Programme de Salle

Répétition Générale

Vendredi 3 juin – 20h00

Durée : 3h15

Clôture de la saison d’opéra

CARMEN

Opéra en quatre actes

Livret d’Henri Meilhac et Ludovic Halévy

d’après la nouvelle de Prosper Mérimée

Musique de Georges Bizet

(Editions musicales Leduc)

Création à l’Opéra-Comique à Paris, le 3 mars 1875

Production des Chorégies d’Orange

Programme de Salle

DISTRIBUTION

Direction musicale Laurent CAMPELLONE

Direction des chœurs Aurore MARCHAND

Direction de la Maîtrise Florence GOYON-POGEMBERG

Etudes musicales Hélène BLANIC

Mise en scène, décors et costumes Louis DÉSIRÉ

Assistante à la mise en scène Irène FRIDRICI

Assistant décors et costumes Diego MENDEZ- CASARIEGO

Lumières Patrick MÉEÜS

Carmen Karine DESHAYES

Micaëla Ludivine GOMBERT

Frasquita Clémence TILQUIN

Mercédès Albane CARRÈRE

Don José Florian LACONI

Escamillo Christian HELMER

Zuniga Thomas DEAR

Moralès Philippe-Nicolas MARTIN

Le Dancaïre Philippe ERMELIER

Le Remendado Raphaël BRÉMARD

ORCHESTRE REGIONAL AVIGNON-PROVENCE

Directeur général : Philippe Grison

Premier chef invité : Samuel Jean

CHŒUR ET CHŒUR SUPPLÉMENTAIRE DE L’OPERA GRAND AVIGNON

Direction : Aurore Marchand

MAÎTRISE DE L’OPÉRA GRAND AVIGNON

Direction : Florence Goyon-Pogemberg

Les décors ont été fabriqués dans l’Atelier Artefact (Courthezon)

Les costumes ont été réalisés dans le Petit Atelier de Marseille

Les costumes des toreros ont été fournis par la Maison Cornejo (Madrid)

et les chaussures par la Maison Calzature Epoca (Milan)

L'Opéra Grand Avignon remercie le Festival d’Avignon pour sa collaboration technique.

Programme de Salle

GEORGES BIZET (1838-1875)

Georges Bizet est né le 25 octobre 1838 dans une famille de musiciens, dont le père enseignait

le chant. Dès 1848, il entre au Conservatoire de Musique, suit les classes de piano de Marmontel

et apprend le contrepoint avec Zimmerman et Gounod. Il remporte bientôt un Premier Prix de

piano (1852), travaille la composition avec Halévy, l’orgue chez Benoist, et se voit attribuer en

1855 un Premier Prix de fugue et d’orgue. En 1856, un Second Prix de Rome récompense sa

cantate David et, l’année suivante, son opérette, Le Docteur Miracle, obtiendra un prix, ex

aequo avec le compositeur Lecocq, décerné par Offenbach. Il lui sera enfin attribué le Premier

Grand Prix de Rome en 1857, et sa cantate Clovis et Clotilde, qui sera jouée à l’Institut

remportera un grand succès. Grand ami de Liszt qui l’admirait beaucoup, il part pour Rome où

il sera ovationné en qualité de pianiste. Il compose en 1859 Don Procopio, un opéra-comique

dans le style italien.

De retour à Paris, il écrit Scherzo et Marche funèbre ainsi que La Chasse d’Ossian. En 1862,

sa maîtresse, Marie Reiter, lui donne un fils ; il commence un opéra-comique, La Guzla de

l’Emir, et la première version d’un Ivan IV. Le 11 janvier 1863, son Scherzo pour orchestre,

dirigé par Pasdeloup, fait scandale au cirque Napoléon. Il retire La Guzla de l’Emir, en

répétition à l’Opéra-Comique, pour travailler sur la partition des Pêcheurs de Perles, qui

rencontrent alors un accueil mitigé au Théâtre Lyrique. En 1864, Carvalho lui demande une

nouvelle version d’Ivan IV pour le Théâtre Lyrique, qui sera refusée plus tard. Cette année-là,

Victor Massé et Victorien Sardou projettent d’écrire une Carmen d’après Mérimée et de confier

le rôle-titre à une jeune cantatrice, Galli-Marié. En décembre 1866, il termine La Jolie Fille de

Perth, tirée du roman de Walter Scott. C’est le seul et réel succès de ces années hésitantes et la

critique est alors favorable.

Il commence à trouver son propre style, mais hésite encore parfois, suit les traces de Gounod,

Halévy ou Mendelssohn dans la symphonie Roma que dirige Pasdeloup en février 1869.

Dans les dernières années de l’Empire, Bizet change, il traverse, et ce jusqu’à la fin de sa vie,

de graves crises de dépression.

En juin 1869, il épouse Geneviève Halévy dont le portrait physique et moral rejoint de façon

impressionnante la Carmen littéraire. Les six années de son mariage seront traversées d’orages

et de séparations.

Pendant la Commune, il s’installe au Vésinet. Le 22 mai 1872, Djamileh échoue à l’Opéra-

Comique.

Après la naissance de son fils, Bizet compose rapidement une musique de scène pour

L’Arlésienne de Daudet ; l’esprit général est déjà celui de Carmen dont il possède depuis le

mois de juin le scénario de Meilhac et Halévy. Il commence à travailler à sa partition au

printemps de 1873, mais ses démêlés avec l’Opéra-Comique ralentissent sa tâche. Les

répétitions commencent en octobre. Le 3 mars, au matin de la première de Carmen, le Journal

Officiel annonce que Bizet est fait Chevalier de la Légion d’Honneur.

Georges Bizet meurt à trente-sept ans, le 3 juin 1875.

Programme de Salle

GÉNÈSE

L’année 1872 fut une année heureuse pour Georges Bizet, alors âgé de trente-quatre ans. Durant

les répétitions de L’Arlésienne, le compositeur pensait déjà à Carmen. La nouvelle de Prosper

Mérimée avait été publiée en 1845, et Meilhac et Halévy en avait tiré un livret qu’ils avaient

remis à Bizet, dès le mois de juin 1872. Mais le musicien s’était alors heurté aux réticences des

directeurs de l’Opéra-Comique : Camille du Locle et Adolphe de Leuwen. Ce dernier trouvant

le sujet scandaleux. Selon lui, mettre en scène Carmen sur la respectable scène de l’Opéra-

Comique, théâtre des familles bourgeoises, relevait de la provocation. Une fille aux mœurs

dissolues, un drame passionnel, un environnement qui ne pouvait que choquer profondément

un public habitué aux héroïnes naïves. Les librettistes s’engagèrent pour que le personnage de

Carmen soit atténué, qu’ils introduisent dans l’opéra une jeune fille innocente et chaste

(Micaëla) et que la mort de Carmen soit escamotée à la fin, derrière des cortèges, des ballets et

des fanfares. Adolphe de Leuwen finit par céder, mais recommanda à Ludovic Halévy de ne

pas faire mourir Carmen : « La mort à l’Opéra-Comique- s’était-il écrié, horrifié –cela ne s’est

jamais vu, jamais. » Heureusement pour Bizet, Camille du Locle racheta les parts d’Adolphe

de Leuwen, et devint en 1874 le seul directeur de l’Opéra-Comique. Libérés de toute contrainte,

les librettistes purent ainsi suivre les indications de Bizet pour la mort de l’héroïne, juxtaposant

cette scène pathétique sur l’épisode joyeux de la corrida.

Le choix de l’interprète du rôle de Carmen posa quelques problèmes. Le personnage fut d’abord

proposé à la cantatrice Marie Roze qui refusa. Camille du Locle proposa alors le rôle à Célestine

Galli-Marié, mezzo-soprano, aussi bonne actrice que cantatrice. Elle était la « Carmen » idéale,

et celle-ci accepta le rôle.

Après maintes péripéties, l’ouvrage fut finalement créé le 3 mars 1875. Le public fut scandalisé

par le réalisme de Carmen, des cigarières aguichantes, des soldats corrompus, des

contrebandiers, des duels, de la violence, des cris sensuels et pour finir, un crime passionnel sur

scène !

Se faisant écho de la réaction indignée du public, les critiques furent mauvaises. Heureusement

s’élevèrent des voix plus lucides pour saluer la beauté de l’ouvrage : celles de Théodore de

Banville, Vincent d’Indy, Camille Saint-Saëns, en France et Friedrich Nietzche, en Allemagne.

Carmen ne tarda pas à faire l’unanimité et fut donné quarante-neuf fois en 1875.

Bizet mourut brusquement le soir de la 34ème représentation à l’heure où son héroïne tirait la

carte de la mort.

Carmen reste aujourd’hui, l’opéra le plus joué dans le monde.

Programme de Salle

NOTE D’INTENTION

Carmen nous guide depuis sa création sur les sentiers de son destin, sans jamais regarder en

arrière.

Aujourd’hui, la liberté des femmes d’occident ne choque plus la morale bourgeoise. Le scandale

d’alors est révolu.

Carmen ne chante pas l’Espagne ni son folklore, mais une musique française qui la guide

inexorablement vers ce jour fatidique, lu dans les cartes.

S’il est vrai que le chemin de la vie est déterminé par nôtre dernier jour, alors Carmen est une

héroïne parfaite. Elle vit et meurt sans haine ni peur, sans honte ni pudeur.

La gitane rebelle de Mérimée, chantant Bizet, a gagné toutes les batailles. Son immense succès

doit certainement, là où elle est, encore la surprendre…

Deux lignes dans la rubrique “faits divers” d’un journal de Séville, se sont transformées en un

torrent intarissable.

Louis Désiré

Programme de Salle

ARGUMENT

Acte I – Une place à Séville

Des dragons oisifs contemplent les allées et venues de la foule. Survient Micaëla qui cherche Don José.

Le brigadier Moralès lui répond que Don José n’est pas là et cherche à retenir la jeune fille.

Précédée d’une bande de gamins, la garde montante vient relever la garde descendante. Moralès informe

Don José de la visite de Micaëla. La cloche de la manufacture se fait entendre. Les cigarières à qui leurs

soupirants décochent œillades et propos galants sortent de la manufacture. Très entourée, Carmen chante

sa Habañera. Don josé ne jette sur elle qu’un regard distrait, mais elle s’approche de lui et lui lance une

fleur qu’elle tenait entre ses lèvres, puis Carmen et les autres cigarières regagnent la manufacture. Don

José reste seul. Micaëla revient. Elle donne à Don José des nouvelles de sa mère, lui remet une lettre et

l’embrasse, comme elle l’a promis, lui transmettant ainsi le baiser maternel. Micaëla s’éloigne, pendant

que Don José lit la lettre où sa mère lui conseille d’épouser la jeune fille. Un grand tumulte se produit.

Des cigarières se précipitent hors de la manufacture et expliquent aux soldats qu’au cours d’une querelle,

Carmen a blessé sa rivale. On amène Carmen devant l’officier Zuniga qui décide de la faire conduire en

prison, et charge Don José de cette mission. Carmen, les mains liées, reste seule en compagnie de Don

José, chante une séguédille et achève de séduire Don José qui lui délie les mains. Carmen bouscule les

soldats et s’échappe.

Acte II – Chez Lillas Pastia : une taverne

Carmen, Frasquita et Mercédès sont à table avec des officiers. Carmen se lève et chante sa chanson

bohème, puis apprend de Zuniga que Don José, emprisonné à cause d’elle, est libre. Arrive alors,

accompagné de ses admirateurs, le torero Escamillo. Il remarque Carmen et lui fait une déclaration. En

même temps, Carmen, très sollicitée, éconduit Zuniga. Une fois Escamillo sorti, entrent le Dancaïre et

le Remendado, deux contrebandiers qui, en prévision d’une « affaire », recrutent des complices et font

appel aux talents de Carmen, Frasquita et Mercédès. Carmen attend Don José car il est convenu qu’il la

retrouverait chez Lillas Pastia. On entend de très loin une chanson de soldat. C’est Don José. Carmen

danse en son honneur. Sonneries de clairon dans le lointain. Don José prie Carmen d’arrêter sa danse :

« je dois rentrer au quartier pour l’appel ».

Furieuse, Carmen lui envoie son shako et son sabre à la volée. Don José, avec une exaltation croissante,

chante son amour. Carmen réplique en le défiant. S’il l’aimait vraiment, il déserterait pour

l’accompagner dans la montagne et connaîtrait à ses côtés l’ivresse de la liberté. Don José refuse et

Carmen le chasse. Zuniga apparaît et se moque de Carmen « d’avoir pris le soldat alors qu’elle avait

l’officier ». Fou de jalousie, Don José se précipite sur Zuniga. Les bohémiens interviennent et désarment

le lieutenant. Il ne reste plus à Don José qu’à déserter et à suivre Carmen et les contrebandiers dans la

montagne.

Acte III – Dans la montagne

Don José songe. Le village où sa mère habite avec Micaëla n’est pas loin. Carmen questionne et s’irrite :

« qu’il aille donc retrouver sa mère ». Puis, avec Frasquita et Mercédès, elle interroge les cartes. Pour

Carmen, les cartes n’ont qu’une seule réponse : la mort. Don José reste garder le camp, tandis que les

trois bohémiennes vont distraire les douaniers pendant que les contrebandiers passent la marchandise.

Micaëla, qui a appris la présence de don José dans le repaire des contrebandiers, cherche à le rencontrer.

Escamillo, sur qui Don José a tiré, s’approche et se fait connaître. Il apprend à Don José que, s’il vient

de risquer sa vie, c’était pour rencontrer celle qu’il aime, une bohémienne, Carmen. Les deux rivaux se

provoquent et se battent, navaja au poing. L’arme d’Escamillo se brise. Don José va frapper, lorsque

Programme de Salle

survient Carmen qui arrête son bras. Escamillo se retire. La fureur de Don José est à son comble. Micaëla

supplie Don José de venir au chevet de sa mère mourante. Carmen invite son amant à suivre Micaëla.

Don José ne se contient plus ; il a compris que Carmen voulait se débarrasser de lui pour rejoindre son

nouvel amant, mais il s’y opposera, dût-il lui en couter la vie. Micaëla insiste. Don José consent enfin à

l’accompagner. On entend la voix d’Escamillo. Carmen veut s’élancer. Don José lui barre le passage.

Acte IV – Une place à Séville devant les arènes

La foule attend le début de la corrida. Puis arrive le défilé. Escamillo a auprès de lui Carmen, radieuse,

qui le quitte à l’entrée des arènes. Frasquita et Mercédès, qui ont aperçu Don José caché dans la foule,

avertissent Carmen. Mais c’est en vain : Carmen attendra Don José et lui parlera. La foule est entrée

dans l’arène. Carmen et Don José restent seuls. Don José ne menace pas, il implore. Il est prêt à

recommencer avec Carmen une autre vie. Carmen réplique : « jamais je n’ai menti, entre nous tout est

fini… ». Don José insiste : « Carmen il est temps encore, laisse-moi te sauver… ». Carmen ne cède pas,

et c’est alors l’échange des dernières répliques tandis qu’on entend les cris de la foule qui acclame

Escamillo. Carmen veut entrer dans l’arène, mais Don José lui barre le passage et la frappe de son

couteau. Elle tombe. Don José s’agenouille auprès d’elle : « Vous pouvez m’arrêter, c’est moi qui l’ai

tuée ! Ah ! Carmen ! ma Carmen adorée… !».

Programme de Salle

L’Equipe artistique

LAURENT CAMPELLONE Direction musicale

Après des études de violon, de tuba, de percussions et de chant, Laurent Campellone apprend

la direction d’orchestre au Conservatoire Frédéric Chopin de Paris, en parallèle de l’obtention

de son diplôme de philosophie. A vingt-trois ans, il est nommé assistant du directeur musical

de l’Opéra de Toulon. En 2000, il se rend auprès de Christoph Eschenbach pour compléter sa

formation.

En 2001, à vingt-neuf ans, il remporte à l’unanimité le Premier Prix de la 8ème édition du

Concours International des jeunes chefs d’orchestre de la Communauté Européenne à Spoleto

(Italie), en association avec l’Académie Sainte-Cécile et l’Opéra de Rome.

Depuis lors, Laurent Campellone a été invité à diriger près de deux cent cinquante oeuvres

symphoniques et quelques cinquante partitions lyriques différentes, parmi lesquelles La

Gioconda, Carmen, Turandot (Deutsche Oper de Berlin), Les Troyens (Opéra de Manaus), Les

Pécheurs de perles et Faust (Opéra de Madison, USA), Lakmé, Don Quichotte, La Traviata,

Turandot, La Damnation de Faust (Opéra National de Bulgarie), Les Contes d'Hoffmann

(Bolchoï), L’enfance du Christ de Berlioz, La Périchole (Opéra de Marseille), Don Pasquale,

Lucia di Lamermoor, Cleopatra de Cimarosa (Spoleto), L’Etoile et La Grande Duchesse de

Gerolstein, Les Mamelles de Tirésias et La Voix humaine à l’Opéra de Toulon, Les Contes

d’Hoffmann et L'Etoile à Angers Nantes Opéra, Il Barbiere di Siviglia à l’Opéra National de

Bordeaux et La Cenerentola à l’Opéra de Bogota.

En 2004, Laurent Campellone est nommé Directeur musical de l’Opéra et de l’Orchestre

Symphonique de Saint-Etienne, où il a relancé une politique de redécouverte du répertoire

lyrique français du XIXème siècle, dirigeant à ce titre de nombreuses oeuvres rares de Massenet

(Sapho, Le Jongleur de Notre-Dame, Ariane, Le Mage...), de Gounod (La Reine de Saba,

Polyeucte) et de Lalo (Le Roi d'Ys). Cette passion pour les raretés du répertoire romantique

français n'éclipse pas pour autant, ses lectures très remarquées et saluées par la presse

internationale des partitions du grand répertoire, notamment Turandot, Rigoletto, Norma,

Samson et Dalila, Tosca, Die Walküre, Der Fliegende Höllander, Roméo et Juliette, Carmen,

L’Elisir d'amore, ou encore Faust.

Régulièrement invité par les plus grandes maisons lyriques internationales, telle le Deutsche

Oper de Berlin, Laurent Campellone se produit désormais à la tête de nombreux orchestres

prestigieux, parmi lesquels le Bayerischer Rundfunk Orchestrer (Orchestre de la Radio

bavaroise), l'Orchestre National du Brésil, le New Russia State Orchestra, l'Orchestre

Philharmonique de Dublin, l’Orchestre National du Capitole de Toulouse, la Philharmonie de

Sofia, l’Orchestre National des Pays de la Loire, le Malaysian Philharmonic Orchestra,

l’Orchestre de l'Opéra National de Lorraine et l'Orchestre Philharmonique de Nice. Il est par

ailleurs régulièrement l’invité de festivals prestigieux en France, dont le Festival de la Chaise-

Dieu ou le Festival Berlioz, pour ne citer qu’eux.

Chef principal invité de l’Opéra National de Sofia, à ce titre, il y dirige deux nouvelles

productions (Traviata, Carmen) ainsi que plusieurs reprises (Lakmé, Don Quichotte, Turandot),

Il dirige également plusieurs reprises de Carmen et Traviata au Bolchoï, Cavalleria Rusticana

et Pagliacci au Nouveau Théâtre de Moscou, Roméo et Juliette à l’Opéra de Monte-Carlo

et Barbe Bleue à Angers-Nantes Opéra. Dernièrement, il a dirigé à Nancy et Nantes Orphée

aux Enfers, et Les Mousquetaires au Couvent à l’Opéra-Comique.

Parmi ses projets, notons Roméo et Juliette à Oman, Orphée aux Enfers à Angers-Nantes

Opéra, Fantasio au Théâtre Imperial de Compiègne et pour la réouverture de l’Opéra-Comique,

ainsi que Carmen à Monte-Carlo.

L’Opéra Grand Avignon l’a accueilli pour Lakmé

Programme de Salle

AURORE MARCHAND

Direction des Chœurs

Aurore Marchand débute la musique au Conservatoire National de Musique de Région

d’Orléans, où elle étudie le violoncelle, puis le chant. Elle acquiert également au cours de ces

années des expériences de musique de chambre instrumentale, vocale et d’orchestre

symphonique.

En 1983, elle se tourne définitivement vers le chant et intègre le chœur de l’Opéra de Tours.

Elle participe à toutes les productions en qualité de soprano et se voit attribuer des petits rôles

dans divers opéras et opérettes.

En septembre 2002, elle est nommée Chef de Chœur à l’Opéra de Tours et prépare notamment

les différentes saisons lyriques, Jenufa (Janacek), Le Mikado, (Sullivan), La Belle Hélène

(Offenbach), Un Ballo in Maschera ou encore Don Carlo (Verdi)…

Depuis 2007, Aurore Marchand assure la direction du Chœur de l’Opéra Grand Avignon.

En 2011, elle participe aux Chorégies d’Orange pour Aida et Rigoletto, en 2012 pour La

Bohème et Turandot, en 2013 pour Der Fliegende Hollander et Un Ballo in Maschera, en 2014

pour Otello et Nabucco, en 2015 pour Carmen et Il Trovatore, et en 2016, on la retrouvera pour

Madama Butterfly et La Traviata.

En 2010, elle a dirigé le spectacle Le Petit Prince à l’Opéra Grand Avignon, à l’Opéra de Reims

et au Théâtre Impérial de Compiègne, en 2013 un Concert Verdi, en 2014 un Concert Gounod

et en 2015 le Stabat Mater de Rossini à la Collégiale Saint-Didier d’Avignon.

Programme de Salle

FLORENCE GOYON-POGEMBERG Direction de la Maîtrise

Née en 1964, en région parisienne, Florence Goyon-Pogemberg effectue ses études générales

et musicales dans le cadre des classes musicales jusqu’à l’obtention du baccalauréat série F11.

Elle étudie le piano dès l’âge de six ans avec Renée Heuclin, Anne-Marie Mangeot, Eliane

Richepin et suit des stages d’été avec Bruno Rigutto.

Plusieurs fois diplômée aux Concours de l’Université Musicale Iinternationale de Paris et aux

Concours Léopold Bellan, elle obtient également une médaille d’or, niveau Excellence, au

Conservatoire National d’Orsay (Essonne).

De 1982 à 1988, elle partage son activité musicale entre l’enseignement, l’accompagnement

et la création d’un opéra pour enfants de Jean-Michel Damase.

Florence Goyon-Pogemberg entre à l’Opéra Grand Avignon en 1988, en qualité de pianiste

de ballet.

Répétitrice et pianiste de scène depuis 1990, (Mireille, La Traviata, Il Trovatore, Lucia di

Lammermoor) elle complète sa formation de chef de chant en effectuant un stage, auprès de

Janine Reiss en 1992.

Parallèlement à ses activités professionnelles, elle s’occupe de 1999 à 2004 d’un groupe de

chanteurs amateurs « Vocal en Scène », avec lequel elle monte plusieurs spectacles en musique

et en espace.

Elle participe régulièrement avec la Maîtrise, dont elle en est depuis 2008 la directrice, aux

animations Inter’notes, ainsi qu'à certains ouvrages lyriques de l'Opéra Grand Avignon.

Elle a présenté à l’Opéra Grand Avignon Monsieur Offenbach restera chez lui… spectacle

conçu avec les élèves de la Maîtrise.

Programme de Salle

HÉLÈNE BLANIC Etudes musicales

Après des études musicales effectuées au Conservatoire de Musique à Rayonnement Régional

d'Orléans où elle obtient plusieurs premiers prix (piano, solfège, accompagnement), Hélène

Blanic est engagée en qualité de pianiste accompagnatrice au CNIPAL de Marseille (Centre

National d'Insertion Professionnelle d'Artistes Lyriques), puis comme chef de chant à l'Opéra

Grand Avignon, à l’Opéra de Monte-Carlo et à l'Opéra de Nice où elle travaille avec de

nombreux artistes de renommée internationale.

Elle est chef de chant et continuiste pour Il Viaggio a Reims, en partenariat avec le Centre

Français de Promotion Lyrique et de nombreux théâtres lyriques français (Reims, Vichy,

Massy, Montpellier, Clermont-Ferrand, Tours et Metz pour la saison 2008-2009, puis Nancy,

Toulon, Nice. Saint-Etienne,Toulouse, Bordeaux, ou encore Marseille).

Parmi ses engagements, notons La petite renarde rusée de Janacek (Opéra National de

Montpellier), La Cenerentola et Nabucco, Roméo et Juliette (Opéra de Massy), La Bohème

(Opéra de Reims), Tosca (Beyrouth), Un Ballo in Maschera, Nabucco, Il Trovatore (Chorégies

d'Orange) et Otello (Opéra de Massy).

Elle a été invitée par Ramon Vargas à l'Opéra Bellas Artes de Mexico pour une nouvelle

production de Manon de Massenet en mars 2014.

Elle est à nouveau invitée en octobre 2014 pour un récital avec la soprano Maria Katzarava.

Elle travaille régulièrement à Radio-France avec des chefs d'orchestre prestigieux tels que Kent

Nagano, Pinchas Steinberg, Daniel Harding ou encore Mikko Frank.

L’Opéra Grand Avignon l’a accueillie de 1988 à 1990, en qualité de pianiste répétitrice aux

côtés de Serge Gandolfi, alors chef des chœurs ; en 2003 pour Tosca, et lors du Tremplin Jeunes

Chanteurs, en 2005 pour Madama Butterfly et la Fête de la Musique, en 2006 à nouveau pour

Tosca et un concert lyrique donné dans le cadre de la Fête de la Musique, ainsi que pour le

Requiem de Mozart ; pour les fêtes de fin d’année 2006/2007 pour Die Zauberflöte, en 2008

pour La Bohème, et Orphée aux Enfers, en 2011 pour Thaïs, en 2012 pour Faust, en 2013 pour

Madama Butterfly, en 2014 pour Cavalleria Rusticana / Pagliacci et Mireille, en 2015 pour La

Bohème, dans le cadre du Tremplin Jeunes Chanteurs, lors des fêtes de fin d’année pour La

Chauve-Souris et en mars 2016 pour Tremplin Jeunes Chanteurs.

Programme de Salle

LOUIS DÉSIRÉ Mise en scène, décors et costumes

Louis Désiré a participé à de nombreuses productions d'opéra en Europe, mais aussi en

Amérique et en Asie : Opéra National de Paris, Opéra National de Montpellier, Opéra de

Nice, Théâtre du Capitole de Toulouse, Chorégies d’Orange, Opera Ireland de

Dublin, Teatro Filarmonico de Verone, Teatro Regio de Turin, Teatro Comunale de Modène,

Teatro Massimo Bellini de Catane, Théâtre Royal de la Monnaie de Bruxelles, Opera

d’Amsterdam, Théâtre Royal de Copenhague, Teatro de la Maestranza de Seville, Festival de

Santander, Festival de Perelada, Grand Théâtre du Liceù de Barcelone, Palau de les Arts de

Valence, Opéra de Leipzig, Opera de Lausanne, Megaron d’Athènes et de Tessalonique,

Festival del Centro Historico de Mexico, Teatro Colón de Buenos-Aires, New-York City Opera

ou encore Santa Fe Opera,

En septembre 2007, il fait ses débuts à la mise en scène, décor et costumes avec Werther

au Teatro Colòn de Buenos-Aires.

En 2009-2010, il est invité au Festival de Santa Fe (USA) pour Alceste (décor et costumes),

au Liceù de Barcelone et au Teatro Real de Madrid pour El arbol de Diana (costumes),

au Teatro Colòn de Buenos-Aires pour I due Foscari (mise en scène, décors et costumes),

à Valence pour Una cosa rara (costumes) et Salomé (décors, costumes), ainsi qu’à l’Opéra

National du Rhin pour Macbeth (décors et costumes).

En 2010-2011, Louis Désiré est invité à San-Francisco pour Werther (décors et costumes);

à Buenos- Aires pour Francesca da Rimini (mise en scène, décor et costumes) ; à Monte-

Carlo pour Un Ballo in maschera (mise en scène et costumes) ; au Grand Théâtre de Genève

et à l’Opéra d’Amsterdam pour I Puritani (costumes) ; à Bilbao pour Macbeth (décors et

costumes), ainsi qu’aux Chorégies d’Orange pour Rigoletto (décors et costumes).

En 2011-2012, il est à Pékin pour La Cenerentola (costumes), Montpellier pour Arbore di

Diana, à Monte-Carlo pour Francesca da Rimini (mise en scène, décor et costumes) et Macbeth

(décor et costumes), à Chicago pour Rinaldo (décors, costumes), ainsi qu’à Buenos-Aires pour

Norma (mise en scène)

En 2012-2013, il dessine le décor et les costumes de Carmen à Séoul, ceux de Werther à

Chicago et du Trovatore à Macerata.

En 2013-2014, il signe la mise en scène, le décor et les costumes de La Cenerentola à Metz et

de Der Fliegende Höllander à Buenos- Aires, puis réalise le décor et costumes d’Alcina à

Oslo et la mise en scène de La Bohème à Montevideo, la scénographie et les costumes de

Mitridate à Drottningholm.

En 2014-2015 à Bilbao, il est engagé pour Werther, puis pour Alcina à Copenhague, Tosca à

Marseille et Carmen aux Chorégies d’Orange.

En 2015 et début 2016, il a été à Cluj Napoca pour Werther (décor et costumes), à Saint-

Etienne pour Tosca (mise en scène décor et costumes) et à Bienne pour la mise en scène, décor

et costumes de La Traviata, ainsi qu’à Metz, où il signe le décor et costumes du Midsummer

night’s. Prochainement, il sera à Macerata pour Il Trovatore, et aux Chorégies d’Orange pour

la mise en scène de La Traviata.

Parmi ses projets, notons en 2017 Il Trovatore à Monte-Carlo et Madrid, Lohengrin à Marseille

et Saint- Etienne, Les contes d’Hoffmann à Shanghaï ou encore Les pêcheurs de perles à Bienne.

L’Opéra Grand Avignon l’a déjà accueilli en 1994 pour la signature des costumes d’Un Ballo

in Maschera.

Programme de Salle

IRÈNE FRIDRICI Assistante à la mise en scène

Née à Saverne, Irène Fridrici débute l’apprentissage de la danse au Conservatoire National de

Danse de Région de Metz. Par la suite, elle est engagée en qualité de danseuse à l’Opéra Grand

Avignon.

En 1995, elle s’oriente vers la mise en scène et devient l’assistante de Bernard Broca pour

Eugène Onéguine et La Traviata à l’Opéra-Théâtre de Metz, ainsi que pour Carmen à l’Opéra

Grand Avignon.

Depuis lors, elle accompagne également dans leurs mises en scène Christian Gangneron (The

Rake’s Progress, Don Giovanni, Le Nozze di Figaro), Paul-Emile Fourny (Carmen), Daniel

Benoin (La Bohème) et Nadine Duffaut (La Fille du Tambour-Major, Les Pêcheurs de Perles

et Manon).

En 2004, à l’Ile de la Réunion, elle remonte la mise en scène de La Traviata de Jean-Claude

Auvray.

En 2006, Irène Fridrici assiste Robert Fortune à l’Opéra Royal de Wallonie pour Les

Huguenots, collabore avec Christian Gangneron à Vichy pour Le Nozze di Figaro (dans la

production d’Avignon), et avec Daniel Benoin à Trieste pour La Bohème.

En 2007, elle assiste Nadine Duffaut à Shangaï pour une nouvelle production de Carmen.

En 2008, les Chorégies d’Orange l’invitent pour Carmen et en 2010 pour Tosca (mises en

scène Nadine Duffaut).

Elle collabore également en 2009 pour Mireille à Marseille (mise en scène Robert Fortune), en

2010 pour Manon à Massy, pour I Capuleti e i Montecchi à Tours et pour Le dernier jour d’un

condamné à Szeged (mises en scène Nadine Duffaut).

Elle est également l’assistante de Jean-Claude Auvray pour Cavalleria Rusticana et I Pagliacci

à Orange et à Marseille.

En 2011, elle collabore pour Rigoletto à Montpellier, pour Le Château de Barbe-Bleue et La

Voix humaine (mises en scène René Koering) à Nice, et pour la reprise des Nozze di Figaro

(mise en scène Christian Gangneron) à Massy et Marseille.

Les Chorégies d’Orange l’invitent en 2009 pour Cavalleria Rusticana et I Pagliacci et en 2013

pour Un Ballo in Maschera (mises en scène Jean-Claude Auvray).

Elle est invitée à Nice en 2013 pour Der Freischütz (Guy Montavon) et en 2014 pour Semele

avec Jacob Petersmeyer.

En 2015, elle assiste Nadine Duffaut pour Katia Kabanova à l’Opéra de Toulon Provence-

Méditérranée, et toujours dans ce même lieu, travaille pour Pelléas et Mélisande en janvier

2016.

Parmi ses projets, notons Le Nozze di Figaro en décembre 2016 à l’Opéra de Toulon Provence-

Méditérranée

L’Opéra Grand Avignon l’a accueillie en 2005 pour Carmen et Le Nègre des Lumières, en

2007 pour Les Pêcheurs de Perles, et La Traviata, en 2009 pour Manon et I Capuleti e i

Montecchi, en 2011 pour Carmen, en 2012 pour Tosca et en 2014 pour Cavalleria Rusticana

et I Pagliacci.

Programme de Salle

DIEGO MENDEZ-CASARIEGO Assistant décors et costumes

Diego Mendez-Casariego a participé et collaboré à de nombreuses productions d’opéra auprès

de Louis Désiré.

Il est à la fois scénographe, directeur artistique et architecte d’intérieurs pour des particuliers

en Europe et aux Etats-Unis. Son travail a été publié dans des magazines spécialisés.

Il a réalisé les décors et les costumes du Der Fliegende Holländer et de Norma à Buenos-Aires,

ville dont il est originaire et ceux de La Bohème à Montevideo en Uruguay.

Il a également collaboré à la production de Carmen donnée aux Chorégies d’Orange en 2015.

Auprès du cinéaste français Alain Deymier, il a été directeur artistique de plusieurs courts et

longs métrages. Il prépare actuellement son prochain film qui se tournera à Ibiza en septembre

prochain.

Parmi ses projets, notons sa participation à La Traviata aux Chorégies d’Orange 2016, puis

Lohengrin à l’Opéra de Marseille et Les Pêcheurs de Perles à Biel, opéras pour lesquels, il

dessinera les décors et les costumes.

Début à Avignon.

Programme de Salle

PATRICK MÈÜS

Lumières

Né en 1963, Patrick Méeüs a commencé par éclairer de nombreuses chorégraphies ; il a ainsi

réalisé plus de soixante-dix mises en lumière pour la danse. Depuis 1992, il éclaire la danse, le

théâtre et l’opéra.

Pour le théâtre, il a collaboré avec Daniel Mesguich, avec lequel il a créé un grand nombre de

mises en lumière, notamment pour Bérénice (Racine), Hamlet (Shakespeare), Dom Juan

(Molière) en deux versions ; La Vie Parisienne (Offenbach), La Tempête (Shakespeare), Le

Dibbouk (Anski), Electre (Sophocle), Médée (Euripide), Le Diable et le Bon Dieu (Sartre),

Esther (Racine), Antoine et Cléopâtre (Shakespeare), Le Prince de Hombourg (Kleist), ou

encore Cinna de Corneille.

Notons des collaborations enrichissantes avec la Comédie Française telles que Agatha, Le

Glossaire, La Dernière Lettre (Ghelderode), La Vie Parisienne, La Tempête, Oh, les beaux

jours…

Pour l’opéra, il a éclairé Pelléas et Mélisande (Debussy), Gogol (Lévinas), Ces sacrés

Nibelungen (Oscar Straus), Samson et Dalila (Saint-Saëns), Wozzeck (Alban Berg), Till

l’Espiègle (Karetnikov), Des saisons en enfer (Marius Constant), Le Fou (Marcel Landowski),

Elephant Man (Laurent Petigirard), Le Triptyque (Puccini), Faust (Gounod), Cosi fan Tutte

(Mozart), Les Joyeuses Commères de Windsor (Nicolai), La Vedova scaltra (Wolff-Ferrari), La

Vida Breve (De Falla), L’Ombre de l’âne (Strauss), L’Elisir d’Amore (Donizetti), Aida (Verdi),

Les Contes d’Hoffmann (Offenbach), Rigoletto (Verdi), Werther (Massenet), Callirhoé

(Détouches) ou encore A Midsummer Night’s Dream de Britten.

Parmi ses dernières réalisations, nous pouvons citer Les Contes d’Hoffmann pour l’Opéra de

Pékin, 1962 de Medhi Charref au Théâtre Montparnasse, Rigoletto pour les Opéras de Lausanne

et Vichy, Oh, les beaux jours pour la Comédie Française, La Révolte (Villegier) pour le Théâtre

de l’Athénée, Werther pour l’Opéra de Nice, Boulevard du Boulevard du Boulevard (Mesguich)

pour le Théâtre du Rond-Point, Soirée Stravinsky (Wainrot-Christie) pour le Ballet de l’Opéra

de Nice, Callirhoé (Koering) pour l’Opéra National de Montpellier, A Midsummer Night’s

Dream pour le Theatro Colon de Buenos-Aires, La Traviata pour l’Opéra de Prague, et Cinna

(Corneille) pour Daniel Mesguich.

Il a mis en lumière Rigoletto à Marseille, Nantes et Angers, Exodus chorégraphié par Farid

Berki, Eine florentisnische Tragödie (Alexander von Zemlinsky) et Il segreto di Susanna

(Ermanno Wolf-Ferrari) à l’Opéra National de Montpellier ; Carmen à l’Opéra d’Helsinki,

L’Elisir d’Amore et La Dame de Pique au Capitole de Toulouse, La Vedova scaltra et A

Midsummer Night’s Dream à l’Opéra de Nice. Il a réalisé les éclairages de La Vida Breve,

Werther, et A Midsummer Night’s Dream au Colon de Buenos-Aires, dans des mises en scène

de Paul-Emile Fourny.

Les Chorégies d’Orange l’ont reçu en 2011 pour Rigoletto et en 2015 pour Carmen.

Parmi ses projets, notons en juillet 2016, Don Giovanni au Festival d’Opéra de Savonlinna, puis

en aout La Traviata aux Chorégies d’Orange, en janvier 2017 Manon à l’opéra de Monte-Carlo,

en février Carmen à l’Opéra National d’Helsinki, Boris Godounov à l’Opéra de Marseille et

Werter à l’Opéra de Massy.

L’Opéra Grand Avignon l’a déjà reçu en 2007 pour Le Pays du Sourire, en 2008 pour Rigoletto

et en 2015 pour une Soirée de ballets avec le Ballet de l’Opéra Grand Avignon.

Programme de Salle

Les Interprètes

KARINE DESHAYES Carmen

Karine Deshayes intègre le Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris, dans la

classe de Mireille Alcantara, après avoir obtenu une licence de musicologie à la Sorbonne. Elle

suit les master-classes de Régine Crespin, et rejoint la troupe de l’Opéra National de Lyon où

elle interprète entre autres les rôles de Cherubino (Le Nozze di Figaro), Stephano (Roméo et

Juliette) et Rosina (Il Barbiere di Siviglia). Sa carrière se développe rapidement. Dès 2002, elle

chante à l’Opéra National de Paris dans Rusalka, puis elle se produit au Festival de Salzbourg

dans Die Zauberflöte (Deuxième Dame) sous la direction de Riccardo Muti, et en 2006 elle fait

ses débuts au Metropolitan Opera de New-York dans le rôle de Siebel (Faust).

Son répertoire comprend de nombreux rôles : La Cenerentola, Elena (La Donna del Lago),

Isolier (Le Comte Ory), Cendrillon, La Navarraise, Charlotte (Werther), Poppea

(L’Incoronazione di Poppea), Sesto (Giulio Cesare), Dorabella (Cosi fan Tutte), Sesto (La

Clemenza di Tito), Fenena (Nabucco), Carmen, Urbain (Les Huguenots), Nicklausse (Les

Contes d’Hoffmann), Adalgisa (Norma), Isoletta (La Straniera) ou encore Roméo (I Capuleti e

i Montecchi).

La carrière de Karine Deshayes s’est à la fois développée à l’Opéra National de Paris (Garnier

et Bastille), en province (Toulouse, Lyon, Marseille, Strasbourg, Nancy, Bordeaux, Tours,

Orange…), ainsi qu’à l’étranger (Metropolitan Opera de New-York, San-Francisco, Teatro

Real de Madrid et Liceù de Barcelone).

Plus récemment, elle a chanté le rôle-titre de La Cenerentola à l’Opéra de San-Francisco et de

La Belle Hélène à Toulon ainsi qu’à Tours. Elle est également Nicklausse (Les Contes

d’Hoffmann) au Metropolitan Opera de New-york, sous la direction de James Levine et Donna

Elvira (Don Giovanni) à l’Opéra National de Paris

Elle se produit également en récital et en concert, sous la direction d’Emmanuelle Haïm,

Emmanuel Krivine, David Stern, Kurt Masur, Louis Langrée, Myun-Whun Chung ou encore

de Josep Pons.

Karine Deshayes a remporté le Premier Prix du Concours des Voix Nouvelles en 2002 et les

Victoires de la Musique, dans la catégorie artiste lyrique en 2011 et en 2016.

Parmi ses projets, notons les rôles d’Adalgisa (Norma) au Teatro Real de Madrid, ainsi que

Concepción (L’Heure Espagnole) en version concert à Bordeaux. Elle reprendra également

celui de Roméo (I Capuleti e i Montecchi) à l’Opéra de Marseille et chantera pour la première

fois les rôles-titres d’Armida dans l’œuvre de Rossini à l’Opéra National de Montpellier et

d’Alceste à l’Opéra National de Lyon. En concert, elle interprétera la Symphonie n°3 de Mahler

avec l’Orchestre National du Capitole de Toulouse.

L’Opéra Grand Avignon l’a déjà accueillie en 1997 pour La Didone, en 2002 pour un concert

Voix Nouvelles, dont elle fut l’une des lauréates, en 2003 pour Barbe-Bleue, Il Barbiere di

Siviglia et La Forza del Destino, en 2009 pour Sesto (La Clemenza di Tito), en 2010 pour

Roméo (I Capuleti e i Montecchi), Angelina (La Cenrentola), en 2013 pour Il Barbiere di

Siviglia, en 2015 pour un récital avec Philippe Cassard et en janvier 2016 pour Maria Stuarda.

On la retrouvera en juin 2017 dans le cadre de la soirée Une Nuit à l’Opéra.

Programme de Salle

LUDIVINE GOMBERT Micaëla

Ludivine Gombert a commencé très tôt ses études de chant et se perfectionne actuellement à

Berlin auprès d'Abbie Furmansky.

La jeune soprano française est finaliste du Concours de la ville de Béziers, Premier Prix du

Concours Muses de Nice, Premier Prix du Concours Lyrique de Crest et Prix Jeune Espoir au

Concours International de Marmande.

Pendant la saison 2010-2011, Ludivine Gombert chante le rôle d’Amour dans Pygmalion

(Cherubini) au Festival de Musique Baroque en Avignon, Micaëla dans Carmen à l’Opéra de

Reims, Barberine dans Le Nozze di Figaro à l’Opéra Grand Avignon et la Sacerdotessa dans

Aida aux Chorégies d’Orange. A l’Opéra Grand Avignon, elle se produit dans la Sacerdotessa

dans Aida (Verdi, Ida dans Die Flerdermaus (Strauss), Malou dans l’opérette Un de la

Canebière (Scotto), et avec la maîtrise de l’Opéra, interprète le rôle de Rowan dans Le Petit

Ramoneur (Britten).

En 2012-2013, à l’Opéra de Massy, elle est Susanna dans Le Nozze di Figaro (Mozart). Rôle

qu'elle reprend dans une mise en scène de Jean-Paul Scarpitta en septembre et octobre 2012. La

même année, elle est Inès dans Il Trovatore, Annina dans La Traviata et pour les fêtes de fin

d'année, Nadia Popoff dans La Veuve Joyeuse. Elle participe également en janvier 2013 au

Concert du Nouvel An dirigé par Robert Tuohy avec l'Orchestre National de Montpellier. Cette

même année, elle est aussi Barena dans Jenufa de Janacek, et reprend le rôle de la Sacerdotessa

à l'Opéra de Marseille.

En 2014, elle est Pomme d'Api dans Pomme d'Api d'Offenbach à l’Autre Scène (Vedène) et se

produit dans Tremplin Jeunes Chanteurs, concert qui est redonné en décembre de la même

année au Théâtre du Bolchoï à Moscou. Elle s’est également produite à l’Eglise Saint-Didier à

Avignon dans l’Ave Maria et le Requiem de Gounod.

Ludivine Gombert est fréquemment invitée à chanter le répertoire sacré comme le Requiem de

Schumann, le Stabat Mater de Pergolèse, la Petite Messe Solennelle et le Stabat Mater de

Rossini, les Vêpres Solennelles d’un Confesseur et Thamos de Mozart ainsi que les Bachianas

brasileiras de Villa-Lobos dans le cadre des Rencontres de Violoncelle de l'Isle-sur-la-Sorgue.

Elle poursuit parallèlement une activité de récitaliste qui l’a vue se produire à de nombreuses

reprises dans la région Provence Alpes Côte-d’Azur (Nîmes, Orange, Avignon...) mais aussi à

l’Opéra National de Montpellier aux côtés d’artistes comme Françoise Garner, Philippe Do et

Alain Fondary. A l’étranger, elle donne des récitals dans les villes de Wolfsburg (Autostadt) en

Allemagne, Londres et Liverpool (European Center) au Royaume-Uni.

En 2015, elle chante pour la première fois Mimi dans La Bohème de Puccini à l'Opéra de Reims,

ainsi que le rôle d’Inès dans Il Trovatore de Verdi aux Chorégies d’Orange, puis se produit dans

le rôle de Desdemona dans Otello de Verdi à l’Opéra de Massy, dans celui d’Antonia dans

L’Homme de la Mancha à l’Opéra Grand Avignon, puis chante le rôle de Pauline dans La Vie

Parisienne à l’Opéra de Marseille pour les fêtes de fin d’année. En janvier 2016, elle chante le

rôle d’Anna Kennedy dans Maria Stuarda à l’Opéra Grand Avignon, puis en février, elle est

Thérèse de Lorget dans L’Aiglon à l’Opéra de Marseille et en mars, tient le rôle de Miss Ellen

dans Lakmé à l’Opéra Grand Avignon.

Parmi ses projets, notons le rôle de Xenia dans Boris Godounov à l’Opéra de Marseille.

L’Opéra Grand Avignon l’accueillera en novembre 2016 dans Katia Kabanova, puis la

retrouvera en juin 2017 dans le cadre de la soirée Une Nuit à l’Opéra.

Début dans le rôle

Programme de Salle

CLÉMENCE TILQUIN Frasquita

Après des études de violoncelle et de chant au Conservatoire de Genève, couronnées par un

Diplôme de Soliste ainsi que par le Prix de la ville de Genève, Clémence Tilquin commence

une double carrière qui l’emmène à travers toute l’Europe et au Japon. Lauréate des

prestigieuses fondations Leenaards et Mosetti et conseillée par Eda Moser, Teresa Berganza,

Jean-Paul Fouchécourt et Haken Hagegard à Oslo et Sue MacCulloch à Londres, elle décide de

se consacrer exclusivement au chant.

Elle aborde avec beaucoup d’aisance des répertoires très différents. Si elle excelle dans les

opéras baroques et classiques tels que l’Incoronazione di Poppea (Poppea) de Monteverdi, Il

Sansone (Dalila) de Bonaventura Aliotti, Orfeo ed Euridice (Amour) de Gluck, Orlando

Paladino (Angelica) de Haydn, Die Zauberflöte (Papagena) et Bastien und Bastienne

(Bastienne) de Mozart, elle est également très sollicitée dans le répertoire français : citons

notamment L’Enfant et les Sortilèges (Ravel) avec lequel elle fait ses débuts au Festival d’Aix-

en-Provence, le rôle-titre de Cendrillon de Frank Martin (enregistré par la Radio Suisse

Romande), mais aussi dans un registre plus léger Orphée aux Enfers (Eurydice) d’Offenbach

et La Fille de Madame Angot (Clairette). Enfin citons ses prestations remarquées dans L’Elisir

d’Amore (Adina), I Vespri Siciliani (Ninetta), Gianni Schicchi (Lauretta), ainsi que dans

L’Amour des trois oranges (Ninette), ou encore The Turn of the Screw de Britten.

En concert, outre la Messe en do, opus 86 et Opferlied, opus 121b de Beethoven interprétés

avec grand succès au Victoria Hall de Genève, on a pu l’applaudir dans le Magnificat de Bach,

la Petite messe solennelle de Rossini, Carmina Burana de Carl Orff, le Requiem de Fauré,

l'Oratorio de Noël de Saint-Saëns, le cinquième Bachianas Brasileiras de Villa-Lobos, Pierrot

lunaire de Schönberg, la Misa Criola de Ramirez ou encore le Gloria de Poulenc.

Applaudie sur de nombreuses scènes européennes comme Genève (ou elle a intégré la Troupe

du Grand Théâtre), Bergen, Liège, Amsterdam, Aix-en Provence ou Montpellier, son parcours

musical lui permet de chanter sous la baguette de John Nelson, Alexander Lazarev, James

Loughran, Wolfgang Rihm, Yves Abel, Jonathan Darlington ou encocre Emmanuel Krivine.

Récemment on a pu l’entendre dans La Fille de Madame Angot à Liège, L’Elisir d’amore à

Bregenz, Poppea e Nerone à l’Opéra National de Montpellier ; L’Enfant et les sortilèges à Aix-

en-Provence, puis en tournée au Maroc et Gianni Schicchi à Tourcoing. Elle s’est produite

également en concert avec l’Ensemble Intercontemporain et l’Orchestre de la Suisse Romande.

Parmi ses projets, citons le rôle d’une religieuse dans Proserpine à l’Opéra Royal de Versailles

et celui de Fanny dans La Cambiale di Matrimonio au Théâtre des Champs-Elysées à Paris en

février 2017.

L’Opéra Grand Avignon l’a accueillie dans L’Italiana in Algeri en 2012 et dans La Vie

Parisienne en février 2016.

Début dans le rôle.

Programme de Salle

ALBANE CARRÈRE Mercédès

La mezzo-soprano française, Albane Carrère, est née à Vienne en Autriche. Après avoir obtenu

une maîtrise en sociologie à l'Université libre de Bruxelles, elle entre au Conservatoire Royal

de Musique et au Koninklijk Conservatorium, où elle termine ses études de chant et obtient son

diplôme avec les félicitations du jury.

En Belgique, elle est plusieurs fois invitée en récital au Festival Solistes au Domaine,

notamment aux côtés de Barbara Hendricks et José van Dam, au Festival Musical de Stavelot,

au Festival de l’Eté Mosan, au Festival de Saint-Riquier et au Palais des Beaux-Arts de

Bruxelles. En 2008, elle fait ses débuts à l'opéra dans le rôle de Mallika dans Lakmé de Delibes

à l'Opéra de Gand, et interprète le rôle de Maria dans la comédie musicale La Mélodie du

Bonheur au Palais des Beaux-Arts et au Forum de Liège. Elle interprète également le rôle-titre

de Thérèse à l’Opéra Royal de Wallonie, puis celui d’Adine au Théâtre Royal de la Monnaie

de Bruxelles, dans la création mondiale de Benoît Mernier, La Dispute.

En France, Albane Carrère se produit à l'Opéra de Rouen dans les rôles de Karolka (Jenufa de

Janacek) et Mrs Grose (The Turn of the Screw de Britten). Elle est Flora (La Traviata de Verdi)

à l'Opéra de Versailles, puis la Seconde Dame (Die Zauberflöte de Mozart) à l’Opéra de Toulon

Provence-Méditerranée. A l’Opéra de Tours et de Reims, elle chante Zerlina (Don Giovanni de

Mozart), puis Mercédès dans Carmen. Elle se produit également en soliste dans plusieurs

concerts et récitals, notamment à la Cité de La Musique avec Opera Fuoco, à Saint-Petersbourg,

Tallinn et en Suède avec l’Ensemble Contraste, ainsi qu’à l’Opéra de Toulon Provence-

Méditerranée. Albane Carrère est plusieurs fois invitée au Festival Martha Argerich à Lugano,

où elle interprète le rôle de Samantha dans La Fugue d’Alexis Weissenberg accompagnée, entre

autres, par Martha Argerich (enregistrement live EMI/Virgin Classics).

La saison dernière, elle est Zerlina (Don Giovanni de Mozart) pour Opéra en Plein Air puis

Lucienne (Die Tote Stadt de Korngold) aux opéras de Nancy et de Nantes, avant de se produire

dans le cadre de Musiques en Fête, depuis le Théâtre Antique des Chorégies d’Orange.

Albane Carrère a participé à la nouvelle émission Fauteuils d’Orchestre consacrée à Ruggero

Raimondi, et présentée par Anne Sinclair (diffusion décembre 2015 sur France 3).

Parmi ses projets, notons The Fairy Queen (Purcell) à l’Opéra-Théâtre de Metz, La Tsigane

dans Le Journal d’un Disparu de Janáček en tournée avec l’Arcal, le rôle de la femme dans

Senza Sangue de Peter Eötvös en concert à Göteborg (Suède) avec l'Orchestre Symphonique de

Göteborg, puis en version scénique à Budapest et à l’Armel Festival Opera, et le rôle de Clotilda

dans Norma à l'Opéra-Théâtre de Saint-Etienne.

Elle chantera également divers programmes de concerts en Belgique, en France et en Chine

(Shenzhen et Shanghai).

L’Opéra Grand Avignon l’a accueillie dans Senza Sangue en mai 2016.

Début dans le rôle.

Programme de Salle

FLORIAN LACONI

Don José

Florian Laconi est né à Metz où il étudie l'art dramatique et participe à de nombreuses pièces

de théâtre en qualité de comédien, mais aussi en tant que metteur en scène. Il étudie le chant

avec Michèle Command, Gabriel Bacquier et Christian Jean.

Sa carrière de soliste commence en janvier 1999, avec le rôle-titre de Faust de Gounod.

Depuis il chante sous la direction de chefs tels que Giuliano Carella, Marco Guidarini, Alain

Guingal, John Nelson, Jacques Lacombe, Alberto Zedda, Alain Altinoglu, Michel Plasson et

Georges Prêtre, dans des mises en scène de Jean-Louis Grinda, Pier Luigi Pizzi, Ian Judge,

Brontis Jodorowsky, Laurent Pelly, Nadine Duffaut et Jérôme Savary, en France et à l’étranger.

Florian Laconi interprète un large panel de rôles, notamment issus du répertoire belcantiste

comme Il Conte Almaviva (Il Barbiere di Siviglia), Nemorino (L´Elisir d´Amore), Tebaldo (I

Capuleti e i Montecchi) et français, tels que les rôles de Jean (Le Jongleur de Notre-Dame de

Massenet), Nicias (Thaïs), Nadir (Les Pêcheurs de Perles), Roméo (Roméo et Juliette), Pâris

(La Belle Hélène), Vincent (Mireille), Don José (Carmen), Hoffmann (Les Contes

d’Hoffmann), Georges (La Vivandière de Benjamin Godard), Le Chevalier de la Force

(Dialogues des Carmélites) et Gonzalve (L’Heure Espagnole). Dans les œuvres du répertoire

verdien, vériste et puccinien, il incarne le Duc (Rigoletto), Fenton (Falstaff), Prunier (La

Rondine), Luigi et Rinuncio (Il Trittico), Beppe (I Pagliacci), Cassio (Otello), Rodolfo (La

Bohème) et Des Grieux (Manon). Enfin, il interprète également les rôles dramatiques de Steva

Buryjovska (Jenufa) et de Lenski (Eugène Oneguine).

Il se produit également dans des oratorios : la Petite Messe Solennelle et le Stabat Mater de

Rossini, les Requiem de Mozart, Berlioz et Gounod, le Stabat Mater de Haydn, ou encore La

Missa Criola de Ramirez.

Le 14 juillet 2013, il est invité par le Général Boulanger, gouverneur militaire de la ville de

Paris, pour interpréter La Marseillaise lors du défilé sur les Champs-Elysées en présence du

Président de la République, François Hollande.

Il fait ses débuts à l’Opéra National de Paris en 2012 dans Pagliacci, puis chante le rôle de

Georges (La Vivandière) au Festival de Radio France et Montpellier, Don José (Carmen) à

l’Opéra de Tours et Mylio (Le Roi d’Ys) à l’Opéra de Marseille, puis le rôle d’Hoffmann (Les

Contes d’Hoffmann) à Rouen et Versailles, Mylio (Le Roi d´Ys) à Marseille et Cassio (Otello)

aux Chorégies d’Orange (2014). Plus récemment, il interprète les rôles d’Hoffmann (Les Contes

d’Hoffmann) aux Opéras de Rouen et Versailles, de Roméo (Roméo et Juliette) à Massy, Metz

et Reims, ainsi que les rôles de Luigi et Rinuncio (Il Trittico) et Gonzalve (L’Heure Espagnole)

à l’Opéra de Tours.

Parmi ses projets, notons le rôle de Lenski (Eugène Onéguine) en avril 2017, et d’Hoffman (Les

Contes d’Hoffmann) en novembre 2017 à l’Opéra-Théâtre de Saint-Etienne.

L’Opéra Grand Avignon l’a accueilli de nombreuses fois, notamment en 2008 pour L’Elisir

d’Amore, en 2009 pour Manon et Les Contes d’Hoffmann, en 2010 pour La Vie Parisienne, en

2011 pour Eugène Onéguine et Faust, en 2013 pour Roméo et Juliette, en 2014 pour Mireille et

en 2015 pour La Bohème ainsi que pour les fêtes de fin d’année pour La Chauve-Souris, en

février 2016 pour La Vie Parisienne et en mars pour Lakmé.

On le retrouvera en novembre 2016 pour Katia Kabanova et pour les fêtes de fin d’année pour

Le Chanteur de Mexico, puis en 2017, pour Faust et dans le cadre de la soirée Une Nuit à

l’Opéra.

Programme de Salle

CHRISTIAN HELMER Escamillo

Diplômé de Supélec, Christian Helmer entreprend l’étude du chant à l’Ecole Normale de

Musique de Paris. En 2004, au Concours International de Marmande, il remporte le Prix du

CNIPAL, où il se perfectionne durant la saison 2004-2005.

Depuis, il a participé à de nombreuses productions : Guglielmo (Cosi fan Tutte) au Festival de

Feldkirch puis d’Antibes, Le Bret (Cyrano de Bergerac d’Alfano) aux côtés de Placido

Domingo au Théâtre du Châtelet et au Teatro Real de Madrid, Lodovico (Otello) à l’Opéra

National de Montpellier et à l’Opéra de Gelsenkirchen, les rôles de Schaunard (La Bohème) au

Grand théâtre de Tours et de Limoges, ainsi que de Colline (La Bohème) au Festival de

Beiteddine (production des Chorégies d’Orange) et à la Salle Pleyel, Amantio di Nicolao

(Gianni Schicchi) à l’Opéra National de Paris, Don Giovanni au Festival de Lacoste, d’Antibes

et de Chartres, Escamillo (Carmen) à l’Opéra de Rouen et à l’Opéra Royal de Versailles, ainsi

que Masetto (Don Giovanni) au Théâtre des Champs-Elysées, sous la direction de Jean-Claude

Malgoire.

A l’étranger, Christian Helmer se produit à Gelsenkirchen et Nuremberg dans les œuvres

suivantes : Le Comte Ory, La Bohème, Otello, L’Assedio di Calais de Donizetti et

L’Incoronazione di Poppea, ainsi qu’à Dublin Don Giovanni, à Madrid et Amsterdam Iphigénie

en Aulide et à Bari le rôle de Pietro dans La Muette de Portici.

Plus récemment, il a interprété les rôles d’Orbozzano (Tancredi) et Cecil (Maria Stuarda) au

Théâtre des Champs-Elysées ainsi que Girot (Le Pré aux clers d’Hérold) à l’Opéra-Comique.

Il a également participé à l’opéra contemporain Mimi de Frédéric Verrière au Théâtre des

Bouffes du Nord.

Parmi ses projets, notons, Zuniga (Carmen) au Festival d’Aix-en-Provence.

L’Opéra Grand Avignon l’a accueilli pour Carmen en 2011 et pour Le Dernier Jour d’un

Condamné en 2014.

Programme de Salle

THOMAS DEAR

Zuniga

Thomas Dear est issu de l’Académie de Musique Rainier III de Monte-Carlo.

Il fait ses débuts sur scène à l’Opéra de Monte-Carlo dans des rôles tels que Snug dans le

Midsummer Night’s Dream de Britten, Crébillon dans La Rondine, Ein Lakai dans

Der Rosenkavalier et participe aux productions de Jenufa et de La Forza del Destino.

Il chante les Quatre Diables dans Les Contes d’Hoffmann, Escamillo dans Carmen, Lorenzo

dans I Capuleti e i Montecchi, Monterone dans Rigoletto dans diverses productions en France.

En janvier 2011, il est lauréat du Concours Viñas de Barcelone, ce qui lui ouvre les portes

d’une carrière internationale.

Dès lors, il chante au Grand Théâtre de Genève (Farfarello dans L’Amour des Trois Oranges

puis First Murderer / Archbishop dans Richard III de Battistelli). Il fait ses débuts à l’Opéra

National de Paris (Cappadocien dans Salomé, puis le Comte Lamoral dans Arabella), il chante

à l’Opéra Royal de Wallonie (L’Enchanteresse de Tchaïkovski), au Nederlandse Opera

d’Amsterdam (un Prêtre et un Homme d’arme dans Die Zauberflöte), à l’Opéra de Nice (le

Médecin et le Berger dans Pelléas et Mélisande, Colline dans La Bohème, un Prêtre et un

Homme d’arme dans Die Zauberflöte, l’Ermite dans Der Freischütz, Hobson dans Peter

Grimes), à l’Opéra National de Bordeaux, au Théâtre du Capitole de Toulouse (4e Berger dans

Daphné, Frère Bénédictine et 3e Masque dans Les Fiançailles au Couvent), à Limoges

(Escamillo dans Carmen) et à Toulon (Rochefort dans Anna Bolena). Il a également été

Sarastro dans Die Zauberflöte lors de la tournée d’Opéra en plein air et Colline dans La Bohème

au Festival de Souston. Il participe à la production des Caprices de Marianne d’Henri Sauguet

(Claudio), production présentée dans une quinzaine de maisons françaises d’opéras par le

Centre Français de Promotion Lyrique.

En concert, on l’entend avec l’Orchestre de la BBC lors du concours de direction d’orchestre

de Besançon, avec l’Orchestre National des Pays de la Loire, sous la direction de John Axelrod

lors du spectacle « Amadeus ». Il se produit aux Arènes de Nîmes dans le Requiem de Verdi et

enregistre la Petite Renarde Rusée de Janacek (le Blaireau, le Chien) avec l’European Opera

Centre. Il chante aussi le Requiem de Mozart et le Stabat Mater de Rossini et participe à

La Navarraise de Massenet et au Dernier Jour d’un Condamné de David Alagna en concert à

la Salle Pleyel à Paris.

Cette saison, il a chanté le Requiem de Mozart à Nice et la Messe en ut à Saint-Etienne, a

repris Les Caprices de Marianne à Rouen, Vichy, Bordeaux, Saint-Etienne et Limoges, puis a

chanté le Baron Douphol dans La Traviata et Méru dans Les Huguenots à Nice.

Parmi ses projets, notons en juillet 2016 Pelléas et Mélisande au Festival d’Aix-en-Provence

avec Esa-Pekka Salonen, en octobre 2016 Béatrice et Bénédict de Berlioz et en juin 2017 Le

Prophète de Meyerbeer à Toulouse, puis plus tard, Oroveso dans Norma, Grémine dans Eugène

Onéguine à Saint-Etienne ou encore Pelléas et Mélisande.

L’Opéra Grand Avignon l’a accueilli en 2015 pour Les Caprices de Marianne.

Début dans le rôle.

Programme de Salle

PHILIPPE-NICOLAS MARTIN Moralès

Diplômé des Conservatoires de Marseille et d’Aix-en-Provence, Philippe-Nicolas Martin

obtient parallèlement une Maîtrise de Musicologie et le titre de professeur certifié de

l'Education Nationale.

En 2009, il intègre le CNIPAL de Marseille où il chante Gasparo dans Rita de Donizetti et Peter

dans Hänsel und Gretel de Humperdinck.

Au cours des dernières saisons, il chante Guglielmo dans Cosi fan Tutte (Bulgarie), Moralès

dans Carmen (Metz et Nancy), Madame Beurrefondu dans Mesdames de la Halle d’Offenbach

(Lyon), le Commissaire Impérial / Prince Yamadori dans Madama Butterfly et Papageno dans

Die Zauberflöte (Opéra en plein air), Gregorio dans Roméo & Juliette (Marseille), Un Chevalier

dans Lohengrin (Toulon), Pimpinone dans Vespetta et Pimpinone d’Albinoni. Plus récemment,

le deuxième Commissaire et le Geôlier dans Dialogues des Carmélites (Angers-Nantes Opéra),

l’Horloge et le Chat dans L’Enfant et les Sortilèges (au Bahreïn avec les artistes du Festival

d’Aix-en-Provence) et Marullo dans Rigoletto (Rennes). Il participe à La Belle Mère

Amoureuse, parodie d’Hippolyte et Aricie de Rameau (rôle de Thésée) à Malte et en tournée en

France, Octave dans Les Caprices de Marianne de Sauguet en tournée dans une quinzaine de

maisons d’opéra, Belcore dans l’Elisir d’Amore (Malte), Le Medium (rôle de Mr. Gobineau) et

The Téléphone (Ben) de Menotti (Sédières), Jupiter dans Platée (Budapest), The Fairy Queen

de Purcell (Hardelot) ou encore Uthal de Méhul (Versailles).

En concert, on l’entend dans le Deutsches Requiem de Brahms, le Requiem de Fauré, le Requiem

de Campra, L'Oiseau a vu tout cela d’Henri Sauguet, la Messe Solennelle de Berlioz, Carmina

Burana de Carl Orff et la Symphonie n°9 de Beethoven, ainsi que dans plusieurs récitals à Paris

et Venise.

Cette saison, il a chanté Sganarelle dans Le Médecin malgré lui à Saint-Etienne, le Garde-

Chasse dans La Petite Renarde Rusée en tournée et a repris le rôle d’Octave dans Les Caprices

de Marianne à Vichy, Rouen, Bordeaux et Limoges.

Parmi ses projets, citons en septembre 2016 Lohengrin, puis Le Temple de la Gloire et Naïs de

Rameau, L’Italiana in Algeri, la reprise de La Petite Renarde Rusée et Madama Butterfly.

L’Opéra Grand Avignon l’a accueilli en 2015 pour Les Caprices de Marianne.

Début dans le rôle.

Programme de Salle

PHILIPPE ERMELIER

Le Dancaire

Après une formation tout à la fois éclectique et complète, avec des cours de théâtre de Jean-

Laurent Cochet, de Jean Pérymoni et de La FACT (Ecole Franco-Américaine Cinéma Théâtre),

Philippe Ermelier suivra des cours de dessin d’arts appliqués à l'Ecole Boulle,

Il travaille ensuite sa voix avec Jean-Marie Siougos et Suzy Sach, ce qui le conduira au

CNIPAL, alors sous la direction de Raymond Duffaut ; il y rencontrera Rita Streich, avant

d’intégrer l'Ecole de Chant de l'Opéra National de Paris dans la classe de Michel Sénéchal.

Son vaste répertoire s'étend du baroque - avec les rôles d’Aenaes (Dido and Aeneas de Purcell),

Phinée (Jephtée de Monteclair), Orfeo (Orfeo ed Eurydice de Gluck) - au grand répertoire

d'opéra, avec des rôles tels que le Sacristain (La Tosca), Mathieu (Andrea Chénier) Laërte

(Mignon), l'Officier espagnol (Cyrano de Bergerac d'Alfano), le Geôlier (Dialogues des

Carmélites), ou encore Johann (Werther).

Rossini est aussi très présent dans son répertoire, avec des rôles comme Haly (L’Italiana in

Algeri), Figaro (Il Barbiere di Siviglia), Tobia Mill (La Cambiale di Matrimonio).

Il aborde très vite le répertoire de l'opérette et de la comédie musicale dans lequel il excelle. Sa

mise en scène de Phi-Phi lui vaudra une invitation au Théâtre Parisien du Tambour Royal où

il sera par la suite très régulièrement invité.

Ses rôles dans ce répertoire sont très nombreux : ainsi le retrouve-t-on dans des œuvres

d’Offenbach (Jupiter, Agamemnon, Calchas / La Belle Hélène, Le Général Boum / La Grande-

Duchesse de Gerolstein, Le Baron / La Vie Parisienne, le Vice-Roi / La Périchole) ; de Varney

(Brissac / Les Mousquetaires au Couvent), de Lehâr (Popoff, Gustav / La Veuve Joyeuse), de

Weill (Tiger Brown) et des œuvres de Jacques Duparc (Charrette ou La Victoire des Vaincus,

Clémenceau, la tranchée des Baïonnettes et French Cancan).

Il a chanté dans Cendrillon (Massenet), La Fille de Madame Angot à l’Opéra royal de Wallonie,

La Navarraise de Massenet, L’Homme de la Mancha et Guillaume Tell à Monte-Carlo,

Dialogues des Carmélites à Toulon, Cléopâtre à Marseille, Béatrice et Bénédict au Festival

Berlioz-La Côte Saint-André avec l’Orchestre Les Siècles dirigé par François-Xavier Roth, La

Vie Parisienne à l’Opéra de Nice, La Bohème à Reims, et La Périchole aux Folies Lyriques à

Montpellier puis au Festival de Saint-Céré.

En janvier 2016, il s’est produit dans My Fair Lady à Metz et Massy, puis en mars dans

Geneviève de Brabant à Montpellier.

Parmi ses projets, notons en octobre 2016 La Belle Hélène à Marseille et en janvier 2017 Manon

à l’Opéra de Monte-Carlo.

Par ailleurs, il a été Directeur du Festival d’Art Vocal en Morvan pendant quatorze années.

L’Opéra Grand Avignon l’a accueilli de nombreuses fois, notamment en 2012 dans Faust, en

2013 dans Jenufa et Il Barbiere di Siviglia, pour les fêtes de fin d’année 2013-2014 dans My

Fair Lady, Le dernier Jour d’un condamné, Monsieur Choufleuri restera chez lui et Pomme

d’Api à l’Autre Scène (Vedène), Mireille et La Belle Hélène en 2014 et en 2015 pour L’Homme

de la Mancha. On le retrouvera en 2016 pour Katia Kabanova et en 2017 pour Faust.

Début dans le rôle.

Programme de Salle

RAPHAËL BREMARD

Le Remendado

Amateur et chanteur dans des groupes de rock, Raphaël Brémard se destinait à être technicien

forestier quand il rencontre Marie-Paule Nounou qui l’initie au chant lyrique. Pendant trois ans,

il se forme auprès d’elle et de Gilles Ragon avant d’intégrer le CNIPAL à Marseille, de 2004 à

2006, où il reçoit les conseils de Mady Mesplé, Yvonne Minton, Tom Krause et David Syrus..

Il chante régulièrement avec Opéra Éclaté au Festival de Saint-Céré, ainsi qu’en tournée en

France. A l’étranger, Raphaël Brémard se produit au Festival de Spoleto en Italie, avec le

Glyndebourne Touring Opera en Angleterre et en tournée mondiale (Australie, Chine,

République tchèque, États-Unis...) dans Une Flûte Enchantée de Peter Brook (Molière du

Spectacle Musical 2010).

Grâce à son aisance scénique et à son timbre de voix, il est un ténor qui peut aussi bien aborder

des rôles d’opéra que des rôles d’opérette.

En parallèle, des ensembles font régulièrement appel à lui pour des oratorios (Magnificat de

Bach, Requiem de Mozart...).

Lors de la saison 2013/2014, Raphaël Brémard reprend la tournée d’Une Flûte Enchantée de

Peter Brook, chante Goro (Madama Butterfly), Freddy (My Fair Lady), Gustave (Pomme d’Api)

et Chrysodule Babylas (Monsieur Choufleuri) à l’Opéra Grand Avignon.

Il est en 2014-2015, Le Roi Bobêche (Barbe-Bleue) à Angers-Nantes Opéra et à l’Opéra de

Rennes, Ajax 1er (La Belle Hélène) au Théâtre du Châtelet, ainsi que Tibia (Les Caprices de

Marianne) au cours de la tournée organisée par le Centre Français de Promoton Lyrique.

En janvier 2016, il a tenu le rôle de Freddy dans My Fair Lady à l’Opéra-Théâtre de Metz, puis

à l’Opéra de Massy, et en mars celui de Pedrillo dans Die Entführung aus dem Serail à l’Opéra

de Tours.

L’Opéra Grand Avignon l’a reçu en avril 2015 pour Les Caprices de Marianne, en mai pour

Hamlet et en novembre pour L’Homme de la Mancha.

Programme de Salle

ORCHESTRE REGIONAL AVIGNON-PROVENCE

Directeur Général

Philippe Grison

Premier chef invité

Samuel Jean

Premiers Violons

Cordelia Palm

Sophie Saint-Blancat

Sylvie Bonnay

Marc Aidinian

Jean -Luc Amiel

Cécile De Rocca Serra

Jeanne Maizoué

Corinne Puel

Marie Hafiz

Seconds Violons

Gabriella Kovacs

Patricia Chaylade

Anne-Marie Bernard

Nathalie Caulier

Natalia Madera

Juliette Nougué

Véronique Bourgue

Alti

Fabrice Durand

Marie-Claude Conrad

Michel Tiertant

Laurence Vergez

Gaëlle Brunier

Stéphanie Bayle

Véronique Sauci

Violoncelles

Nicolas Paul

Emmanuel Lécureuil

Jean -Christophe Bassou

Jean -Victor Bahuaud

William Imbert

Contrebasses

Frédéric Béthune

Jean Claude Galigné

Eugenio Romano

Flûtes

Nicole Gonin-Libraire

Cécile Robilliard

Hautbois

Frédérique Costantini

Thierry Guelfucci

Clarinettes

François Slusznis

Christophe Hocquet

Bassons

Arnaud Coic

Pascal Chabaud

Cors

Eric Sombret

Gaëlle Claudin

Clémence Lion

Suzanne Schmid

Trompettes

Thierry Aubier

Alain Longearet

Trombones

Didier Comte

Jérémie Mateo

Olivier Dubois

Tuba

Daniel Beltramo

Timbales

Marie-Françoise Antonini

Percussions

Hervé Catil

Rachel Faucon

Julien Sombret

Harpe

Aliénor Girard

SSecrétaire générale en charge

de l’administration

et de la diffusion

Pauline Barascou

Secrétaire de direction

Bénédicte Denton

Comptable

NN

Régisseur générale

Daniel Loustaunau

Musicien bibliothécaire

David Gobbe

Régisseur principal

Marc-Antoine Degrenier

Technicienne d’orchestreAnaïs Poul

Chargée de mission

nouveaux publics

Attachée de presse,

Assistante de communication

Margot Roura

Stagiaire en communication

Zoé Harding

Programme de Salle

CHŒUR DE L'OPERA GRAND AVIGNON Direction : Aurore Marchand

Soprani

Julie Mauchamp – Vanina Mérinis– Béatrice Mezrich

Isabelle Monpert - Marie Simoneau – Runpu Wang

Alti

Solenne Aubrun - Christine Craipeau

Laura Darmon-Podevin – Wiebke Nolting

Ténors

Julien Desplantes – Cyril Héritier – Patrice Laulan

Serge Mione – Gentin Ngjela

Barytons- Basses

Saeid Alkhouri – Jean-François Baron

Pascal Canitrot – Thibault Jullien – Xavier Seince

CHŒUR SUPPLEMENTAIRE

Soprani

Tanya Laing – Frédérique Laulan – Pascale Sicaud-Beauchesnais

Marie-Elsa Picciocchi - Désirée Rappin

Alti

Sonia Fakir – Isabelle Guillaume – Judith Lorach

Sylvia van Gysel - Pascale Vernassa

Ténors

Rémi Beer-Demander – Karim Bouzra – Samuel Oddos

Pascal Porquet – Paolo Riccucci

Basses

Olivier Dubois – Jean-Philippe Lefèbvre – Franck Licari

Aurélien Simonot – Pascal Terrien

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Régisseur du Chœur

Wiebke Nolting

Bibliothécaire

Vanina Mérinis

Pianistes répétiteurs

Florence Goyon-Pogemberg - Pierre-Luc Landais

Surtitrage

Pierre-Luc Landais

Programme de Salle

MAÎTRISE DE L’OPERA GRAND AVIGNON

Direction : Florence Goyon-Pogemberg

Mathilde Adamo – Lou Angevin-Duffaut – Fantine Baudelot

Sofia Boualleg – Charlotte Boutin Versin Viens – Thiphaine de Rauglaudre

Anouk Hanquiez – Thimothée Mesguen – Valentine Paulides

Léna Turgis – Lou-Sarah Vilaplana

Noé Amoureux- Cret - Evan Chakir-Vergier

Grégoire Chalut - Marcel Laugier

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FIGURATION

Sophie Garagnon

Frédéric Berthon – Ismaël Bouadar – Martin Bourdelier

Fabien Colin – Laurent Dallias – Gabriel da Silva Almeida

Bruno de Souza – Malik Elake el Miliani – Johann Gasch

Simon Jouannot – Samuel Roche

Programme de Salle

Directeur de l’Opéra Grand Avignon : Pierre Guiral

PRODUCTION ARTISTIQUE

Directeur de production et de scène

Philippe Turchi

Régisseur général Patrice Blancke

Régisseurs de scène Nathalie Bruno, Michele Soro

Responsable de l’atelier retouches et habillage Sophie Chateau

Retoucheuses et habilleuses Saliha Bouaziz, Coline Blanchard, Liliane Bouvier, Roseline Galeazzi

Liliane Tomei, Cécile Jacquemin, Delphine Ploye

Responsable de l’atelier de couture Elza Briand

Gestionnaire de costumes Céline Alba

Couturières Gaëlle Le Liboux, Michèle Nouveau, Christiane Para

Responsable coiffure Sandrine Degioanni

Coiffure

Delphine Roux

Chef maquilleuse

Laurence Labrousse

Maquilleuse

Alexia Dalmas

ÉQUIPE TECHNIQUE

Directeur Vincent Payen

Adjoint Pascal Balducchi

Adjoint – Responsable bâtiments et transports Valentin Clavel-Segura

Assistante administrative Ghislaine Persia

Responsable du service machinerie Bruno Perrin

Adjoints au responsable du service machinerie Laurie Barquet, Olivier Kinoo

Machinistes Jean-Christophe Bot, David Demoucron, Adrien Estève, Fabien Fenoglio

Yliès Khebat, Simon Le Gouverneur, Michaël Palao

Georges Perrad, Thierry Siliprandi, Laurent Villeseche

Responsable du service accessoires Jean-Luc Vonier

Accessoiristes

Programme de Salle

Laurent Berto, Thierry Borba Da Costa, Nicolas Coudène

Responsable son et vidéo Frédéric Pons

Technicien son Frédéric Audrin

Responsable du service électrique Robert Perez

Adjoints au responsable du service électrique Frédéric Ponchon, Laurent Martin

Electriciens Fabrice Barroo, Hamoud Chabane, Mickaël di Nicola

Jean-Michel Gautier, Jean Lescot, Sylvain Singla

Tapissier Gérard Persia

Service intérieur

Denis Forêt, Christian Moreau, Cyril d’Ascanio

Elia Mione

Programme de Salle

LYRIQUE

2016 – 2017

Samedi 8 octobre – 20h30

Création

SOL Y SOMBRA

avec

BEATRICE URIA-MONZON mezzo-soprano

Christophe Guiot* / violon

Jean Ferry* / violoncelle

Jean-Marc Bouget* / piano

de l’Opéra National de Paris

Turina – Granados – Obradors

Chueca et Serrano – Albeniz – De Falla

_______________________

Dimanche 27 novembre 2016 – 14h30

Mardi 29 novembre 2016 – 20h30

Nouvelle Production

Janáček

KATIA KABANOVA*

Direction musicale : Balázs Kocsár

Mise en scène : Nadine Duffaut

Décors : Emmanuelle Favre

Costumes : Danièle Barraud

Lumières : Jacques Chatelet

Réalisation : en attente

Christina Carvin – Marie-Ange Todorovitch

Ludivine Gombert – Marion Lebègue*

Philippe Ermelier - Florian Laconi – Yves Saelens

Julien Dran – Sébastien Lemoine*

En co-production avec

l’Opéra de Toulon Provence-Méditerranée

____________

Programme de Salle

Vendredi 30 décembre 2016 - 20h30

Samedi 31 décembre 2016 - 20h30

Dimanche 1er janvier 2017 – 14h30

Lopez

LE CHANTEUR DE MEXICO

Direction musicale : Didier Benetti

Mise en scène : Jacques Duparc

Chorégraphie : Eric Belaud

Décors : Christophe Vallaux

Costumes : Rosalie Varda

Lumières : Philippe Grosperrin

Julie Morgane* - Caroline Mutel – Jeanne-Marie Lévy

Florian Laconi – Claude Deschamps – Jacques Duparc

Bernard Imbert – Antoine Bonelli* - Kevin Levy – Franck Licari

En co-production avec

l’Opéra Grand Avignon, Opéra de Toulon Provence-Méditerranée et l’Opéra de Reims

______________________

Vendredi 20 janvier 2017 – 20h30

Dimanche 22 janvier 2017 – 14h30

CONCERTS VERDI

Direction musicale : Roberto Rizzi-Brignoli

Solistes

PATRIZIA CIOFI / soprano

LEO NUCCI / Baryton

LA TRAVIATA / RIGOLETTO (Extraits)

Orchestre Régional Avignon-Provence

______________________

Vendredi 27 janvier - 20h30

TREMPLIN JEUNES CHANTEURS

« La nuit de l’opérette »

Mise en espace : Nadine Duffaut

Chorégraphie : Eric Belaud

Lumières : Philippe Grosperrin

Etudes musicales / piano : Kira Parfeevets

Solistes

Amélie Robins / soprano - Violette Polchi / mezzo-soprano

Rémy Mathieu / tenor - Christophe Gay / baryton

Programme à confirmer

Entrée libre sur réservation

Programme de Salle

Mardi 7 février 2017 – 20h30

PATRICIA PETIBON* soprano

avec

l’Ensemble Amarillis*

FLAMMES DE MAGICIENNES

_____________________

Dimanche 19 février 2017 - 14h30

Mardi 21 février 2017 - 20h00

Création à Avignon

Nouvelle Production

Moliere / Lully

LES AMANTS MAGNIFIQUES*

Direction musicale : Hervé Niquet*

Mise en scène : Vincent Tavernier

Chorégraphie : Marie-Geneviève Massé*

Décors : Claire Niquet

Costumes : Erick Plaza-Cochet

Margo Arsane* - Lucie Roche – Eva Zaicik*

Laurent Deleuil – Clément Debieuvre* – Victor Sicard*

Virgile Ancely* – Geoffroy Buffières

Comédiens

Mélanie Lemoine* – Marie Loisel* – Claire Barrabès*

Laurent Prévôt* – Maxime Costa* – Benoît Dallongeville* – Pierre-Guy Cluzeau*

Quentin-Maya Boyé*- Olivier Berhault*

Orchestre Le Concert Spirituel*

Ballets « L’Eventail* » et Opéra Grand Avignon

En co-production avec les Malins Plaisirs, le Concert Spirituel, Le Compagnie l’Eventail,

l’Opéra de Rennes, le Centre de Musique Baroque de Versailles et l’Opéra de Massy

____________________

Programme de Salle

Vendredi 10 mars 2017 - 20h30

Dimanche 12 mars 2017 – 14h30

Création à Avignon

Nouvelle Production

Matalon

L’OMBRE DE VENCESLAO

d’après l’œuvre de Copi

Direction musicale : Ernest Martinez-Izquierdo*

Mise en scène : Jorge Lavelli

Assistante à la mise en scène : Dominique Poulange*

Décors : Ricardo Sanchez-Cuerda*

Costumes : Francesco Zito*

Lumières : Jean Lapeyre*

Estelle Poscio* - Sarah Laulan

Thibaut Desplantes* – Ziad Nehme* - Mathieu Gardon*

avec le soutien de la Fondation Orange et du Ministère de la Culture et de la Communication

(LOGO)

en co-production avec le Centre Français de Promotion Lyrique, l’Opéra National de

Bordeaux, le Centre Lyrique Clermont-Auvergne, l’Opéra de Marseille, l’Opéra Orchestre

National Montpellier Languedoc-Roussillon,

l’Opéra de Reims, l’Opéra de Rennes, l’Opéra de Toulon Provence-Méditerranée

et le Théâtre du Capitole de Toulouse

en partenariat avec France Télévisions et France Musique (LOGO)

___________________

Mercredi 15 mars 2017 – 20h30

CONCERT ROSSINI

Direction musicale : Jean-Marie Zeitouni*

Marie-Nicole Lemieux mezzo-soprano

Programme

Mathilde di Shabran - Semiramide - Tancredi

L’Italiana in Algeri – Il Barbiere di Siviglia

Orchestre National Montpellier Languedoc Roussillon

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Programme de Salle

Dimanche 2 avril 2017 - 14h30

Mardi 4 avril 2017 – 20h30

Nouvelle Production

Verdi

MACBETH

Direction musicale : Alain Guingal

Mise en scène : Frédéric Bélier-Garcia

Chorégraphe : Marion Ballester*

Décors : Jacques Gabel

Costumes : Sarah Leterrier

Lumières : Roberto Venturi

Alex Panda* – Violette Polchi

Jésus Rodriguez – Adrian Sempetrean*

Giuseppe Gipali – Kevin Amiel - Jean-Marie Delpas

En co-production avec l’Opéra de Marseille

____________________

Samedi 8 avril 2017 - 20h30

Dimanche 9 avril 2017 – 14h30

Bock

UN VIOLON SUR LE TOIT

d’après Sholem Aleichem

Paroles de Sheldon Harnick

Livret de Joseph Stein

Direction musicale : Patrick Leterme*

Mise en scène : Emmanuel Dell’Erba*

Chorégraphe : Johan Nus*

Assistante à la chorégraphie : Sabrina Giordano*

Scénographie : Mohamed Yamani*

Assistante à la scénographie : Chloé Kegelart*

Costumes et graphisme : Gaël Bros Vandyck*

Lumières : Alain Collet*

Pati Helen-Kent* - France Renard* - Julie Prayez* - Maeva Mathon*

Anouk Ganzevoort* - Aurélie Castin* - Marie-Catherine Baclin*

Chris de Moor - Jacques Calatayud – Nicolas Dorian* - Julien Husser* - Jérémy Legrand*

Jean-Luc Baron* - Joël Minet* - Jean-Charles Gosseries*

Harry Lapp Organisation

Programme de Salle

Dimanche 14 mai 2017 – 14h30

Mardi 16 mai 2017 – 20h30

Donizetti

ANNA BOLENA

Direction musicale : Samuel Jean

Mise en scène : Marie-Louise Bondy-Bischofberger*

Décors : Erich Wonder*

Costumes : Kaspar Glarner*

Lumières : Bertrand Couderc*

Irina Lungu* - Kate Aldrich* – Alhima Mhamdi

Carlo Colombara* - Isamël Jordi – Patrick Bolleire – Jérémy Duffau*

Nouvelle Production de l’Opéra National de Bordeaux

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Vendredi 9 juin 2017 – 20h00

Dimanche 11 juin 2017 – 14h30

Sous l’égide de l’association des « Amis du Théâtre Lyrique »

Nouvelle Production

Gounod

FAUST

Direction musicale : Alain Guingal

Mise en scène : Nadine Duffaut

Chorégraphie : Eric Belaud

Décors : Emmanuelle Favre

Costumes : Gérard Audier

Lumières : Philippe Grosperrin

Nathalie Manfrino – Marie-Ange Todorovitch

Florian Laconi – Jérôme Varnier – Lionel Lhote

Rémy Mathieu – Philippe Ermelier

En co-production avec les Opéras de Marseille, Massy, Metz, Nice, Reims et Tours

Programme de Salle

Jeudi 15 juin 2017 – 20h00

UNE NUIT A L’OPÉRA

avec l’amicale participation de

Direction musicale

Luciano Acocella – Alain Guingal – Samuel Jean

Jean-Yves Ossonce - Dominique Trottein

Soprani

Ludivine Gombert – Ermonela Jaho - Nathalie Manfrino

Zuzana Markova - Inva Mula - - Vannina Santoni

Mezzo-soprani

Sylvie Brunet-Grupposo – Karine Deshayes

Marie-Ange Todorovitch – Béatrice Uria-Monzon

Ténors

Thomas Bettinger– Florian Laconi

Barytons

Marc Barrard – Alexandre Duhamel – Seng-Youn Ko

Lionel Lhote – Armando Noguera

Nicolas Cavallier / baryton-basse

Nicolas Courjal - Wojtek Smilek / basse

Chœur, Maîtrise et Ballet de l’Opéra Grand Avignon

Orchestre Régional Avignon-Provence

*Pour la première fois à l’opéra

Programme de Salle

PROCHAINS SPECTACLES

Jeudi 16 juin – 20h30

STÉPHANE GUILLON

« Certifié conforme »

________________/

Vendredi 24 juin – 14h30 / Samedi 25 juin – 18h00

LE CINÉ CONCERT DES QUARTIERS

Musique de Nigji Sanges

Auteur, conteur et musicien intervenant

Louis-Noël Bobey

Réalisateur : Sébastien Fau

avec les écoles d’Avignon :

Grands Cyprès A, Henri-Fabre B, Les Olivades, Saint-Roch

Avec le soutien de la SACEM

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Dimanche 26 juin– 20h30

CONCERT DE CLÔTURE

DU XXe FESTIVAL DE COR

Direction : Francis Orval

avec

Pierre Azzuro – Christophe Danel – Olivier Darbelay

Jacques Deleplancque – Vladimir Dubois – Timothy Jones – Eric Sombret

Orchestre de Chambre de Marseille

Références : Kobbé, Mille et un Opéra et Google

Directeur de la publication : Pierre Guiral

Brochure réalisée par Marie-Christine Vincent / attachée de presse

Opéra Grand Avignon - BP 40111-84007 Avignon Cedex 01

04 90 14 26 00 (administration) - 04 90 14 26 40 (location) -Télécopie : 04 90 14 26 42

Licences n°1 – 1088054 – 1088053 – 1088055

Site internet : operagrandavignon.fr – Google Plus : OpéraGrandAvignon

Facebook : OperaTheatreAvignon - Twitter : @OperaAvignon

Prix : 5 euros