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14 al 30 de abril de 2010Museo del Gaucho y la Moneda

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Foto: patwasi@yahoo.com

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Visitar a Norman Bottrill, conocer su casa y su taller después de haber admirado su obra intentandopenetrar el mundo interior del artista, no es una sorpresa. Todo allí concuerda con aquella fantasía orgánicahecha de líneas, formas, colores, que se despliegan con refinada perfección. El misterio de las escenasen las que la figura humana se inserta en una estilización de formas, resultado del dibujo, de la mancha ydel color cuidadosamente organizados, queda develado tan sencillamente como cuando se dice la verdad.Conversar con Norman Bottrill es adentrarse por el camino de las mismas líneas hacia la claridad delsentimiento que las impulsó y comprender el por qué de su persistente seducción para el contempladorque las ha recorrido, dócil a la invitación del artista, perplejo ante la nueva realidad que se ofrece comouna aventura espiritual. Una realidad imaginada, desprendida e independiente, donde no hay gestos quesorprendan sino conscientes intervenciones del artista, creando una figuración abstracta que es victoriade la imaginación sobre la realidad natural.

- En anteriores críticas se destaca esta frase suya: “Mis imágenes surgen con algo de ese misterioque pretende mostrar a los hombres algo más de su ser en el mundo”. ¿Qué podría ser ese “algomás”? Y Bottrill responde: “Algo místico, casi un anhelo... de felicidad. Justamente no le pongo pupilasa los ojos para que el observador tenga que meterse dentro de la obra y después en sí mismo; sontambién mis fantasías”....

Las líneas de Bottrill recorren dóciles el espacio, guiadas por su imaginación que es de una naturaleza talque no fuerza al contemplador, porque el movimiento suave, ondulante e intrincado cubre el espacio dondese vuelven expresivas como por arte de magia, cuando aquellos caminos de colores integran planos querefieren a formas de la realidad. Lo que había comenzado en el recuerdo de los cuentos orientales, de lasmil y una noches y las miles de historias alguna vez relatadas, se va transformando en formas que seasocian y se disocian, conformando la realidad distinta creada por el artista. Formas sostenidas por elcolor en el color. Formas reconocibles que se comportan como si se movieran, sorprendiendo, flotando enel color como el recuerdo de un sueño que dura y se concreta en la vigilia. Fuertemente expresionista, masentregada con seductora suavidad, la pintura del medio natural que rodea las figuras y las envuelve, exaltala vida orgánica que el artista pareciera inyectar dentro de esas formas; su violencia contrasta con laplacidez de los personajes, estáticos dentro de una selva conmovida e inquietante de colores. Los fondostambién pueden ser monocromos y servir de telón para el baile formal que parece escapar de las reglasdel juego que el propio artista se impone y que han ganado el espacio con la fuerza de su libertad.

Norman Bottrill debe su sólida formación, entre otras cosas, a los meses que pasó en el taller de JorgeDamiani, a los viajes que le permitieron conocer los museos de Europa, Estados Unidos y el “intermi-nable” (así lo califica él) Hermitage en Rusia. En 1974 realizó su primera exposición.. En 1977 tenia 37años y debió optar entre un trabajo de oficina o la pintura, ya que no podía continuar dividiendo su tiempo.Se decidió por la pintura y le fue muy bien.

MIREMOS LOS DIBUJOS

Primero dibuja un boceto general que se va modificando sobre la marcha, pero que en general empiezacomo un dibujo. El juego de las formas que van cerrando y van abriendo espacios atrapa al contempladorpara llevarlo fuera de sí y permitirle misteriosamente una suerte de introspección que sobreviene por losrecuerdos que personajes, imágenes y escenas suscitan, al tiempo que seducen con la mirada vacíapintada en rostros intemporales, o con algunas pupilas que miran, o miraron en otro tiempo.

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Ningún elemento prima sobre los demás. Línea, color y forma se mueven por el plano con armonía yequilibrio. Corren las líneas largas buscando la forma, rodeándola; y se multiplican las líneas de diferentescolores que cubren los planos con precisos y controlados movimientos. Y así se suceden las formas, decada una surge otra. El contemplador se pierde con gusto en el laberíntico espacio, descubriendo imágenesque suscitan historias: son las de su propia imaginación, estimulada por la del artista.

Los personajes son impasibles, pero las manos están crispadas. A veces esas manos se repiten enespacio separado, destacadas, dentro de la misma obra. “Se hace todo con las manos, bueno y malo,pero las manos son las que funcionan para todo”, explica Bottrill.

A veces el artista encuentra un color, que puede estar destacado en la redondez de un sol o una luna sobrela escena pintada y que es síntesis de tonos y colores de la escena inventada, de tal manera que esecírculo liga en la obra toda sensación de color percibida en su contemplación. Los detalles de las obraspermiten apreciar el trabajo minucioso de las líneas de colores que el pastel o el rapidograf realizan en losplanos que otras líneas envuelven, recreando así aquel mismo plano en una mezcla de colores que funcionacomo una veladura unificadora. Utiliza mucho las tintas acrílicas o las acuarelas. Las superficies son lisas,el sutil oficio del pintor cubre con un manto entonador calidades y colores en los diferentes materiales,hasta volverlos irreconocibles a la mirada del lego.

Puede manchar con acrílico antes de dibujar con sanguina y carbonilla: el resultado es simplementedeslumbrante. Estas idealizaciones no se parecen a nada. Y en el acto de bucear dentro de sí paracomprender a qué recuerdo personal remiten tales o cuales imágenes, el observador vuelve a detenerseen la contemplación, renunciando a encontrar una respuesta, porque alcanza con mirar y volver a imaginaren ese preciso instante, bajo la tutela espiritual del artista.

“Hay que meterse dentro de los dibujos, esa es mi intención”, comenta el artista. Y así se cumple, cuandoel observador sigue una línea, otra línea y termina descubriendo que todo está armonizado y sincronizadoen una totalidad simbiótica que es el mundo imaginado que Bottrill representa cada vez. Lo material sefunde en el dibujo, materia humana, naturaleza viva, aún en aquellas naturalezas que pretenden figurar unanaturaleza muerta. Elegancia de los resultados de esta amalgama de formas y colores; sutileza, originalidad,verdad en fin, por medio de la fabulación y gracias a ella.

Hay obras particularmente originales, distintas, por lo mismo que auténticamente reflejan la interioridadrica del artista. Con humildad propia de la grandeza, Norman Bottrill confiesa el recorrido de sus recuerdosreflejados en esas líneas que cubren el espacio para dejar la impronta de una imaginación nutrida delecturas y viajes, fundada en el sentimiento y la romántica poesía de un soñador.

ELISA ROUBAUD2010

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Por disposición natural, dos seres humanos son suficientemente similares y suficientemente distintos comopara que cada uno de ellos evidencie que es un ejemplar del mismo género y que cada uno es una individualidaddefinida y diferente.Sin embargo los hay que en forma impostada se fuerzan en similarse a un standard promedio impuesto por unamoda gris o los que se fuerzon por destacarse con singularidades rebuscadas y artificialmente construidas.Son aquellos que, carentes de un yo elaborado, por las herramientas de la meditación y de la sensibilidad,aspiran a simular su vacío, injertándole elementos ajenos.El interés que ofrece Bottrill radica en que su personalidad fluye de sus vivencias interiores del modo más auténticoy menos forzado: de manera que, al traducirse a figuras, comportan casi subconscientemente los procedimientostécnicos, las formas y las cromatrías que requiere su expresión y entonces ésta surge con suficiente intensidadde valores humanos como para hacer resonar ecos en cada uno de nosotros y con sufiente singularidad comopara que se sienta lo individual de su versión.Versión de un yo que, en latente evolución, hace de cada muestra suya un capítulo de una historia a medio narrar,provocando que la complete el murmullado diálogo que suscita entre las imágenes y el espectador.

FLORIO PARPAGNOLI

Hombre joven, de trabajar reconcentrado, sus dibujos -tinta color- asumen la finura de líneas de un Beardsley yacceden a un color, una tonalidad pálida, que con rapidez define una búsqueda y un estilo. Este último, asimismo,se afinca desde ciertos objetivos que se reiteran de un trabajo a otro (sillas, plantas) hasta que la totalidad deelmentos confluyen en una imagen donde ofrece la idea de alguien que intenta pintar el silencio, o al menos, quepinta desde un silencio que funciona como isla en una comunidad deteriorada por el consumismo y el ruido, elapuro (no la rapidez) y el exabrupto.... Los resultados son, en este caso, unos dibujos bellos y asordinados, comunicativos desde una superficie deengañosa calma, una puerta trampa que el mismo Bottrill expone para dejar que escurran sus angustias, laspreguntas que generalmente no se contestan.

ALFREDO TORRESLa Opinión, 1977

La muestra de Norman Bottrill revela a un auténtico creador de refinada sensibilidad. Sus figuras lánguidas ytiesas, generalmente en grupos familiares, nos retrotraen a un mundo pasado, armonioso y perimido. Puedeubicarse su producción en la linea del “art-d’après” pero no de los que rescatan el pasado, a través de imágenesacuñadas por los grandes pintores precedentes, sino que lo hace recurriendo a figuras alimentadas por la me-moria.Es un mundo por momentos pleno de ausencias, que se ha ido despoblando pausadamente, al paso indeclinabledel tiempo, y testimoniado por alguna mujer atrapada en medio de sillas vacías, aunque tan potenciadas porpresencias queridas que adquieren una particular vivacidad. Se trata de una “raza ciega”, sin pupilas, como laque pintaba el maestro Barradas, anclada en un momento de paz y quietud, que nos llega como un levísimoperfume. Las propias tonalidades que emplea, de azules desleídos y rosas (en una gama muy emotiva) aluden aun clima fantasmal.Bottrill es un dibujante prodigioso que ha elaborado con naturalidad una cosmovisión. Se evade de la corriente“visceralista”, puesta en boga entre los jóvenes dibujantes uruguayos, y restituye su integridad a la figura humana,en esa unidad que concibe, radica parte de su encantamiento. Hace gala de una notable plasticidad cuandocontrapone el blanco purísimo de las sillas, con el negro profundo de los ropajes.No es común que un creador surja ya con un lenguaje elaborado y de acentos profundamente personales. Con laexcelente exposición de la Biblioteca Nacional, Norman Bottrill queda instaladao definitivamente a la historia delarte uruguayo contemporáneo.

MARÍA LUISA TORRENSEl País, 1975

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Tinta china s/papel, 197565 x 46.5 cm.Colección de Cecilia Brugnini

Tinta china s/papel, 197669 x 47 cm.Colección particular

Tinta china s/papel, 197532 x 24.5 cm.

Colección de la familia del artista

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Pastel s/papel, 197561 x 46 cm.Colección de la familia Loustau

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Pastel s/papel, 199057.5 x 41 cm.Colección de la familia del artista

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Acuarela y tinta s/papel, 197745 x 45 cm.Colección del Dr. Enrique Cadenas

Acuarela y tinta s/papel, 197742 x 42 cm.Colección de la familia del artista

Acrílico, tinta acrílica s/papel, 197941 x 43 cm.Colección de la familia Loustau

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Acrílico y tinta acrílica s/papel, 199056 x 78 cm.Colección de la familia del artista

Acrílico, carbonilla ysanguina s/papel, 1985-8640 x 51 cm.Colección particular

Página anterior:Lápiz y tinta acrílica s/cartón, 199675 x 104 cm.Colección de la familia del artista

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Acrílico y pastel s/papel, 1990104 x 74 cm.Colección de la familia del artista

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Acrílico, tinta acrílica s/papel, 197940 x 41 cm.Colección de Marcel Loustau

Acrílico y tinta china s/papel, 197948 x 58 cm.

Colección de la familia del artista

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Lápiz y tinta china s/papel, 198870 x 65 cm.Colección de la familia del artista

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Grabado, hand-coloured 1/120 x 20 cm.Colección particular

Acrílico, tinta acrílica y lápiz s/cartón, 198427 x 16 cm.Colección de la familia del artista

Acrílico y tinta acrílica s/papel, 1993 - 197547 x 58 cm.Colección de la familia del artista

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Acuarela y lápiz s/papel, 199922.5 x 32 cm.Colección particular

Acuarela y lápiz s/papel, 199922.5 x 32 cm.Colección de la familia Loustau

Acuarela y lápiz s/papel, 200022.5 x 32 cm.Colección de la familia del artista

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Norman Bottrill nace en Montevideo, Uruguay en 1940. Cursa estudios en la Escuela Nacional de BellasArtes entre los años 1959 y 1963. Participa en Talleres de grabado, escultura, pintura y restauración.Realiza varios viajes a Europa y Estados Unidos entre los años 1964 y 1973.En 1974 se vincula al Taller de Jorge Damiani.En 1975 es elegido la figura del año en Plástica por el diario “El País”.Desde el año 1997 hasta el presente se desempeña como maestro, dictando clases en su Taller.

Norman Bottrill obtuvo premios y reconocimientos tanto en nuestro país como en el exterior. Sus obras seencuentran en colecciones de Argentina, Australia, Alemania, Brasil, Estados Unidos, España, Inglaterra,entre otros.

EXPOSICIONES

1962 Salón Nacional de Artes Plásticas, Montevideo, Uruguay.1963 Salón Municipal y Salón Nacional de Artes Plásticas, Montevideo, Uruguay.1964 Galería “U” del Palacio Salvo, Montevideo, Uruguay.1965 “Dibujantes Uruguayos”, muestra colectiva en la A.C.J., Montevideo, Uruguay1966 Galería “El Rescate”, Punta del Este, Uruguay.1967 Biblioteca Nacional, Sala Vaz Ferreira de Montevideo, Uruguay.1968 Galería “MTB” Club de Golf, Montevideo, Uruguay.1969 Muestra “Norman Bottrill y Manuel Pailós” en Gordon Gallery, Buenos Aires, Argentina.1978 Galería “Club de Arte” y Galería Bruzzone, Montevideo, Uruguay.1979 Instituto Paraguayo de Cultura Hispánica, Asunción, Paraguay.1980 Galería “Bruzzone”, Montevideo, Uruguay.

Galería “Moretti”, Montevideo, Uruguay.“Espacio Amalfi”, Punta del Este, Uruguay.

1980 “14 Pintores Contemporáneos del Uruguay”. Exposición colectiva en Porto Alegre, Brasil.1983 Bienal Internacional de Valparaíso, Chile.1984 “Muestra por las Libertades”. Exposición colectiva en AEBU, Montevideo, Uruguay.1980-86 “La literatura en el arte”, “La música en el arte” en Galería “Bruzzone”, Montevideo, Uruguay.

Galería “Calicanto”, Punta del Este, Uruguay.1986 Funda junto con Ana Salcovsky e Inés Olmedo el taller "Casa de la Cultura Zelmar Michelini".1989-90 Exposición y Docencia en “Galería del Cardal”, Montevideo, Uruguay.1990/92 Es invitado a hacer grabado en el Taller de Luis Solari.

Dicta cursos de grabado en el Museo Nacional de Artes Visuales.Expone en Hamburgo, Alemania.

1997 Es invitado a participar en la exposición itinerante “Iberoamérica Pinta” organizada por UNESCO. Lamisma recorre 27 ciudades de Iberoamérica, Europa e Israel. Participan 63 cuadros de artistas deLatinoamérica. Asimismo se publican “Periolibros”, proyecto propiciado por UNESCO, el Fondo deCultura Económica y una cadena de importantes y prestigiosos diarios iberoamericanos durante cincoaños. Se distribuyen más de 120 millones de libros en forma de suplemento. La muestra se cierra enoctubre de 1997 con una exposición de las obras en Casa de las Américas en Madrid, España

2009 Muestra colectiva “El Dibujo de los años 60´ y 70´ en el Uruguay”, MTOP, Montevideo, Uruguay.

PREMIOS

1970 Premio Internacional de Dibujo Joan Miró, Barcelona.1971 1er Premio “Ford”, Museo de Arte Americano de Maldonado, Uruguay1972 1er Premio de la 1ª Bienal Internacional de Dibujo de Maldonado, Uruguay1981 Premio Especial 3ª Bienal de Maldonado, Uruguay

CCCCCURRICULURRICULURRICULURRICULURRICULUMUMUMUMUM V V V V VITITITITITAEAEAEAEAE

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Qué honor para mí cuando se me pidió escribir unas líneas sobre Norman; y qué difícil también. ¿Cómodescribir con palabras justamente a alguien que se comunica plenamente casi sin necesidad de éstas?Siempre con una claridad y precisión admirables.Un maestro seguro, agudo, pero que supo dosificar sus intervenciones en la medida justa, ayudando alalumno a encontrar su camino, nunca señalándoselo. Sin una palabra de más ni de menos. Muchasveces hasta en silencio, con la mirada, capaz de transmitir perfectamente lo que falta o sobra en una obra.

JANCIO CHOUHY

AAAAALUMNOSLUMNOSLUMNOSLUMNOSLUMNOS

Norman Bottrill, un Maestro con todas las letras que se entregó al arte e hizo de sus alumnos artistas y/osacó lo más artístico de cada uno de nosotros. Gracias por formarnos,

JORGE CASSARINO

Tengo el más cálido recuerdo de mi pasaje de 4 años (1993-1997) por el taller de Norman……Con granhumildad y sabiduría sabía guiar a sus alumnos por el camino que más personalizaba a cada uno enparticular, tratando de que brotara del interior de ellos un lenguaje propio, e incentivándolos con grangenerosidad a que fueran pintores con mucha libertad e imaginación. Nos dio alas y nos soltó a recorrernuestro propio desafío.¡Mil gracias Norman por todo lo que supiste transmitirme!

ODILE CAUBARRÈRE

Norman Bottrill fue mi mejor profesor de pintura. El maestro zen que me enseñó a amar el oficio, a valorara los grandes maestros. El me animó a abrirme, a desafiar mis prejuicios, me animó a cuestionarme y adejarme llevar por la obra. Me orientó casi sin palabras y me ayudó a encontrar mi propia expresiónpictórica.Todavía resuenan dentro de mí sus enseñanzas cuando trabajo en mi taller, el claro oscuro, los acentos ysu risita cálida, cuando me decía:...”¿y por qué no?”Muchas gracias Norman. Tu alumna,

TERESITA CRESPI

Norman: Has sido el susurro constante y pacientemente pausado que me alienta a hacer mi mejorcamino; aquel que soy yo y en el que soy feliz. Siempre tierno con mis impulsos y desganos, luz de tantosclaros y oscuros, generoso de tí y de tu saber. Sin recelo me haces volar. Observador amoroso y gentil,me enseñaste a estar sin miedo en mi vida y en mi pintura; sin pedir nada a cambio convertiste otrocordero en león. Amigo, padre, maestro…sos recalada.

MARÍA FRUGONI

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EXPOSICION

Coordinación GeneralDominique Loustau

CuraduríaMarcel Jean Loustau

ColaboraciónJoanna Bottrill

Allen Bottrill

EnmarcadosLa Marquería

Carlos Quijano 1288 bisTel: 901 84 01

CATÁLOGO

Coordinación GeneralDominique Loustau

Marcel Jean Loustau

Diseño Gráfico y FotografíaMarcel Jean Loustau

AGRADECIMIENTOS

A Sara Pacheco, sin cuya tenacidad y diligencia esta exposición no habría sido posible.

A Elisa Roubaud, por su cálida crítica y a mis alumnos por los afectuosos comentarios.

A todas las personas que amablemente han prestado sus obras para exponer en esta muestraretrospectiva.

Al personal del Espacio Cultural Banco República y a Diana Saravia de La Marquería por sucolaboración.

A mi familia y amigos, por su apoyo incondicional.