我的魔幻和幽默是从结构中来的 -...

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3 4 责任编辑:任晶晶 电话:(010)65389197 电子信箱:[email protected] 2018年3月26日 星期一 根据作家刘震云的长篇小说《一句顶一万句》改编的 同名话剧将于4月20至22日登陆北京国家大剧院。该剧 由北京鼓楼西文化有限公司、精英文创、希肯琵雅、幸福 的麦穗、河南倾听文化有限公司联合出品,导演牟森改编 并执导。近年来,根据经典文学作品改编的话剧逐渐受到 观众青睐,像《平凡的世界》《白鹿原》《繁花》《北京法源 寺》《人生天地间》(根据鲁迅中篇白话小说《阿 Q 正传》 改编)等,这些作品不仅收获了不俗的票房和口碑,丰富 了话剧演出市场,而且为文学改编话剧这一创作现象提 供了多重的分析、研究样本。那么,即将推出的话剧版《一 句顶一万句》将如何完成从小说到舞台的转换?牟森如何 理解刘震云和他的创作?刘震云又是如何看待这次小说 与话剧的结合的?在日前举行的该剧新闻发布会上,刘震 云和牟森分享了此次合作经历和创作过程。 呈现一个长篇小说应有的容量和品质 小说《一句顶一万句》出版于 2009 年,曾获第八届茅 盾文学奖等多个奖项,译有20多种语言,中文版销量突 破 180 万册。在牟森看来,“《一句顶一万句》是一部超级 的中国社会史诗,拥有巨大的创作企图心,且与最后的实 现度完美匹配。小说结构精美、非常复杂,我初读它到现 在已经10年了,去年因为这个缘分,不断地接近和拆解, 难度非常大。要把这一容量巨大的长篇小说转换成舞台 作品,让人愉悦的是中间不断有新的发现。”牟森表示,改 编《一句顶一万句》最容易处理的是结构和语言,因为小 说的结构和语言已然完美,作为改编者,他只需要遵从原 著,话剧中的每一个字都是原小说里面的,包括作曲的歌 词也是小说中的语言。而最困难的则是解决容量的问题, 小说中有上百个人物,线索也极为复杂,要想在三个小时 以内表达清楚是非常困难的。“我也有一点小小的企图 心,希望尽可能的在舞台上呈现一个长篇小说应该有的 容量和品质”。 牟森表示,在将《一句顶一万句》搬上话剧舞台的过 程中,他会完全把自己当做乙方,“我虽然曾被别人冠以 先锋导演的名头,但从不把先锋、实验当作艺术创作的出 发点,对于此次合作,原著小说是绝对的甲方。”他透露, “获救”将是戏中重要的主题之一,“杨百顺和牛爱国,都 是通过执拗的寻找,来完成自我救赎的。”“黑暗与光明 的关系”和“岔路口”,则是剧中的两个核心意象:“怕黑, 照亮”的诉求与“我是谁、从哪儿来、到哪儿去”的诘问贯 穿全剧。 “我的企图心是在舞台上呈现一个长篇小说应该 有的容量和品质。” 导演把“肺腑之言”带到了舞台上 “把《一句顶一万句》改成话剧,牟森下了很大决心, 内心肯定经历过一个特别纠结的阶段。”对于此次改编和 牟森的导演思路,刘震云表示,《一句顶一万句》说的是谁 的一句顶一万句?说的是说一万句都不顶一句话的人,他 的一句顶一万句的话是什么。世界上99%的人,是随时 可以在大街上碰到的人,他们一辈子在“黑暗”中说话,比 如《一句顶一万句》中卖豆腐的老杨、赶车的老马、杀猪的 老曾、剃头的老裴,以及杨百顺、意大利牧师老詹、章楚 红、宋解放等等,他们的话永远没有面积和体积。他们把 话真正说给身边人听时,身边人并没有听见、也许并不 听。“谁对这些一万句不顶一句的人最忽略,就是跟他同 类的人。当他身边都没有说话的人的时候,他说给谁听 呢?只能说给自己听。当一个人只能把话说给自己听的时 候,那就叫心事”。 刘震云谈到,自己看过改编的剧本,牟森的话剧改编 把握得特别准确。“话剧从心事入手,怀揣着这些心事的 人是永远无处诉说的人,这部话剧把他们的声音放大了, 这里的心事也就是肺腑之言。”小说《一句顶一万句》被译 成了20多种语言,但刘震云介绍说,不同国家的评论家 对这部作品共同的评价就是认为其说出了中国老百姓的 肺腑之言。“这个肺腑之言与老百姓日常的琐事有关,对 说话人而言就是天大的事情。话剧《一句顶一万句》的视 野非常宏大,剧中的思想认识点、转折点,以及整个框架、 结构,完全是牟森的人物结构、故事走向、情感结构,对我 非常有冲击力。牟森就是想把被忽略的人的情感、心事、 肺腑之言,搬到舞台上告诉大家”。 生活中的人是舞台上最大的明星 “我的作品不是‘魔幻现实主义’,而是‘现实魔幻主 义’ —写的好像都是现实,但作品体现出来的意蕴却 是魔幻的。”问及自己的写作风格,刘震云谈到,有人说 我的作品是“特别幽默的高级黑”,但是仔细阅读他的 作品,语言都是特别质朴的,写作也非常的直,并不幽 默。“把一个并不幽默的人当成世界上最幽默的人,这 其实是最大的幽默。把一个特别老实的人当成世界上 最聪明的人,这也是最大的误会。我的魔幻和幽默是从 结构中来的,句子跟句子的结构,细节跟细节的结构, 最重要的是人物与人物的结构。”刘震云说自己的作品 刚出现的时候大家都不喜欢,“最初《一地鸡毛》发表 后,很多评论家认为我不懂小说,因为小说讲究的是情 节、起承转合,但这个作品完全不合乎小说要求。《一句 顶一万句》出来后,阅读障碍也是非常大,有名有姓的 人物就有100多个,而且他们之间的关系也不那么紧 密。当这部作品翻译成其他国家的文字后,外国读者也 要经受50页的考验。但是一旦读进去了,就会发现里面 充满了心里话语的碰撞。”刘震云表示,“我的作品碰到 的都是最好的导演,电影是冯小刚导演,戏剧是牟森导 演,当他们把我书中的人物搁在银幕或者舞台上的时候, 就会出现好多意外之惊喜,带来新的营养”。 当问到话剧是否邀请了明星加盟演出时,刘震云 说,得知《一句顶一万句》要搬上话剧舞台,几个中国很 有名的明星也找过他。“我也可以找很多明星来演出, 但有次吃饭的时候,我刚要提这件事,牟森却说不用明 星。他说,排练要两三个月,而且每天都要排,那些明星 能不能做到?能做到的人才是真正的明星,一个人毫无 准备就能在舞台上演好角色的天才是没有的。他要用 更大的明星—生活中的人。用非职业演员达到专业 演员达不到的真实程度。”在刘震云看来,这样可能会 出现两种效果,一种是好,另一种是更好。“真正的号召 力是呈现在舞台上的演出本身,是真切地能够体现导 演准确创作思路的人”。 刘震云介绍说,这部话剧创作已经有两年多了,很少 有主创团队能够带着大队人马去故事的发生地河南、山 西,连续跑两趟,这跟呈现在舞台上的效果是有密切关系 的。 “最有智慧和才能的导演从最初的创作阶段用的都是 笨功夫。”该剧的排练一直处于封闭状态,每天有形体训 练、语言训练、人物之间心灵沟通的训练,这都是他在其 他话剧排练中很少看到的场景。“期待这部剧能成为经 典,于主创是常演常新,于观众是常看常新”。 据介绍,完成北京首演后,该剧将赴哈尔滨、西安、上 海等地进行巡演。 话剧《一句顶一万句》即将登陆国家大剧院,作家刘震云表示我的魔幻和幽默是从结构中来的 本报记者 阿莹的话剧剧本《秦岭深处》虽在几年前 已经搬上舞台,但是,作为一剧之本,依然有 其独到的赏析价值。 《秦岭深处》以别开生面的方式,让主人 公刘娟一开场便以牺牲者的自白视角讲述故 事。“在我们祖国南北分界的秦岭山脉的深 处,有一座现代化的军工厂,那里有一群默默 无闻的军工人,他们整日与野花绿草为伴,却 似乎缺少浪漫;他们在大山脚下为我们祖国 的国防建设奉献着自己的汗水,甚至生命。 但是,很遗憾,就在刚才,我牺牲了……我叫 刘娟,死于自己研制的导弹……其实,我不认 为我会轻易死去,因为我的爱人,我的同事, 都还在秦岭厂,我熟悉他们的气息,熟悉这里 的味道,熟悉机床飞转的声响。所以,我会永 远活在秦岭深处!”而今天,是秦岭飞狐导弹 首飞试验的日子,这对她来说更是一个特殊 的日子,她来到了靶场,来到丈夫周大军身 边,尽管他主持过多次导弹试验,但今天的任 务还是让他感到压力,甚至嗓音都莫名其妙 地有些发颤。 为了新型反坦克导弹秦岭飞狐的首飞, 他们都忙活了五六年。尤其在国外观摩演 习,人家的新型坦克排山倒海,转眼工夫就到 了眼前。他们回来就向总部首长汇报,如果 我们没有打击纵深目标的反坦克武器,就只 有等着敌人坦克从我们身上轧过去了。于 是,便有了新型反坦克导弹秦岭飞狐的研制, 更有了这一群奋斗在秦岭深处的军工人可歌 可泣的故事。他们的欢笑,他们的成功,他们 的情感纠葛,他们的壮烈牺牲,一幕幕、一场 场,绵密而洒脱,激情而冷峻,一一展现在读者和观众面 前,从舞台深处迸发的正气,无不感染着读者和观众。 30多年前,国家勒紧裤腰带建设秦岭厂,老兵罗天柱 跟老军长乘着嘎斯吉普,开进秦岭深处,当时这荒山沟 里,杂草丛生,野猪成窝,没有路,也没有人……但老军长 坚决要把秦岭厂建在这儿!因为这里是我军在西北的第 一家兵工厂旧址,那面山坡上还埋着当年牺牲的军工战 士,其中就有主人公周大军父亲的墓碑。每一座墓碑下 都是一个年轻的战士,一个鲜活的生命,他们的平均年龄 只有23岁……但是,秦岭厂军工人没有退缩,他们毅然决 然战斗在秦岭深处。那片军工墓园啊!那里不但埋着周 大军们没见过面的父辈,还有牺牲在解放战争时期的可 爱的辫子雷。 而在今天,秦岭军工人正在进行新型反坦克导弹秦 岭飞狐的实验。主持设计者正是周大军。出乎意料的 是,导弹一喷火腾地飞出去,突然一头栽了下去,落地后 又弹跳起来横飞过来,“轰”的一声闷响,正砸在刘娟所在 的监测台上。而 36 岁的刘娟正是为了顶替临场崴脚的技 术人员主动要求上三号监测位的。此时,剧本独具匠心 地以刘娟第一人称方式叙述,平添了话剧艺术的独特效 果:“这个突如其来的灾难,怎么就落到了我的 头上,我一下子就没有了呼吸……现在,我就 静静地躺倒在靶场对面的山坡上了……我的 脸颊不再温热,头发不再柔软,脉搏间触摸不 到生的律动,胸膛里感受不到活的颤音,而 且……我肚子里刚刚开始萌动的生命也瞬间 消失了。我知道在秦岭厂的前区,在那排军工 人的雕像旁,又要树立一尊新的雕像了……我 将永远地和这一尊又一尊的军工先烈们守候 在秦岭深处了。大军啊……对不起,我不能兑 现要给你的那个惊喜了……”剧本告诉我们, 其实,这也没有什么特殊的地方,因为每一位 秦岭厂军工人,都会作出像刘娟一样的选择。 而今刘娟牺牲了,牺牲在她的丈夫周大军亲手 主持设计的试验里…… 人生的得与失之间似乎往往存在一种矛 盾。周大军一心扑在新型反坦克导弹秦岭飞 狐的研制工作上,总想着等到试验成功,与妻 子一起回家……直到妻子牺牲了,他才发现刘 娟怀里还揣着两张电影票,是想跟他去重温那 个甜蜜的时刻吧?他懊悔莫及。刘娟却是义 无反顾,她的旁白道明:“但我们看到了秦岭飞 狐成长的步伐,而这个成长需要代价。我不后 悔成为这样的代价。”一种凛然的英雄气概气 吞山河。正像剧本表述的:“我们崇拜同样的 英雄,那些为了共和国付出艰辛的每一个军工 人,都是你我悠然神往的偶像。”的确,“人可以 没有钱,但不能没有骨气!”这就是铁骨铮铮的 秦岭厂军工人的誓言。 《秦岭深处》剧本富有历史文化内涵。“秦 国所以能够统一六国,一个重要的原因就是秦 国的剑比六国要长两寸,两寸定天下!”一种往往容易被 常人忽略的历史文化积淀的揭示,使剧本的厚度与历史 担当跃然纸上。在解放战争中以历史条件所限,在秦岭 深处我军兵工厂只能打造石雷迎战。这也是一幕难以忘 怀的真实历史。我们前进的脚步就是从那里走来。剧本 的真实性和作者直面现实的勇气可见一斑。 而今的军工领域是科技密集型行业,也是这些年来 发展突飞猛进、令人瞩目的行业,应当说涌现出无数英雄 人物。相比之下,我们的艺术视角鲜有关注,这除了行业 特殊性,不能不说是一种缺憾。阿莹的话剧剧本《秦岭深 处》,自觉关注这一特殊领域,得益于他当年在军工领域 工作的独特生活积累。这符合党的十九大提出的“在深 入生活、扎根人民中进行无愧于时代的文艺创造”的宗旨 要求,也是每一位有责任感的作家艺术家,应当自觉遵循 的艺术创作道路。 话剧作为一种独特的艺术形式,引入中国也就100来 年,但是,随着新媒体的兴起,似乎大多数作者的目光投 向了电视剧或网剧创作,话剧的天地似乎变得越来越狭 小,然而,这并不能取代话剧的作用和价值。阿莹的这种 艺术坚持便值得敬佩。 “还携笔墨向高丘欧豪年八十回顾展”在京举行 · 近日,由中国美术馆主办的“还携笔墨向高丘—欧 豪年八十回顾展”在京举行。此展作为中国美术馆捐赠与 收藏系列展,也是2018年度国家美术作品收藏和捐赠奖 励项目之一。 本 次 展 览 共 展 出 欧 豪 年 中 国 画、书 法 等 作 品 近 130 件,以五大篇章综合呈现艺术家多年不懈求索、境由心造 的艺术成果。“岭南传馨者”主要展示的是艺术家20世纪 50年代至80年代的作品,呈现了他早年潜心学习岭南画 派的艺术面貌。“笔落生寰宇”主要展示的是山水画创作, 欧豪年的山水作品多呈现为大山 大水式的壮阔开阖,在“写生”与 “写心”的过程中,博取中国山水 之壮景。“腕底造物功”主要展示 的是花鸟走兽题材的创作,展现 其在西画手法、光影变化与气氛 营造中探求个人的艺术面貌。 “涵 泳古今气”囊括了其人物和书法 题材作品。 “吐纳皆豪情”,主要展 示的是欧豪年在创作与生活中的 所思、所感、所见、所得。他对岭 南画派有着清晰的认识,深厚的 感情,对中华文化和传统绘画更 有着赤诚而真挚的情感,这样的 情感流于画纸、书间,其作品自然 有着撼动人心的力量。 中国美术馆馆长吴为山以 “文以化人”“相由心生”八个字来概括、形容欧豪年的创 作,他说,邀请欧先生来中国美术馆办展,更多的意义在于 让观众从画中看到中国画的精神是何以通过艺术家个性 的创造得以表现;看到大陆和台湾何以在民族的脉象中延 传中华文化的血液;看到岭南画派在个体艺术家的生命历 程中何以传承。” 展览同期还举办了欧豪年艺术研讨会,《还携笔墨向 高丘:20世纪中国画名家—欧豪年》一书也在活动中与 观众见面。 (李晓晨) 由上海鼎立影业有限公司出 品的38集刑侦大戏《刀锋下的替 身》将于 3 月 25 日登陆中央电视 台电视剧频道黄金档。该剧由刘 一志导演,以一对缉毒父子陆安 明、陆海的视角,讲述了缉毒公安 干警捣毁以大毒枭龙叔为首的贩 毒集团及销售网络的故事。 该剧人物鲜活生动,不仅塑 造了缉毒公安干警面对罪犯机智 勇敢的英雄形象,更着眼于缉毒 英雄们的情感世界。剧中陆安明 与陆海父子两人相隔 20年却又 似同一命运:20 年前,为了将毒 枭龙叔抓捕归案,陆安明成为卧 底取得龙叔信任,最终自己的未 婚妻死于龙叔枪下;20年后,陆海又肩负起这一重任,为 确保任务完成与爱人夏洁分别。据悉,演员杨铮在剧中一 人分饰两角,明处他伪装成因吸毒而跳楼自杀的弟弟金 洋,暗处他是金洋的双胞胎哥哥、一名普通警察陆海。为 查明弟弟的死因,为将毒贩缉拿归案,该剧人物身上有了 近乎“无间道”的神秘色彩。在明与暗之中、在法律与犯罪 之间、在美色与金钱面前,既是金洋又是陆海的他将作出 怎样的选择?又将与毒贩展开怎样斗智斗勇的场面?众 多谜团将在剧中逐一揭晓。 (许 莹) 《刀锋下的替身》:缉毒英雄身临险境展身手

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Page 1: 我的魔幻和幽默是从结构中来的 - chinawriter.com.cnwyb.chinawriter.com.cn/attachment/201803/26/48f60ae4-ef...默。“把一个并不幽默的人当成世界上最幽默的人,这

34责任编辑:任晶晶 电话:(010)65389197 电子信箱:[email protected] 2018年3月26日 星期一艺 术

根据作家刘震云的长篇小说《一句顶一万句》改编的

同名话剧将于4月20至22日登陆北京国家大剧院。该剧

由北京鼓楼西文化有限公司、精英文创、希肯琵雅、幸福

的麦穗、河南倾听文化有限公司联合出品,导演牟森改编

并执导。近年来,根据经典文学作品改编的话剧逐渐受到

观众青睐,像《平凡的世界》《白鹿原》《繁花》《北京法源

寺》《人生天地间》(根据鲁迅中篇白话小说《阿Q正传》

改编)等,这些作品不仅收获了不俗的票房和口碑,丰富

了话剧演出市场,而且为文学改编话剧这一创作现象提

供了多重的分析、研究样本。那么,即将推出的话剧版《一

句顶一万句》将如何完成从小说到舞台的转换?牟森如何

理解刘震云和他的创作?刘震云又是如何看待这次小说

与话剧的结合的?在日前举行的该剧新闻发布会上,刘震

云和牟森分享了此次合作经历和创作过程。

呈现一个长篇小说应有的容量和品质

小说《一句顶一万句》出版于2009年,曾获第八届茅

盾文学奖等多个奖项,译有20多种语言,中文版销量突

破180万册。在牟森看来,“《一句顶一万句》是一部超级

的中国社会史诗,拥有巨大的创作企图心,且与最后的实

现度完美匹配。小说结构精美、非常复杂,我初读它到现

在已经10年了,去年因为这个缘分,不断地接近和拆解,

难度非常大。要把这一容量巨大的长篇小说转换成舞台

作品,让人愉悦的是中间不断有新的发现。”牟森表示,改

编《一句顶一万句》最容易处理的是结构和语言,因为小

说的结构和语言已然完美,作为改编者,他只需要遵从原

著,话剧中的每一个字都是原小说里面的,包括作曲的歌

词也是小说中的语言。而最困难的则是解决容量的问题,

小说中有上百个人物,线索也极为复杂,要想在三个小时

以内表达清楚是非常困难的。“我也有一点小小的企图

心,希望尽可能的在舞台上呈现一个长篇小说应该有的

容量和品质”。

牟森表示,在将《一句顶一万句》搬上话剧舞台的过

程中,他会完全把自己当做乙方,“我虽然曾被别人冠以

先锋导演的名头,但从不把先锋、实验当作艺术创作的出

发点,对于此次合作,原著小说是绝对的甲方。”他透露,

“获救”将是戏中重要的主题之一,“杨百顺和牛爱国,都

是通过执拗的寻找,来完成自我救赎的。”“黑暗与光明

的关系”和“岔路口”,则是剧中的两个核心意象:“怕黑,

照亮”的诉求与“我是谁、从哪儿来、到哪儿去”的诘问贯

穿全剧。“我的企图心是在舞台上呈现一个长篇小说应该

有的容量和品质。”

导演把“肺腑之言”带到了舞台上

“把《一句顶一万句》改成话剧,牟森下了很大决心,

内心肯定经历过一个特别纠结的阶段。”对于此次改编和

牟森的导演思路,刘震云表示,《一句顶一万句》说的是谁

的一句顶一万句?说的是说一万句都不顶一句话的人,他

的一句顶一万句的话是什么。世界上99%的人,是随时

可以在大街上碰到的人,他们一辈子在“黑暗”中说话,比

如《一句顶一万句》中卖豆腐的老杨、赶车的老马、杀猪的

老曾、剃头的老裴,以及杨百顺、意大利牧师老詹、章楚

红、宋解放等等,他们的话永远没有面积和体积。他们把

话真正说给身边人听时,身边人并没有听见、也许并不

听。“谁对这些一万句不顶一句的人最忽略,就是跟他同

类的人。当他身边都没有说话的人的时候,他说给谁听

呢?只能说给自己听。当一个人只能把话说给自己听的时

候,那就叫心事”。

刘震云谈到,自己看过改编的剧本,牟森的话剧改编

把握得特别准确。“话剧从心事入手,怀揣着这些心事的

人是永远无处诉说的人,这部话剧把他们的声音放大了,

这里的心事也就是肺腑之言。”小说《一句顶一万句》被译

成了20多种语言,但刘震云介绍说,不同国家的评论家

对这部作品共同的评价就是认为其说出了中国老百姓的

肺腑之言。“这个肺腑之言与老百姓日常的琐事有关,对

说话人而言就是天大的事情。话剧《一句顶一万句》的视

野非常宏大,剧中的思想认识点、转折点,以及整个框架、

结构,完全是牟森的人物结构、故事走向、情感结构,对我

非常有冲击力。牟森就是想把被忽略的人的情感、心事、

肺腑之言,搬到舞台上告诉大家”。

生活中的人是舞台上最大的明星

“我的作品不是‘魔幻现实主义’,而是‘现实魔幻主

义’——写的好像都是现实,但作品体现出来的意蕴却

是魔幻的。”问及自己的写作风格,刘震云谈到,有人说

我的作品是“特别幽默的高级黑”,但是仔细阅读他的

作品,语言都是特别质朴的,写作也非常的直,并不幽

默。“把一个并不幽默的人当成世界上最幽默的人,这

其实是最大的幽默。把一个特别老实的人当成世界上

最聪明的人,这也是最大的误会。我的魔幻和幽默是从

结构中来的,句子跟句子的结构,细节跟细节的结构,

最重要的是人物与人物的结构。”刘震云说自己的作品

刚出现的时候大家都不喜欢,“最初《一地鸡毛》发表

后,很多评论家认为我不懂小说,因为小说讲究的是情

节、起承转合,但这个作品完全不合乎小说要求。《一句

顶一万句》出来后,阅读障碍也是非常大,有名有姓的

人物就有100多个,而且他们之间的关系也不那么紧

密。当这部作品翻译成其他国家的文字后,外国读者也

要经受50页的考验。但是一旦读进去了,就会发现里面

充满了心里话语的碰撞。”刘震云表示,“我的作品碰到

的都是最好的导演,电影是冯小刚导演,戏剧是牟森导

演,当他们把我书中的人物搁在银幕或者舞台上的时候,

就会出现好多意外之惊喜,带来新的营养”。

当问到话剧是否邀请了明星加盟演出时,刘震云

说,得知《一句顶一万句》要搬上话剧舞台,几个中国很

有名的明星也找过他。“我也可以找很多明星来演出,

但有次吃饭的时候,我刚要提这件事,牟森却说不用明

星。他说,排练要两三个月,而且每天都要排,那些明星

能不能做到?能做到的人才是真正的明星,一个人毫无

准备就能在舞台上演好角色的天才是没有的。他要用

更大的明星——生活中的人。用非职业演员达到专业

演员达不到的真实程度。”在刘震云看来,这样可能会

出现两种效果,一种是好,另一种是更好。“真正的号召

力是呈现在舞台上的演出本身,是真切地能够体现导

演准确创作思路的人”。

刘震云介绍说,这部话剧创作已经有两年多了,很少

有主创团队能够带着大队人马去故事的发生地河南、山

西,连续跑两趟,这跟呈现在舞台上的效果是有密切关系

的。“最有智慧和才能的导演从最初的创作阶段用的都是

笨功夫。”该剧的排练一直处于封闭状态,每天有形体训

练、语言训练、人物之间心灵沟通的训练,这都是他在其

他话剧排练中很少看到的场景。“期待这部剧能成为经

典,于主创是常演常新,于观众是常看常新”。

据介绍,完成北京首演后,该剧将赴哈尔滨、西安、上

海等地进行巡演。

关 注

话剧《一句顶一万句》即将登陆国家大剧院,作家刘震云表示——

我的魔幻和幽默是从结构中来的□本报记者 徐 健

阿莹的话剧剧本《秦岭深处》虽在几年前

已经搬上舞台,但是,作为一剧之本,依然有

其独到的赏析价值。

《秦岭深处》以别开生面的方式,让主人

公刘娟一开场便以牺牲者的自白视角讲述故

事。“在我们祖国南北分界的秦岭山脉的深

处,有一座现代化的军工厂,那里有一群默默

无闻的军工人,他们整日与野花绿草为伴,却

似乎缺少浪漫;他们在大山脚下为我们祖国

的国防建设奉献着自己的汗水,甚至生命。

但是,很遗憾,就在刚才,我牺牲了……我叫

刘娟,死于自己研制的导弹……其实,我不认

为我会轻易死去,因为我的爱人,我的同事,

都还在秦岭厂,我熟悉他们的气息,熟悉这里

的味道,熟悉机床飞转的声响。所以,我会永

远活在秦岭深处!”而今天,是秦岭飞狐导弹

首飞试验的日子,这对她来说更是一个特殊

的日子,她来到了靶场,来到丈夫周大军身

边,尽管他主持过多次导弹试验,但今天的任

务还是让他感到压力,甚至嗓音都莫名其妙

地有些发颤。

为了新型反坦克导弹秦岭飞狐的首飞,

他们都忙活了五六年。尤其在国外观摩演

习,人家的新型坦克排山倒海,转眼工夫就到

了眼前。他们回来就向总部首长汇报,如果

我们没有打击纵深目标的反坦克武器,就只

有等着敌人坦克从我们身上轧过去了。于

是,便有了新型反坦克导弹秦岭飞狐的研制,

更有了这一群奋斗在秦岭深处的军工人可歌

可泣的故事。他们的欢笑,他们的成功,他们

的情感纠葛,他们的壮烈牺牲,一幕幕、一场

场,绵密而洒脱,激情而冷峻,一一展现在读者和观众面

前,从舞台深处迸发的正气,无不感染着读者和观众。

30多年前,国家勒紧裤腰带建设秦岭厂,老兵罗天柱

跟老军长乘着嘎斯吉普,开进秦岭深处,当时这荒山沟

里,杂草丛生,野猪成窝,没有路,也没有人……但老军长

坚决要把秦岭厂建在这儿!因为这里是我军在西北的第

一家兵工厂旧址,那面山坡上还埋着当年牺牲的军工战

士,其中就有主人公周大军父亲的墓碑。每一座墓碑下

都是一个年轻的战士,一个鲜活的生命,他们的平均年龄

只有23岁……但是,秦岭厂军工人没有退缩,他们毅然决

然战斗在秦岭深处。那片军工墓园啊!那里不但埋着周

大军们没见过面的父辈,还有牺牲在解放战争时期的可

爱的辫子雷。

而在今天,秦岭军工人正在进行新型反坦克导弹秦

岭飞狐的实验。主持设计者正是周大军。出乎意料的

是,导弹一喷火腾地飞出去,突然一头栽了下去,落地后

又弹跳起来横飞过来,“轰”的一声闷响,正砸在刘娟所在

的监测台上。而36岁的刘娟正是为了顶替临场崴脚的技

术人员主动要求上三号监测位的。此时,剧本独具匠心

地以刘娟第一人称方式叙述,平添了话剧艺术的独特效

果:“这个突如其来的灾难,怎么就落到了我的

头上,我一下子就没有了呼吸……现在,我就

静静地躺倒在靶场对面的山坡上了……我的

脸颊不再温热,头发不再柔软,脉搏间触摸不

到生的律动,胸膛里感受不到活的颤音,而

且……我肚子里刚刚开始萌动的生命也瞬间

消失了。我知道在秦岭厂的前区,在那排军工

人的雕像旁,又要树立一尊新的雕像了……我

将永远地和这一尊又一尊的军工先烈们守候

在秦岭深处了。大军啊……对不起,我不能兑

现要给你的那个惊喜了……”剧本告诉我们,

其实,这也没有什么特殊的地方,因为每一位

秦岭厂军工人,都会作出像刘娟一样的选择。

而今刘娟牺牲了,牺牲在她的丈夫周大军亲手

主持设计的试验里……

人生的得与失之间似乎往往存在一种矛

盾。周大军一心扑在新型反坦克导弹秦岭飞

狐的研制工作上,总想着等到试验成功,与妻

子一起回家……直到妻子牺牲了,他才发现刘

娟怀里还揣着两张电影票,是想跟他去重温那

个甜蜜的时刻吧?他懊悔莫及。刘娟却是义

无反顾,她的旁白道明:“但我们看到了秦岭飞

狐成长的步伐,而这个成长需要代价。我不后

悔成为这样的代价。”一种凛然的英雄气概气

吞山河。正像剧本表述的:“我们崇拜同样的

英雄,那些为了共和国付出艰辛的每一个军工

人,都是你我悠然神往的偶像。”的确,“人可以

没有钱,但不能没有骨气!”这就是铁骨铮铮的

秦岭厂军工人的誓言。

《秦岭深处》剧本富有历史文化内涵。“秦

国所以能够统一六国,一个重要的原因就是秦

国的剑比六国要长两寸,两寸定天下!”一种往往容易被

常人忽略的历史文化积淀的揭示,使剧本的厚度与历史

担当跃然纸上。在解放战争中以历史条件所限,在秦岭

深处我军兵工厂只能打造石雷迎战。这也是一幕难以忘

怀的真实历史。我们前进的脚步就是从那里走来。剧本

的真实性和作者直面现实的勇气可见一斑。

而今的军工领域是科技密集型行业,也是这些年来

发展突飞猛进、令人瞩目的行业,应当说涌现出无数英雄

人物。相比之下,我们的艺术视角鲜有关注,这除了行业

特殊性,不能不说是一种缺憾。阿莹的话剧剧本《秦岭深

处》,自觉关注这一特殊领域,得益于他当年在军工领域

工作的独特生活积累。这符合党的十九大提出的“在深

入生活、扎根人民中进行无愧于时代的文艺创造”的宗旨

要求,也是每一位有责任感的作家艺术家,应当自觉遵循

的艺术创作道路。

话剧作为一种独特的艺术形式,引入中国也就100来

年,但是,随着新媒体的兴起,似乎大多数作者的目光投

向了电视剧或网剧创作,话剧的天地似乎变得越来越狭

小,然而,这并不能取代话剧的作用和价值。阿莹的这种

艺术坚持便值得敬佩。

评 点

“还携笔墨向高丘——欧豪年八十回顾展”在京举行

从舞台深处迸发的正气

——

评话剧剧本《秦岭深处》

□艾克拜尔·米吉提

近日,由中国美术馆主办的“还携笔墨向高丘——欧

豪年八十回顾展”在京举行。此展作为中国美术馆捐赠与

收藏系列展,也是2018年度国家美术作品收藏和捐赠奖

励项目之一。

本次展览共展出欧豪年中国画、书法等作品近130

件,以五大篇章综合呈现艺术家多年不懈求索、境由心造

的艺术成果。“岭南传馨者”主要展示的是艺术家20世纪

50年代至80年代的作品,呈现了他早年潜心学习岭南画

派的艺术面貌。“笔落生寰宇”主要展示的是山水画创作,

欧豪年的山水作品多呈现为大山

大水式的壮阔开阖,在“写生”与

“写心”的过程中,博取中国山水

之壮景。“腕底造物功”主要展示

的是花鸟走兽题材的创作,展现

其在西画手法、光影变化与气氛

营造中探求个人的艺术面貌。“涵

泳古今气”囊括了其人物和书法

题材作品。“吐纳皆豪情”,主要展

示的是欧豪年在创作与生活中的

所思、所感、所见、所得。他对岭

南画派有着清晰的认识,深厚的

感情,对中华文化和传统绘画更

有着赤诚而真挚的情感,这样的

情感流于画纸、书间,其作品自然

有着撼动人心的力量。

中国美术馆馆长吴为山以

“文以化人”“相由心生”八个字来概括、形容欧豪年的创

作,他说,邀请欧先生来中国美术馆办展,更多的意义在于

让观众从画中看到中国画的精神是何以通过艺术家个性

的创造得以表现;看到大陆和台湾何以在民族的脉象中延

传中华文化的血液;看到岭南画派在个体艺术家的生命历

程中何以传承。”

展览同期还举办了欧豪年艺术研讨会,《还携笔墨向

高丘:20世纪中国画名家——欧豪年》一书也在活动中与

观众见面。 (李晓晨)

由上海鼎立影业有限公司出

品的38集刑侦大戏《刀锋下的替

身》将于3月25日登陆中央电视

台电视剧频道黄金档。该剧由刘

一志导演,以一对缉毒父子陆安

明、陆海的视角,讲述了缉毒公安

干警捣毁以大毒枭龙叔为首的贩

毒集团及销售网络的故事。

该剧人物鲜活生动,不仅塑

造了缉毒公安干警面对罪犯机智

勇敢的英雄形象,更着眼于缉毒

英雄们的情感世界。剧中陆安明

与陆海父子两人相隔20年却又

似同一命运:20年前,为了将毒

枭龙叔抓捕归案,陆安明成为卧

底取得龙叔信任,最终自己的未

婚妻死于龙叔枪下;20年后,陆海又肩负起这一重任,为

确保任务完成与爱人夏洁分别。据悉,演员杨铮在剧中一

人分饰两角,明处他伪装成因吸毒而跳楼自杀的弟弟金

洋,暗处他是金洋的双胞胎哥哥、一名普通警察陆海。为

查明弟弟的死因,为将毒贩缉拿归案,该剧人物身上有了

近乎“无间道”的神秘色彩。在明与暗之中、在法律与犯罪

之间、在美色与金钱面前,既是金洋又是陆海的他将作出

怎样的选择?又将与毒贩展开怎样斗智斗勇的场面?众

多谜团将在剧中逐一揭晓。

(许 莹)

《刀锋下的替身》:缉毒英雄身临险境展身手