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La exposición “CAR León” se aproxima al mun-do del deporte, a través de la mirada de una se-lección de artistas contemporáneos que inter-pretan diferentes disciplinas desde el particular estilo de cada uno de ellos. Mens sana in corpore sano, deporte y arte, arte y deporte confluyen aquí como demostración de una convivencia sana y saludable entre el cuer-po y el alma. El muro que tópicamente se ha instalado entre esos dos mundos es de cristal, transparente; múltiples ejemplos demuestran la pasión que los artistas pueden llegar a sentir por el deporte en sus diferentes formas o disciplinas y así encontrarnos por el camino pintores aman-tes del boxeo, escritores y músicos expertos en el deporte del balón, escultores apasionados del atletismo, fotógrafos vistiendo de arte y disfru-tando la velocidad de los coches… No es excepción el artista que cambia la sala de exposiciones por un estadio sin dejar de disfrutar y encontrarse con nuevas emociones y buenos momentos. Pero en este caso buscamos un acercamien-to al Centro de Alto Rendimiento y a los depor-tistas desde un punto de vista artístico, inten-tando poner el foco en el interés plástico de las diferentes disciplinas. Cada artista responde al tema de la exposición desde su particular ma-nera de hacer y de mirar, utilizando para ello los lenguajes que les son habituales dando lu-gar a una diversidad que se traslada al espacio expositivo y genera una muestra absolutamente ecléctica, pero a la vez armónica. La exposición se podrá visitar durante el mes de abril en la sala de exposiciones del Au-ditorio Ciudad de León. §

Alejandro Terán ilustrador Ciclismo

Javier Casaresfotógrafo Lanzamientos

Julia G. Liébanafotógrafa Gimnasia rítmica

Gabriela González Agelán diseñadora de moda Gimnasia rítmica

Miguel Ángel Sánchezfotógrafo Rugbi femenino

Cosme Paredes escultor Lanzador

Marc Greenbasefotógrafo Atletismo

David Iturreguivideocreador Atletismo

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El levantamiento de un centro deportivo de referencia estatal en la capital leonesa fue un triunfo coral. El sueño del enton-ces presidente del Gobierno, el leonés José Luis Rodrí-guez Zapatero, fue

el sueño de Carlos Burón y Manuel Martínez, hacedores directos del mejor proyecto para un deporte, el local, en busca de expansión. Los éxitos del lanzador alimentaron la necesidad de una edificación específica para encaminar la medalla olímpica. No llegó en el momento pro-gramado, pero su tenacidad puso la semilla para acabar poniendo de acuerdo a instituciones de diversa índole que trabajaban por León, una de las sedes elegidas para el Alto Rendimiento.

El factor diferencial está, sin embargo, en el concepto aplicado. La exclusividad derivó en un centro multidisciplinar que es una referencia internacional y que se ganó a pulso la reclasifi-cación nominal. En sus dependencias conviven campeones de hoy y del mañana, modalidades tan dispares como el atletismo, la gimnasia, el golf, la halterofilia o el piragüismo. El Ademar, Carolina Rodríguez, Roberto Aláiz, Sabina Asenjo… Centro de los mejores campeonatos nacionales, de lecciones formativas, de esfuer-zo, crecimiento y convivencia, sus aulas procu-ran la investigación y la salud. El CAR es el exponente de la integración deportiva, de la variedad, un reclamo para la estancia y admiración de selecciones nacionales e internacionales. El CAR es presente y futu-ro, un vivero de próximos triunfos y, además, difusor de la imagen de una ciudad al Mundo. Orgullo de mi tierra, bandera de León.

DE LEÓNAL

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rán NACí EN 1974 en León,

una pequeña ciudad del norte de España. En 1993 ingresé en La Facultad de Bellas Artes de Salamanca. Fué mi gran oportunidad para empaparme de todo lo que me rodeaba. Aprendí casi todo lo que necesitaba, a veces de mis profesores, y más a menudo de mis compañeros. Amplié mi formación y conocí autores dentro del mundo de la pintura, fotografía e ilustración que enseguida captaron mi atención como Egon Schiele, Gustav Klimt, Jan Saudek, Peter J. Witkin, Bill Sienkiewicz, Kent Williams, Greg Spalenka, y como no, Dave McKean. En aquella época entré en contacto con las técnicas digitales. Fué algo definitivo. Poco después de licenciarme en la especialidad de Diseño Gráfico y Audiovisuales en Salamanca regresé a León. Completé mi formación con varios cursos multimedia ampliando mi campo de acción al mundo de internet. A la vez desarrollé varios trabajos como ilustrador, diseñador y desarrollador web para agencias de publicidad, estudios de diseño y algunas entidades como la Junta de Castilla y León, o la Real Federación de Judo Española. Hoy en día mi trabajo se reafirma en los medios digitales, sin perder nunca de vista las técnicas más tradicionales. Aun así, no creo que los pixels lleguen a desplazar jamás la pintura, ni el grabado, ni cualquier otro medio tradicional, simplemente se complementarán dando lugar a un mestizaje aún por descubrir. Pero eso ya es otra historia...c

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JAviER Casares Hernández, León 1965. Corresponsal gráfico de la Agencia EFE en León desde 1993. De formación auto-didacta, ha colaborado con periódicos como La Vanguardia, El País, El Norte de Castilla, MARCA entre otros. Desde 1996 es fotógrafo oficial del festival internacional de Órgano Catedral de León.

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EN Mi TRAyECTORiA como fotógrafa, siempre ha habido una experimentación y una búsqueda constante. Creo que como bien ha dicho algún creador, tanto en la fotografía como en cualquier forma de arte, siempre hay una proyección de tu mundo interior hacia el exterior y siempre hay una búsqueda y un redescubrimiento de uno mismo. Aunque básicamente he sido autodidacta, también me ha interesado formarme asistiendo a talleres o seminarios con fotógrafos que me han entusiasmado. Entre ellos, he tenido la suerte de conocer y asistir a varios seminarios con dos mujeres a las que admiro tanto como fotógrafas como en lo personal: Isabel Muñoz y Ouka Leele. Los iconos y obras de la fotografía con un significado especial para mí han sido: “Los paisajes únicos” de Ansel Adams, “El instante decisivo” de Henri Cartier-Bresson, los retratos de Richard Avedon y el surrealismo de Chema Madoz, entre otros. Además de fotógrafos del siglo XX como irving Penn, André Kertesz o Sara Moon.

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LA iNFLuENCiA de las tradiciones y la artesanía está presente en mi trabajo. La creatividad e inclinación hacia los oficios me llevó a formarme como técnico superior en artes plásticas y diseño textil, diseño de moda y corte y confección, para posteriormente especializarme como patronista industrial.El manejo de diferentes programas de patronaje y diseño gráfico hacen posible el desarrollo completo de mi labor realizando el proceso creativo y convirtiéndolo en realidad. Desde el año 2000 trabajo dentro del sector textil en el ámbito del diseño de indumentaria, patronaje y confección.

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—NACiDO en Málaga un 24 de agosto de 1978 aunque afincado en León desde muy pequeño, siempre me ha gustado la fotografía, pero desde el año 2011 me lo he tomado un poco más en serio, aprendiendo teoría, asistiendo a talleres, practicando, comprando e investigando material fotográfico y sobre todo poniendo en práctica todos los conocimientos adquiridos. Formo parte de la Asociación de fotografía Legio Photos VII donde he colaborado en cursos de fotografía y también formo parte del Colectivo fotográfico Diafragma León donde actualmente desarrollo la mayoría de mis proyectos, reuniéndome cada semana con mis compañeros para charlar, aprender y divertirnos con un objetivo común, la fotografía. El tipo de fotografía con el que más disfruto es la de paisaje, sobre todo de larga exposición incluyendo el agua como elemento principal, aunque últimamente me gusta salir de “mi zona de confort” realizando temas urbanos con presencia humana y arquitecturas, siempre buscando nuevos retos y nuevos puntos de vista. También realizo fotografía deportiva, sobre todo relacionada con el mundo del rugby. He seguido durante mucho tiempo al CD uLE Hedisa Rugby Albeítar documentando fotográficamente sus partidos.

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—LAS MEMORIAS de Cosme son una de esas duras historias que se repiten demasiado a menudo en estos tiempos pero que en su caso dejan buen sabor de boca. Con un ritmo pausado, un suave acento ecuatoriano y mucha emoción, el escultor relata cómo su vida dio un vuelco a raíz del fallecimiento de su maestro Oswaldo Guayasimín, uno de los grandes artistas ecuatorianos del siglo XX y con el que había colaborado durante treinta años. Comenzó aplicando la misma técnica de chapa de hierro repujada que utilizaba con Guayasimín pero poco a poco ha ido evolucionando en busca de un estilo más personal. Ferviente admirador de Picasso y su famosísimo Gernika, Paredes milita en los límites de la estética cubista, jugando con la intersección de planos y volúmenes con los que crea su personal animalario, especialmente las representaciones de toros y caballos entre las que destaca una enorme pieza de 300 kilos llamada Descarado. El cuidado acabado que tenían anteriormente sus esculturas ha dado paso a una estudiada superposición de chapas con formas geométricas colocadas a modo de collage, creando un juego de luces y sombras que da mayor volumen y expresividad a las piezas.

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TRAS el pseudónimo de marc GreenBase se esconde Germán Bécares, un licenciado en veterinaria que en la actualidad no ejerce y que desde hace cuatro años dedica su tiempo a la fotografía callejera. Ha complementado su formación autodidacta asistiendo a talleres y clases magistrales de fotógrafos como Andrés Martínez Casares, Javier Codesal, Luis Malibrán y Alberto García-Alix. Para Germán, son las personas las que cuentan la historia más íntima de nuestras ciudades y una de las herramientas para que esa historia no se olvide es la fotografía callejera. Por eso le apasiona. Antes de coger una cámara entre sus manos siempre le atrajeron las fotos antiguas en las que aparecían personas. Le parecía mágico ese halo de misterio en sus miradas, que contactan con nuestros ojos a través del tiempo. A finales del 2013 apareció la fotografía en su vida y desde ese momento se cambiaron los papeles. Ahora es él el que se dedica a coleccionar momentos, a capturar miradas, gestos que pasan desapercibidos entre el bullicio de la ciudad. Se podría decir que es un intermediario entre la mirada que captura en una fotografía y nuevos ojos con los que seguirán cruzándose a lo largo del tiempo.

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—DAviD iturregui nace en vizcaya, pero crece en la ciudad de León hasta que comienza sus estudios de Bellas Artes en Barcelona, más tarde se trasladará a Madrid donde tendrá colaboraciones con artistas como Oukalele y desarrollará un programa piloto educativo de Arte y Ciencia para el circulo de Bellas Artes de Madrid, también participa como ponente en las jornadas de “Complejidad y modelo pedagógico” organizadas en la sede de la unesco en Madrid, así mismo pondrá música a una de las películas de Rafael Gordon, mientras trabaja como formador de diseño informático en academias de Getafe y Madrid. La obra de David iturregui es ecléctica, realizando dibujo, montaje de video y animación por ordenador, novela y banda sonora. Se especializa en dibujo en la universidad de Barcelona realizando un proyecto de videoinstalación junto con Sagar Fornies que les llevó a la Biennal de Sarajevo del año 2001, más tarde se dedica a proyectos de documentación de acontecimientos sociales urbanos a través del dibujo. A partir del año 2006 se centra más en el ámbito informático, pero con una trayectoria de exploración artística a través de otros formatos, manteniendo siempre el dibujo como una herramienta de cuaderno de notas y autoconocimiento.

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mo — NACí en noviembre

de 1961 en León, donde he vivido siempre. También aquí estudie toda la carrera de Derecho. Soy abogado, casado y tengo tres hijos. Recuerdo la vieja Werlisa Color y aquel enigmático 125/11 que mi padre tenía cuidadosamente apuntado en una tarjeta. Aquello me fascinó y desde entonces, y no sería yo mucho mayor de quince o dieciséis años, ando trasteando con la fotografía. Desde siempre me incliné por la fotografía callejera en todas sus variantes, pero recalé en el blanco y negro como punto de partida y lenguaje más cercano, sin renunciar a interpretar cuanto veo sea en el formato que sea. He sido miembro en sus inicios de asociaciones locales de aficionados a la fotografía, y en una etapa más cercana he realizado varias exposiciones, tanto como miembro del Colectivo Diafragma León al que pertenezco, como con otros autores leoneses.

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Las vasijas griegas de cerámica son una inmejorable ventana para acercarnos al deporte de hace miles de años. y no fue casualidad el interés de los artistas por las activida-

des deportivas que tenían su punto de máxima atención en las olimpiadas, ya que ellos también competían con sus trabajos. Hoy el arte y el deporte parecen seguir ca-minos divergentes. Pero no hay duda de que la mágica danza de los gimnastas, los choques feroces de los luchadores, los vuelos imposibles de los saltadores, la dinámica fugaz de los co-rredores, tienen en sí mismos un enorme con-tenido estético, acrecentado por la belleza del esfuerzo por la superación humana. Las olimpiadas modernas tuvieron a partir de su cuarta edición a la pintura, la escultura, la música, la arquitectura o la literatura como competiciones paralelas a las meramente depor-tivas. El barón de Coubertin luchó denodada-mente porque las disciplinas artísticas también fueran olímpicas. Y lo consiguió. Pero fue efí-mero, en los juegos de 1948 el arte dejó de ser una más de las disciplinas olímpicas, con lo que durante décadas hemos perdido la oportunidad

de ver las competiciones deportivas a través de la mirada vanguardista de los artistas. Ahora, concretamente en el Auditorio Ciu-dad de León y en el próximo mes de abril, ten-dremos en León la oportunidad de acercar la visión de un grupo de artistas a la actividad del Centro de Alto Rendimiento. La estética del de-porte será examinada desde diversas facetas ar-tísticas: la fotografía, la escultura, la ilustración, el vídeo e, incluso, el diseño de moda. Será una interesante lucha entre quienes llevan el cuerpo a sus límites físicos y aquellos que contemplan su esfuerzo desde el prisma de la creatividad artística. La competición está planteada, las fechas fijadas y el trabajo a punto de completarse. Los fotógrafos recogen el momento en el que el at-leta llega a su zenit. La escultura nos devuelve a los tiempos del Discóbolo de Mirón, que hace dos mil quinientos años fue capaz de retratar en mármol el instante preciso en el que el lan-zador mostraba toda su estética atlética. vamos a conocer el entorno deportivo a través de la ilustración y a conocer que creaciones de moda inspira el deporte. volveremos a la competición entre dos mundos que sí son complementarios: el deporte y el arte. d

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