carlos tárdez rubén martín de lucas candela … · no me digáis que el “guay” no viene a...
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Carlos Tárdez
Rubén Martín de Lucas
Candela Muniozguren
uando se paran delante de un cuadro que no comprenden algunos piensan: lo miro diez
segundos más y paso al siguiente. Mientras tanto se tocan la barbilla con la mano y se acercan un poco. “Sin título”. Se alejan. Y después pasan al siguiente cruzando los dedos. Otros sienten una curiosidad genuina, pero no han conseguido que nadie les explique con claridad qué es eso tan extraordinario que sucede cuando uno mira un Rothko, o por qué aquella escultura de Giacometti costó semejante bola de billetes. En las inaugu-raciones, algunos sudan en frío cuando les dicen: ‘Este es el artista’. No saben si besarle las alhajas, genuflexionarse, o qué. Si les sale un halago sincero, en plan ‘oye, muy bueno lo tuyo’, o ‘eres un máquina’, es posible que vuelvan a casa arañándose las mejillas, pensando que lo que han dicho es superplebeyo y que la A de Arte es mayúscula para bloquear el acceso a los igno-rantes.
Bea dice que si te intimida el arte probablemente lo estés usando mal. Es imposible generalizar en esta cuestión, pero los artistas de las últimas generaciones suelen ser gente inquieta, versátil y muy abierta de mente. No han aprendido el oficio metidos en una campana de cristal: como cualquiera de nosotros, de pequeños merendaban con dibujos animados japoneses y saben lo que es desfasar en festivales, y aunque hayan estu-diado a los maestros también han perdido una burrada de tiempo en YouTube. Para trabajar se ponen batas cochambrosas, zapatillas de deporte al borde del siniestro total o gafas de seguridad adquiridas en cualquier ferretería. No siempre
Galería
Bea Villamarín
Bea Villamarín y Dani García
“En resumen, que yo, que me siento afortunada de poder tratar de tú a tú a la futura historia del arte (los de los museos, sí…), poder hacer sentir así de afortunados a todos los que un día decidan poner un pie en nuestra galería. Y que ésos a su vez hablen, digan lo guay que es que alguien, por fin, te cuente las cosas del arte como algo normal, que cuenten que existe un sitio en Gijón donde puedes decir tranquilamente eso tan famoso de “yo no sé de arte” porque los chicos que trabajan allí te van a contar todo lo que sepan para que, la siguiente vez que vayas, ya sepas un poquito más, y así todas y cada una de las veces.”
No me digáis que el “guay” no viene a cuento.
Conozco a Bea y Dani porque hemos pasado muchas jornadas laborales juntos entre lienzos y bronces. Ellos estaban mucho antes que yo y estarán mucho después. Son testarudos e incan-sables. Son únicos. Yo, que soy un escéptico y a menudo un poco intransigente en las relaciones sociales, he aprendido muchísimo de ellos. Han conseguido que me ría y me emocione y no he podido resistirme a quererlos y respetarlos. Es fantástico ver cómo dan un paso al frente y asu-men la responsabilidad de hacer las cosas a su manera, con un espíritu abierto y dialogante, sin discursos intimidatorios ni obligar a nadie a comulgar con ruedas de molino. Solo el arte y las personas que lo hacen posible a uno y otro lado del proceso creativo, porque eso es lo guay.
/ Alejandro Basteiro
tiran de pincel fino, de hecho no siempre tiran de las herramientas convencionales, y se ensu-cian. Se ensucian mucho. Algunos pisan los soportes a mala leche. Otros interactúan con su obra de forma menos violenta, más técnica o más intelectual, pero el proceso siempre será una mezcla de conflicto y entusiasmo. El resul-tado no siempre es el que esperaban, y nunca, pero nunca, les deja completamente satisfechos. Como son humanos (y quizás esta es una gene-ralización menos arriesgada), les gusta oír cosas buenas sobre su trabajo porque no siempre las tienen todas consigo.
Las artes plásticas son un medio extraordinario porque generan vectores entre la gente, estimu-lan el diálogo y alimentan el espíritu. Cuando Bea y Dani descubren a un artista nuevo, lo si-guen hasta su refugio y aprenden el funciona-miento de su microcosmos particular. Les apa-siona hablar con ellos y de ellos, estar en su compañía y verse rodeados de sus obras —cuadros por todas partes, en la pared o en el suelo— y por eso han trabajado tanto para crear un espacio donde compartir estas experiencias. Bea me lo explicó una vez mucho mejor de lo que yo podría explicarlo en doscientas páginas, porque ella no tiene problemas para utilizar la palabra “guay” cuando conviene. Está convencida de que el aficionado al arte, ante todo, debería tener pasión y curiosidad por escuchar y pregun-tar, y luego volver otro día a ver qué más tienen estos chicos. Cada vez que me escribe un mail termina diciendo que ella no sabe escribir y no se explica bien, pero mirad:
Carlos Tárdez
La mirada hambrienta
Hay un niño mirando al cielo, las nubes se mue-ven creando formas, aquí un dragón, allá unas tijeras, con cada pestañeo el mundo cambia, todo cambia.
En la escultura de Carlos Tárdez hay una idea de juego de significados, como el niño que busca formas en las nubes, del que surgen ideas bue-nas, malas y peores pero todas son válidas. No siempre el camino corto o conocido es el correcto o el único válido. Se trata de releer, buscar otro punto de vista, utilizar una idea preconcebida o un objeto asociado a un significado y darle la vuelta.
El caldo de cultivo es tan variado como podamos imaginar, cualquier objeto cotidiano o concepto puede revisarse con ojos vivos. Es aquí donde aparece un mundo propio, fruto de la investiga-ción, introspección, consciencia del absurdo y la banalidad.
La iconografía clásica y el bombardeo de imáge-nes que nos rodea en la actualidad llena de ideas el barril donde pesca el escultor. Del mismo modo la mitología, que ya de por sí simplifica o explica conceptos complejos es un gran punto de partida para revisitar empapada de ironía.
Estamos ante un acercamiento a la escultura sin prejuicios, en un diálogo íntimo con la forma. La representación del cuerpo humano no tiene la intención de ser fiel a la anatomía real y al canon impuesto, realza defectos o rasgos íntimos de humanidad caricaturizada e imaginada.
Cada puerta abre pasillos llenos de nuevas puer-tas y la escultura de Tárdez nos mete a empujo-nes en su casa de espejos.
Disfruten el viaje.
La buena educacion I18x16x15cm - Resina policromada. (Ed. 7)
Carlos Tárdez
La buena educacion II18x16x15cm - Resina policromada. (Ed. 7)
Orfeo28x20x14cm - Resina policromada. (Ed. 7)
Carlos Tárdez
Tasador20x10x13cm - Resina policromada y moneda. (Ed. 7)
Matasuegras32x27cm - Resina policromada y espiral. (Ed. 7)
Carlos Tárdez
Censor32x27cm - Resina policromada y tijeras. (Ed. 7)
Muy macho!15x5x5cm - Resina policromada. (Ed. 7)
Minotauro35x10x10cm - Resina policromada. (Ed. 7)
Carlos Tárdez
El Emperador19x8x7cm - Resina policromada. (Ed. 7)
Luchador17x6x11cm - Resina policromada. (Ed. 7)
Fakir10,5x9,5x8cm - Resina policromada y cepillo. (Ed. 7)
Carlos Tárdez
Hijo de Guillermo Tell40x10cm - Resina policromada y dardos. (Ed. 7)
(Madrid, 1976)
EXPOSICIONES INDIVIDUALES
2016Galería Bea Villamarín. Gijón. “Mi Familia y otros animales”
2015Galería Perve, LisboaGalería Bea Villamarín. Gijón. “Momento de Presentaciones”
2012“Vacíos Llenos”, Sala de Arte Van Dyck, GijónCentro de Arte Museo de Almería, “ Zoo Lógico”, Almería
2009Galería Alfama, Madrid“Zoo lógico”, Sala de Arte Van Dyck, Gijón
2008Galería Clave, Córdoba“Anima L”, Galería Orfila, Madrid
2007“Bestiario”, Galería Campos, Zaragoza
2006“Sentimientos”, Sala de Arte Van Dyck, Gijón
2004“Antropología Animal”, C. Astur. Oviedo.“Ataduras”, Club de Campo Torrelodones
2002“Antropología Animal”, Casa de Cultura del Ayuntamiento de Torrelodones
2000Torre del Reloj, Noreña (Asturias)
EXPOSICIONES COLECTIVAS
2017Bea Villamarín, Gijón
2016Realismo en España 50 años, Sala Baluarte, Tres Cantos. Madrid.Caminos que se cruzan al sur, Museo Casa Ibañez, Almería.Conexões Afro-Ibero-Americanas. Perve Galería, Lisboa.Centro de Arte Museo de Almería.
2015Bea Villamarín, Gijón.100Kubik, Colonia, Alemania.Galería Ansorena, Madrid.
2014Sala de Arte Van Dyck, GijónAnmoder, Madrid
2013Sala de Arte Van Dyck, Gijón.Galería Santiago Echeberría, MadridAnmoder, Madrid
2012Galería Karton, “Figuraciones”, Huércal-Overa, AlmeríaSala de Arte Van Dyck, GijónAnmoder, MadridGalería Alfama, “Pequeño formato”, Madrid
2011Sala de Arte Van Dyck, “Jóvenes Valores de la Pintura Asturiana”, GijónGalería Santiago Echeberría, “EmerGentes”, MadridGalería Alfama, “Pequeño formato”, Madrid
2010“Maestros, Figuras y Valores del Arte” Sala de Arte Van Dyck, GijónGalería Alfama, “Pequeño formato”, MadridSala de Arte Van Dyck, “Jóvenes Valores de la Pintura Asturiana”,Gijón
2009Galería Alfama, “Pequeño formato”, MadridSala de Arte Van Dyck, Gijón
2008“Salón de los siete”, MadridSala de Arte Van Dyck, “Jóvenes Valores de la Pintura Contemporánea”, GijónGalería Alfama, MadridGalería Orfila, Madrid
Carlos Tárdez
2007Sala de Arte Van Dyck, “Jóvenes Valores de la Pintura Contemporánea”, GijónGalería Alfama, “Pequeño formato”, MadridSala de Arte Van Dyck, “Ideas para un coleccionista”, Gijón
2006Galería Campos, Zaragoza.Galería Infantas, Madrid.Sala de Arte Van Dyck, “Ideas para un coleccionista”, Gijón
2005Sala de Arte Van Dyck, “Jóvenes Valores de la Pintura Contemporánea”, GijónXXVI Exposición, Pola de Siero (Asturias)
2004Certamen Europeo de Pintura “Antonio López 2004”XXV Exposición, Pola de Siero (Asturias)
2003La Casa Encendida con la Comunidad del Sonido GlobalAsociación Madrileña de Galerías de Arte, Centro de Puerta de Toledo, MadridXXIV Exposición, Pola de Siero (Asturias)
2002Casa de Cultura de Torrelodones.Casino Gran Madrid, Torrelodones.XXIII Exposición, Pola de Siero (Asturias)
2001Museo del Ministerio de educación y Cultura de la Ciudad Universitaria, MadridCasino Gran Madrid, TorrelodonesGalería María de Oliver, Madrid
2000Facultad de Bellas Artes de la Universidad Complutense de MadridGalería Alfama, MadridCentro Cultural de El Espinar, Segovia
PREMIOS
2014XXIX Premio BMW de Pintura (Selección)
2013XVIII Premio BMW de Pintura (Selección)
2012Mención de Honor Premio IberCaja 2012XXVII Premio BMW de Pintura (Selección)
2010Medalla de Honor XXV Premio BMW de Pintura.V Concurso de Pintura Figurativa, Fundación de las Artes y los Artistas. (Preselección)
2009X Certamen de Pintura Contemporánea de Torrelodones (Premio adquisiciónCasino Gran Madrid).XXIV Premio BMW de Pintura, (Selección)IV Concurso de Pintura Figurativa, Fundación de las Artes y los Artistas. (Selección)
2006Premio Saexma. II Certamen de Pintura de Pequeño Formato. (Selección)
2004Certamen Europeo de Pintura “Antonio López 2004”. (Selección)
2002III Certamen de Pintura Contemporánea de Torrelodones (Premio adquisición Casino Gran Madrid)
2001Premio Joven de Artes Plásticas, Universidad Complutense de MadridII Certamen de Pintura Contemporánea de Torrelodones. (Selección)
2000Premio de Artes Plásticas de la Facultad de Bellas Artes, Universidad Complutense de Madrid (Adquisición)Premio de Pintura Fundación Valparaíso (Mención Honorífica)
Licenciado en Bellas Artes por la Universidad Complutense de Madrid (2002)
Hay libros que, como un dardo certero, llegan en el momento adecuado. Y entonces, por tu predis-posición, o momento vital, te tocan... llegando a modificar los niveles más profundos, los cimien-tos. Y te das cuenta que la huella de ese dardo señala un nuevo centro, hacia el cual no puedes dejar de mirar, como si un nuevo norte magnético se hubiera instalado en tu vida.
Así ha ocurrido conmigo y con “La revolución de una brizna de paja”. Un libro que ha entrado en mí para no marcharse. Escrito por Masanobu Fukuoka, agricultor y filósofo japonés, un hombre humilde, paciente y observador. Alguien que supo leer la naturaleza para fluir con ella y desa-rrollar la base de lo que hoy se conoce como agricultura natural. Un método basado en el “no hacer”, en el “wu wei” taoísta, es decir, en el no forzar, no interferir. En los campos de Fukuoka esto se traduce en un ecosistema donde la natu-raleza fluye y trabaja sola. Una naturaleza de la que somos parte integrante y no parte discrimi-nada (separada) como solemos vernos.
Masanobu Fukuoka tras décadas de observación consiguió, sin arar, sin abonos, sin pesticidas, sin podar y sin eliminar malas hierbas igualar los mejores rendimientos de la agricultura mo-derna. Lo hizo además sin ayuda de medios me-cánicos, segando a mano y con un inteligente
método de siembra basado en semillas envueltas en bolitas de arcilla, “nendo dango”. Consiguió además que la fertilidad y calidad de su suelo mejorase año tras año mediante el sencillo gesto de dejar la paja sobre el campo. Demostrando que había mejores maneras, más sabias y menos dañinas, de hacer agricultura y de relacionarnos con la Tierra.
Uno de los puntos interesantes de su pensamien- to es el paralelismo con la sociedad actual, en la que trabajamos continua e incansablemente para tener todo bajo control. Las ciudades, los campos, las explotaciones ganaderas... creando un mundo extraño y desnaturalizado. Un esfuerzo continuo que sólo nos lleva a la pobreza, desértica, de esos campos donde sólo habita una sola especie, la nuestra, desconectada del resto.
El mensaje de Fukuoka me ha llegado en un momento personal en el que siento la necesidad acuciante de acercarme a la Tierra. De sentirla y de sentirme como parte de ella. Repensando nuestra relación con un planeta que no nos per-tenece, sino al que pertenecemos nosotros. Un cambio en el foco y en la mirada. Una revolución silenciosa que, como la de Fukuoka, comienza por una brizna de paja.
/ Rubén Martín de Lucas
Rubén Martín de Lucas
Every Monoculture is a kind of dessert VI120x120cm - Óleo, ceras y esmalte sobre tabla
Rubén Martín de Lucas
Every Monoculture is a kind of dessert V120x120cm - Óleo, ceras y esmalte sobre tabla
Every Monoculture is a kind of dessert I60x60cm - Óleo, ceras y esmalte sobre tabla
Rubén Martín de Lucas
Little Wild Garden 2070x50cm - Óleo, ceras y esmalte sobre tabla
Little Wild Garden 1130x40cm - Óleo, ceras y esmalte sobre tabla
Rubén Martín de Lucas
Wild Garden 0590x120cm - Óleo, ceras y esmalte sobre tabla
Large Wild Garden 01180x180cm - Óleo, ceras y esmalte sobre tabla
Rubén Martín de Lucas
Large Wild Garden 02180x180cm - Óleo, ceras y esmalte sobre tabla
Little Wild Garden 1650x50cm - Óleo, ceras y esmalte sobre tabla
Rubén Martín de Lucas
Little Wild Garden 1750x50cm - Óleo, ceras y esmalte sobre tabla
Little Wild Garden 0140x30cm - Óleo, ceras y esmalte sobre tabla
Little Wild Garden 1970x50cm - Óleo, ceras y esmalte sobre tabla
Rubén Martín de Lucas
(Madrid, 1977)
Mi trabajo gira en torno al “paisaje” y su “comportamiento asociado”, es decir, las relaciones que las personas generamos con el territorio, tocando temas como la sensación de posesión de la Tierra, los flujos poblacionales, nuestra relación con las fronteras, o la superpoblación.
La obra, al principio con un fuerte carácter pictórico, ha ido girando hacia procesos más conceptuales, donde el lenguaje queda supeditado a la idea motriz. Los lenguajes más utilizados son la fotografía intervenida, las acciones en el paisaje, el vídeo y la propia documentación generada en los procesos de investigación.
Rubén Martín de Lucas
2001Funda junto con sus compañeros el colectivo Boa Mistura.
2002Termina el proyecto fin de carrera y se licencia como Ingeniero de CaminosCanales y Puertos por la Universidad Politécnica de Madrid.
2003Tras un viaje de 4 meses por India declina ejercer la ingeniería paradedicarse por completo al arte.
2015Comienza su andadura en solitario.Con raíces en el graffiti y pintura mural Martín de Lucas es uno de los 5 fundadores del colectivo Boa Mistura. Grupo multidisciplinar de artistas cuyo eje es el arte urbano y que ha intervenido entre otros en el Pabellón Español en la 13ª Bienal de Arquitectura de Venecia, en Ia Bienal del Sur de Panamá 2013, Bienal de La Habana 2015, Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Casa Encendida y desarrollado proyectos en Brasil, Panamá, Argelia, Estados Unidos, Noruega, México, Colombia, Serbia, Bulgaria, Francia y Reino Unido.
A partir de 2015 Rubén Martín de Lucas comienza su trabajo en solitario, con una metodología de trabajo por “proyectos”.
EXPOSICIONES INDIVIDUALES
2017“Stupid Borders” CAB. Centro de Arte Contemporáneo Caja de Burgos.
2016“Stupid Borders”. Palacio de Quintanar. Segovia“El Jardín de Fukuoka”. Galería Bea Villamarín. Gijón“Perteneciendo a la Tierra”. Ibiza Lab. AP Gallery. Ibiza“Vacaciones en el Mar”. Galería Kafell. Zaragoza.“Stupid Borders”. CEART. Centro de Arte Tomás y Valiente.Fuenlabrada.
2015“Vacaciones en el Mar”. Galería BAT Alberto Cornejo. Madrid“Stupid Borders”. AP Gallery. Martín Muñoz de Ayllón. Segovia“The Floating Village”. Galería Bea Villamarín. Gijón
2014“A House on the Water”. Galería Espacio Nolde. Navacerrada. Madrid
2013“La Aldea Flotante”. Lugadero. Sevilla
EXPOSICIONES COLECTIVAS
2016Casa Leibniz II. AP Gallery. Madrid
FERIAS
2017ONE PROJECT. ART MADRID. Galería BAT Alberto CornejoJUSTMAD. Coam, Madrid. Galería Bea Villamarín
2016ART MADRID. Palacio de Cibeles. Galería BAT Alberto CornejoJUSTMAD. Coam, Madrid. Galería Bea Villamarín
2015ESTAMPA. Matadero Madrid. Galería BAT Alberto Cornejo.MARBELLA ART FAIR. Palacio de Congresos de Marbella. AP GalleryDONOSTIARTEAN. Edificio Cursal. San Sebastián. AP GalleryART MADRID. Palacio de Cibeles. Galería BAT Alberto CornejoAFF LONDON BATTERSEA. Londres. Iona House Gallery.
2014ESTAMPA. Matadero Madrid. Galería BAT Alberto Cornejo.
PREMIOS
1º Premio. VII Premi Sant Jordi Belles Arts dels Pais Catalans. Fundación Perelló.1ª Premio. XVII Certamen de Pintura Ciudad de Las Palmas de Gran Canaria.Premio Adquisición. IV Bienal de Pintura y Escultura. Diputación de Burgos.1º Premio. IX Certamen Fundación Barceló. Palma de Mallorca.1º Premio VI Certamen de Pintura Joven de Cieza. Murcia.1º Premio Govern Balear. III Trobada Internacional Palma Ciutat. Mallorca.Adquisición IV Bienal de Pintura y Escultura. Diputación de Burgos.
COLECCIONES
Ministerio de Asuntos Exteriores de España.Fundación Mª Cristina Masaveu PetersonFundación BarcelóFundación Axa WintherturDiputación de BurgosAyuntamiento de MadridAyuntamiento de Las Palmas, CanariasObra Social La CaixaColección BBVAObra Social Caja Castilla La ManchaObra Social Caja SegoviaCaja CírculoBankiaCentro de Arte Tomás y Valiente, Madrid.Colecciones privadas de España, Suecia, Alemania, Reino Unido, Francia,Estados Unidos y Sudáfrica.
Candela Muniozguren
La obra escultórica de esta artista plantea una comunicación íntima entre sus desarrollos creativos, en los que dominan las formas ar-quitectónicas y la multiplicidad de efectos cromáticos.
Desde un constructivismo férrico y colorista, donde la superposóción de dinámicos planos quedan unidos por anclajes industriales, con-sigue crear estructuras geométricas que no buscan contener una realidad por sí solas, sino integrarse en el espacio y recibirlo por todas partes.
Su último proyecto, Senbazuru, consta de una serie de esculturas inspiradas en una antigua leyenda japonesa según la cual se promete salud a aquel que consiga construir mil grullas de origami.
Una abstracción de planos, curvas y diagonales se unen para dar como resultado unas deslum-brantes obras que recuerdan a estos tradicio-nales pliegues japoneses.
Gracias a la ligereza de sus formas, junto al implacable trabajo en latón y acero lacado, estas piezas se convierten en objetos especialmente atrayentes para el espectador más riguroso.
A lo largo de la trayectoria profesional de la artista encontramos diversos premios, accésit y obras seleccionadas en concursos, además de numerosas participaciones en exposiciones colectivas e individuales en diferentes institu-ciones y galerías.
En la actualidad se encuentra viviendo en Ma-drid, creando obra como escultora profesional.
Pink Up 0255x26x28cm - Acero lacado
Candela Muniozguren
Industrial Gold 0257x30x26cm - Acero latonado
Tetrix 0450x20x24cm - Acero lacado
Tetrix 0240x20x16cm - Acero lacado
Candela Muniozguren
Senbazuru 0360x90x40cm - Acero lacado
Senbazuru 0142x52x36cm - Latón
Candela Muniozguren
Senbazuru 0252x50x30cm - Acero lacado
(Madrid, 1986)
Licenciada en Bellas Artes por la Universidad Complutense de Madrid.
Candela Muniozguren
BECAS
Beca Séneca en Facultad Bellas Artes Pontevedra. Campus de Vigo. Galicia
Beca Erasmus Guzel Sanatlar Fakultesi. Marmara University. Estambul. Turquía.
Beca Departamento de Escultura UCM. Ayllón. Segovia.
EXPOSICIONES
2017ART SPACESHIP. ABC de Serrano, Madrid
2016Exposición colectiva ART SHOW Galería Bea Villamarín. GijónExposición colectiva MISCELLANEA EST Galería Atalante. Madrid.
2015Exposición permanente Galería Crearte JLN. Valencia.Exposición Muestra Colectiva. Galería de arte Alemi. León.Exposición IV Concurso de escultura EscombrArte. Nave E. Segovia.
2014Exposición Certamen Jóvenes Creadores. Madrid
2013Exposición individual de escultura. Recicla Navidad. Terra Natura. Benidorm.
2012Exposición. Nuevo Estilo y Zumos Pago. Concurso Pago Recycled 2012. Madrid.Presentación Crisálidas. VII Certamen de Instalaciones Sierra Norte. Madrid
2011Exposición de escultura y pintura de la beca Ayllón 2011. SegoviaExposición Certamen pintura y escultura Villa de Parla 2011. Madrid
2010Exposición La periferia como nudo, estructuras de red. Bruselas.Exposición Tiempo ampliado, Sala Amadís del Injuve. Madrid.Exposición La imagen como enigma, Sala Unamuno. Salamanca.
2009Exposición Happening Lección De Anatomía. Toledo.Exposición escultura Domus et Animalia. Fuenlabrada. Madrid
PREMIOS
2012Accésit VII Certamen de Instalaciones Mujer. Sierra Norte 2012. La Cabrera. MadridFinalista Concurso Pago Recycled. Publicación en revista Nuevo Estilo
2011Premio de escultura Casa Grana. MurciaPremio de escultura del Ayuntamiento de Ayllón. SegoviaPremio Patrimonio de la U.C.M. Madrid
FERIASJust Madrid 2017. Bea Villamarín.FLECHA Art Fair 2017. Madrid.
OBRAS EN COLECCIONES
Museo de arte contemporáneo Obispo Vellosillo. Ayllón. Segovia.Gabinete de escultura de la UCM. MadridLaboratorio de arte joven. MurciaTerra Natura. Benidorm. Alicante
