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CAPITULO II
DESARROLLO
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CAPITULO II
DESARROLLO
1. BASES TEORICAS
En el siguiente capítulo se abordan varios aspectos determinantes, en
el marco teórico de una ineludible riqueza temática, dada una serie de
información para proyectar una manera ecológica, y expresiva de manera
visual y entretenida como lo es el diseño de un atlas y agenda.
En relación a esto las Bases Teóricas son fundamentales en la
consulta de una cita bibliográfica ya existente, específicamente en el área de
la investigación que se ha planteado proyectar.
1.1. DISEÑO GRÁFICO
Según Frascara (2004), el diseño gráfico se ocupa de la construcción
de mensajes visuales con el propósito de afectar el conocimiento, las
actitudes y el comportamiento de la gente. Una comunicación llega a existir
porque alguien quiere transformar una realidad existente en una realidad
deseada. El diseñador es responsable por el desarrollo de una estrategia
comunicacional, por la creación de los elementos visuales para
implementarla y por contribuir a la identificación y a la creación de otras
acciones de apoyo destinadas a alcanzar los objetivos propuestos.
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Por otra parte para W. Wong y B. Wong (2004), cualquier Diseño debe
comenzar con la comprensión de lo que exige un problema determinado y
finalizar con una solución válida para dicho problema. Cualidades que debe
tener un Diseñador son el pensamiento sistemático, la voluntad de explorar
todas las posibilidades y la capacidad de tomar decisiones adecuadas en los
momentos precisos.
Por lo general el proceso de diseño incluye la identificación del objetivo,
la interpretación de unas especificaciones dadas, la investigación preliminar, el
desarrollo de ideas, la realización final del diseño y su afinación.
En relación a la teoría expuesta por autores anteriores, la función del
Diseño gráfico es trasmitir y expresar por medio de elementos gráficos, un
intercambio de ideas para notificar a través de un lenguaje técnico, por medio
de una imagen, ilustración, fotografía entre otros, bajo un nivel lingüístico de
forma efectiva con los recursos gráficos a la disposición, teniendo en cuenta
la imaginación, experiencia, buen gusto, y sentido común de manera que se
pueda lograr una combinación de forma adecuada.
El diseño gráfico es una comunicación visual, compuesta por una
afluencia de elementos diferentes para así lograr trasmitir una información
determinada al público, mediante diferentes soportes como: afiches, vallas,
carteles entre otros.
1.2. DISEÑO EDITORIAL
Según Salamanca (1998), El diseño editorial consiste en la
diagramación, maquetación y composición de textos e imágenes incluidas en
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publicaciones tales como revistas, periódicos o libros, tales como estos se
disponen.
Por esta razón en cada maquetación, los elementos de la composición
y la forma tienen su función dentro del proyecto y por tanto su grado de
importancia, que cumplan su misión en el cometido. Por lo cual el diseño
editorial debe moldearse de acuerdo al mercado y a lo que se quiere
comunicar.
Según Padilla (2005), Diseño Editorial es la rama del diseño gráfico
que se especializa en la maquetación u composición de distintas
publicaciones tales como libros, revistas o periódico, incluye la realización de
la gráfica interior y exterior de los textos, siempre teniendo en cuenta un eje
estético ligado al concepto que define a cada publicación, teniendo en cuenta
las condiciones de impresión. Los dedicados a esta área buscan sobre todas
las cosas lograr una unidad armónica entre el texto, la imagen y la
diagramación.
Según la teoría anterior el Diseño Editorial es una rama importante del
Diseño Gráfico que comunica masivamente por medio de un mensaje bajo
una exposición impresa o visual. Busca la alianza armónica entre el texto, la
imagen y diagramación que permite expresar el mensaje.
El Diseño Editorial se integra a una serie de elementos como lo son: el
manejo de retículas, texto organizado, imágenes y elementos gráficos
diagramación y símbolos. Su especialidad es la maquetación de
publicaciones de libros, revistas entre otros.
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1.3. TIPOS DE RETICULA PARA DIAGRAMACIÓN DE ATLAS Y AGENDA
Para Samara, (2008). retícula de manuscrito: Es la más sencilla que
puede existir, de base es un área grande rectangular que ocupa la mayor
parte de la página. Su tarea es acoger textos largos continuos, como en un
libro y se desarrolló a partir de la tradición que finalmente condujo a la
impresión de libros.
Así mismo, dentro de una estructura tan simple es preciso tomar
precauciones para que la textura de tipografía continua pueda leerse
cómodamente página tras página. Es importante crear un interés visual,
comodidad y estimulación a fin de motivar de manera constante al lector y
evitar que el ojo se fatigue demasiado pronto durante sesiones prolongadas
de lectura.
Por otra parte Warren (1975), menciona que una vez estudiado y
demostrado que una maquetación realizada a través del sistema reticular,
aporta y favorece la credibilidad de lo que se está leyendo, expresa orden y
confianza. La retícula hace también que, la lectura se efectúe con mayor
rapidez, se visualicen los contenidos a distancias más lejanas y se retenga
con más facilidad en la memoria la información que se recibe.
1.4. FORMATO
Para Velez, (2001). se refiere a la proporción del cuadro donde se va a
representar la imagen, o sea, el espacio plástico. Lo que implica una relación
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interna en sentidos vertical, horizontal, espacio en el que se van a estructurar
los elementos morfológicos de la imagen. Seleccionar otro formato influirá
marcadamente en la composición general que determinará un tipo u otro de
mayor significado. Es importante seleccionar el más adecuado para cada
caso representativo.
El formato debe favorecer la adaptación al campo visual humano, es el
primer condicionante para lograr una composición adecuada, afecta a la
significación plástica del cuadro. Se debe buscar la armonía entre la
dimensión vertical y horizontal, sugiere cierto orden visual. Existe una clara
correspondencia entre la estructura del formato, el tema que la imagen
compone un significado, acentuando o disipando ciertas tendencias visuales
y corresponden con la composición. Así, los formatos horizontales son los
más estáticos, los verticales y circulares lo más dinámicos.
En relación a esto Copenico (2004), Proyecta que el formato está
relacionado directamente con la utilidad del producto, además existen
muchos formatos estándares, provoca que algunos diseñadores no le den la
importancia merecida. La variedad de los formatos casi siempre es por
razones ergonómicas; el cartel debe ser grande, un sello pequeño, un libro
suficientemente grande para poder leerse pero no mucho para poder
manejarlo con una mano.
El utilizar los formatos estándares facilita la optimización del papel, lo
que supone un beneficio económico, puesto que reduce la cantidad de papel
utilizado. Siempre es aconsejable consultar con el impresor el tamaño del
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papel a utilizar, y dependiendo de este, el diseñador debe adecuar sus
formatos para la optimización.
Así mismo haciendo referencia a lo antes mencionado, El formato es
el área total de la que se dispone para realizar un diseño. Incluye los
márgenes y la caja tipográfica. A veces el diseñador puede elegir el formato,
con lo cual tiene amplias posibilidades de composición. Pero en general está
predeterminado y el diseñador debe adaptar su diseño a medidas estándar.
1.5. ATLAS
Para Mercator (1986), Un atlas nacional constituye una síntesis, por lo
que reúne toda la información geográfica necesaria para una adecuada toma
de decisiones, tanto públicas como particulares. Lo cual esto comprende un
territorio, como también se muestra diversa índole que contiene una
capitulación de distintos temas de conocimientos como la geografía física
Por otra parte Figueroa, (2008). Se considera los atlas como un
conjunto de mapas que versan sobre temas relacionados o están referidos a
una región concreta.
Por lo tanto un atlas de tipo general, es aquel que trata todos los
aspectos geográficos importantes del territorio donde se muestra un aspecto
concreto de la realidad en varias zonas, sin poner su prioridad en la
topografía.
En cuanto a los atlas generales nacionales, es necesario señalar su
contribución al conocimiento geográfico de un país, en tanto que su
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cartografía facilita sobre la orografía, hidrografía, geología, recursos
naturales, economía, población y cultura del mismo.
Haciendo mención a lo antes comentado un atlas se define como una
colección en láminas descriptivas generalmente explicadas o geográficas
enfocándose en un tema puntual. Se hacen para las diferentes regiones y
zonas, y están preparados para escritorio o el uso de viaje.
Un atlas de viaje suele ser empaquetados para facilitar su uso durante
un viaje, a menudo con enlaces de espiral, de modo que se puede plegar
plano, y con mapas a gran zoom de modo que puedan ser fácilmente
consultados sobre la marcha.
1.6. AGENDA
Según Commons, (2013). Agenda es un libro o cuaderno con su parte
principal originalmente en blanco, pero que con su uso se irá rellenando con
las anotaciones que permite recordar y planificar los diversos cuentos
previstos en el tiempo de ocio o ejercicio profesional, los asuntos pendientes
de hacer.
Por lo tanto, Es una herramienta de trabajo imprescindible para un
ejecutivo y una buena ayuda para la gente atareada de la flaca memoria. En
toda agenda en la parte principal vacía, la sección para las anotaciones
personales ordenada según el calendario, suele estar precedida, por unas
páginas para anotar esos datos personales que siempre deben estar a mano
sobre nuestro vehículo, seguros, médicos, bancos, entre otros.
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Por otra parte, Frank (2012), Denomina que Agenda, también
conocida como Diario o Dietario se puede usar para dejar constancia de citas
futuras u otras actividades planeadas, y posee un carácter pragmático no
literario relacionado habitualmente con la esfera laboral o con los negocios.
Muchas personas lo usan como diario íntimo, se escriben meditaciones o
hechos pesados recientes que afectan al autor, que derivan a veces en
profundas exploraciones de la mente.
1.7. RETICULA
Según Samara (2008), Una Retícula consiste en un conjunto
determinado de relaciones basadas en la alimentación, que actúan como
guías para la distribución de los elementos en todo el formato. Cada retícula
contiene las mismas partes básicas con independencia del grado de
complejidad que alcance. Por lo cual, cada parte cumple una función
determinada, estas partes pueden combinarse en función de las
necesidades, o bien omitirse de la estructura general, según la voluntad del
diseñador y dependiendo de la forma en que interprete los requisitos de
información del material.
Así mismo Glinaglia (2009), La geometría y la proporción son los
primeros principios utilizados para la diagramación. Ya para la Edad Media,
la estructura del lenguaje escrito estaba suficientemente desarrollado como
para saber que se requería de una estructura gráfica que facilitara la lectura,
la composición y la ilustración del texto.
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Es aquí que surge la idea de la retícula por columnas, un sistema que
facilita la ordenación de la información en el formato. En relación a lo
anterior, la retícula es un conjunto de relaciones basadas en la alineación, los
márgenes módulos, columnas, marcadores entre otros, actúan como guías
en la distribución en los elementos de todo formato, como un principal
organizador. El trabajo con la retícula significa someterse a leyes de: Orden,
claridad, concentración y objetividad.
1.8. FORMATOS
Para Miller (1992), un formato que se solicite al margen de los
normalizados por DIN tiene que ser elaborado en la fábrica de papel con las
medidas requeridas o bien deberá utilizarse en la impresión de un formato
mayor que el deseado y después cortadora la medida de este, lo que
significa una pérdida de papel. Las ventajas en esta normalización son
incomparablemente mayores que las desventajas.
Así mismo, los formatos de papel normalizados también se conservan
mejor por parte del destinarlo, porque pueden colocarse en clasificadores y
ficheras. Este aspecto no debe pasarlo por alto ningún diseñador.
Por otra parte Muñoz (2011), Los formatos de papel ISO y DIN
(Formatos métricos), Los tamaños de papel conocidos como “DIN” o “ISO”
(DIN A4, ISO A4, entre otros que nacieron en Alema nia en 1922. Su
primer nombre “DIN” responde a las siglas del instituto de Normalización
Alemán (Deutsches Institut fur Normung. Posteriormente, esa
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estandarización pasó a estar tutelada por la ISO, por lo que su prefijo
alguno: “A4”, “A3”. Estos tamaños estandarizados están divididos en
“series”, cada una de las cuales está pensada para un uso concreto que
determina sus proporciones.
En la actualidad hay varias series ISO:Series A Y B: Son el núcleo del
sistema ISO y de ellas, la serie A es la principal, Su uso es como un papel de
escritorio genérico (fotocopias, escritura, dibujo).
Series RA y SRA: Son papeles en hoja de tamaño levemente mayor a
la serie más común (la A). Su uso principal es como un papel para máquinas
de imprenta (el exceso de tamaño proporciona un leve margen para las
sangres y las pinzas). Son formatos de sobres para usar con las series A y B,
y con otros sobres.
En relación a esto, El formato es el área total de la que se dispone
para realizar un diseño. Incluye los márgenes y la caja tipográfica. A veces el
diseñador puede elegir el formato, con lo cual tiene amplias posibilidades de
composición. Pero en general está predeterminado y el diseñador debe
adaptar su diseño a medidas estándar
1.9. TIPOGRAFIA
Para Samara (2009), la tipografía, Mientras que algunos afirman que
en el tipo de letra lo que realmente importa no es tanto la elección en sí
misma como la forma en que la letra se dispone, el hecho innegable es que
los tipos de letras (en virtud de sus formas abstractas y sus detalles) implican
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ciertos mensajes. Los conceptos o estados de ánimo que despiertan pueden
variar según el público, pero parte del trabajo de un diseñador consiste en
dirigirse a su público lo más directamente posible y, por lo tanto, comprender
en qué manera puede conectar mejor con él las formas de determinados
estilos de letras.
Así mismo Ghinaglia (2009), Todo medio impreso utiliza una paleta
tipográfica bien sea básica o compuesta de familias completas que facilitan la
diagramación del impreso. Los aspectos que hay que considerar al momento
de seleccionar una tipografía u otra son los conceptos básicos del diseño:
tipo de impreso, público al que se dirige, factores de legibilidad, estructura de
la información que se va a diagramar, manejo del color y su posible
aplicación al momento de imprimir, sistemas de reproducción a utilizar,
puntaje adecuado para cada elemento tipográfico, carácter, claridad,
limpieza, entre muchos otros Por tal motivo es importante repasar los
principios tipográfico que pueden ayudar a la selección del conjunto de
fuentes que se utilizarán para determinado medio impreso.
En relación a lo anterior, la tipografía es la representación gráfica del
lenguaje a través de la escritura formalizada y estandarizada. Se encarga del
estudio y la clasificación de familias o tipos de letras, así como del diseño de
esos caracteres y su composición para formar un texto.
Pero también es el procedimiento de impresión mediante tipos móviles
utilizados en la confección de libros, revistas, periódicos y otros materiales de
comunicación escrita.
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1.10. TEXTO
Para Costa (2003), El texto representado como signo alfabético son
unidades gráficas elementales de los sonidos del habla. Y si el habla es un
producto de la conceptualización transformada en signos fónicos
convencionales, Por su parte el escrito es el resultado de la fijación del
pensamiento formulado por la lengua con la ayuda de un código o un sistema
de signos gráficos o escritura sobre un soporte dado.
Por otra parte para, Frascara (2004), La construcción de los
componentes verbales requiere la misma atención que la estructura de la
imagen, el lenguaje se presta a análisis similares y debe ser considerado en
detalle. Siguiendo a Barthes (1985) se puede reconocer dos relaciones
estructurales básicas entre textos e imágenes para la construcción de
mensajes: anclaje y relevo. En el anclaje, el texto se enfoca y enfatiza un
significado visible de la imagen; lo “ancla”, lo mantiene firme entre la gran
cantidad de significados flotantes. Esta relación contribuye a la creación de
mensajes simples, claros y directos.
Esto, sin embargo no es un ejercicio en lo obvio o lo redundante, dado
que las imágenes pueden tener muchos y muy variados significados. El texto
ayuda aquí a crear una jerarquía que la imagen no necesariamente sugiere,
transformando así la esencia de la imagen.
En la situación de relevo, tanto el texto como la imagen contribuyen a
la construcción del mensaje, que permanece incompleto en cada uno de
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ellos. En este caso el observador necesita, en general, usar más sus
posibilidades interpretativas y sintetizar los significados propuestos por los
dos niveles del mensaje.
sí mismo haciendo referencia a lo antes mencionado, la tipografía ha
generado una suma importante de textos que la explican cómo disciplina. El
escrito es el resultado de la fijación del pensamiento formulado por un
lenguaje con el apoyo de códigos o un sistema de signos gráficos.
La retórica está presente en los textos donde aparecen metáforas,
comparaciones y otras figuras retóricas que ayudan a aquellos que no son
tan expertos en la materia a comprenderla mejor. Está representada como
signo alfabético que son unidades graficas elementales de los sonidos del
habla.
1.10.1. IMAGEN
Según Costa, (2003). Las imágenes son mensajes de superficie
(formas, líneas, arabescos, colores) por las cuales el ojo se desplaza al
placer. Las imágenes significan algo exterior y tienen la finalidad de hacer
que ese algo se vuelva imaginable para personas al abstraerlo, reduciendo
sus cuatro dimensiones de espacio y tiempo a las dos dimensiones de un
plano. Las imágenes son fragmentos de cosas visibles, o visuales, del
entorno y/o de la imaginación y su carácter fundamental es la representación.
Sin embargo, La imagen es un soporte de la comunicación visual que
materializa un fragmento del universo perceptivo, susceptible de persistir a
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través de la duración y que constituye uno de los componentes principales
del entorno.
Por otra parte Ghinaglia (2009), Existen dos maneras de tratar una
imagen: de manera semántica literal y de manera metafórica o semiológica.
Aunque una imagen en sí ya representa un lenguaje y se relata una historia,
su utilización en los medios impresos es diferente. En un diario la información
que se muestra debería ser una copia de la realidad, porque representa
información, complementa el hecho noticioso y por ética debe carecer de
cualquier tipo de manipulación, distorsión o alteración de la realidad. Lo que
no quiere decir que no se deba tratar y trabajar para adaptarla al formato y
aspectos técnicos de salida e impresión.
Haciendo referencia a lo antes mencionado, el proceso de
comunicación tuvo inicio mediante elementos gráfico, como por ejemplo los
jeroglíficos, resaltando que la sociedad descubre a través del tiempo el gran
poder que tiene esta forma de expresión del pensamiento, en cuanto a
trasmitir mensajes por medio de un lenguaje visual, por lo que cada vez
adquiere un dominio superior en los distintos medios de la comunicación.
1.10.2. ILUSTRACION
Para Salamanca (1998), La ilustración es otra forma de transmitir una
idea, un concepto, por este motivo el dibujo publicitario se ha desarrollado
notablemente en los diferentes medios de comunicación. Este es tan eficaz
como la fotografía y de la misma manera representa sensaciones, dentro del
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diseño no es una parte independiente, sino un elemento que forma parte de
una composición, es decir de un todo con el objetivo de llamar la atención,
comunicar un mensaje o ambas cosas.
Para Zappaterra (1999), la ilustración es disponer hoy de unos
elementos que hacen que sus posibilidades creativas sean mayores sin
perder la esencia de estos. Símbolos pictóricos que representan
sentimientos, avisos, felicitaciones, cualquier forma de expresión.
Así mismo, la palabra ilustrar abarca lo mas importante de la
comunicación, la necesidad de hacer llegar un mensaje a unas personas que
pueden tener diferentes lenguas, costumbres, hábitos sociales y maneras de
ver las cosas.
En relación a lo anterior la ilustración busca que el lector se involucre
con cada página o momentos interesantes de una historia, haciendo del
espacio visual adecuado a nivel de percepción y comprensión.
Se denomina ilustración al dibujo o imagen que adorna o documenta
el texto de un libro. Las ilustraciones son imágenes asociadas con palabras..
1.10.3. FOTOGRAFIA
Según Dave (2000), La fotografía digital es una afición nueva e
interesante que también puede ser muy divertida y satisfactoria, aun si no se
sabe mucho sobre la fotografía tradicional. Sin embargo, abundan las
preguntas sobre este tema y acerca de todo lo que tiene que ver con él,
desde memoria hasta formatos de archivos y controles de la cámara.
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Según Dondis (1973), El desarrollo de la fotografía supuso una
revolución completa para las artes visuales, Está es ya algo que se da por
supuesto, Por el siglo XIX no era todavía lo bastante sofisticado para que la
foto los esclavizase por completo.
En conjunto, La fotografía está dominada por el elemento visual
interactivado del tono/color aunque también tienen en ella importancia el
contorno, la textura y la escala.
Está presenta también al artista y al espectador la simulación más
convincente del volumen, pues las lentes, como el ojo humano, ven y
expresan lo que ven en una perspectiva perfecta.
Los elementos visuales esenciales reproducen el entorno y cualquier
cosa con una persuasión enorme, el problema del comunicador social no
está en permitir que ese poder domine el diseño sino más bien en controlarlo
y plegarlo a los fines y a la actitud del fotógrafo.
A primera vista parece que el realizador de imágenes está limitado a lo
que se encuentra delante de la cámara y con la excepción de unos cuantos
controles informativos tiene que aceptar las circunstancias, en primer lugar, y
esto es lo más importante, está la expansión de los conceptos visuales
mediante el ejercicio de la alfabecitidad visual.
En referencia a la teoría expuesta, la fotografía es el orden que se le
da a los distintos elementos visuales que conforman una imagen fotográfica,
con el fin de enunciar de manera clara la idea que se quiere expresar,
también tiene en ella la importancia en el detalle, punto de vista, profundidad
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o perspectiva, tamaño y escala, forma y situación, es componer y organizar
las formas dentro del espacio visual disponible, con sentido de unidad y que
el resultado sea armonioso y estéticamente equilibrado.
1.10.4. COLOR
Para Costa (2003), el color es una propiedad de las cosas del mundo,
un fenómeno luminoso, una sensación óptica, si se habla de iconicidad en
imágenes y de las formas que es una escala de grados que van de la
máxima fidelidad representacional hasta la abstracción, correctamente se
expresa iconicidad del color. Una imagen puede ser poli-cromática, mono -
cromática o bi-cromática; puede reproducir fielmente los colores naturales o
bien modificados e inventarlos, la gama de posibilidades es infinita.
Esta constatación confirma lo que es obvio y bien visible, este no
existe en estado puro, más que en la industria química fabricante de pinturas,
tintas, tinturas y colorantes.
Por otra parte, Dondis, (2007). Afirma que el color es una de las
experiencias visuales más penetrantes que todos tienen en común y tiene
una afinidad más intensa con las emociones. Por lo cual sus
representaciones monocromáticas que se acepta con tanta facilidad en los
medios visuales, tiene una gran fuerza y puede emplearse para expresar y
reforzar su información, no sólo tiene un significado universalmente
compartido a través de las experiencias sino la percepción que genera en el
cerebro de los humanos y animales.
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En relación a lo anterior, el color es una propiedad de las cosas del
mundo que trasmite una sensación óptica, es una experiencia visual
penetrante en sus representaciones monocromáticas aceptado en los medios
visuales que se emplea para expresar o informar ya que el significado es
universalmente compartido, en la percepción que genera el cerebro de
humanos y animales.
1.10.5. IMPRESIÓN Y ENCUADERNACION
1.10.5.1. IMPRESIÒN Para Randolph (1999), Imprimir o estampar tinta sobre un papel, para
cierta variedad de fines, se lleva a cabo valiéndose de varios procesos
diferentes la mayor parte de los trabajos de impresión de hoy en día se
hacen por uno de tres procedimientos principales: tipografía, litografía offset
y huecograbado. Otros tres procesos menos usados son el grabado en
plancha de cobre, la fotocopia y la estampación con patrones o estarcidos de
trama de seda.
Turnbull (1999), Afirma que la producción de folletos, revistas, libros u
otras publicaciones de este tipo, los impresos ordinariamente imprimen varias
páginas en una sola hoja de papel. Todas las páginas que serán impresas en
un lado de la hoja deben ser colocadas de tal forma que cuando ambos lados
de la hoja hayan sido impresos, ésta podrá ser doblada y encuadernada en
las páginas en la secuencia correcta. Está disposición o arreglo de las
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páginas recibe el nombre de imposición.
Por lo tanto, La imposición utilizada por el impresor es
extremadamente importante para el editor. Puesto que gran parte de la
planeación del editor en cuanto al uso del color y fechas límite dependerá del
tipo de imposición que será usado.
1.10.5.2. ENCUADERNACIÒN
Randolph (1999), Explica el procedimiento para unir las hojas
impresas, En el caso de las encuadernaciones convencionales se empleaban
para los libros de naturaleza más permanente y a los que no se les podrán
añadir ni quitar páginas. Este tipo de encuadernado es engrapado en el
canto (o a caballete), engrapado lateral, a la rústica y empastada.
Encuadernación por engrapado lateral de los folletos: es una forma
sencilla y barata que se emplea para libros de cualquier grueso que se pueda
engraparlo coser con alambre y que, por lo general es inferior a dos
centímetros y medio. Por lo tanto la cubierta va encolada formando una sola
pieza con el lomo.
Encuadernación cosida a la rústica: es más costosa que los estilos de
engrapado lateral en el canto, pero es mucho más permanente. Las
máquinas cosen cada uno de los pliegos unos con otros en cantidades
prácticamente ilimitadas. Este cosido lo hacen con puntadas dobles, con lo
que se impide que el cocido de un libro se deshaga cuando, más tarde, ya
fuera de la máquina, se desprenda cada libro de los demás.
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Randolph (1999), Afirma que el empastado es la mejor de las
encuadernaciones cuando se desea durabilidad y permanencia, por lo tanto
es más cara. Se pueden coser y empastar libros de cualquier medida y con
cualquier número de páginas, por lo que es obligado encuadernar de esa
manera los libros grandes y pesados si se quiere que duren y resistan mucho
manejo. La mayoría de los libros de texto superiores están representados en
este estilo. Las tapas o pastas del libro son, por lo general, de cartón fuerte y
recubierto con tela.
El libro queda plano, una vez abierto, para hacer más cómodo su
lectura, y sus márgenes correspondientes al lomo de encuadernación.
Frecuentemente, la tapa anterior y el lomo están estampados con tinta
metálica imitando oro o plata. Por lo general los libros cosidos tienen el lomo
redondeado, característica que no tienen los demás tipos.
La encuadernación sin costuras (perfectbinder) es una creación
reciente, destinada a eliminar los gastos de coser y empastar los libros. Este
procedimiento no utiliza cosido ni engrapado alguno. En él se emplea
pegamento o cola que conserva durante largo tiempo su resistencia y
elasticidad. El lomo del libro no está.
Para Turnbull (1999), La encuadernación puede ser un contribuyente
menor o mayor al costo de cualquier trabajo impreso. Con los folletos simples
puede prescindirse totalmente del encuadernado Pero para un libro de
presentación esmerada para ventas puede ser el principal elemento de
costo. Lo que influye una parte importante de la planeación de la producción
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y tiene un efecto directo en las unidades de asignaturas.
2. BASES LEGALES 2.1. DERECHOS DE AUTOR
Dentro de la investigación también se presentan las leyes para
salvaguardar el trabajo realizado por el diseñador gráfico, lo que quiere decir
la protección de los mismos. Pero antes se explicaran algunos conceptos
para el entendimiento de las mismas.
El derecho de autor consiste en el conjunto de facultades morales y
patrimoniales que corresponden en forma exclusiva al autor de una obra, o a
quien corresponda la titularidad de estos derechos por haberle sido
transmitidos por el autor o por disposición legal, y conforme los cuales aquel
puede beneficiarse de la utilización o comercialización de su obra, ya sea
directamente o autorizando a terceros la realización de ciertos actos.
Así mismo se puede determinar como la protección otorgada a todas las
creaciones u obras del ingenio del carácter del creador, ya sean de índole
literaria, científicos o artísticos, o cualquiera sea su género, forma de
expresión, merito o destino.
Entre los cuales están:
• Derechos Morales: Son los derechos del autor de naturaleza
inalienable, inembargable, irrenunciable e imprescriptible. (Art. 18 al 23 LSDA
y Art. 13 del Reglamento de la Ley Sobre el Derecho de Autor).
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• Derechos Patrimoniales: Son los derechos que posee el autor o el
titular del derecho el cual se caracteriza por ser transferible, temporal e
irrenunciable. (Art. 18 al 23 Ley Sobre el Derecho de Autor).
Otro concepto importante es el registro de producción intelectual, esto
es la inscripción facultativa y opcional que pueden realizar los autores,
artistas, productores o divulgadores de las obras y de los productos
prestigios por ley o sus derechohabientes, así como las partes intervinientes
en los actos y contratos referidos al derecho de autor y a los derechos
conexos, y las sociedades de gestión colectiva, en lo que respecta a sus
documentos constitutivos y modificatorios.
Este registro se efectuara en la oficina del registro de la producción
intelectual de la dirección nacional de derecho de autor, adscrita al servicio
autónomo de la propiedad intelectual.
Esta tiene el objetivo de la protección reconocida por el Derecho de
Autor recae sobre las obras literarias, artísticas o científicas, cualquiera sea
su género, forma de expresión, mérito o destino. (Art. 5 del Reglamento de la
ley sobre Derechos de Autor).
Se protege exclusivamente la forma mediante la cual las ideas del
autor son descritas, explicadas e ilustradas o incorporadas a las Obras. No
son objeto de protección las ideas contenidas en obras literarias y artísticas,
el contenido ideológico o técnico de las obras científicas ni su
aprovechamiento industrial o comercial. (Art. 6 del Reglamento sobre
Derecho de Autor).
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A continuación se muestran las leyes sobre las cuáles se debe regir
este trabajo de investigación. Con respecto a las leyes referentes a
derecho de autor, propiedad intelectual y publicidad se encuentran las
siguientes:
Ley sobre el derecho de autor (gaceta oficial n°4.638 (extraordinario)
1ra. de octubre 1983).
El título 1 es referente a los derechos protegidos, en su Capítulo 1,
Sección Primera, Artículo 1 habla sobre las protección de las obras del
ingenio de carácter creador ya sean de índole literaria, científica o artística,
cualquiera sea su género, forma de expresión, mérito o destino. En el
Artículo 2, de esta misma sección, explica cuáles son las obras consideradas
como obras del ingenio.
La Sección Segunda de este mismo Capítulo, está dedicada a los
autores, en el Artículo 5 encontramos que el autor de una obra del ingenio
tiene por el solo hecho de su creación un derecho sobre la obra que
comprende, a su vez, los derechos de orden moral y patrimonial
determinados en esta Ley. El Artículo 10 trata sobre los derechos de autor en
obras hechas en colaboración. Y el Artículo 25 habla sobre la duración de los
derechos de autor, estos duran toda la vida del autor, más 70 años contactos
a partir del primero de enero del año siguiente a su muerte, incluso con obras
no divulgadas durante su vida.
El Capítulo II de esta Ley es dedicado a la naturaleza de derecho de
autor, su sección primera es sobre los derechos morales y patrimoniales
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correspondientes al autor. El Artículo 18 dice que el autor original de la obra.
es el único que tiene potestad de mostrar sus obras totales o parcialmente.
El Artículo 19 dice que en caso de que una determinada obra sea
publicada que una determinada obra sea publicada o divulgada por una
persona distinta al autor, este tiene el derecho de ser reconocido como tal,
determinado que la obra lleve las indicaciones correspondientes.
El Artículo 20 habla sobre que el autor tiene el derecho de prohibir
cualquier modificación de la misma que pueda poner en peligro su arte o
reputación. El Artículo 21 dice que el autor tiene el derecho exclusivo de
hacer cualquier modificación y otras transformaciones de su obra. Por último
el Artículo 22 dice que el autor puede exigir el préstamo del objeto material,
siempre y cuando el mismo le convenga a ambos, y sea necesario; para el
ejercicio de sus derechos morales o los de explotación.
2.2. IBSN
Otra norma es el internacional Standard Book Number (en español,
número estándar internacional de libro), abreviado ISBN, Es un identificador
único de libros, previsto para uso comercial. Fue creado en el Reino Unido
en 1966 por las librerías y papelerías británicas W.H. Smith y llamado
originalmente Standard Book Numbering. Lo cual, fue adoptado como
estándar internacional ISO 2108 EN 1970. En publicaciones periódicas como
revistas se usa el número internacional normalizado de publicaciones
seriadas (ISSN, Internacional Standard Serial Number).
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El 2 de mayo de 1984, la Agencia Internacional del ISBN le asignó la
aplicación del sistema en Venezuela al instituto Autónomo de biblioteca
nacional y servicios de bibliotecas.
En esa institución se constituyó la Agencia Venezolana del ISBN,
Según Decreto N° 741, publicado en la gaceta oficial N°33.284 extraordinario
del 13 de agosto de 1985. El 10 de enero de 2003, el centro nacional del libro
asumió el manejo de la agencia.
Qué hace la agencia venezolana del ISBN?
La agencia venezolana del ISBN se encarga de registrar toda la
producción editorial venezolana, así como de promover, coordinar y
supervisar el uso de este identificador en el país. Además, los datos que
aporta la agencia son utilizados por investigadores de instituciones públicas,
universitarios o particulares.
Composición del ISBN constan de 10 dígitos y se dividen en cuatro
partes o segmentos:
• Identificador de grupo: Identifica un país, área geográfica o área
lingüística.
• Prefijo editorial: Identifica el editor.
• Número del título: Identifica una edición específica de un titulo en
particular.
• Dígito de comprobación: Es el último dígito del número y se calcula
matemáticamente a partir de los otros dígitos con el fin de colaborar la
autenticidad de cualquier ISBN.
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Fuente: Tesis de la Universidad Rafaél Belloso Chacín, Biblioteca Virtual, Dr. Nectario Andrade Labarca.
A que publicaciones se asigna el ISBN?
Deben llevar número ISBN todas las publicaciones no periódicas,
impresas sobre cualquier soporte, por cualquier procedimiento y en cualquier
formato. Tanto los no publicitarios y temporales.
• Libros y folletos impresos.
• Libros en casetes.
• Mapas.
• Materiales que no sean libros, pero incluyan texto, gráficos
estadísticas, imágenes móviles, obras de referencia, y su contenido ofrezca
información similar a la de los libros o educativa.
• Publicaciones en material electrónico, como cintas, CD-ROM, Obras
monográficas publicadas en Internet.
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• Publicaciones en multimedia de venta en librerías o grandes
almacenes: películas y videos educativos, dispositivas escolares, políticas,
teatrales.
• Publicaciones en Braille.
• Publicaciones en Micro formas.
Ventajas que ofrece el ISBN
• Facilita el control de inventario, gracias a los directorios del ISBN.
• Permite la asignación del código de barras, requisito indispensable
para el funcionamiento de los terminales de punto de venta electrónicos en
las de cualquier país.
• Facilita la identificación de la obra dentro y fuera de Venezuela, por lo
que resulta un método y eficaz para realizar el periodo y la distribución de
libros.
Ley de propiedad Industrial –Publicada en la gaceta oficial n° 24873 del 14
de octubre de 1955.
3. ESTUDIOS DE CASOS
El estudio de casos empezó por método de investigación científica y
luego se utilizó como elemento de ciencias sociales y humanas para generar
teoría. Sin embargo, se definirá el desarrollo de lo que será el trabajo final,
debido a la guía y estudios de casos como Atlas y Agendas tomando como
ejemplo distintos formatos impresos.
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Cuadro: Nro. 1 (Caso de Estudio de Estrauss Emilio 1995). Fuente: Elaborado por: Odessa Villasmil y Jennifer Montiel.
39
Cuadro : Nro. 2 (Caso de Estudio de IMPARQUES 1995).
Fuente: Elaborado por: Odessa Villasmil y Jennifer Montiel.
40
Cuadro: Nro. 3 (Caso de Estudio de Digest 2004).
Fuente: Elaborado por: Odessa Villasmil y Jennifer Montiel.
41
Cuadro: Nro. 4 (Caso de Estudio de Petrosiven 2010).
Fuente: Elaborado por: Odessa Villasmil y Jennifer Montiel.
42
Cuadro: Nro. 5 (Caso de Estudio de Serconett 2012).
Fuente: Elaborado por: Odessa Villasmil y Jennifer Montiel.
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4. METODOS DE DISEÑO
Según Christopher Alexander (1790), En cuanto a su obra ensayo
sobre la síntesis de la forma, ve la necesidad de crear un método que
complemente los tradicionales términos verbales que corresponden a las
estructuras del problema real.
Por lo tanto para este autor, los siguientes pasos son:
• Se estudia el comportamiento de los sistemas de contexto.
• Definición del problema.
• Se establece una jerarquía de subsistemas.
• Por medio de diagramas se encuentra la solución a las exigencias.
Cuadro : Nro. 6 (Método de Diseño #1- Christopher 1790)
Fuente: Elaborado por: Odessa Villasmil y Jennifer Montiel.
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Según Christofer Jones (1976), Quien inicio ideas de la necesidad de
un método estudiado, por lo tanto el diseñador gráfico es capaz de producir
resultados en los que se confía.
Por lo tanto las características del mismo son:
• La Capacidad de producir resultados depende de la disponibilidad de tiempo.
• La Producción se ve acelerada mediante el relajamiento de las
inhibiciones a la creatividad.
• El control consciente de las maneras en que se estructura el problema.
• Objetivos, variables y criterios fijados de antemano.
• Análisis del problema completo.
• Evaluación verbal y lógica.
• Estrategias establecidas, son lineales y con retroalimentación.
Cuadro: Nro. 7 (Método de Diseño #2 - Jones 1976)
Fuente: Elaborado por Odessa Villasmil y Jennifer Montiel.
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Según Hans (1968), Propone una metodología básica de productos
industriales. Sin embargo, se dieron los fundamentos de la forma (Gute Form).
Las características de dicho método son:
• La Investigación de las necesidades del usuario.
• Información recolectada.
• Cálculo, Ajustes del diseño a las normas y estándares de materiales y
producción.
• Decisión de estudios de costos, tecnológico fundamentado.
• Diseño, Apoyo en conocimientos científicos.
• Objetivo, Anunciar la función de un elemento del diseño.
• Construcción del prototipo, pruebas y evaluación.
• Parámetro, determinante, identificar el factor relevante.
Cuadro: Nro. 8 (Método de Diseño #3 - Hans 1968)
Fuente: Elaborado por: Odessa Villasmil y Jennifer Montiel.
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Según Bruce Archer (1968), Como método sistemático para diseñadores,
tiene como propuesta la recolección de datos, Análisis del mismo y definición de
diseño, la selección de materiales correctos para darles forma y satisfacer las
necesidades en función de los medios de producción disponibles dentro de las
limitaciones. Archer, Afirma que el diseño es una ciencia en búsqueda
sistemática cuya meta es el conocimiento.
Las etapas se subdividen en:
• Obtener datos relevantes, preparar especificaciones.
• Análisis de los datos propuestos.
• Definición del problema y preparación del programa detallado.
• Desarrollar prototipos.
• Ejecución de estudios experimentados.
• Producir dichos documentos.
Cuadro: Nro. 9 (Método de Diseño #4 - Archer 1968)
Fuente: Elaborado por: Odessa Villasmil y Jennifer Montiel.
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Según Morriz (1994), El proceso de diseño de manera muy similar al
de la información, Así el manejo de actividad proyectual consiste en la
recolección de información, organización creativa de información relevante
de la situación del problema.
Por lo tanto Morriz plantea lo siguiente:
• Recolección
• Revisión
• Análisis
• Implementación
• Síntesis
• Evaluación
• Decisión.
Cuadro: Nro. 10 (Método de Diseño #5 - Morriz 1994)
Fuente: Elaborado por: Odessa Villasmil y Jennifer Montiel.
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5. METODOS DE DISEÑO SELECCIONADO
En relación a esto, aquí se proyecta el método seleccionado y
elaborado, por lo tanto, Al instante se analiza la parte gráfica para observar
los diferentes cambios que se le pueden hacer a la parte creativa y luego de
esto llevar a cabo dicho producto.
Concepto Gráfico: Según Morriz (1994), el concepto gráfico del
método seleccionado se basa del proceso propuesto para la realización del
proyecto, ya que para elaborar dichos productos se tomó en cuenta lo que es
recolección de información, revisión, análisis, implementación, síntesis,
evaluación, decisión, de esta manera, el atlas y agenda será resultado del
método de diseño. Los Altas sirven para mostrar la ubicación de continentes,
países, ríos, los cuales pueden llegar a ser a escala mundial regional o local,
en este caso específicamente del Golfo de Venezuela, además puede y debe
contener datos demográficos, actividades económicas, rasgos físicos
climáticos. De la misma forma haciendo mención a las agendas ecológicas
las cuales son libros en blanco para anotar actividades personales previstas,
que se pueden usar como un documento escrito en el cual se relata lo
ocurrido cada cierto tiempo.
Sin embargo, ellas presentan algunas características como los son:
Por su tamaño, puede ser de bolsillo, de cartera , o de sobremesa. Pueden
contar con una página por mes, para recordatorios elementales, algunas más
para programaciones semanales, o con una página completa para cada día,
que permitan registrar las diversas actividades detalladamente.
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Cuadro: Nro. 11 (Método de Diseño Seleccionado - Morriz 1994)
Fuente: Elaborado por: Odessa Villasmil y Jennifer Montiel.