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La Razón | Miércoles 25.10.201726

EL CONVITE

Por Carlos Olivares Baró

El libro de la semana

Ascension / John Coltrane

Ascension Artista: John Coltrane Género: Free jazz Disquera: Verve, 2009

Cartas de amor de músicosAutor: Kurt PahlenGénero: Epistolario Editorial: Turner, 2017

La música y el amor

C artas de amor de músicos. ‘Mi ángel, mi todo, mi yo…’ (Turner Musica, 2017) es una recopila-ción de más de 300 epístolas

amorosas de importantes compositores occidentales cotejada por Kurt Pahlen desde afanoso estudio de la vida y obra de sus suscriptores: trayecto que inicia con Mozart (mediados del siglo XVIII) y concluye en los años iniciales del siglo XX (Alban Berg). Veintidós músicos frente a las efusiones del sentimiento amoroso, pero también en una crónica de su época, ideales, fantasías y conmociones. El lector tiene en sus manos una bitácora de sueños y aspiraciones enmarcada en los estímulos del fervor que propicia el enamoramiento.

Bäsle, la prima de Mozart: “hermosa, ra-zonable, afectuosa, habilidosa y divertida”: amor de pubertad. Aloysia Weber, la can-tante de 15 años, que el autor de Requiem le entrega por primera vez el corazón. Y

ASCENSION (Verve, 2008) es un álbum axiomático dentro de la música estadou-nidense y más que todo en la conforma-ción de los fundamentos de la corriente vanguardista de los años 60. Free jazz, new thing: Ornette Coleman, Don Che-rry, Pharoah Sanders, Albert Ayler, Dollar Brand, Sun Ra, Steve Lacy, Braxton, Yusef Lateef… / Free Jazz: A Collective Improvi-sation (1960), de Ornette Coleman, es la grabación pionera dentro de la avanzada jazzística. Atrevimiento instrumental, empalmes de la melodía y el ritmo, inicia-tiva instrumental espontánea, anulación del fraseo en búsqueda de una autonomía en los acentos, sentido herético del tem-po…: El saxofonista Coleman asume, de manera determinante, las premisas de la nueva tendencia, que revolucionaría el concepto del jazz.

Coltrane graba Ascensión en junio de 1965 acompañado de dos trompetas

Konstanze: “Queridísima, amadísima mu-jercita de mi corazón: ahora espero que sin dudas tengas cartas mías […] ¿Cómo pue-des creer, ni siquiera sospechar que podría olvidarte? […] Eternamente tuyo. Tu único amigo y tu marido que te ama de corazón, W A. Mozart”.

Haydn y Polzelli. Beethoven y una re-mitente desconocida (“Mi ángel, mi todo, mi yo”/ “¡Eternamente tuyo, eternamente mía, eternamente nosotros!). Berlioz y Stella. Chopin y George Sand. Schumann y Clara: “¡Toma mi primer beso, amadísi-ma alma mía! Ven mi Clara, te percibo…” / Liszt y Marie d’Agoult. /Brahms y Clara Schumann: “Usted debe estar siempre a mi lado como mi buen ángel…” /Alban Berg y Helene Nahowski: una amor ‘neotonal´: “Oh, Helene, ¿quieres que hagamos este camino juntos? ¿Yo contigo, tú conmigo?”. Música que brota en las brasas de un amor inundado de armonías contagiosas.

Kurt Pahlen (1907 – 2003): escritor, compositor y director de orquesta de nacionalidad austriaca, quien tras doctorarse en la Academia de Música de Viena en 1929 inicia su carrera de concertista en esa ciudad. Emigra a Argentina en 1938, donde se convierte en la batuta principal de la Orquesta Filarmónica de Buenos Aires y asume la dirección del emblemático Teatro Colón. Desarrolla una importante labor peda-gógica, y proyecta internacionalmente al Coro Juvenil de la Radio Nacional de Buenos Aires. Fue autor de más de 70 manuales de música.

John Coltrane (Carolina del Norte, 1926 – Nueva York, 1967), Trane: saxofonista (tenor, soprano, alto), flauta, compositor y líder de agru-paciones. Uno de los más grandes músicos del siglo XX. A la altura de Louis Armstrong, Duke Ellington, Charlie Parker y Miles Davis. Cons-tante creatividad como instrumentista y compositor, fue una figura clave del postbop en rutas vanguardistas: incursiona en el hard bop, jazz modal y free jazz. Cómplice de Miles Davis en King of Blue (1959), grabó unos cincuenta fonogramas en 12 años de carrera.

Artista: Al Di Meola Género: Jazz fusión Disquera: Inakustik, 2017

Artista: Varios Género: SalsaDisquera: Sony Music, 2017

Con sabor a salsa

Autor: Nathaniel HawthorneIlustraciones: Alberto López CorcueraGénero: NovelaEditorial: Sexto Piso, 2017

Autor: James Ellroy Género: Novela Editorial: Random House, 2017

EL ADULTERIO de Hester Prynne y la humillación del pueblo. Dos personajes inolvidables com-pletan este cartabón dramáti-co: el doctor Chillingworth y el sacerdote Dimmesdale. Vacila-ciones de gestos desbordados inducidos por el amor, el deseo, el pecado y el desagravio. Los secretos hacen grietas en la vida cotidiana. Una pesada carga de injurias trota por todo el pue-blo. Reprochar a Hester Prynne

EL GRAN DESIERTO forma parte de la saga el Cuarteto de Los Angeles (La Dalia Negra, L. A Confidential, Jazz Blanco). No olvidar el éxito de taquilla de las versiones cinematográficas de La Dalia Negra y L. A. Confidential. Conocido como ‘El perro Diabólico de la Literatura Estadounidense’, Ellroy sabe atrapar a los lectores desde el arranque: “Cayeron cha-parrones antes de medianoche. Los truenos ahogaron los bocina-

AL DI MEOLA (Jersey City, 1954), guitarrista ítalo-estadounidense, figura destacada de la fusión ja-zzística y del rock con las acen-tuaciones rítmicas tradicionales de culturas alejadas del ámbito occidental. Virtuoso de la guitarra (eléctrica y acústica), ha cola-borado con Paco de Lucía, John McLaughlin, Paul Simon, Jean Luc Ponty, Chick Corea y Stanley Clarke, entre otros. Cultivador del funk, jazz rock y jazz latino,

CUARENTA PISTAS de temas bailables en tres CDS y 20 videos en un DVD conforman el estuche Con sabor a salsa que Strategic Marketing de Sony Music México ha lanzado al mercado para colec-cionistas, amantes de las modali-dades afrocaribeñas y bailadores adictos. Compilación que presenta a figuras emblemáticas de la salsa neoyorquina (Willie Colón, Rubén Blades…), sonoridad colombiana (Joe Arroyo, Grupo Niche…), la

es exculparse a sí mismo. Nathaniel Hawthorne (1804 – 1864) es un maes-tro en la creación de atmósferas tensas entretejidas a prejuicios e intolerancias. Las iconografías de López Corcuera, en bocetos reflexivos de abstracciones an-gustiosamente coloridas, se convierten en insinuantes gradaciones. El pecado y la tristeza de Hester conviven con sombras extenuantes.

zos y la algarabía que habitualmente saludaban el Año Nuevo en el Strip. El año 1950 llegó al cuartel de policía de Hollywood Oeste con una oleada de denuncias y llamadas de ambulancias”. Atmósfera densa, empapada, escabro-sa, dura: certera Imagen de las entrañas de una urbe mítica: Los Angeles en toda su espiral de tinieblas, luces encandila-das y mortecinas.

ha grabado álbumes de gran belleza rítmica y pródiga sonoridad: Casino, Cielo e Terra, Orange and Blue… Apa-rece Morocco Fantasia con ocho temas suscritos por Di Meola y respaldados por guitarras, acordeón, oud árabe, percusiones, bajo, violín y batería. Grabado en el Festival Mawazine en Rabat, Marrueco, Di Meola entrega un fonograma de exuberante prosodia.

particularidad sonera (Oscar D’León, Dimensión Latina, Gilberto Santa Rosa, David Pavón, …) y salsa román-tica (Maelo Ruiz, Jerry Rivera, Victor Manuelle…) completada con unas de las últimas producciones de la reina Celia Cruz (“La negra tiene tumbao”) y nuevos exponentes del género( Dany Frank, Son de azúcar…). Emboques afroantillanos en desbordado prontuario rítmico.

La letra escarlata

El gran desierto

Morocco Fantasia

EXCELENTE

Se considera:

MUY BUENO

Se considera:

EXCELENTE

Se considera:

MUY BUENO

Se considera:

El disco de la semana

(Freddie Hubbard, Dewey Johnson), dos sax alto (Marion Brown, John Tchical), dos sax tenor (Coltrane, Pharoah Sanders), piano (McCoy Tyner), dos contrabajos (Art Davis, Jimmy Garrison) y batería (El-vin Jones). / “Ascension (EditionII)” y “As-cension (Edition I)”. (Coltrane prefería la ‘Edition II’). ‘Pequeña big band’: (quinteto doble en el sentido de Coleman) en una ejecución sin pausa de 40 minutos con enunciaciones instrumentales ligadas. Apertura y remate basados en el motivo de A Love Supreme, que se encuadran en la superposición de los conjuntos con solos in crescendo explayados en un mis-mo espacio. Progresiones (Imaginacio-nes armónicas en acordes opcionales y series modales) y línea delantera expan-dida sobre la dicotomía melodía-ritmo. Ascensión es “la antorcha que prendió la corriente del free jazz”: ha dicho el sax Dave Liebman.

carlosolivaresbaro@hotmail.com | @barocarls

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