y Bruno Canino, así como
al Conservatorio de París con Hortense Cartier-Bresson. Ha sido premiado en numerosos concursos, siendo el más reciente el segundo premio en el concurso “Ton und Erklärung” en 2019 y el Premio Maria-Ladenburger en 2020. En los últimos años, ha actuado en importantes salas como Gewandhaus Leipzig, Frauenkirche Dresden, Konzerthaus Berlin y Beethovenhaus Bonn.
Anastasia Tsvetkova, violín. Nació en Kiev (Ucrania) en 1995. A los 12 años debutó con orquesta. Se trasladó a Alemania para estudiar con Latica Honda-Rosenberg en Friburgo. Continuó su formación con Kolja Blacher en la Escuela de Música Hanns Eisler de Berlín y realizó su máster con el profesor Erxleben en la Universidad de las Artes en Berlín. Ha disfrutado de una beca del Rotary Club
y ganado el primer premio en el concurso nacional Jugend musiziert en Alemania. Ha recibido lecciones magistrales del profesor Zakhar Bron y tocado en proyectos y música de cámara con artistas como Denis Matsuev, Roland Villazón, Daniel Hope, Ivan Monighetti y Claudio Martinez Mehner. También ha participado en proyectos de orquesta dirigidos por Valeriy Gergiev, Michail Jurowski, Krzysztof Penderecki, entre otros.
Josef Vlček, viola. Nació en Český Brod (República Checa) en 1995. Comenzó a tocar el violín a los cinco años con Eva Bublova y continuó con Radka Beranova. Actualmente, estudia en la clase de Natalia Prischepenko en la Escuela de Música Carl Maria von Weber en Dresde. Ha ganado varios premios en los concursos Richard Bellon Wettbewerb en Sulzbach,
TONALi Wettbewerb en Hamburgo y Josef Muzika en Nová Paka, entre otros. Como solista, ha trabajado con las orquestas Filarmónica de Praga, Filarmónica de Bohemia del Norte, Sinfonietta de Dresde y Filarmónica de Elbland Sajonia. Recibe apoyo a través de becas de Brücke/Most Stiftung y DAAD. En la temporada 2019-2020 se incorporó a la sección de primeros violines de la Filarmónica de Dresde.
Anastasia Averianova, violonchelo. Nació en Moscú (Rusia) en 1995. Desde 2019 estudia en la Cátedra de Violonchelo Aline Foriel-Destezet de la Escuela Superior de Música Reina Sofía con el profesor Ivan Monighetti. Disfruta de beca Fundación Albéniz. Estudió en Gnessin State Musical College y en el Conservatorio Tchaikovski de Moscú con Natalia Shakhovskaya y Aleksey Seleznev. Es
ganadora del segundo premio del Concurso Internacional Romanticism Origins and Horizons y del tercero del Concurso Internacional de Jóvenes Intérpretes R. Gummert. Ha sido solista con la Orquesta de Cámara de Moscú y la Youth Symphony Orchestra y ha participado en el Festival Internacional de Música de Malta y en Regions Symphony Orchestra, Landesakademie für die musizierende Jugend en Alemania. Actualmente es miembro del Cuarteto Schumann de Enagás y del Trío Mistral.
Alejandro Álvarez, piano. Nació en Alcalá de Henares (España) en 2001. Desde 2019 estudia con la profesora Galina Eguiazarova en la Cátedra de Piano Fundación Banco Santander de la Escuela Superior de Música Reina Sofía. Disfruta de beca Fundación Albéniz. Comenzó sus estudios de piano a los 4 años bajo la dirección de Inmaculada García Soria, continuando con Tamara Harutyunyan.
Terminó el grado profesional con las máximas calificaciones y recibió el premio extraordinario de Castilla La Mancha. Ha obtenido el primer premio en diversos concursos nacionales e internacionales. Ha asistido a cursos con Ana Guijarro y Elena Orobio, además de Grigory Gruzman, Stanislav Pochekin y Jacques Rouvier. Como alumno de la Escuela es miembro del Grupo Albéniz de Prosegur y de los Tríos Schola y Poulenc.
ENCUENTRO DE MÚSICA Y ACADEMIADE SANTANDER
Calle Luis Martínez, 2139005 Santander, CantabriaTeléfono: + 34 942 311 451
c/ Requena, 128013 Madrid
Teléfono: + 34 913 511 060**Válido del 22 de junio al 30 de julio de 2021
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