放眼

創意是一種生

活方式

Eyeing

Design Of Holland

Creativity is a life way

荷蘭設計

編著 王紹強

監製 飛思數

字創意出版中

心

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OBSERVETHE WORLDTHROUGH

A MAGNIFIER

放大鏡下看世界

1 21 ：Stor Gul Kanin 大黃兔

The big yellow rabbit is a temporary 13 meter high sculpture. It’s an enlarged cuddle toy made out of Swedish products thrown against the statue of Engelbrekt.

高13公尺，巨型公共藝術作品大黃兔描

繪了一個巨大的絨毛

兔子偶然掉落在瑞

典廣場中心，背靠著

Engelbrekt紀念碑的情景。

攝影：

Lasse Persson

29 90˚ V / VISION

在大千世界中，每一個事物都顯得如此渺小。每日

上班、下班、坐車、走路，逛街、吃飯，工作、聊天

的我們，經歷著大大小小的變化；出現在我們身邊的

一草一木，形形色色的人和事，或許我們早已習慣，

或許被我們遺忘。當夜幕降臨，一切歸於寧靜；天空

由黑轉白，新的一天開始了，生命不息，運動不止；

在這過程中，我們又錯過了多少呢？每一個事物都有

其存在的價值，但往往凡塵總是讓人眼花撩亂，讓我

們錯過了某些東西的存在，來不及停下來細看那些看

似平凡的物種。每一個渺小的事物實質都有其獨特的

多面，並不平凡。

本書的設計師們將生活中的事物放大，讓人發現平

凡中所包含的獨特。荷蘭藝術家Florentijn Hofman擅

長用看似簡單的裝置來表達他不簡單的想法，把生活

中常見的事物放大，讓本來平凡而不引人注目的個體

突然備受矚目，裝置的背後往往有發人深思的主題。

無論空中、地面、水上、人群、荒地，都能成為他創

意的大舞台。荷蘭是一個領土狹窄，人口眾多且水域

豐富的國家，正是這樣一個環境，孕育了一批批優秀

的荷蘭藝術家，Henk Hofstra就是其中之一，他熱愛

大自然，尤其是水資源，擅長用自然元素來表現他的

主題，他的裝置作品更是大眾矚目的焦點。與前兩位

藝術家風格不同，Levi van Veluw用自己來做實驗，

目的是為了挑戰人們對一些繪畫材料和物品的傳統認

識。這些優秀荷蘭設計師們的裝置作品，讓每個人感

受到看似渺小的個體，也有讓人難以琢磨的思想和心

理，看似平凡的事物也有趣味的一面。每個渺小的事

物也能迸發出大大的樂趣和耐人尋味的哲學。

2 ：Origin of the Beginning 始源

The artist has created 3 “rooms” covered with more than 30.000 wooden blocks, balls and slats respectively. Each “room” is executed as a life-size installation inspired by different aspects of Van Veluw’s boyhood bedroom.

藝術家用超過 3萬塊木製方塊、球體和長

條製成 3間「房間」。這些按真實尺寸再現

的「房間」靈感源於

藝術家童年的臥室。

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GO BIG

非大不型

Florentijn Hofman

1 2

1 ：The Giant of Vlaardingen弗拉爾丁恩巨人

It took three months to build to a sculpture out of salvaged wood, with the assistance of local people. The sculpture is an assemblage, and although the quality of the wood was poor, it stood on three locations!

弗拉爾丁恩巨人是藝

術家在當地居民的幫

助下，用廢木製成的

塑像，耗時3個月。雖然這個裝置塑像用料

普通，但它屹立在3個地方！

攝影：

Rick Messemaker

2 ：Steelman

The Steelman is a 11 meter high concrete sculpture which has the appearance of a bear with pillow under its arms standing on a ellipse shape stairs.

Steelman是一個高11公尺的混凝土塑像，外形為一隻拿著

枕頭的棕熊站在橢圓

形的階梯上。

31 90˚ V / VISION

荷蘭藝術家Florentijn Hofman是一位喜歡嘗試、

勇於冒險的實踐主義者。對於Hofman來說，僅僅關

在工作室裡苦思創作，並不是他的風格，還不如在

有想法之後馬上嘗試，用行動來證明自己創作的可能

性。當然，Hofman清楚他的作風通常是很冒險的，

因為他的設計通常是「大工程」，至少在尺寸上來說

是非常大的，但他享受這種用實做以實現自我想法的

過程，因為看著自己的作品一點一點地完成，就已經

是最大的成就感了。Hofman的許多作品都是將生活

中常見的事物放大，並將他的裝置作品放在最顯眼的

地方展覽，與群眾互動。很顯然Florentijn Hofman

並不是一個普通的作品展覽在美術館內藝術家。世

界就像一個巨大的運動場，他能在那裡選擇任何地

方，利用任何材料來表現他的裝置藝術。他的作品

或出現在人群聚集的廣場上，或在船來船往的水面

上，或在寸草不生的荒地上，世界就是他創作的大舞

台。Florentijn Hofman的裝置作品通常是直接地表

現在觀眾面前，只需一眼，人們便能看出，倒睡在廣

場上的黃色兔子和拖鞋製成的猴子，漂浮在水面上的

黃色小鴨、在海灘邊東歪西倒的3台木製大鋼琴、建

築物頂層的黑色烏鴉等設計。但他的作品又往往不

止是表面可以看到的意義，無論是大人、小孩，都

可以對他的作品有自己的理解，玩趣而又不止於表

相。Florentijn Hofman不斷有新的想法和實踐，他

的作品在世界各地展出，給人留下深刻的印象。

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12

33 90˚ V / VISION

採訪 Florentijn Hofman

Q：你是從什麼時候開始在公

眾場合製作大規模並引人注目的

作品呢？

F：從2002年開始的，但確切

來說，我在大學期間已經製作了

一些大規模的作品了。

Q：你的作品都是現實生活中

普通物體的放大版，你覺得多大

才適合你的作品呢？你將普通物

體放大的意義何在呢？

F：一般來說我不知道多大才算

合適，目前為止我的作品的尺寸

都是高6∼26公尺之間。而尺寸

的大小通常取決於作品本身的位

置、概念以及使用的材料。某些

材料是不可以做出小尺寸的作品

的，因為如果尺寸小的話，就做

不出精細的形狀和姿態。而其中

主要的理念是，尺寸很重要，因

為人類往往會被比自己巨大的物

體震撼到。尺寸又關係到該裝置

的位置，如建築物上或是公共場

合周邊，材料和預算的限制，以

及在哪裡製作等，有許多問題要

考慮。

儘管如此，我非常享受看著我

的作品一點一點地完成，就像一

個工匠，做很多重複的工序，在

製作的過程中反而不用多想，只

要用實踐來證實我的想法是否可

行。而這樣通常都很冒險，但如

果可行的話，那就太好了！勇於

將構思實踐，冒險在公眾場合工

作，就如那是我的工作室，世界

就是我的天地！

Q：當你放大普通物體並將它

們帶到戶外，在這個過程中你會

遇到什麼困難呢？

F：對於黃色小鴨這種充氣結構

的裝置來說，充氣的氣壓要把握

好，要做到氣壓剛合適，不能太

鬆也不能充得太緊。此外，風雨

對我們來說也是障礙，我們需要

全程監控戶外的工作，而這項工

作每次設計都需要派出一組團隊

負責。

除了技術問題，選擇一個合

適的位置也很重要，如果某個地

址對項目的理念有著決定性的影

響，那麼就能有更好地表現。黃

色小鴨是一個冒險做成的設計，

我們需要處理它在水上漂浮的問

題、鼓風機持久通電的問題、風

雨及其他自然因素產生的問題

等。我們的團隊工作時的安全問

題也非常重要。在充氣、放氣的

過程中我們要格外小心，不能讓

橡皮鴨內的組織物體流到水裡，

因為要將與水融合了的組織物從

水裡撈出幾乎是不可能的任務。

Q：你用夾腳拖做成了一個巨

大的猴子、用稻草做成了一個麝

香鼠等等，這些設計都非常有

趣，請問你是如何為每個設計選

取材料的呢？

F：透過一些研究和實踐來決

定。了解不同的材料也是很重要

的，那樣你才能預估到不同的可

能性。

Q：在你的眾多作品中，你最

喜歡哪一件呢？它的背後有什麼

「用實踐來證實我的想法是否可行，勇於將構思實踐，冒險在公眾場合工作，就如那是我的工作室，世界就是我的天地！」

Interview withFlorentijn Hofman

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3 4

35 90˚ V / VISION

1 -2 ：Fat Monkey胖猴子

The Fat Monkey is a site specifi c work. Inspired by the Brazilian icon, the artist created a giant image of monkey with ten thousand of fl ip

fl ops with the help of local students.

胖猴子是一項具有

地域性的作品，由

藝術家在當地學生

的協助下，用上千雙

夾腳拖製作而成。

該作品靈感源於巴

西國旗。

3-4：Lookout Rabbit眺望兔

It’s a rabbit with a red dot which you can enter and have a look out over the river the Waal. The work is situated at the Valkhof park at Nijmegen and

will stay at least for 6 months.

從這隻巨兔的紅色

眼睛往外眺望，正

是瓦爾河優美的

景色。此公共藝術

作品位於奈梅亨的

Valkhof公園，至少維持6個月。

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37 90˚ V / VISION

故事呢？

F：因為不同的原因，所有作品

我都很喜歡。

Q：我們這本書的主題是「放

眼設計」，那麼你覺得我們如何

能用放大鏡觀察世界呢？

F：我認為像是網際網路、國際

性的雜誌、書籍都可以充當「放

大鏡」。但與在螢幕前或是在平

面的印刷品中看世界相比，還是

親身體驗比較實在。直接接觸到

一個裝置比透過任何媒介的感受

都強烈，那就是最好的放大鏡。

Q：荷蘭設計是如何影響你的

創作呢？

F：並不會有太大的影響，因

為我通常都是做自己的事，有時

我甚至忙到沒時間去看別人的作

品。可能我們的基因就是荷蘭設

計，又或者是我們荷蘭人特有的

思維方式影響著我的創作吧！

Q：你最近在忙些什麼呢？有

什麼特別的計畫嗎？

F：我剛在日本神戶完成了一個

作品，在最近的這幾個月我將在

柏林和鹿特丹舉辦展覽，我計畫

舉辦一些新的展覽。

例如，我在構思一個在德拉赫

滕Drachten (荷蘭)的小工廠門

廳；一個和宣言有關的設計；我

計畫在Aalst (比利時)為劉易斯．

保羅製作一個大項目 (劉易斯是著

名的比利時作家，2012年是其誕

生百年紀念)。此外，還有一些設

計在祕密進行中，敬請留意網站

更新！

「因網際網路、國際性的雜誌及書籍都可以充當一個『放大鏡』，但是與在螢幕前或是在平面的印刷品中看世界相比，親身體驗比透過任何媒介的感受都強烈，那就是最好的放大鏡了。」

Stor Gul Kanin大黃兔

Stor Gul Kanin is made from concrete, metal, wood and other materials. Viewers are encouraged to experience the brand new

spatial area of the square and try to adapt to this giant and striking sculpture work.

大黃兔由混凝土、

金屬、木及其他材

料製成。參觀者可

以體驗這個全新的

廣場空間，同時試

著適應這個巨大而

醒目的塑像。

攝影：

Lasse Persson

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WATER IS LIFE

生命之水

Henk Hofstra

1 21 ：Credit Crisis信用危機

20 wrecks were located on the square in Rotterdam Ahoy. Nineteen of them were painted red and the left one was in blue. The nineteen red cars represent that they are the debts and the only blue car is the only one that had paid off.

鹿特丹Ahoy廣場上有20輛廢車，其中19輛紅車代表他們的債

務，而唯一的藍色車

代表僅有的還清的

債務。

39 90˚ V / VISION

一個國家的文化背景及地理環境往往是影響藝術

家們創作的重要因素。作為歐洲西部一個經濟高度

發達的國家，荷蘭領土狹窄，人口眾多，水域豐富的

地理狀態為荷蘭藝術家們營造了一個獨特的創作環

境。Henk Hofstra可以說是一位典型的荷蘭藝術家，

他對鄉村事物充滿熱情，優美的荷蘭鄉村景色是他

創作靈感的源泉，無論是牛、花和風景，都能成為他

的創作主題。當然，他也有城市相關的作品，而這類

作品大部分都是描述阿姆斯特丹的。同時，他為公司

或個人畫畫，其中以畫像居多。

像大部分藝術家一樣，Henk Hofstra會花很多時

間在畫室作畫，但與單純的寫生畫相比，他更愛將動

與靜結合，在他的繪畫作品中，除了可以看到繪畫對

象的靜態形象，如他最愛的乳牛和鬱金香，還可以看

到他對繪畫對象的第一印象而產生的流動線條，和

看似隨意點綴的色彩，這些元素的結合，往往能使

他的作品充滿力量，生機溢於紙張之外，並帶來視覺

上的盛宴。

Henk Hofstra對荷蘭水資源的熱愛，使他將藝術

創作從室內帶到室外。Henk Hofstra的室外作品通常

巨大而顯眼，令人難以忽視其存在，人們能在他的作

品上得到各種體驗，或是美、或是樂趣，或是深思。

閒暇時間，Henk喜歡到郊外的水域旅遊。以「水」為

主題的藝術作品更成為他最出名的代表作之一。正如

他在藍色大道作品中，用海水的顏色紀念消逝的自

然，高調地表現他對水的熱愛。此一作品被刊登在世

界各大媒體，令Henk Hofstra一時名聲鵲起。

2 ：The Blue Road藍色大道

The Blue Road was created to form an urban river and recreate the path of a waterway that used to be where the road runs

currently. The blue road brings back life again in the center of Drachten.

藍色大道的建立是為

了形成一條城市河流，

重現那裡曾經流淌、消

逝已久的水道，彷彿讓

德拉赫藤回到舊時的

生活。

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41 90˚ V / VISION

採訪 Henk Hofstra

Q：首先請介紹一下你自

己吧！

H：我是一名設計師和畫

家，出生於1952年3月17

日，畢業於藝術學院。我

的作品包括2007年在我的

家鄉德拉赫滕製作的「藍

色大道」、2008年在呂伐登

(Leeuwarden)製作的「蛋

意外」、2010年在德拉赫滕

製作的「螞蟻入侵」，以及

在萊利斯塔德製造的「水

面」。我住在荷蘭北部城市

德拉赫滕。

Q：你的大部分作品都是

畫作，那是什麼激發你在

戶外作畫的靈感呢？

H：我家鄉的風景和我生

長的土地，無論是一片平

地、一草一木、乳牛和鬱

金香等，都是我在戶外創

作的靈感來源。我住在弗

里斯蘭，一個水資源豐富

的地方，湖泊、運河、瓦

登海都是航行的好地方。

Q：在你的作品「信用危

機」中，你將漆了紅色和

藍色的汽車擺在大路上，

看起來會造成一些交通問

題，這個作品持續了多久

呢？當地人們對這個項目

有何反應呢？

H：這些汽車中只有其中

一部是漆了藍色，其他都

是紅色的。在金融危機開

始不久，我就在鹿特丹製

作了這一件作品。它的意

思是「只夠支付這輛藍色

的車，其他的都沒有。」

這件作品並沒有造成交通

問題，因為地點是設在一

個車輛不通行的廣場上，

持續了一週，當地群眾對

1 -2 ：Invasion of Ants螞蟻入侵

About 500 ants are spread in the city of Drachten, most of them came together in front of the theater, the Lawei. The artist painted them for the 50th anniversary of the theater. Each ant is three meters in length and two meters wide.

大約500隻螞蟻在德拉赫藤城市

蔓延，並聚集到

Lawei劇院。藝術家創作這一作品

以紀念該劇場建

立50週年。每個螞蟻長3公尺、寬2公尺。

1 2 3 Interview

withHenk Hofstra

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43 90˚ V / VISION

3-5 ：Art Eggcident蛋意外

When the egg is laid and the square is addressed, the dull emptiness gets a big destination. Art Eggcident is different from any framed picture on the wall or a notorious image in bronze. The artist hopes it will be a meeting place with room for art.

廣場上的煎蛋使原

本沉悶而空蕩的廣

場成為了一個觀光

點。蛋意外是一種

與掛在牆上、框在

畫框裡的畫作不同

的藝術。藝術家希

望能把這裡變成一

個藝術聚集地。

6 ：Above Water水面

A blue square of 1500 square meters, a head of 5 meters high with the water to the lips on top of which is a man with a briefcase.

面積為1500平方公尺的藍色區域，

有一個高5公尺的頭像「浮出水面」，

水浸到嘴唇處，人

頭上方有一個拿著

公事包的男士。

“Most people keep their heads above water, but some people keep their heads above water more than others.” (George Orwell)

「大多數人維持他

們的頭露出水面，

但有些人維持他

們的頭露出水面比

別人多。」(喬治奧威爾)

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這件作品感到驚訝。

Q：據報導，你希望你的作品

出現在Google地圖上，為什麼你

會有這種想法呢？這是不是你製

作大規模並且顏色鮮艷的作品的

原因呢？

H：在我完成「藍色大道」這

件作品時，有個記者問我是否希

望自己的作品出現在Google地

圖上，當時我回答：「當然想」。

從我們在飛機上拍的照片可以看

到，鳥瞰使我的作品看起來更

大、更壯觀。當然，這不是我做

作品的唯一本意。創造藝術是我

必須做的事情。我的畫尺寸為

1.5X1.5公尺，人們已經覺得很大

了。不過，如果想要表達我的想

法，再大也不為過！

Q：你最喜歡自己的哪項作品

呢？為什麼？

H：沒有哪項作品是我最喜歡

的，看大家自己覺得吧！

Q：你現在有什麼進行中的設

計呢？能透露一下嗎？

H：是的，有在進行中的設計，

但目前為止還是祕密進行中，我

自己也不確定能否實現。